תערוכת יחיד במוזיאון אשדוד לאמנות של האמן אברהם חבה (1927-1998), תפתח ב-21 באפריל . בתערוכה מוצג מגוון רחב מעבודותיו של חבה מתקופות שונות: תבליטים ופסלים מרוקעים, פסלים עשויים כלי אוכל, רישומים וציורים.

פתיחת התערוכה במוצ"ש ה-21 באפריל בשעה 20:30, מוזיאון אשדוד לאמנות, נעילה: 4 באוקטובר

במוזיאון אשדוד לאמנות תפתח במוצ"ש ה-21 באפריל תערוכת יחיד של האמן אברהם חבה (1927-1998), המציגה מגוון רחב של יצירתו הייחודית לאורך השנים.

אברהם חבה נולד בבגדד ב־1927 למשפחה יהודית ונפטר בפריז ב־1998. ב־1950, לאחר שהשלים את לימודיו במכון לאמנויות יפות בבגדד, עזב חבה את עיראק לטהרן ומשם היגר לישראל והתיישב בירושלים. סביב אותו זמן החליט לזנוח את הציור (לרשום המשיך תמיד) והתרכז ביצירת פסלים מנחושת אדומה, שאותה היה מקפל ומְרקע. ב־ 1954 הוא הציג את עבודתו בבית הנכות ?) בצלאל בירושלים, וב־1955 השתקע בפריז. מ־1961 ואילך השתתף בתערוכות רבות בעולם, לרוב לצד אמנים מזרם הריאליזם החדש.

בתחילת דרכו עבד חבה בעיקר בנחושת. ב־1964 נשבה בקסמם של כלי אוכל ישנים, כפות ומזלגות, שבהם נתקל בשוקי פשפשים, והחל להסיט אותם משימושי היומיום שלהם. הכפות והמזלגות שלו נעשו המדיום המועדף עליו והמזוהה ביותר עם יצירתו.

ב־1996 התקיימה תערוכתו האחרונה בגלריה ווטאט (Voutât) בז'נבה. הוא נפטר בפריז ב־1998. ב־2004 הוקדשה לו תערוכה רטרוספקטיבית בפסאז' דה־רץ בפריז, תחת הכותרת "חבה: רב־אמן של דמויות קטנות".

בתערוכה שתפתח באשדוד מוצג מגוון רחב מעבודותיו של חבה מתקופות שונות: תבליטים ופסלים מרוקעים, פסלים עשויים כלי אוכל, רישומים וציורים.

פתיחת התערוכה תיערך במעמד המשפחה ובמעמד חתן פרס ישראל, יונתן פישר, אוצר ומבקר אמנות שהיה ידידו הקרוב של האמן.

צילם ז'אק חבה

צילם ז'אק חבה

"אני מתפתה לראות בו, ברב-אמן זה של הדמויות הקטנות, את אחרון בעלי המלאכה ברוח ימי הביניים – אך גם את אחרון הטרובדורים, או מוטב ה"חכוואתי" –אותו מספר סיפורים נפלא ומסתורי, שבימי קדם במזרח נדד מכפר לכפר כדי לפרוק את מרכולתו".

(יונה פישר, מתוך קטלוג התערוכה "חבה: רב-אמן של דמויות קטנות", פסאז' דה-רץ, פריז, 2004).

תערוכה:  "חבה- בגדד פריז"

פתיחת התערוכה: מוצ"ש ה-21 באפריל 20:30

תאריך נעילה: 4 באוקטובר 2018

מחיר כניסה לתערוכה: 30 ₪ (תושבי חוץ); 25 ₪ (תושבי אשדוד); 15 ₪ (גימלאים)

מוזיאון אשדוד לאמנות, דרך ארץ 8, אשדוד  |  08-8545180/1  | www.ashdodartmuseum.org.il

סופשבוע של מוסיקת בארוק

בשיתוף פסטיבל פליציה בלומנטל למוסיקה 2018

חמישי עד שבת 10-12 במאי 2018, מלון פסטורל כפר בלום

זה עתה חזרתי ממלון פסטורל כפר בלום, המלון הטוב ביותר בקיבוצים ולמעלה מזה, מלון של תרבות, קולינריה ונופש, כל שנה אנינו נוסעים  לשם, ואני יכול רק להמליץ לכם להגיע כי העונה מסתיימת

בין מסדרונות אולם הקונצרטים שקירותיו עדויים תמונות ממוסגרות פיתוחים וזהב, צועדות נשים נרגשות. שולי שמלות הקטיפה הכבדות אותן לבשו בעזרת משרתת חיוורת, נבלעים ברכות שטיחי הצמר הרך שנפרסו על רצפת האולם. לצדן פוסעים בהדר גברים זקופים ששולי מקטורנם הארוך רוחש עם כל צעד, וצווארם המתוח מעונב תחרה מעומלנת.  הם חולפים על פני גומחות גדושות עיטורים בהן מוצבים פסלי נשים מעורטלות המניפות יד ענוגה אל על. בנימוס מלכותי יקודו הנשים כשיפגשו את בני מעמדם ביציע הסמוך וישמרו את גבן המהודק במחוך מתוח וזקוף כשיישבו על כסאות מכוסי כריות משי ירוקות. וכשיחשיך האולם, ומסך הקטיפה הבוהק בארגמן וזהב יוסט ויחשוף תפאורה גדושה, נגנים וכלי נגינה, יוסרו כפפות התחרה בכל היציעים ויחשפו כפות ידיים מוכנות למחוא כף בהתרגשות לאחר שיסוחררו ממוסיקת הבארוק.

סופשבוע שכולו מוסיקת בארוק, בהשתתפות: נספח התרבות הבריטי, ההרכב הבריטי ארמוניקו קונסורט, נגן הצ'מבלו כריסטופר מונקס, הסולנית ג'יליאן קית' (סופרן) והפסנתרנית ענת פורט.

קונצרט

בארוק אינטימי מלטף

מיצירות פרסל, טלמן, באך, הנדל וויולדי. תכנית קאמרית המשלבת מוזיקת בארוק איטלקית (וויולדי והנדל) יחד עם בארוק גרמני (טלמן ובאך) והנרי פרסל האנגלי. הזמרת ג'יליאן קית' עם נגני ארמוניקו קונסורט בניהולו של כריסטופר מונקס (צ'מבלו)

דקויות משמעותיות בביצוע מוזיקת בארוק

כיתת אמן לתלמידים בקונסרבטוריון קלור בכפר בלום.

קונצרט

הקנטטות המצומצמות של באך

בערב נשגב של זוהר הבארוק, זמרת הסופרן הבינלאומית ג'יליאן קית' מצטרפת לארמוניקו קונסורט בשורה של מנגינות ויופי עמוק מתוך הקנטטות המדהימות של באך, ביניהן גם קנטטת החתונה (202 בי"ב). וקטעים נפלאים  מתוך קנטטות נוספות מאת באך.

"את הסופרן היפה …. ללא לאות וקמרונות, הביאה גי'ליאן קית' לסטרטוספרה קולית חדשה"  (הטיימס בלונדון)

קונצרט

כשבאך וענת פורט נפגשים ליד פסנתר

עבור הפסנתרנית ענת פורט האלתור הוא דרך חיים בנגינה, בהלחנה ואפילו בהוראה. ענת פורט חיה את הרגע וכך גם יוצרת. בהופעה סוחפת תצא ענת מתוך יצירותיו המקוריות של באך אל אלתורים מעולם הג'אז שמהווה חלק בלתי נפרד מחייה.

סופשבוע של מוסיקת בארוק, מלון פסטורל כפר בלום:

חמישי – שבת 10-12 במאי 2018.

מחירים:

מחיר השתתפות ל- 2 לילות ע"ב פנסיון מלא: 2,100 ₪ לאדם.

המחיר כולל השתתפות בכל האירועים שבמסגרת הסופ"ש.

על החופשה שלי במלון פסטורל כאן

לפרטים ולהזמנות: 04-6836611  www.kfarblum-hotel.co.il

ארעיות

עבודות בחומר

תערוכה חדשה לאמנית דנה לוי

במסגרת העונה הישראלית לעיצוב, חולון

"האמת הבסיסית הינה כי כל קיומנו משתנה, חולף, ארעי, היה לרגע ונעלם.  לפי בודהה ברגע שנקבל אמת זו, יוקל סבלנו ונקבל את העולם כמות שהוא"(דנה לוי)

גלריה חנקין בחולון

פתיחה: 3.5.2018

נעילה: 2.6.20

גלריה חנקין בחולון

המושג "ארעיות", המשמש השראה לתערוכה זו, שואב את משמעותו בעיקר מתוך הבודהיזם. לפיו, האמת הבסיסית הינה כי כל קיומנו משתנה, חולף, ארעי, היה לרגע ונעלם. בודהה מוצא כי העולם הינו מערכת דינמית של השתנות מתמדת, בה כל הדברים מופיעים ונעלמים כלעומת שבאו. לפיו, ברגע שנקבל אמת זו, יוקל סבלנו ונקבל את העולם כמות שהוא.

גם הפילוסוף היווני הרקליטוס טוען כי העולם משתנה ונע כל הזמן ושינוי מתמיד זה הוא חלק ממהותו. ובהקשר זה הוא אומר: "אינך יכול להיכנס לאותו הנהר פעמיים". לפי הרקליטוס  ההשתנות היא חלק מהמהות; גם הנהר וגם האדם משתנים כל הזמן.

ברוח רעיונות אלה תציג הפסלת והמעצבת הקרמית דנה לוי את תערוכתה החדשה "ארעיות- עבודות בחומר"- ובה  סדרות של עבודות המבטאות נקודות מבט שונות על המושג "ארעיות".

התערוכה תפתח בגלריה חנקין בחולון ב-  3.5.2018 ותמשך עד ה- 2.6.18.

המוטיב העיקרי בעבודתה הוא התייחסות לשכבות ולרבדים באופנים שונים: חומר, צבע, והדפס. שני מוטיבים חשובים נוספים המשתלבים אתו הם בתים ועצים, שמבטאים באופן חלקי את המתח בין טבע לסביבה אורבנית

ביצירות שלה משלבת דנה לוי בין מדיומים בתוך העולם הקרמי: בין האבניים למשטחים. מורכבות השכבות בכלים, מאפשרת למתבונן גילוי של רבדים שונים, פרשנות משלו וחיבור ממקום אישי. במקביל, היא מנסה לייצר מתח והרמוניה בין העבודה המוקפדת מבחינה טכנית לבין החופשיות והקלילות שבאים לידי ביטוי בשימוש מגוון בטקסטורות ובטכניקות צביעה.

התערוכה מורכבת מסדרות של עבודות:

מיצב העיר מציג עיר "מקולקלת" וגוססת. עיר הנמצאת בתהליך של שינוי. בניינים שניתן לראות כי בעבר היו מרשימים ועוצמתיים הם כיום מעוותים, מפורקים, מוזנחים ונוטים ליפול. כמו העיר, כך גם החיים המאכלסים אותה: עוברים שלבים או שינויים, משקפים את אופייה של החברה המתגוררת בבתים אלה; האם מלוכדת או מפולגת, האם מבינה את הסובב אותה או מתכחשת לו?

4 – ארעיות – מתוך סדרת העבודות הסדוקות – קרדיט צילום טל סיוון-צפורן

סדרת העבודות הסדוקות מבטאת את היעדר השלמות והיעדר האפשרות להיאחז בקיים משום שהקיים יכול להשתנות בשבריר שניה, להיסדק ולהישבר. הסדקים בחומר מהווים ביטוי לחוסר השלמות ולהשתנות המתמדת של החיים. ברגע שנקבל את חוסר השלמות, נחיה בשלווה גדולה יותר.

4 – ארעיות – מתוך סדרת העבודות הסדוקות – קרדיט צילום טל סיוון-צפורן

סדרת הכלים הלבנים מייצגת חומר שברירי ובו עקבות חומרים אחרים, שונים – צמחים או חפצים – אשר הוטבעו בתוכו והשאירו את חותמם. העקבות אינן מושלמות אך הן קיימות. הן משולבות בחומר ומהוות חלק בלתי נפרד ממנו למרות השונות. הסדרה הינה משל לחיינו השבריריים שבמהלכם כל אירוע, אדם או מקום יכולים להטביע את חותמם ולהשפיע, לטוב ולרע. חוטי נחושת דקיקים משולבים בחלק מהעבודות בסדרה ומסמלים את שבריריות החיים. קיומם של החוטים ברור לעין ויחד עם זאת הם לא פוגמים בשלמות העבודה, בדיוק כפי שמהמורות החיים הם חלק אינטגרלי מהם ולא מרסקים אותם. את הכלים הלבנים מלווה גם סדרת הדפסים לא מושלמים של עצים, המנכיחה את האירועים המתערבים בחיינו באופן כזה שאיננו יכולים להתעלם מהם.

סדרת המפות המוטבעות מייצגת עולמות גדולים שנראו בלתי פגיעים ובלתי הפיכים אולם אירועים עוצמתיים ובלתי צפויים שינו אותם מהיסוד. אימפריות, מדינות וגבולות ששלטו בעולם נדמו כנצחיים, אך אירועים שונים הפכו אותם לבלתי רלוונטיים. ההטבעה המטושטשת הינה זיכרון לעולמות שהיו ונעלמו.

"הסטודיו הוא אחד המקומות בהם תפיסת הארעיות נוגעת בי אומרת דנה לוי ומוסיפה "היא מלווה אותי במפגש שלי עם רעיונות חדשים, עם חומרים ועם תהליך העבודה עצמה. אבל הרעיון של ארעיות לא נשאר רק שם. הוא חלק ממני כאישה בכל מעגלי החיים. למדתי בודהיזם ונמשכתי לעקרונות החשיבה הבודהיסטית, בכלל זה רעיון הארעיות. העמקתי עם תרגול רב שנים של יוגה, מדיטציה וקריאה של טקסטים בודהיסטים, מתוך רצון להפנים את הרעיון. באופן זה הושפעה היצירה שלי מעקרון הארעיות, גם בתהליך היצירה וגם בתכניה".

דנה לוי ילידת 1966, חיה ויוצרת בקרית אונו. עבודתה מתמקדת בעיצוב, פיסול ויצירה קרמית. בוגרת לימודי תעודה בעיצוב פנים מאורט סינגלובסקי (2003). הייתה שותפה בקואופרטיב של אמנים בתחום הקרמיקה ובית ספר מקצועי בסן דייגו, קליפורניה –"Clay Associates"  (1991-1997). בעלת תואר ראשון בקולנוע וטלוויזיה מאוניברסיטת תל אביב (1990). כיום, לומדת לתואר שני באמנות באוניברסיטת תל אביב.

גלריה ע"ש חנקין

רחוב חנקין 109,חולון,

טלפון: 035590021

שעות פתיחה:

א-ה 13:00-10:00, 19:00-16:00

שישי 13:00-10:00

שבת 14:00-10:00

הכניסה לגלריה הינה ללא תשלום

שלמה עוז ולהקת נאגווה שבים לבית הקונפדרציה בירושלים

עם יצירות חדשות בביצועי בכורה

יום חמישי, 10 במאי 2018, כ"ה באייר תשע"ח 20:30

בית הקונפדרציה בירושלים, בניהולו של אפי בניה, מארח את המלחין, אמן הגיטרה ונגן הסיטאר שלמה עוז – שפיתח קול ייחודי בסצנת המוזיקה האתנו-ג'אזית בישראל.

נגוואה_צילום יחצ

המופע יתקיים ביום חמישי ה-10.5.18 בשעה 20:30

במופע ינגנו שלמה עוז ולהקת נאגווה (אשר שמה בגלגולה הנוכחי נאגווה- Nagwa Nova ) יצירות מוכרות ושובות לב משלושת האלבומים הקודמים של הלהקה ויצירות חדשות בביצועי בכורה ובהן : Arousing , Nova nagwa , Clarita.

שלמה עוז פיתח קול ייחודי בסצינת המוזיקה האתנו-ג'אזית בישראל. עוז גיבש את קולו בלימודים באקדמיה למוזיקה בירושלים, שם למד קומפוזיציה וגיטרה קלאסית. משם המשיך ללימודים מתקדמים בשוויץ בהנחיית פרופסור אוסקר גיליה, תלמידו הבכיר של אגדת הגיטרה אנדרס סגוביה. בשוויץ נחשף עוז למוזיקה הודית קלאסית ושם גם החל ללמוד נגינת סיטאר אצל אמית אדישה, תלמידו של אוסתד' ראיס חאן. שנים אחר כך המשיך את לימודי הסיטאר בהודו אצל אוסתד' שוג'את חוסיין חאן – שהופיע בפסטיבל העוד הבינלאומי האחרון בירושלים. עוז אף הופיע עם שני המאסטרים ברחבי אירופה וארצות הברית.

עם חזרתו לארץ, ייסד עוז את להקת "נאגווה", הקרויה על שם רובע בעיר ההודית הקדושה ורנאסי. הלהקה פעלה בעשור הקודם בהרכבים שונים – מטריו ועד חמישייה, וגם בשילוב רביעיית מיתרים, והוציאה שלושה אלבומים. המוזיקה של עוז ושל להקת נאגווה מאז הווסדה ועד היום שיקפה את הרקע הקלאסי העשיר של חבריה ומיזגה השפעות מז'אנרים קרובים ורחוקים – ג'אז, פלמנקו, מוזיקה לטינית ומוזיקה מן המזרח. אפיון או ניתוח של המוזיקה של נאגווה הוא בגדר משימה כמעט בלתי אפשרית – המוזיקה נעה בחופשיות בין קטבים מדיטטביים ועד לרגעים קצביים וסוחפים, תמיד עם חותם מקורי, עמוק וייחודי.

ההרכב הנוכחי של נאגווה כולל את נגן הבוזוקי, גיטרה בס והעוד ינקלה סגל, מי שניגן באחד מהגלגולים הראשונים של נאגווה. סגל הוא מפיק מוזיקלי ומנהיג במקביל את הלהקות "הלובים" ו"תפילה שבורה" (המנגנת את שירי התפילה של לאונרד כהן) ומי שליווה אמנים רבים, ביניהם חווה אלברשטיין, הברירה הטבעית, מירי מסיקה ועידן רייכל. נגן כלי ההקשה רוני עברין הוא יליד אורוגוואי ונגינתו משקפת את שורשיו. הוא היה חבר בגלגול מאוחר של נאגווה והיה גם ממקימי להקת ימן בלוז ומי שליווה אמנים כגידי גוב, עפרה חזה, דיוויד ברוזה ומארק אליהו. משלים את ההרכב הנוכחי של נאגווה הוא הצ'לן יועד ניר, ששב לאחרונה לארץ לאחר שהופיע והקליט עם אמנים בינלאומיים כג'ודי קולינס, רג'ינה ספקטור, שון קולווין, יעל נעים ורופוס ווינרייט וישראלים כאריק אינשטיין, ברי סחרוף ושלמה ארצי.

לקטעי וידאו של להקת נאגווה:

https://youtu.be/muGXCWLsde0

https://youtu.be/Nw25L2-luC8

האירוע מתקיים  בתמיכת משרד התרבות והספורט – מנהל התרבות ועיריית ירושלים – האגף לתרבות.

שלמה עוז ורביעיית נאגווה

מחיר כרטיס למופע: 60 שקל / מחיר לזכאי הנחה: 48 ₪ / מחיר לסטודנטים: 40 ₪ מחיר לחברי בית הקונפדרציה: 36 ₪

רכישת כרטיסים: בימות, http://tickets.bimot.co.il/

בטל' *6226, 02-6237000

למידע נוסף:
"בית הקונפדרציה" בפייסבוק

אתר בית הקונפדרציה: http://www.confederationhouse.org/

טל' 02-6245206, שלוחה 4

התזמורת האנדלוסית אשדוד חוגגת עם הילדים

מסיבת יום הולדת 70 למדינה –

 בהפקה המיוחדת  "אשיר לך ארץ חמדה"

ומי מגיע למסיבה ?

שירים ופיוטים כחול לבן , השחקן והיוצר שלומי לניאדו ומקהלת הילדים "קולות מן השמיים "

פייטן אורח : מני כהן

מנצח : רפי ביטון

9-8 במאי 2018 באשדוד ובתל –אביב

התזמורת האנדלוסית אשדוד – צילום רפי דלויה

התזמורת האנדלוסית הישראלית אשדוד תקדיש קונצרט מיוחד לילדים ליום ההולדת 70 למדינה.

יש דברים שאין להם גיל והם תמיד משמחים ומרוממים נפש: מוסיקה וימי הולדת- שניהם מתקיימים בקונצרט החדש  "אשיר לך ארץ חמדה" שיחתום את עונת המנויים של ה "אנדלוסית ילדים"

הקונצרט יכלול פיוטים ושירים בכחול לבן ובהם : "למולדת שובי רוני", "אשיר לך ארץ חמדה" , "ארץ ישראל שלי" , מחרוזת שירי ילדות ישראלית ועוד.

כמן כן , ישולבו בקונצרט קטעי משחק קומיים עם השחקן והיוצר שלומי לניאדו ( מהצמד "שלומי וסתם" ערוץ 20) שישחק את דמותו של מפעיל יום הולדת מצחיקן במיוחד המוזמן לערוך מסיבת יום הולדת מבלי שנאמר לו מי היא כלת השמחה המסתורית.

הרמזים המצויים בין הצלילים, הפיוטים והדמויות הססגוניות במסיבה עוזרים לו  לפצח את התעלומה…

עוד ישתתפו: מקהלת הילדים "קולות מן השמיים " בניהולו של רפי ביטון שגם ינצח על הקונצרט והפייטן האורח מני כהן. עורכת תוכן: איריס חליפה.

מועדי הקונצרט:

8.5.18 | יום ג' | 17:30 | המשכן לאמניות הבמה אשדוד

9.5.18 | יום ד' | 17:30 | אולם אסיה , מוזיאון ת"א – כולל כניסה חינם למוזיאון

מתאים לגילאי 5 +

משך הקונצרט : 50 דקות

מחיר : 70-50 ₪

להזמנת כרטיסים: 1-800-693-693

חוגגים בלבן עם נעמן

*50% הנחה לכלים מ'הסדרה הלבנה'

לקראת חג השבועות מציעה רשת נעמן, המובילה את עולם הבישול והאירוח, מגוון מוצרים שיהפכו את שולחן החג למרשים יותר ואת ההכנות לארוחה המסורתית לקלות ולמהירות בהרבה

לבן הוא הצבע שמאפיין את שולחן חג השבועות. הצבע הלבן הקלאסי והחגיגי של סדרת כלי ההגשה מפורצלן Simply White של נעמן, הנמכרת לכבוד החג ב-50% הנחה, יוסיף לכל שולחן נגיעות של יוקרה וחגיגיות ייחודית. בסדרה צלחות, קערות, תבניות, צלוחיות ועוד. טווח מחירים: 5-90 ₪.

סמפלי וויט ובורצם צילום ישראל כהן11

ולפני שעורכים שולחן ונהנים מאוכל משובח, מבלים במטבח בהכנות לארוחת החג. בעזרת הכלים של נעמן שמצטיינים בפרקטיות ובנוחות אפשר להפוך את התהליך לקל, מהיר וחסכוני יותר. כך למשל, סדרת סירי הזכוכית הלבנים ויטרומקס שמתאימים לבישול על אש גלויה, לתנור, לאחסנה במקרר וכמובן גם להגשה הישר לשולחן החג, וסדרת תבניות וסירי הזכוכית השקופה והקלאסית מביתBORCAM   – המותג המוביל בתחום כלי זכוכית רב שימושיים ואיכותיים, המתאימה לשימוש בתנור, לאחסון במקרר ולהגשה – יסייעו לקצר את זמן הבישולים, יחסכו בכלים וגם יקשטו ויוסיפו חן לכל שולחן. לרגל החג כל הכלים בסדרות הללו נמכרות עכשיו בחצי מחיר בלבד!

נעמן סדרה ויטרומקס צילום יחצ7

על שולחן החג ניתן להניח באלגנטיות קרש חיתוך עבה – בוצ'ר בלוק butcher's block בחתימתו של השף אסף גרניט, העשוי מעץ בגווני חום – ככלי הגשה נוח לגבינות, לירקות וללחמים.

להכנת עוגת הגבינה, שאי אפשר לחגוג בלעדיה, מציעה נעמן תבנית מיוחדת המבטיחה שעוגת גבינה (ולא רק) תצא מוצלחת, טעימה ויפה. לתבנית תחתית זכוכית ודפנות סיליקון נשלפות. לאחר שהעוגה מוכנה פשוט שולפים את הדפנות והתחתית משמשת כצלחת הגשה אלגנטית ואסתטית.

מחיר תבנית 26 ס"מ: 77 ₪.

להשיג ברשת חנויות נעמן בפריסה ארצית. בתוקף עד 31.5.18

Freddie Hendrix photo by Dave Kaufman4

חצוצרה וסקסופון במחווה לאחד מענקי הג'אז

28 באפריל- 5 במאי

בשני העשורים החולפים החצוצרן פרדי הנדריקס הפך לאחד החצוצרנים המבוקשים בג'אז ומעבר לו.  המיומנויות שלו גם כמלחין, מעבד ומחנך מוכשר ומערך הביאו אותו לנגן עם מגוון רחב של אמנים; מהתזמורת של קאונט בייסי לביג בנד של כריסטיאן מקברייד ומארתה פרנקלין, סטיבי וונדר ועד לאלישיה קיז. הוא יכול להתמודד עם כל קצב בקלות ולהגיע לניואנסים דקים. הוא ניגן במספר הרכבים של דיזי גילספי– לו יוקדש המופע לכבוד 100 שנים להולדתו.

דיזי היה חצוצרן, מלחין, מנהיג הרכבי ג'אז, שגריר הג'אז ברחבי העולם ונציג בולט של האפרו אמריקנים לאורך כל חייו. השפיע על מוסיקאי ג'אז רבים ועל חצוצרנים בפרט. ממפתחי סגנון הבופ ומפיצו הראשי. בכל העולם חוגגים 100 לענק הג'אז וגם אנחנו בג'אז חם חלק מהחגיגה.

Freddie Hendrix photo by Chris Drukker3

פרדי הנדריקס יופיע יחד עם הסקסופוניסטית היפנית הצעירה והמוכשרת אירנה טרקובו, שהספיקה להופיע ולהקליט עם כריסטיאן מקברייד, רון קרטר, קאני בארון וג'ימי קוב– כמו גם במספר פסטיבלים בעולם. עברה לניו יורק לפני שנתיים.

איתם יופיע פסנתרן הג'אז הנפלא והמלחין טמיר הנדלמן , יליד ישראל שהופיע והקליט עם אמנים מגוונים כמו ג'יימס מודי, ברברה סטרייסנד, ג'ון פיזארלי, טירני סאטון והוא חבר ותיק בשלישיית ג'ף המילטון וכן בתזמורת של קלייטון- המילטון. הוא החל את לימודי המקלדת שלו בגיל שש, וקבל את תאריו בטנגלווד ובבית הספר הספר איסטמן למוזיקה. מסעותיו המוסיקליים של הנדלמן לקחו אותו מאלסקה לניו יורק, תאילנד ולישראל, ונתנו לו השראה לאורך הדרך.

בין הקטעים שיבצעו: A Night In Tunisia, Anthropology, Tin Tin Deo

https://www.youtube.com/watch?v=IcagdW5XI3s

https://www.youtube.com/watch?v=pBpKBbvgHvE

100 שנים לדיזי גילספי- סדרת ג'אז חם

בהשתתפות:

תאריכי ואולמות המופעים:

28/4/2018 מוצ"ש בשעה 21:00 מרכז הבמה גני תקווה

30/40/2018 יום ב' בשעה 21:00 תיאטרון ירושלים

1/5/2018 יום ג' בשעה 22:00 (דלתות ב 20:00) זאפה הרצליה

2/5/2018 יום ד' בשעה 20:30 מודיעין אולם עינן, קניון עזריאלי (כרטיסים אחרונים)

3/5/2018 יום ה' בשעה 21:00 מוזיאון תל אביב לאמנות

4/5/2018 יום ו' בשעה 21:30 מוזיאון תל אביב לאמנות

5/5/2018 מוצ"ש בשעה  21:00 בית אבא חושי חיפה

מחירי הכרטיסים: 120 ₪ עד 199 ₪

מופע מיוחד לילדים בסדרה ג'אז חם לילדים:

5/5/2018 שבת בשעה 11:00  מוזיאון ת"א לאמנות

בהנחיית החצוצרנית המקסימה רותה קליימן

בהשתתפות חיים ישראל, בנימין בוזגלו ומשה לוק

מיטב השירים והפיוטים ברוח ישראלית- לכבוד 70 שנה למדינה

מנצחת: סיון אלבו בן-חור

31-14 במאי ברחבי הארץ

משה לוק – צילום רפי דלויה

התזמורת האנדלוסית הישראלית אשדוד, ממשיכה לשלב במופעיה דיאלוג בין המוסיקה האנדלוסית לסגנונות מוסיקליים שונים ותקדיש את קונצרט סיום העונה "שיר תפילה"  למיטב השירים והפיוטים ברוח ישראלית כחול לבן- בסימן 70 שנה למדינה  .
בקונצרט בניצוחה של סיון אלבו בן- חור.

לראשונה ישתתף הזמר חיים ישראל,  שאת עיקר השראתו וכתיבתו הוא שואב מן המקורות ומשתייך לקבוצת זמרים ישראלים שהצליחו לפרוץ את המגזר הדתי ולהיות קול חשוב במוסיקה הישראלית . בין ביצועיו הידועים שירים כמו :"ממעמקים", "יתגדל ויתקדש", "לך אלי תשוקתי". מאחוריו כבר  עשרה אלבומים שלו וכאלה בהם שיתף פעולה עם אמנים כמו יואב יצחק, אייל גולן, אברהם פריד ועוד.

בנוסף ייקחו חלק בחגיגת סיום העונה הסולנים בנימין בוזגלו מהאמנים ההבולטים ביותר בתחום המוזיקה האנדלוסית אשר יביא אל הבמה את יכולותיו הקוליות והמגוונות יחד עם משה לוק, מהמוכשרים בעולם הפיוט המצליח לגשר בין עולמות מוסיקליים שונים.

יחדיו נצפה לחגיגה מוסיקלית מחשמלת של שירה עברית במיטבה כאשר לקהל חלק חשוב בשירה זו.

בנימין בוזגלו צלם סופיאן בוהלי

מועדי המופעים:

14.5.18 , יום שני , שעה 20:30 – היכל התרבות מודיעין.

15.5.18 , יום שלישי , שעה 20:30 – היכל התיאטרון , קריית מוצקין.

16.5.18 , יום רביעי , שעה 20:30 – אולם רקנטי , מוזיאון תל-אביב

22.5.18, יום שלישי, שעה 20:30 – אולם הנרי קראון , תיאטרון ירושלים
23.5.18, יום רביעי , שעה 20:30 – משכן אמנויות הבמה אשדוד

27.5.18, יום ראשון , שעה 20:30 – המשכן לאמנויות הבמה, באר שבע

28.5.18, יום שני , שעה 20:30 – אולם רקנטי , מוזיאון תל-אביב

29.5.18, יום שלישי , שעה 20:30 – המשכן לאמנויות הבמה , אשדוד

30.5.18, יום רביעי , שעה 20:30 – המשכן לאמנויות הבמה , אשדוד

31.5.18, יום חמישי , שעה 20:30 – המשכן למוסיקה ואמנויות , רעננה

אתר האינטרנט של התזמורת האנדלוסית אשדוד:

www.andalusit.co.il

מחיר כרטיס: 99 – 119 ₪.

מס' טלפון לרכישת כרטיסים: 1-800-693-693

 זגמייסטר & וולש: רטרוספקטיבה

מעצבי העל סטפן זגמייסטר וג'סיקה וולש, מהמעצבים הגרפיים החשובים ביותר כיום, המשפיעים על דור שלם של יוצרים, במרכזה של רטרוספקטיבה עשירה, צבעונית, שמחה, אקטואלית ומקורית

אוצרת: מיה דבש

צמד המעצבים, ידועים בין היתר כמעצבים שעבדו עם הרולינג סטונס, ליוויס, BMW, ג'יי זי והניו יורק טיימס

במגוון טכניקות, אמצעי הבעה מגוונים, חומרים בלתי שגרתיים ותובנות  מעלות חיוך, זגמייסטר & וולש מפיחים חיים חדשים, באמרה הידועה: המדיום הוא המסר

"אנחנו מנסים לבדוק לעומק את היכולת לגעת בלבו של הצופה באמצעות עיצוב, להימנע מהקלישאות הרגילות שאנחנו המעצבים עסוקים בהן במקרים רבים, ולנסות ליצור תקשורת אקטואלית ופועלת". (סטפן זגמייסטר).

בנוסף: שתי תערוכות חדשות המבקשות להטיל ספק במעמדו של הדימוי

"חיטה היא חיטה היא חיטה"

תערוכת יחיד למעצב פדי מרגי

האם קמח של פראדה או אורז של לואי ויטון, שווים יותר?

תערוכה החושפת את השקר הגדול של צריכת הראווה

"מוכרמוזר"

עבודות של מעצבים ישראלים הממוקמות על קו התפר שבין המדומה לממשי, בין המשונה ליומיומי

6.6.18  – 27.10.18

מוזיאון העיצוב חולון

צילום ארון פילקיי והנרי הארגריבס- FLOWER FACE FINAL

מוזיאון העיצוב במדיטק חולון יקדיש את התערוכה הבאה שלו לצמד מעצבי העל בתחום התקשורת החזותית:  סטפן זגמייסטר וג'סיקה וולש – מהמעצבים הגרפיים החשובים ביותר כיום המשפיעים על דור שלם של יוצרים.

התערוכה תתקיים בתאריכים פתח ב-6.6.18 ותימשך עד 27.10.18.

התערוכה תפתח בהרצאה של צמד המעצבים, אשר מגיעים לארץ במיוחד לפתיחת התערוכה.

במקביל יציג המוזיאון שתי תערוכות נוספות (אוצרת: נגה שמשון):  במעבדת העיצוב תוצג התערוכה "מוכרמוזר" ובה מגוון עבודות של מעצבים, בעיקר ישראלים, אשר דנות בקו התפר שבין המדומה לממשי.

במסדרון ההיקפי תוצג התערוכה "חיטה היא חיטה היא חיטה" של המעצב פדי מרגי, החושפת את השקר הגדול של צריכת הראווה ומבקשת לשאול האם מוצרי יסוד של מותגים כמו קמח של פראדה או אורז של לואי ויטון, שווים יותר?

זגמייסטר & וולש

סטודיו זגמייסטר & וולש הפועל במנהטן מתמחה ביצירת זהות ומיתוג. עבודתם של סטפן זגמייסטר וג'סיקה וולש מאופיינת בעיצוב נועז ופרובוקטיבי, אמיץ וחצוף, רגשי ואנושי, המאתגר מוסכמות ופורץ גבולות בין מדיות ואמצעי הבעה. השניים מגמישים את השפה החזותית – ומחליפים כובעים בין מעצבים גרפיים, טיפוגרפים אקספרימנטליים ועד לאמני פרפורמנס. הם משנים תפיסות פופולריות של עיצוב, מאתגרים את הסטטוס קוו ובוחנים את תפקידו העכשווי של המעצב בחברה.

מיה דבש, אוצרת התערוכה והאוצרת הראשית של המוזיאון: "במגוון טכניקות, אמצעי הבעה מגוונים, חומרים בלתי שגרתיים, תוך נטילת סיכונים זגמייסטר & וולש מפיחים חיים חדשים באמרה הידועה של מרשל מקלוהן המדיום הוא המסר (1967). הם מצליחים ליצור דימויים בלתי נשכחים ולעורר אותנו לחשוב על הדימויים שאנו צורכים ומייצרים.

באמצעות התערוכה תשאלנה שאלות כמו: איך נראה רגש? איך מתעצב אושר? מהו יופי? והאם ניתן לגעת בליבו של אדם באמצעות עיצוב?"

סטפן זגמייסטר, יליד אוסטריה (1962), למד באוניברסיטה לאמנות שימושית בוינה ובפראט בניו-יורק. בגיל 29 החל לעבוד בסניף הונג קונג של משרד הפרסום "ליאו ברנט" ובמהרה הפך לדמות חשובה במשרד. לאחר תקופה עבר לניו יורק כדי לעבוד כמעצב ראשי לצדו של המעצב האגדי טיבור קלמן. כשקלמן סגר המשרד שלו, זגמייסטר פתח סטודיו משלו ומאז דרך כוכבו.

בתחילת פעילותו העצמאית הרבה זגמייסטר לשתף פעולה עם תעשיית המוסיקה. בין המוסיקאים שעמם עבד היו הרולינג סטונז, דייוויד ביירן, לו ריד, אירוסמית ופט מתיני. עבודתו זיכתה אותו בארבע מועמדויות לפרס גראמי וכמעט בכל פרסי העיצוב העולמיים האפשריים. בשנות ה-90 אף התפרסם כמעצב שפגע בעצמו בשם האמנות כאשר יצר כרזה לפרסום הרצאה שלו באמצעות חריטת הפרטים החשובים על פלג גופו העליון. הכרזה הפכה לאבן דרך בעולם התקשורת החזותית.

ג'סיקה וולש, ילידת ניו-יורק (1986), למדה עיצוב בבית הספר לעיצוב של רוד-איילנד ועומדת מאחורי פרויקטים עבור לקוחות כמו ג'יי זי, ליוויס והניו יורק טיימס. בין היתר יזמה פרויקטים כמוWine, Woman and Design  שכיום פועל ביותר מ-150 ערים ברחבי העולם (וגם בתל אביב). עבודותיה זיכו אותה בפרסים רבים ובשנת 2015 היא נכללה ברשימת 30 המעצבים המבטיחים מתחת לגיל 30 של המגזין פורבס.

בשנת 2012 ולאחר שעבדה בסטודיו שלו הפכה לשותפה של זגמייסטר. ההכרזה על השותפות לוותה במודעה שבה הם מצולמים עירומים – כהומאז' לתמונה שפורסמה עם פתיחת הסטודיו הראשון של זגמייסטר. זגמייסטר טען שעירום הוא תכסיס זול ולטענתה של וולש עירום מוכר.

עוד נודע זגמייסטר כמעצב שהחליט מדי שבע שנים לצאת לשנת שבתון שבה הוא סוגר את הסטודיו מתוך אמונה ב"כוחו של פסק זמן" . אפילו פנייה של ברק אובמה ובה הצעה לעבוד על קמפיין הבחירות, נענתה בשלילה לטובת שנת השבתון.

בשנות השבתון עוסק זגמייסטר בפרויקטים אישיים ניסיוניים שתוצאותיהם מהדהדות אחר כך גם בעבודה המקצועית כמו: "הסרט השמח" שיצר בשנת 2016, ובו הוא מציג ללא פילטרים, את חיפושו אחר אהבה ואושר. במסעו הוא עושה שימוש בכלים של עיצוב ובתהליכים עיצוביים על מנת להציג את הדברים הבסיסיים ביותר שמעסיקים את כולנו.

12 שלבים של אכפתיות הוא פרויקט אישי של ג'סיקה וולש ובבסיסו תכנית עצמית לגמילה מאדישות ואגוצנטריות. במשך 12 חודשים עסקו ג'סיקה ושותפה לפרויקט, טימותי גודמן, במעשי חסד שכללו בין היתר: מתן כסף לזרים, חיבור מחודש עם אהובים שהתרחקו, חיוך לאנשים ברחוב וחיפוש אחר חיות מחמד אבודות. תוצאות הניסוי ותהליך העבודה עליו, תועדו בבלוג אישי שלווה את הפרויקט.

אתר האינטרנט של הסטודיו (sagmeisterwalsh.com) מאפשר בכל רגע נתון בשעות היממה, לצפות בשגרת היום של הסטודיו. צילום הסטודיו בזמן אמת מסיר את המסתורין שאופף את תהליך היצירה ומעביר מסר של שקיפות, כנות וטוטליות.

העבודות בתערוכה מחולקות לשש קטגוריות המייצגות כמה מן הכלים באמצעותם מצליחים מעצבים לרגש, לשכנע וליצור דימויים בלתי נשכחים, כמו: אות כדימוי, רפרנסים והפניות, פירוק והרכבה, בוראים עולמות, ייצוג של גוף, ייצוג של רגשות.

דוגמאות לעבודות שיוצגו בתערוכה

*אובססיות הופכות את חיי לגרועים יותר ואת העבודה שלי לטובה יותר | 2008

ב-13 בספטמבר 2008 החל הסטודיו בהתקנת 250,000 מטבעות אירו-סנט בכיכר Waagdragerhof שבאמסטרדם. במשך שמונה ימים, בסיוע של כ-100 מתנדבים ובאמצעות תכנית מסודרת, נכתב על גבי שטח של 300 מ"ר, המשפט "אובססיות הופכות את חיי גרועים יותר אבל את עבודתי טובה יותר,". המטבעות נותרו ללא כל שמירה וכעבור 20 שעות נתקל אחד מתושבי השכונה, באדם שהחל לאסוף אותן. השוטרים שהגיעו לתפוס את "הפושע" אספו את המטבעות עד האחרון שבהם, כדי "לשמור" על עבודת האמנות.

תנועה לשום מקום | 2014

העיקרון ״צורה עוקבת אחר פונקציה״ מתייחס לתפיסה על פיה צורתו של מבנה או אובייקט נועדה לשרת את הפונקציה לשמה נוצר. במקרה של תקשורת חזותית, הכוונה היא שהעיצוב ממלא את ייעודו רק כאשר הוא מתקשר – מעביר תוכן, מידע, מסר. על הנחת היסוד הזו בדיוק בקשו לערער זגמייסטר & וולש בתנועה לשום מקום – סט תמרורים ללא משמעות. התמרורים משמרים את המאפיינים החזותיים המזוהים עם שילוט דרכים, שבו המסר ניתן באופן גרפי ולא בכתב. לכאורה נראים כתמרורים מן המניין, אולם כשמתקרבים מבחינים שאין שום מסר ופירוש. בחירה לנטרל את הפונקציה מתוך השילוט, מבכרת את הפן האסתטי על פני זה השימושי.

ליוויס, החוט החזק ביותר | 2009

בעיצוב הכרזה לחברת ליוויס המיר הסטודיו, את עבודת המחשב היומיומית בחומרים ממשיים. העבודה כללה פירוק דגם הג׳ינס 501 הקלאסי של החברה, לחוטים, סיבים, כפתורים, תוויות וניטים והרכבתו מחדש לכדי קולאז׳ היוצר דימוי של מכנסי ג׳ינס, ולסיום שימוש בסיבי טקסטיל לבנים ליצירת הטקסט: ״זהו זוג מכנסי ליוויס התפורים בחוט החזק ביותר.״

סיכות לא יצילו את העולם | 2017

מיד לאחר בחירתו של טראמפ לנשיאות ארצות הברית, ועם התגברותם של גילויי גזענות ושנאה כלפי נשים זרים והקהילה הלהט״בית, הקים הסטודיו, בשיתוף עם מעצבים נוספים, מיזם חברתי בשם: "סיכות לא יצילו את העולם". הפרויקט כולל אתר אינטרנט שבו נמכרות סיכות ומוצרים נוספים שלא למטרות רווח והכנסותיו מוקדשות לעמותות וארגונים חברתיים. הפרויקט ממחיש כיצד ניתן לגייס  את תחום העיצוב, הודות לשימושיות שבתוצריו, ככלי להביע מחאה פוליטית וחברתית.

א.י.ג.ה קולורדו בננה | 1996

א.י.ג.ה קולורדו בננה -צילום הנרי לוטווילר – AIGA-Colorado-Banana_01

בננה אמיתית שמשה כהזמנה לתערוכה  של זגמייסטר בניו יורק. צילום  של אותה בננה שימש גם ככרזה המזמינה להרצאה שהעביר בכנס של ארגון המעצבים הגרפיים האמריקני (א.י.ג.ה). זגמייסטר בוחר לעשות שימוש בחומר עצמו ולא בייצוג שלו, כהזמנה לאירוע. אחת העבודות הראשונות עליה היה אחראי, כשעבד בסטודיו של המעצב טיבור קלמן, הייתה עיצוב הזמנה לנשף השנתי של הארגון הלהט״בי. זגיימסטר החליט לשלוח יחד עם ההזמנה בננה ושזיף, כדי להמחיש ויזואלית, ביטוי סלנג בו מקובל לכנות הומוסקסואלים ולסביות.

תתמודד עם זהSVA  | 2014

מדי שנה יוזם בית הספר לאמנות חזותית בניו יורק, סדרת כרזות המתפרסמת ברכבת התחתית. בסדרת הכרזות שעצבו סטפן זגמייסטר, ג׳סיקה וולש וסנטיאגו קרסקילה מוצגים דיוקנאותיהם של השלושה ופניהם ״מושחתות״ באמצעות המשפט Take it On בחומרים שונים: זרועות תמנון לופתות את ראשו של זגמייסטר, שיער מופיע על תווי פניה של וולש, ואותיות בולטות מתוך פניו של קרסקילה, כאילו מנסות להימלט.

כמה אתה מאושר? | 2012

המיצב הוא מדד תלת ממדי של מצב הרוח המפנה למבקרים את השאלה "כמה מאושר אתה? מיצב זה הוא חלק מ"התערוכה השמחה" של הסטודיו שהייתה תוצר של מחקר ארוך על אודות המושג אושר. במסגרת התערוכה הוצגו נתונים על אושר בחתכי אוכלוסייה, כך שהמיצב שימש כמדד מצב הרוח במדינות רבות בעולם. המבקרים מוזמנים לבטא את מצב הרוח שלכם על ידי בחירת המספר שמייצג את רמת האושר שלכם כרגע והוצאת סוכריה.

כאמור, לצד תערוכה זו יוצגו במוזיאון שתי תערוכות נוספות המבקשות להטיל ספק במעמדו העכשווי של הדימוי.

התערוכה "חיטה היא חיטה היא חיטה" של המעצב פדי מרגי, שתוצג במסדרון ההיקפי, חושפת את השקר הגדול של צריכת הראווה ומבקשת לשאול האם מוצרי יסוד של מותגים כמו קמח של פראדה או אורז של לואי ויטון, שווים יותר?

התערוכה "מוכרמוזר" במעבדת העיצוב, תציג עבודות על קו התפר שבין המדומה לממשי, שמעוררות תחושה מוכרת ועם זאת זרה, כאלה שיכולות לעורר אי נוחות ומעלות שאלות באשר לאפשרות ליצור משהו חדש מן המוכר.

חיטה היא חיטה היא חיטה

Wheat is Wheat is Wheat

אוצרת: נגה שמשון

בתערוכה "חיטה היא חיטה היא חיטה" חושף המעצב פדי מרגי את השקר הגדול של צריכת הראווה. קמח של פראדה אינו יותר מאשר קמח. במהלך זה מרגי מעמת ומאמת אותנו עם עובדת היותנו חלק מאותה תרבות של שפע וצריכת ראווה.

"צריכת ראווה" הוא מושג שטבע הסוציולוג והכלכלן האמריקני תורסטן ובלן (Veblen) עוד ב-1899 ובו תיאר וניבא את הצורך הלא רציונלי של חברת השפע לרכוש מוצרים שערכם עולה על שווים הממשי, ובלבד שיעידו על עושר ואיכות חיים גבוהה. מאז תקופתו של ובלן מספקים המוצרים הרבה יותר מצורך ממשי, הם מספקים תשוקות.

בתערוכה בוחר מרגי מוצרי יסוד יומיומיים בסיסיים כמו קמח, סוכר ומלח ומציג אותם במוזיאון, כשהם ארוזים בשפת מותגי על כמו גוצ'י, פראדה, נייקי ועוד. מרגי משתמש בכישורים, בכלים ובידע של איש המיתוג והפרסום, וכקוסם פתיין משבש  את המוכר והיומיומי ומערבב אותו עם הנשגב והנחשק. מצד אחד בוחר מרגי את מוצרי המזון הבסיסיים ביותר – המספקים את צורכי היסוד של האדם, והמסובסדים לרוב בידי מדינות כדי לאפשר רכישתם גם על ידי מעמד סוציו-אקונומי נמוך ומצד שני, בעזרת חוכמת הכפיים ורגישות המבט, עוטה עליהם תחפושת של אותם מותגי-על המוכרים לנו תשוקה לעושר, איכות חיים, יופי, נעורים והצלחה באריזות שהיו יכולות להיות מלאות גם באוויר, קש, או חול ים

פדי מרגי, מעצב ישראלי, הבעלים והמייסד של משרד המיתוג Talking Brands. בעברו עבד מרגי כארט דירקטור בכמה ממשרדי הפרסום המובילים בישראל ועמד בראש המחלקה לתקשורת חזותית במכון הטכנולוגי חולון, שם הוא מרצה וחבר סגל בכיר עד היום.

מוכרמוזר – Uncanny

אוצרת: נגה שמשון

ה-Uncanny הוא מונח פרוידיאני המתאר את התחושה שעולה כאשר אנו נתקלים בתופעות שהן על גבול המדומה והממשי, בין האורגני לאנאורגני, ובין האנושי לזה שאיננו. צירוף פרדוקסלי של המוכר והמוזר – מוכרמוזר שכזה.

בשנת 1970 השתמש הפרופסור היפני מסהירו מורי (Mori), ב-Uncanny כדי להגדיר תופעה בתחום הרובוטיקה והגרפיקה הממוחשבת. מורי סימן את טווח הביניים שבין רובוט או דמות אדם דיגיטלית לבין אדם חי כשבנקודת ״הכמעט״,  המקום שבו רובוט מדמה אדם כמעט במדויק – נוצרת אי נוחות. את אזור הדימדומים הזה הוא כינה ״העמק המוכרמוזר״.

בתערוכה יוצגו כ-20 עבודות הממוקמות כל אחת בנקודה דמיונית ורעיונית שונה ב״עמק המוכרמוזר״. חלקן קרובות לדימויים מוכרים ורק במבט נוסף נגלה בהן הזר ואפילו המאיים, ובחלקן מתקיים מהלך הפוך, שבו כשחפץ זר או צורות משונות חושפות בפנינו חומר, דימוי או שיוך מוכר וידוע.

בין המעצבים המשתתפים בתערוכה: רינת אשכנזי, נעה רביב, דנה זליג, חברת Intuition Robotics, ענת סבר, איתי יעקב, אמיר יציב, בית הספר לתקשורת של המרכז הבינתחומי הרצליה, Durrell Bishop and Robert Poll, Isabel Mager , נטע שונוולד, טל בלטוך, רועי ניצן, רונן תנחום, איתי לניאדו, דב גנשרוא, גל שריר.

מוזיאון העיצוב חולון

מדיטק חולון-  גולדה מאיר 6, חולון

שעות פתיחת המוזיאון:

ימים ב' ו-ד': 16:00-10:00

ימים  ג' ושבת: 20:00-10:00
יום ה׳: 18:00-10:00

יום ו': 14:00-10:00

יום א': סגור

ספריית החומרים ע"ש אהרון פיינר עדן:

ב': 16:00-10:00

יום ו': 14:00-10:00

ימים ג' ה' ושבת: 18:00-10:00

יום א': סגור

 http://www.dmh.org.il| קופות המוזיאון: 3# 073-2151515

מחיר כרטיס כניסה למוזיאון: 35 שקלים

המוזיאון מקיים סיורים מודרכים וסדנאות לקבוצות

לרסן את גידולי הפרא

תערוכה של האמנית ישראלה הרגיל

בגלריית החווה בחולון

16.5.18 – 10.6.18  (פתיחה – יום רביעי 16.5.18 בשעה .19:00)

גלריית החווה – הכניסה ללא תשלום

מבקיע מעלה צילום ישראלה הרגיל

"העץ הנו חומר גלם נוח למדי ליוצר. אפשר להשתמש בו כמות שהוא – טבעי, פראי, מתפרץ. אך ניתן גם לעצב אותו וליצור ממנו צורה…כאן בעבודות אלה, ניצבות שתי האפשרויות זו מול זו" (ישראלה הרגיל)

גלריית החווה בחולון, יוצאת בתערוכה חדשה : " לרסן את גידולי הפרא" ובה סדרת העבודות החדשה של הפסלת והאמנית ישראלה הרגיל  המהווה המשך לפעילותה רבת השנים בחפצים וחומרים מצויים בסביבה הטבעית.

ישראלה עוסקת בריסון ותרבות הפסולת, אם זה חלקי מכונות, שאריות ברזל, חוטים או חלקי ריהוט או ענפים שנגדעו ועם הזמן התייבשו.

היא מחברת בין האלמנטים כשהיא מבצעת מעין קולאז' תלת ממדי והופכת את הלא חשוב לחשוב, הזנוח לבעל ערך. היא מעניקה חיים חדשים למה שנחשב כחדל חשיבות תוך שילוב מיוחד בין אמנות לעיצוב.

כל חלק מהשלם אצלה יכול להיות רהיט, כלי, או כל דבר שימושי אחר. באותה עת החלקים מתחברים גם ליצירה מופשטת שמייחסת חשיבות לקומפוזיציה, חומריות ואסטטיקה .

החיבורים המקוריים של ישראלה לחפצים וחלקי עץ ומתכת יוצרים עולם שלם שכל אחד מהמתבוננים בו יכול למצוא חוויה אסטטית, זיכרונות ורעיונות משלו.

המיוחד במקבץ העבודות החדש הוא יצירת סביבה אמנותית שמייצרת דיאלוג בין מעובד ופראי, חדש וישן, דימוי מוכר וצורה מופשטת. כל המקבץ מהווה השראה אמנותית למעצב מוצר או מעצב פנים לאפשרויות לא מקובלות וצפויות, בבואו ליצור מערכת שימושית חדשה.

הצגת התערוכה בגלריית החווה החווה שנמצא במקום שהיה מקום לימוד לילדי חולון בתחומי  הטבע והחקלאות – היא המקום הטבעי ביותר לתצוגת אמנות שמרכיביה הם: עצים, צמחים, שורשים  ופטריות-עץ  כאשר כל אלה הנם מטפורות לאדם וטבעו.

אומרת ישראל הרגיל: "לעץ הטבעי – נוכחות עזה בחלל. הטיפול בו זהיר מאד. יד היוצר נעה לרוב בעקבות פיתוליו, טבעותיו, זרועותיו ושורשיו. את הצורות הפראיות  שהעץ הטבעי מצייר בחלל מנסה קרובו המסוגנן – למתן, להכניע, לרסן. ויש ומתרקמים שילובי ניגודים: מתח עז נוצר כאשר מסגרת עץ מעוצבת ומלוטשת סוגרת על גידול הפרא מארבעת צדדיו. וישנן עבודות בהן שולב עץ שרוף ולו צבע ומרקם שונים לגמרי. הדיקט המשומש, שהוא אובייקט מצוי, נושא בתוכו עקבות חיים קודמים.מקלות הבמבוק חוררו את דלת הרהיט אבל השורש שלהם נבלם ונכלא במרכזה".

רישום בחלל צילום – רן ארדה

ישראלה הרגיל נולדה בפולין ועלתה ארצה ב-1948.

עשר שנים חייתה ולמדה בקיבוץ רמת יוחנן. אחרי שרות בצבא ולידת בתם הבכורה יצאה המשפחה לארה"ב שם למדה ישראלה אמנות באקדמיה לאמנויות יפות בשיקגו.

במשך השנים השתלמה ישראלה בתחומי אמנות שונים: לונדון – מרכז האמנות CAMDEN

לוס אנג'לס – אניברסיטת UCLA , תל אביב- סדנאות בית האמנים , ניו יורק – ART STUDENTS LEAGUE

ישראלה יוצרת בסטודיו בכפר אז"ר ומרבה להציג בתערוכות יחיד וקבוצתיות.

תאריכים:

16.5.18 – 10.6.18 , (פתיחה – יום רביעי 16.5.18 בשעה .19:00)

גלריית החווה – הכניסה ללא תשלום!

כתובת: רח' הנחושת 1 פינת רח' המלאכה, א.ת חולון

שעות פתיחה:

ימים ד', ה' – 17:00 – 20:00

ימים שישי ושבת – 10:00 – 14:00

יתקיים ב-12/5 יריד חתונות יוצא דופן שמועבר כולו ב-LIVE SHOW  עבור אלפי זוגות מאורסים מכל רחבי הארץ –  תכירו את Marry land  2018

מדובר באירוע שיתקיים לראשונה בארץ, יריד חתונות המועבר כולו בלייב שואו המשלב בין חוויית חתונה ייחודית לבין תצוגות מרתקות ואינטראקטיביות של עשרות דוכנים מעוצבים ומושקעים לצד תוכן יוצא דופן.

בערב אחד שיתקיים במוצאי שבת ה-12/5 בשעה 20:30 באולם האירועים "בלה וידה" באשדוד יתרכזו להם מעל ל-60 מספקי האירועים הטובים והחדשניים בארץ תחת קורת גג אחת, כדי לחשוף בערב קסום אחד, את הטרנדים העכשוויים עבור אלפי זוגות מאורסים.

Marry land  2018 מזמינה אתכם לחגוג את היום החשוב בחייכם באירוע מושקע שהופק במיוחד עבור זוגות עסוקים שמתכננים בשנה הקרובה את יום חתונתם ומוצפים במידע. האירוע יעניק להם הצצה מקרוב לכל מה שהם צריכים החל משמלות כלה וחליפות חתן, צלמים, שזירת פרחים, מתנות אישיות, בר קינוח מרהיב, שירותי אלכוהול, מאפרים, מעצבי שיער, גימיקים של זיקוקים, משחקי תאורה, בלונים ועוד.

הרעיון נולד אצל המפיקות דנה ישראלי והילה ישראל  מתוך רצון ליצור עבור הזוגות המאורסים ערב קונספט שיועבר כולו בלייב שואו אשר יעניק להם תחושה שהם אורחים בחתונה של עצמם וכך יוכלו מקרוב להכיר את הספקים, ליהנות ממתנות וממבצעים אטרקטיביים, להשתתף במסיבת אפטר פרטי, לרקוד לצלילי להקות חיות, לצפות בתצוגות אופנה בלייב, להתפנק עם איפור ושיער, טיפולים קוסמטיים, צילומים מקוריים ולחזור הביתה מלאי חוויות.

היריד כולל מעל ל- 60 ספקים ומתפרס על פני שני אולמות המתחם והגנים הפתוחים.  כבר בקבלת הפנים יחכו לזוגות שטיח אדום, מארחות שיציגו בפניהם אפליקציות לקבלת אורחי האירוע, נגנים ומייצגים בלייב, דוכני שוזרות פרחים שיכניסו את הזוגות לאווירה הקסומה ויכינו במקום תכשיטי פרחים וזרי כלה.

חליפות חתן באדיבות דניאל שלו- יריד מרילנד4

שמלות כלה באדיבות אילנית מזרחי -יריד מרילנד9

שמלות כלה באדיבות לימור בן יוסף-יריד מרילנד10

לימוזינות באדיבות סטייל לימוזין – יריד מרילנד7

יריד מרילנד בר קינוחים שנבנה בלייב באדיבות sapcake5

בגני המתחם יוקמו דוכני אוכל של קבלת פנים, בר משקאות חופשי ודוכני אטרקציה כדוגמת: מראת סלפי עם אקססוריז, קיר ואותיות מפרחים, 2 אוהלי חינה אשר יציגו טקס חינה אותנטי עם תפאורה, תלבושות ורקדניות, בר מתוקים,  דוכן הדפסה על גבי סבונים כמתנה לאורחים.

באולם הגדול תתארח להקת קאברים עם 5 זמרים ונגנים, דיג'ים מקצועיים שיסחפו את האורחים למסיבת אוזניות מדליקה,  דוכני תכשיטי כלה, חברות צילום, דוכני קוסמטיקאיות שיציגו טיפול חתן כלה בדגש על מסכות זהב וטרנדים נוספים, הדגמות לייב של עיצוב שיער ואיפור, אטרקציות וגימיקים לרחבת הריקודים, בר סיגרים קובני ודוכן הזמנות חתונה מעוצבות בצורה בלתי שגרתית.

כמו כן,  בהמשך הערב יפתח האולם הנוסף ובו יתקיימו תצוגות אופנה עם מיטב דגמי שמלות הכלה לשנת 2018 לצד חליפות חתן מרשימות ומיד אחריהן תתקיים מסיבת אפטר פרטי עם מגוון דוכנים שלא כדאי להחמיץ ביניהם: בר נייד קפוא עם קרח גרוס ו-12 טעמים של סירופ אלכוהולי, פופקורן ב-11 טעמים, קיר מלא בדונאטס, קיר תלת מימד, מופע קינוחים בלייב וסיום המסיבה בחצות.

מאחורי ההפקה והיוזמה לקיים את יריד החתונות  MARRY LAND 2018 שיתקיים זו הפעם הראשונה עומדות דנה ישראלי (skyline productions) מפיקת חתונות והילה ישראל מפיקת פסטיבלים, שחברו יחד כדי להנציח את הרגע המיוחד ביותר, עבור אלפי זוגות מאורסים בישראל באירוע אחד.

הכניסה לאירוע ללא תשלום ובהרשמה מראש

בלינק https://www.getin.co.il/marry_land

לפרטים נוספים בטלפון 054-6203038/ 052-5915073

ובעמוד הפייסבוק dana Israeli- skyline productions

חדש במוזיאון האדם והחי בפארק הלאומי ברמת-גן
דו שיח עם ציורי הנוף של מרסל ינקו
שתי תערוכות – מקור והשראה
מרסל ינקו, יומן מסע. אוצרת: רעיה זומר-טל
תמר רודד שבתאי, טווח ראייה. אוצרת: ניצן שובל-אבירי
בשיתוף מוזיאון ינקו דאדא, עין הוד
השקת הקטלוג ואירוע פתיחה יום שישי 25.5.18 בשעה 11:30

התערוכה תהיה פתוחה עד סוף אוגוסט

מרסל ינקו – נוף. צילום רפי ונציאן

לרגל חגיגות ה- 70 למדינה – מוזיאון האדם והחי משתף פעולה עם מוזיאון ינקו דאדא בעין הוד ומציג בפארק הלאומי ברמת-גן חלק מפרויקט אוצרותי סביב ציורי הנוף המקומי של מרסל ינקו.
ינקו (בוקרשט 1895- עין הוד 1984) הוא מאמניו המרכזיים של זרם הדאדא וממקימי כפר האמנים עין הוד.
התערוכה המרכזית בפרויקט: "יומן מסע" המציגה את ציורי הנוף של מרסל ינקו, מחולקת בין מוזיאון ינקו דאדא בעין הוד למוזיאון האדם והחי בפארק הלאומי רמת-גן. שני המוזיאונים מציגים בצידה תערוכות של אמנים עכשוויים המנהלים דיאלוג עכשווי וישיר עם ציורים אלו.  במוזיאון האדם והחי מוצגת תערוכתה של האמנית תמר רודד שבתאי.
התערוכה: מרסל ינקו יומן מסע באצירתה רעיה זומר-טל עוסקת באופן שבו מרסל ינקו ראה את הנוף, בציורים בצבעי שמן מתקופת חייו באירופה ובארץ וכן בעבודות על נייר, בעיקר משנות הארבעים של המאה הקודמת ואילך. חלק חשוב בתערוכה מתמקד במתווים, בספרי רישום ובפיסות נייר נדירות מתקופת עבודתו במחלקת מחקר וסקר באגף התכנון של משרד ראש הממשלה, שנמצאו בעיזבונו. מרסל ינקו היה מאז ומעולם אמן שהצורה חשובה לו יותר מכול. נושא הציור שימש אותו תמיד כ"תירוץ" ליצירה. ציורי הנוף היו משחק של שטחים וקונסטרוקציות הטובלים באור וצל בסגנונו המיוחד. יצירותיו  מציגות קומפוזיציה בנויה ופיגורציה מופשטת. לרוב הנוף הוא רק המסגרת, מין תפאורה, הנותנת מענה לצורכי הקומפוזיציה. ההתרחשות נעשית בקדמת הציור, ומאחור – קו הרקיע, הרים ובניינים, מעין מיזנסצנה תאטרלית. מרסל ינקו עזב את אירופה בסוף 1940. עלייתו לארץ ישראל בראשית 1941 הביאה עמה שתי תמורות ברורות ביחסו לנוף: פלטת הצבעים שלו השתנתה ונעשתה בהירה יותר, צבעונית ועזה, בדומה לתהליך שהתרחש אצל אמנים אחרים בני דורו שהגיעו מאירופה. השינוי השני בא לידי ביטוי בחדירה של אלמנטים אוריינטליים ליצירתו, תוצאת התרשמותו מהבנייה הוורנקולרית של היישובים הערביים וצריחי המסגדים ומתושביהם הערבים. ינקו היטיב לקלוט את המקצב ויצר עבודות הרמוניות המשלבות בין הנוף הפיזי והאנושי.

בניגוד לעבודות בצבעי שמן שנוטות להפשטה, שומרים ציוריו של ינקו בצבעי מים על נייר על קשר חזק עם המציאות, והם צבעוניים מאוד. סדרת העבודות שבהן תיאר אתרים באירופה ובישראל שומרות על דיוק: המבנים, הגשרים, צריחי כנסיות וסירות על הנהר מעוצבים בבהירות ותוך הקפדה על פרטים, וזיהוי המקום במקרים רבים כמעט ודאי. הקו המהיר מסמן את פרטי הנוף והצבע הדליל כלוא בו ומבקש להבדיל בין הר לגיא ובין בית לשדה.

ינקו עשה לעתים שימוש בנוף כדי ליצור סינתזה בין המופשט למוחשי. רוב יצירות השמן, בעיקר משנות החמישים ואילך, הן ספק ציורי נוף ספק משחק במשטחי צבע. אויגן קולב, מנהלו של מוזיאון תל אביב בשנות החמישים, היטיב לבטא זאת כשהשווה בין שתי עבודות העוסקות בנוף של מרסל ינקו: "תסתכל בשני נופים שלו, אחד "מופשט" והשני "ממשי", מוגדר מבחינה גאוגרפית, התולים זה לצד זה, תכיר באיזו מידה נפלאה הצליח יאנקו להביע סינתזה של התוכן ההומאני עם אמצעי העיצוב המודרניים".

מולה מוצגת התערוכה: תמר רודד שבתאי, טווח ראייה עבודותיה של האמנית מלאות עוצמה ונראות כמארג שלם של צורות וצבעים הטומן בחובו אותות אפוקליפטיים. העיר שהינה אוסף של פרטים, של מבנים פרטיים וציבוריים, רחובות, תחבורה, אנשים, צלילים, ריחות, מראות משתנים והמולה בלתי פוסקת. העיר אשר נוצרה על ידי האדם על מנת לספק מרחב מחייה חיוני עבורנו מהווה את יצירת טבע האדם. יחסי אורבניות וטבע, בניה והרס חוזרים בעבודתה המכילה השתנות מתמדת דרך מעברים בין מקטעי הציור.

רודד המגיעה מתחום המחול עושה שימוש בתנועת הגוף כטכניקת פעולה משמעותית בעבודותיה,  יחס בין אדם נוף טבע וסביבה יוצר משהו מאוד טעון הנע תמידית בין פיגורטיבי למופשט. נוף אורבני הנראה כמעט כאוטי דימויים של גורדי שחקים מבצבצים מבעד לכתמי הצבע. בשילוב ובשימוש בדימויים מוכרים המתארים מבנים עירוניים כמגדלים מרובי חלונות. היא אינה מסתכלת על הנוף כי אם על ייצוג של נוף.

בעבודתה מציעה רודד צורניות חדשנית ואופן שימוש במצע ובצבע המאתגר את הפיגורטיביות המוכרת של נוף מקומי, ובדומה לינקו היא עוסקת בפירוק הנוף המוגדר והברור להפשטה.  במידה מסוימת הפשטה זו נותנת מענה ופרשנות עכשווית להפשטת הנוף של ינקו הן ביכולתה וסגנונה המיוחד של האמנית לפירוק הנוף תוך השארת חלקים פיגורטיביים מזוהים בתוכו, והן בשימוש בצבע השחור החוזר וניבט בגוף עבודותיה באופנים שונים ומאזכר את הקווים השחורים המאפיינים והמזוהים כל כך עם עבודתו של ינקו.

התערוכה מציעה עבודות שהחוט המקשר ביניהם הוא ראייה אחרת של הנוף הארץ ישראלי באופן דומה לדרך שבה מרסל ינקו התייחס אליו בתקופות שונות, אלה מביאים מבט עכשווי חדש ומייצרים דו שיח מעורר עם עבודותיו של ינקו. "ראייה אחרת" זו היא לב ליבה של התערוכה.

תערוכות חדשות, הקרנת סרטים, הצגות, מוסיקה, סיורים ועוד

3-6 במאי בחיפה

הכניסה חופשית

פסטיבל ימי תרבות ערבית חוגג 38 שנים והוא הינו אחד האירועים החשובים שעורך בית הגפן בחיפה. הפסטיבל מזמין את הקהל הרחב למפגש עם מיטב היוצרים והיצירה הערבית בישראל והוא מהווה במה מכובדת לאמנים המציגים – ותיקים וצעירים. היצירה התרבותית והאמנותית מאפשרת מפגש מעמיק המעוררת מחשבה ומרחיבה את נקודה המבט החברתית.
ימי תרבות ערבית הינו אחד האירועים החשובים שעורך בית הגפן מזה 38 שנים.
במציאות הישראלית, בה המפגש בין התרבות הערבית הפלסטינית (ובכלל) לחברה היהודית
מתרחש בדרך כלל על רקע מתחים ושסעים, באים ימים אלה ומזמינים את הקהל הרחב למפגש עם מיטב היוצרים והיצירה הערבית בישראל, ובו זמנית מהווים במה מכובדת לאמנים המציגים – ותיקים וצעירים. היצירה התרבותית והאמנותית מאפשרת מפגש מעמיק, מעוררת מחשבה, ומרחיבה את נקודה המבט החברתית.

האירועים מתקיימים בשפה הערבית ברובם, אך מתורגמים במידת האפשר לעברית ובכך מאפשרים גם לקהל שאינו דובר את השפה הערבית, להיחשף וליהנות מתרבות ערבית במיטבה.

האירועים פתוחים לקהל הרחב ללא תשלום.

פסטיבל ימי תרבות ערבית יעלה השנה בין התאריכים 3- 6 במאי. בין האירועים הבולטים השנה:

השקת התערוכה  CoptiCo  שבה תוצג חברת פטנטים המייצרת ומשווקת מוצרים חכמים שנועדו לפתור בעיות חברתיות ותרבותיות כלל עולמיות עם שימת דגש על החברה הפלסטינית. החברה מנוהלת על ידי הקולנוען והאמן סכנדר קובטי ( עג'מי ) 3.5, 19:00, גלריית בית הגפן. גלריה בית הגפן רחוב הגפן 2

קונצרט פתיחה התזמורת הערבית על שם סוהיר רדואן , יום חמישי / 3.5 / 20:30 / תאטרון בית הגפן

"נולדתי בטעות, ויתכן שלא אמות" – מופע מחווה ספרותי אומנותי לסופר הערבי הסורי חנא מינא (1924), סופר הים בספרות הערבית המודרנית. קטעים נבחרים מיצירותיו של מינא יוקראו ויוקרנו בשילוב קטעים מוזיקליים מעולם הים והנמל. ניהול אומנותי והנחייה: איאד ברגותי. בהשתתפות מכרם ח'ורי, לנה זראיק, רביע ח'ורי, חביב חנא שחאדה (זוכה פרס אופיר לפס קול הסרט ביקור התזמורת) והזמרת רוזן ח'ורי. יום שישי / 4.5 / 20:30 / תיאטרון בית הגפן

"השיבה לחיפה" – ההצגה עוסקת בבני זוג פלסטינים שנעקרו מביתם בשנת 48 בחיפה. הצגה על פי סיפורו של ע'סאן כנפאני ובהפקת תיאטרון אלכרמה. עריכה ובימוי – מכרם ח'ורי. יום שבת / 5.5. / 20:00 / שכונת חליסה

הקרנת בכורה של הסרט הדוקומנטרי No Time To Celebrate. מחקר שיתופי של האמנית רובא סלאמה והאוצרת פדוא נעאמנה החוקר את התקיימותם של יוזמות תרבותיות ואמנותיות פלסטיניות שונות בעיר חיפה בשנים האחרונות.- 5.5, 18:00  גלריית בית הגפן

מאום כלת'ום ועד עבד אלחלים חאפז – ערב שירה מצרית –  אברהים חליל והלהקת. רזאל. שבת/ 5.5/ 19:00 מרכז קלור עין הים.

ערב זג'אל מחווה למשורר הסורי זג'לול דמורי . זג'אל היא שירה תחרותית- בערב יופיעו שני אמני זג'אל ושני נגינה בתופי הדאף – יום ראשון / 6.5 /18:00 / מתנ"ס עבאס.

במהלך ימי התרבות תופיע הזמרת והאומנית מאיסה דאו בפני בתי ספר ערבים ויהודים בחיפה במופע ייחודי בו תשיר משירי האלבום הקיים והאלבום שבדרך ותשוחח עם התלמידים על חייה של יוצרת פלסטינית צעירה בארץ.

מייסא דאו קרדיט צילום טארק זינאתי

יעאד– הגלריה לאמנות בבית הגפן תחנוך  מרחב חדש למחקר מתמשך אודות האורבניות הפלסטינית בחיפה ושינוייה לאורך השנים. מרחב זה יכלול תצוגה של עבודות אמנות המתייחסות לנושא מזוויות ותקופות שונות,  ספרייה לרשות הציבור הכוללת מאמרים, מסמכים וספרים וכן יתקיימו ערבי עיון והקרנות במשך השנה. יום חמישי 19:00- מתמשך

התכנית המלאה:

3.5 יום חמישי – פתיחה

בוקר – מופע סגור של הזמרת מאיסה דאו בבתי הספר הערבים בחיפה

19:00 פתיחת התערוכה  CoptiCo, גלריה בית הגפן, רחוב הגפן 2

20:30  חיפא – קונצרט של התזמורת הערבית על שם סוהיל רדואן, תיאטרון בית הגפן שדרות הציונות 33

4.5 יום שישי

בוקר- הופעות של מאיסה דאו בבתי הספר בחברה היהודית

 14:00 מפגש גלריה עם הקולנוען והאמן  סכנדר קופטי יתקיים ביום שישי ה4.5 בשעה 14:00, גלריה בית הגפן רחוב הגפן 2

20:30 "נולדתי בטעות, ויתכן שלא אמות" – מופע מחווה ספרותי אומנותי לסופר הערבי הסורי חנא מינא (1924), סופר הים בספרות הערבית המודרנית. קטעים נבחרים מיצירותיו של מינא יוקראו ויוקרנו בשילוב קטעים מוזיקליים מעולם הים והנמל.

ניהול אומנותי והנחייה: איאד ברגותי.

ניהול מוסיקלי ונגינה: חביב חנא שחאדה והזמרת רוזן חורי

שחקנים: מכרם חורי, לנא זראיק, רביע חורי

בתיאטרון בית הגפן

5.5 יום שבת

18:00 הקרנת בכורה של הסרט הדוקומנטרי No Time To Celebrate, גלריה בית הגפן, רחוב הגפן 2

20:00 השיבה לחיפה – הצגה בערבית – אולם תיאטרון חליסה (החומרים אצלכן)

6.5 יום ראשון

בוקר- הופעות של מאיסה דאו בבתי הספר בחברה היהודית

16:30 הצגת ילדים

הזכות לשינויים שמורה.

פסטיבל ימי תרבות ערבית, 3-6 במאי בבית הגפן ובמרכזי תרבות נוספים בחיפה

מחווה לליאונרד ברנשטיין

ברעננה 15/5 ובתל אביב 24/5

תמונה: ניב שמעון

הקונצרט הרביעי בסדרה החוויה הקולית של האנסמבל הקולי הישראלי מוקדש לשניים מן המלחינים הגדולים של זמננו, לאונרד ברנשטיין ונעם שריף.

אנסמבל 2015 קרדיט דורון עובד

מנצח: יובל בן עוזר

סופרן (ילד): איתם  סער

אורגן: אלכסנדר גורין    

פסנתר: פזית גל

• נעם שריף מיסה לארץ הקודש

• ליאונרד ברנשטיין מזמורי צ'יצ'סטר
  • השיבנו לאורגן, חזן ומקהלה
  • Warm up + Gloria tibi (מתוך המיסה)
  • מחרוזת מתוך "סיפור הפרברים"

לאונרד ברנשטיין היה מוסיקאי רב גוני להפליא. הוא היה מנצח, פסנתרן מלחין, מחנך ודובר מוסיקה נדיר (הרבה לפני עידן הקונצרטים המוסברים). רב גוניות זו שיקפה נאמנה את אישיותו שנעה בין עולמות רבים. המסורת היהודית ממנה צמח, התרבות האמריקאית – על המוסיקה הקלאסית, ברודוויי והג'אז ועל המוסיקה הקלאסית האירופית של גדולי המלחינים.  אלה באים לידי ביטוי בתוכנית הערב.

מזמורי צ'יצ'סטר היא ללא ספק יצירתו המקהלתית המוכרת והמבוצעת, יש טוענים כי גם הטובה ביותר. כל העולמות המוסיקליים נפגשים יחד ביצירת מופת מלהיבה ומרגשת במשלבת טקסט בעברית, מבנה של קנטטה, מקצבים והרמוניות המדלגים בין מוסיקה קלה וקלאסיקה. תבוצע הגרסה המקורית, לאורגן, נבל וכלי הקשה, גרסה המעמידה במרכז את הקול האנושי במתפלל ומהלל.

"סיפור הפרברים" נחשב גם הוא לאחד ממחזות הזמר הטובים והמוכרים של כל הזמנים.  קרבתו והכרותו של ברנשטיין למדיום האופראי מעניקים ליצירה איכות והופכת אותו לקלאסיקה שלא נס ליחה. האזנה למחרוזת שירים מתוך "סיפור הפרברים" היא הנאה צרופה של מלודיה, קצב והרמוניה.

המיסה שכתב ברנשטיין ב- 1971 מבוססת על מבנה המיסה הקתולית, אך ברנשטיין הרחיב והוסיף קטעים משלו ומשל סטפן שוורץ ופול סיימון. היצירה ועדה לביצוע תאטרלי על ידי מספר, מקהלה, מקהלת נערים ו"זמרי רחוב". את היצירה מלווה תזמורת גדולה הכוללת גם "נגני רחוב" בכלים חשמליים וכלי הקשה. גם כאן משלב ברנשטיין את כל העולמות – היהודי והנוצרי, הקלאסי ומוסיקת הרחוב, טקסט דתי לצד טקסט אנושי כללי. בתוכנית שני קטעים מתוך המיסה.

המלחין נעם שריף קשר אמיץ ללאונרד ברנשטיין, החל מ- 1957 עת נבחרה יצירתו של שריף על ידי ברנשטיין לפתוח את היכל התרבות. ביצוע ה"מיסה לארץ הקודש" מאת שריף, חתן פרס ישראל ומבכירי המלחינים הישראליים, משתלב באופן טבעי בתוכנית ומעניק נופך מרגש וייחודי, בשל ביצוע הבכורה העולמי הערב וגם בשל הקשר לברנשטיין.

נעם שריף אומר על יצירתו:

"Missa Tera Sancta  מייצגת את האמונה הדתית באשר היא, בתפיסתה הבסיסית והיסודית שבה משליך האדם המאמין עוגן בים הסוער של החיים כדי למצוא לו מקום מבטחים.  היא תהיה בנויה על המכנים המשותפים, ובעיקר, על המקורות המשותפים מהם נובעים הטקסטים הללו.

כמו רבות מיצירותיי הקודמות, ובהן כאלו רחבות היקף, אשר בוצעו עשרות פעמים בעולם כולו – מחיה המתים, פסיון ספרדי או תהילים של ירושלים – המושתות על הליטורגיה היהודית למיניה, גם ב- Missa Tera Sancta אבקש להביא את היסוד העמוק והעתיק של האמונה האוניברסלית.

כל המקשיב לשירה הגרגוריאנית אינו יכול שלא לשמוע את הקשר המוסיקלי הברור לפיוט היהודי העתיק ולטעמי המיקרא- ברקע הפנטטוני ובמקצב החופשי.  על פי תפישתי, דומה שלו רק נחליף את המילים הלטיניות של המזמור הגרגוריאני במילים עבריות תישמע התוצאה טבעית לגמרי.

באשר לטקסט –הקשר בין השפות הוא נושא שתמיד מצאתי בו ענין רב ואני מרבה להשתמש בו.

המיסה הלקוחה מן התפילה הנוצרית היא בעצם מסה.  בכל אחד מהפרקים מהמיסה הנוצרית יש מקבילה יהודית.  מקורה של המילה Kyrie הפותחת את המיסה היא במילה העברית "קיריה נאמנה".  כך גם מתחברת פתיחת הפרק השני במיסה הנאמרת בלטינית: Credo ל "אני מאמין"- תפילת היחיד המצהיר על אמונתו.  פרק ה Sanctus לקוח באופן ישיר מהפסוק בספר ישעיהו " קדוש, קדוש, אדוני צבאות".  המילה Alleluya המושרת כמעט בכל תפילה נוצרית מבלי לדעת כי מקורה הוא כמובן "הללו-יה". "

מבצעים אורחים

איתם סער, סופרן, הילד בן ה-10 המוכשר והבוגר מהוד השרון הוא תלמיד כיתה ד׳. הוא כבר רכש ניסיון בשירה במקהלת ״ענבר״ של המרכז למוסיקה רעננה בניצוחה של שרון רם ובמקהלת בית הספר ומנגן בפסנתר.
אלכסנדר גורין, נגן אורגן, נולד בברית המועצות. בשנת 1980 סיים את לימודיו באקדמיה למוסיקה של אזרבייג'ן שם התמחה בנגינה בפסנתר ועוגב. מאז 1982 ועד 1990 שימש כנגן העוגב של הפילהרמונית קרסנויארסק שבסיביר ובמקביל הופיע ברסיטלים רבים. מ- 1991 מלמד פרופ' אלכסנדר גורין נגינה בעוגב בביה"ס למוזיקה ע"ש בוכמן-מהטה באוניברסיטת תל-אביב. גורין השתתף בפסטיבל הבינלאומי של ישראל בירושלים, בפסטיבל האביב הבינלאומי של פראג ובפסטיבל העוגב בתל-אביב. הוא ניגן באולם הגדול של הפילהרמונית של סנט פטרבורג, הוא גם נגן אורח קבוע של התזמורת הפילהרמונית הישראלית. עם התזמורת הפילהרמונית הישראלית בניצוחו של זובין מהטה הקליט גורין את הסימפוניה השלישית, "סימפונית העוגב" של סן-סנס.

ליאור עוזיאל, נגן נבל, זוכה תחרות הנבל הישראלית הראשונה ב-2011 .ליאור החל ללמוד פסנתר בגיל 6. בגיל 15 החל ללמוד נבל אצל המורה אירנה קגנובסקי, ולאחר מכן למד אצל מריאנה שוורצברט, סיים את לימודי התואר השני באקדמיה למוסיקה בירושלים בשנת 2016. שירת בצה"ל בתור מוזיקאי מצטיין. זוכה מלגות קרן התרבות אמריקה-ישראל בהצטיינות משנת 2009. זכה במקום הראשון בתחרות למוסיקה קאמרית באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים בשנים 2013 ו-2016 ובפרס נשיא האקדמיה לשנת 2013. כמו כן, הוזמן לנגן בפסטיבל קוהמו היוקרתי למוסיקה קאמרית בפינלנד. כיום הוא מלמד נבל בקונסרבטוריון כפר-סבא ומפיק ומנחה את סדרת הקונצרטים "הנבל במרכז" שמתקיימת בקונסרבטוריון הישראלי תל-אביב.

פזית גל, פסנתרנית, בעלת תואר B.A בפסנתר ובחוג למוסיקולוגיה ותואר M.A במוסיקה קאמרית וליווי באקדמיה למוסיקה ע"ש רובין באוניברסיטת תל אביב. בעבר הייתה הפסנתרנית של "זמרי קאמרן", מקהלת הנשים "המיולה", התזמורת הקאמרית הישראלית ועוד. החל משנת 1997, מלווה בפסנתר באקדמיה למוסיקה בירושלים. החל משנת 2005 משתתפת בכיתות האמן הבינלאומיות "קלרינט וכליזמר בגליל" שנערכות כל קיץ ומלווה את המשתתפים מהארץ ומחו"ל.

לצפייה בקטע מתוך מזמורי צ'יצ'סטר משנת 1989 בניצוחו של לאונרד ברנשטיין:
https://youtu.be/LCOBWxUZbmA

רעננה, המשכן העירוני למוסיקה ואמנויות יום שלישי 15/5 20:30

תל אביב, מוזיאון תל אביב, יום חמישי 24/5 20:30

להזמנות: 074-7012112 |   ensemble@orange.net.il | nive.co.il

אמאמה היפנית המדוברת ברמת החייל משיקה מנות חדשות לתפריט הערב-ארוחת טעימות ראשונות; שאבו שאבו –"פונדו" יפני מסורתי;  בנטובוקס-ארוחת צהריים בקופסת סושי מסורתית מהודרת; חצי לובסטר טרי בטמפורה; לוקוס על אצה בכלי אידוי מבמבוק ועוד ועוד.

לא מזמן הייתי בארוחה נפלאה במסעדה היפנית אמאמה, אפילו כתבו על זה באתר מפה

שמחתי לשמוע שיש תפריט חדש , סיבה לחזור לשם  שוב

מבחינה קולינרית, הדגש במקום הוא על אוכל רחוב יפני מנחם והתפריט שנבנה על ידי יאמה סאן מחולק על פי הקטגוריות הבאות:

טעימות מראשונות אמאמה: טונה פואגרה; בלק קוד יקיטורי; גונקן סלמון ואיקורה ( 69 ₪); יפנית משוגעת; טייגר שרימפס על מצע עלים; סלמון צ'יראשי ואיקורה ( 62 ₪) ; ראשונות – פיצה טונה– טורטייה פריכה, טונה אדומה מתובלת, מוצרלה, פטריות כמהין שימאג'י ושיטאקה, עגבניות שרי ופרמז'ן( 56 ₪); מיקס טטאקי נתחי טונה, סלמון ולוקוס צרובים בשמן שומשום, עגבניות שרי, אספרגוס וצ'ילי ( 44 ₪);

 סלטים-  סלט שרימפס מרענן -שרימפס בלק טייגר בטמפורה, חסה פריכה, עגבניות שרי חלוטות ואבוקדו עם רוטב יוזו חריף ( 56 ₪ );

עיקריות- – בנטובוקס– ארוחת צהריים יפנית מסורתית בשלוש צורות בישול יפניות-

גריל/ מאודה/ טמפורה- סשימי טונה סלט, לוקוס, אספרגוס בטמפורה, נגירי טונה, נגירי סלמון, ספייסי טונה, ספייסי טורו סלמון, סלמון אבוקדו, יקיטורי

שאבו שאבו אמאמה אלון סגל3

אנטריקוט וסלמון ( 110 ₪); צ'יראשי (סושי מפורק) אורז סושי (בטמפרטורת גוף), סלמון,טונה,לוקוס,סקאלופ,שרימפס בטמפורה, אונאגי, טקוויאן, פטריות,שיטאקה, טמאגו, ירקות גינה ירוקים, איקורה וטוביקו כתום ( 88 ₪ ); שאבו שאבו– מנה מסורתית שבה מבשלים קלות את חומר הגלם בציר דגים שמחומם על פתיליה ולאחר מכן טובלים ברוטב, לבחירה : קרפצ'יו אנטריקוט במטבל גומדרה / 118 ₪; • סאשימי לוקוס במטבל פונזו / 124 ₪; • מיקס קרפצ'יו אנטריקוט, סשימי לוקוס בליווי שני המטבלים / 134 ₪; המנה מוגשת עם טופו, נודלס תפוחי אדמה,מוצ'י, אספרגוס, כרוב וגזר; סלמון פילה– פילה סלמון על הגריל ברוטב חמאה, לימון דיז'ון וסויה בתוספת ירקות מאודים ( 95 ₪); סיירו לוקוס סאקמושי מאודה– מוגש על אצת קומבו בכלי אידוי מבמבוק, ירקות טריים,טופו משי אורגני, עם פטריות מלך, תרד, גזר, ג'ינג'ר,בצל ירוק, מאודה עם שמן צ'ייה סאקה בליווי רוטב פונזו ואורז בצד ( 125 ₪) *ניתן להוסיף פירות ים: צדפות טער, וואנגולי וקוקי,קריסטל שרימפס, קלאמרי ומולים/ 30 ₪;

בלק קוד במיסו– בלק קוד במרינדת מיסו , קריספי אורז, פטריות מלך ואספרגוס נסו מיסו ( 124 ₪); חצי לובסטר דינר רול– לובסטר טרי בטמפורה רול, צבתות בגריל, זרוע בגריל, נודלס קמח ומחית כמהין ( 134 ₪).

בנוסף יוגשו מנות יקיטורי (שיפודים יפניים)  סושי ספיישל, סושי קלאסי, וקינוחים יפניים..

4 שיפודי יקיטורי צילום אלון סגל2

וגם מנות ילדים מה שמאפשר בילוי עם כל המשפחה

תפריט ילדים אמאמה צילום אמיר מנחם5

AMAMA הוקמה במודל ייחודי המשלב השראות ממסעדות רחוב יפניות ומציעה מחד, את האיכויות של TYO ומאידך חווית בילוי והסעדה יפנית אחרת, משוחררת ונגישה יותר המתאימה למשפחות, סטודנטים, תושבי תל אביב והאזור, עובדי רמת החייל ועוד.

AMAMA   הברזל 34 רמת החייל, תל אביב. 03-7781101

כל השבוע, מהשעה 12:00 ועד לקוח אחרון. לא כשר.

אנסמבל הפולקלור הלאומי ההונגרי

Hungarian State Folk Ensenble

זיכרונות מטרנסקרפטיה

Transcarpthia Invoked

שתי הופעות בלבד בישראל

4/6 בבית האופרה בתל אביב

6/6 באודיטוריום חיפה

אנסמבל הפולקלור ההונגרי הלאומי, מביא לישראל מופע מחול ומוסיקה עממית סוחף, עשיר וצבעוני. עשרות רקדנים, נגנים וזמרים, ומוסיקת הכינור ההונגרי שחודרת ללב ומקפיצה את הרגליים.

התוכנית החדשה של אנסמבל הפולקלור הלאומי ההונגרי, זיכרונות מטרנסקרפטיה, מציגה לראשונה בתולדות המחול העממי ההונגרי, מביא התרבות והמסורת הססגונית והעשירה של התושבים שחיו במזרח קרפתיה וטרנסקרפטיה (זאקרפטיה). תערובת של בני לאומים שונים, הונגרים, אוקראינים, רוסים, יהודים, רומנים, צ'כים, צוענים. המופע מחבר בין התרבויות השונות עם המאפיינים הלאומיים השונים, כשהדגש הוא על השורשים המשותפים והדמיון ההיסטורי.

הרצון להעביר לדורות הבאים את המסורות השונות בהונגריה, הצורך להכיר את השפה הפולקלורית של בני הונגריה, הונגרים ולאומים שונים הן כר מעניין ליצירת מפגשים תרבותיים חדשים, ובמת התיאטרון היא המקום המתאים לצור את המפגשים הללו. היא מאפשרת לנו לצורת תמונת המראה הזו, שכל כל כך מענג להתבונן בה.

האנסמבל הלאומי לפולקלור נוסד בשנת 1951. ומאז מקפידים מנהליו, הרקדנים והמוסיקאים לשמור על רמה ביצוע גבוה, ומביאים להקל בכל העולם את הפולקלור ההונגרי המשובח על שלל סגנונותיו ומאזורים שונים של המדינה.

מאז ימיה הראשונים ועד היום מציגה הלהקה סגנונות מחול שונים שיסודם בפולקלור העשיר של המדינה, והכוריאוגרפים והרקדנים יוצרים חגיה על הבמה. מופע שהוא שילוב של צבע ותנועה. הרמה הגבוהה, הרפרטואר העשיר והמגוון הפכו את האנסמבל הלאומי ההונגרי, לאחת הלהקות המבוקשות ביותר ברחבי הונגריה ועם הזמנות להופעות על הבמות היוקרתיות בעולם.

האנסמבל הופיע בלמעלה משישים ארצות בארבע יבשות והופיע בפני למעלה מעשרה מיליון צופים במהלך השנים. בבודפסט פועלת הלהקה באולם הבית שלה, המרכז למסורת הונגרית. זו גם מוזמנת להופיע באולמות נוספים בכל רחבי הבירה ובכל רחבי הארץ

תחת ניהולו האמנותי של גאבור מיכאיי, נפתחה הלהקה לסגנון חדשני יותר ועכשווי, המופעים החדשים הציגו מבחר של סגנונות ויצרו פסיפס מרתק של המחול ההונגרי העממי.

זיכרונות מטרנסקרפטיה מציג מבחר ריקודים מצ'רדש לצ'רדש מהיר ועד לריקודים בהשראה רומנית, ריקודי בנות ברוח רוסית, ריקוד קרנבלי רוסי, חגיגת חג מולד, ריקודים צועניים וירטואוזים ועוד.

אחד משיאי המופע הוא תפילה יהודית המושרת בעברית ומובילה לריקודי חתונה יהודיים וחלק יהודי זה במופע מסתיים באחד השירים היהודיים המוכרים ביותר באזור הקרפטים "קריאת התרנגול".

אנסמבל הפולקלור ההונגרי הלאומי

מעל ל-50 משתתפים, רקדנים, תזמורת וסולנים

מנהל וכוריאוגרף: גאבור מיכאיי Gábor Mihályi

מנהל אמנותי: אישטוון פאל סלונה István Pál Szalonna

סולנים: מרטינה סרנצ'ש, מילאן הטניי Martina Szerencsés, Milán Hetényi

רקדנים סולנים: מוניקה קושינה, באטריס בורביי Mónika Kosina / Beatrix Borbély

מוסיקה: אישטוון פאל סלונה István Pál Szalonna

מנהל מוסיקלי: לאיוש פאל Lajos Pál

כוריאוגרפים: דז'ו פיטוש, אניקו קוצ'יש, ריכרד קוקניי, גאבור מיכאיי Dezső Fitos, Enikő Kocsis, Richárd Kökény, Gábor Mihályi

עיצוב תלבושות: ריטה פוריק Rita Furik

עיצוב במה: סוזאנה מולנאר Zsuzsa Molnár

וידיאו: אנדריאה שאוש Andrea Soós

תאורה: לאסלו גיורי László Győri

עוזרת למנהל: קאלין אוזרה  Calin Orza

מנצח התזמורת: פרנץ ראדיץ' Ferenc Radics

מדברי מנהל הלהקה גאבור מיכאיי

"להכיר את המסורת עבורי זה כמו למצוא את הדרך שמובילה אל העומקים של גנים נסתרים המלאים בסודות. ודרך המסורת אני לא רק מוצא את היופי ואת החומרים המעשירים את רוחי אלא אני מוצא את עצמי, את מי שהנני.

במשך למעל משני עשורים של ניהול אמנותי אני מנסה למצוא דרכים חדשות, כיונים חדשים ולהעמיק גם במישור הפילוסופי ולחפש כיונים אמנותיים המביאים אותי בעבודתי לדיון על מהות המסורות. לחפש את התשובות לשאלות שמעסיקות אותי, מה עלינו לעשות עם המסורות המוסיקליות והריקודיות שלנו וההשפעה שלנו על התרבות האירופית והתרבות העולמית. כל זה כשי  שאנו היוצרים העוסקים בתחום הזה כבר שנים נוכל למצוא את הדרך שלנו.

התרבות והמסורת הן דבר חי, לעיתים דבר שחי דרך אנשים,

המחול הפולקלורי העכשווי הוא זה הנטוע עמוק במסורת ואני מאין שזה מה שהאנסמבל הלאומי ההונגרי מביא לבמה. מעביר מוסיקה עתיקה, מחול ותרבות לשפה עכשווית. הופך את המופע לחלק מן ההווה. ומבחינתי הופך אותו גם לאישי.

ההשראה שלי ליצרה היא המלחין בלה ברטוק, שהוכיח ביצירתו שהמסורת והעכשוויות משלימות אחת את השנייה. כמוביל האנסמבל אני רואה את עצמי כיורש של כל קודמי המייסד האגדי מיקלוש ראבאי, ועוד.

בעבודתי אני מחבר בין מחול עממי, מסורתי, מוסיקה עממית, מוסיקה  ומחול בני זמננו, ומביא לבמה תיאטרון מחול מודרני המייצג ערכים בינלאומיים".

מדבריו של המנהל האמנותי אישטוון פאל סלונה

"במהלך השנים בהם רקדתי ועבדתי עם האנסמבל הוא הפך לביתי. ולחלק מאד חשוב מחיי. היתה לי הזכות להיות חלק מקהילה שהפכה למשפחתי השנייה.

חלום ילדות הפך למציאות. כשניתנה לי ההזדמנות להופיע על הבמה. בתחילת הדרך ההופעות עם התזמורת הצוענית. האנסמבל והתזמורת העניקו לי את הכיוון,

תמיד למדתי דבר חדש, וההזדמנות שניתנה ללכת בדרכם של דמויות מפתח בתרבות ההונגרית, אנשים בעלי כשרון רב נתנו לי את הכוח והאמונה בדרך.

במהלך השנים עליתי בסולם בדרכי בלהקה ועתה כמנהל אמנותי אני גאה להעמיד לרשותם של חברי הלהקה את הידע והכישרון ואמשיך לעשות זאת כל עוד יהיה בי הכוח.

אני מאמין שזו ספנית הדגל של התרבות הקרפטית והערכים שהיא מייצגת משרתים את הנשמה של האומה ההונגרית."

אנסמבל הפולקלור ההונגרי הלאומי

זיכרונות מטרנסקרפטיה

מחווה למזרח הקרפטים

שתי הופעות בלבד בישראל

יום שני 4/6 בשעה 20:00 בית האופרה בתל אביב – לינק לאתר האופרה הישראלית

יום רביעי 6/6 בשעה 20:00 באודיטוריום חיפה – לינק לאתר אתוס

מחירי כרטיסים 149-249 ₪

לרכישת כרטיסים: קופת האופרה הישראלית 036927777

קופת חיפה 04-8662244

לצפייה בטריילר:
https://youtu.be/FyfPVIv3K7I

לצפייה בקטע מחול ושירה בביצוע האנסמבל (7 דקות):

https://youtu.be/mZq6QHbNI4s

הפקה בישראל בימות גלובל בשיתוף יהונתן כרמי /oz-productions
ובחסות משרד החוץ ההונגרי ושגרירות הונגריה בישראל.

מסעדת 'איטליאנו דה לקוסטה' והעומד בראשה שף חמודי עוקלה, נבחרו להשתתף בפרויקט הקונספט הקולינרי הראשון מסוגו בישראל: Sparks, של פררלה- מותג הפרימיום האיטלקי- למים מינרליים מוגזים טבעיים, במסגרתו יגישו מסעדות מובילות, ארוחות קונספט, בהן יחוו הסועדים חוויה קולינרית תרבותית רב חושית.

עם מטעמים פרי יצירתו של השף חמודי עוקלה

במסגרת פרויקט קונספט קולינרי ראשון מסוגו בישראל:

 Sparks של פררלה- מותג הפרימיום האיטלקי

יום רביעי, 9 במאי, שני סבבים 18:30, 21:30

ארוחת אלף לילה ולילה תתקיים ביום רביעי 9.5 בשני סבבים- 18:30, 21:30.

לכבוד הסעודה החגיגית, תלבש 'איטליאנו דה לקוסטה' תפאורה סיפורית של לילות ערב באווירת סיפורי אלף לילה ולילה, עם אווירת אגדות העם הערביות, השולחנות יתכסו בדפי ספרים, שטיחים, רקדניות בטן ירקדו לצלילי מוסיקה אותנטית דרבוקות וצלילי חליל, ואף המלצרים והמלצריות יתלבשו בלבוש תואם.

שף עוקלה רקח תפריט קונספטואלי ייחודי אשר יתבסס על קונספט הערב, בניחוח ים תיכוני, עם שילובים של חומרי גלם מהמטבח הערבי והאיטלקי.

סעודת אלף לילה ולילה איטליאנו דה לקוסטה

בין המנות הפתיחה: תבשיל זנב שור על פולנטה טרייה אספרגוס ים ופרמג'נו ריגנו  וטוויל לחם שיפון' לחם בטאבון עם שומשום וזרעי שומר' סלט לבנה  ומוקראה  אגוזים ממולחים שמן זית ושום קונפי' מחמרה סטייל חמודי, עטאייף במילוי בשר טלה וחצילים עם סלט משוייה מהגליל, שנקליש לבנוני  נענע ספרדי בצלים בסומק  וקריספי פיתה
בין מנות הביניים למרכז שולח:

טרטר שווארמה,  טחינה, עמבה, יוגורט כבשים,  בריוש, שמן זית,  סחוג צומה  ופקוס באלדי
עראיס לוקוס על מטבוחה סיציליאנית  חריפה, מוצרלה בופאלו, עלי רוקט וקרם פרס
בין המנות העיקריות:

צלעות טלה בגליז, עגבניות מדרום איטליה,  ריזוטו מקלובה,  אפונה גינה  ושקדים מומלחים
פירות ים ובויבז שומר- על פריקה מכפר עראבה, פרמזן מאיטליה,  וינגריט, עגבניות ופרג
בר ים על הפלנצ'ה- קרם חומוס פטריות שימאגי אנלוטי, תרד טורקי וריקוטה, פריסקו, שום שחור וקרמבל לימון פרסי
בין הקינוחים- חאלות אלגבין קרם מסקרפונה והדרים, קרם מלבי וטוויל שומשום ודלעת מסוכרת.

סעודת אלף לילה ולילה איטליאנו דה לקוסטה

מסעדת איטליאנו דה לה קוסטה, נפתחה לפני כשנה וחצי בחיפה, במרחק נגיעה מהים, כאשר בראשה עומד השף חמודי עוקלה, שהביא עמו משב רוח רענן לזירה הקולינרית של העיר חיפה. המסעדה ממוקמת בקומת גלריה, כאשר כל החזית צופה לים דרך חלונות ענק. שף עוקלה הרכיב תפריט ים תיכוני, בהשראת המטבח הדרום איטלקי, המשלב בין חומרי גלם מהמטבח הערבי, לבין מנות איטלקיות קלאסיות, כאשר ניתן דגש על עיצוב מנות מרשים ומעורר תיאבון. במרכז המסעדה ממוקם מטבח הפתוח לעיני הסועדים, כך שניתן לצפות בתהליך הכנת המנות. שף חמודי עוקלה (30), נחשב כאחד הכישרונות הבולטים בקרב דור השפים הצעיר בישראל, נולד בכפר מרר, בן זקונים למשפחה בדואית, בת 11 אחים. החל את דרכו במטבח בגיל 16, כבר אז הספיק לזכות בתחרויות בישול נחשבות, בהמשך השתתף ב'משחקי השף' ושימש כסו שף במסעדת 'מגדלנה' המצליחה.

שף חמודי עוקלה צילום אנטולי מיכאלו

מספר המקומות מוגבל! מומלץ להזמין מקומות מראש! עלות ארוחה- 250 שקלים לסועד

למידע והזמנות – מסעדת איטליאנו דה לה קוסטה – רחוב העלייה השנייה 96 חיפה- 04-6601011‏

לבנה, חלקה, טעימה, מעודנת אלו קצת מהתיאורים שניתן לתאר את הטחינה של הררית העשויה משומשום אתיופי הנחשב למעודן יותר בטעמו, בייצור טורקי באבני ריחיים מסורתיות ובטמפרטורה נמוכה במיוחד אשר שומרת על ערכיה התזונתיים, שמושקת בכל הרשתות במחיר אטרקטיבי של 9.90 שח' בלבד.

הטחינה מיצור טורקי המיוצרת בשיטת טחינה מסורתית באבני ריחיים, ובהליכי ייצור קפדניים, כאלו שעושים את ההבדל הניכר לעין, לחיך ולבריאות.  הליך הסינון הקפדני לא מסתפק בפחות משלוש רמות של סינון – כשהשלב האחרון נעשה תוך שימוש בטכנולוגיה מתקדמת הכוללת עין דיגיטלית שבוררת בקפדנות את כל מה שאינו שומשום טהור.

אנחנו בבית מחסלים למעלה מחצי קילו טחינה גולמית בשבוע, כמויות הטחינה אדירות ויש משמעות לאיכות כמו גם למחיר מצאתי שהטחינה הזו ממש מעולה ולא יקרה.

"טחינה הררית" מביאה עמה בשורה קולינרית, בריאותית וצרכנית למטבח הישראלי

לצורך השוואה, טחינה שלא עוברת  תהליכי סינון וניקוי דומים תהיה הרבה פחות צחורה – מה שמספק מדד על טיבה של הטחינה, שכן ככל שצבעה בהיר יותר, כך היא נחשבת לאיכותית יותר, הן בשל הליכי הסינון והן, ובעיקר, מפני שגרגירים אשר עברו טחינה מהירה מתחממים במהלכה – מה שמעניק להם צבע כהה יותר – ומאבדים את רוב הערכים התזונתיים החיוניים שבשומשום.

לאחר הסינון מנוקה השומשום בעזרת סיבובי תוף עם מים, ולאחריו מיובש השומשום בתנור פתוח בטמפרטורה שאינה עוברת 50 מעלות, בכדי למנוע התחממות יתר שתוביל לקלייתו – מה שאחראי ישירות על ערכה התזונתי של הטחינה.

תהליך הטחינה הסופי נעשה באבני ריחיים מסורתיות בהן לא נוצרת טמפרטורה שעולה על 30 מעלות – מה שגורם להמשך בישול של הטחינה, וכאמור, פוגם בערכיה התזונתיים.

התוצאה היא טחינה חלקה, בהירה וצחורה, בעלת טעמים מעודנים הנובעים מבחירת הזן, מהליך הסינון והייבוש, ומאופן טחינה בלתי מתועש.

גם החומוס שהכנתי עם הטחינה היה מעולה.

קרדיט צילום יפית בשבקי

להשיג ברשתות המזון ובחנויות המובילות
כשרות: בד"צ יורה דעה ורבנות הראשית לישראל
מחיר: 9.9 שח' ל-500 ג'.

"הקולות הבלטיים המופלאים"

יאונה מוזיקה צילום יחצ

מקהלת "יאונה מוזיקה" מווילנה, תופיע בישראל לאחר שנים רבות שלא ביקרה בארץ.

המקהלה הנחשבת לאחת מהמקהלות המובילות באירופה כיום, תופיע בניהולו המוסיקלי ובניצוחו של ווצלובס אאוגסטינס, בקונצרט הרביעי בסדרה "הכורלית הקטנה" ב-17 במאי באולם צוקר בהיכל התרבות בתל אביב.

בתכנית-  יצירה של ווצלובס אאוגוסטינס "שירו לה' שיר חדש", "מיזררה"  (רחם עלי ה') המפורסם מאת גרגוריו אלגרי " "הללויה" מאת אריק ויטאקר, "שיר ערב" מאת יוזף ריינברגר, שלושה שירי עם ליטאיים בעיבוד ווצלובס אאוגוסטינס ושני ספיריטואלס בעיבוד בוב צ'ילקוט, שרים בעיבוד למקהלה מאת בילי ג'ואל ועוד.  בנוסף תתקיים הרצאה קצרה של המנצח ווצלובס אאוגוסטינס.

"הכורלית הקטנה", הינה סדרה ווקאלית חדשה של מקהלת ברתיני במסגרתה היא מארחת מקהלות מובילות מהארץ ומהעולם, הרכבים תזמורתיים וסולנים

אולם צוקר, היכל התרבות תל אביב,  יום ה' ה-17/5 בשעה 20:00

"הקולות הבלטיים המופלאים", הוא קונצרט רביעי בסדרה "הכורלית הקטנה", סדרה ווקאלית של מקהלת ברתיני במסגרתה היא מארחת מקהלות מהארץ ומהעולם, הרכבים תזמורתיים וסולנים.

בקונצרט שיערך ב-17 במאי בהיכל התרבות בת"א, תופיע מקהלת יאונה מוזיקה מווילנה, שמגיעה להופיע בארץ לאחר שנים רבות שלא הופיעה בישראל. מקהלת יאונה מוזיקה מווילנה נחשבת לאחת מהמקהלות הטובות בליטה ובאירופה בכלל. המקהלה בניהולו המוסיקלי ובניצוחו של ווצלובס אאוגוסטינס, תופיע בארץ גם בפסטיבל אבו גוש.

בתכנית הקונצרט מוסיקת א-קפלה במגוון עצום של סגנונות ובאיכויות יוצאות דופן, הכוללת שלושה שירי עם ליטאים בעיבוד ווצלובס אאוגוסטינס, שני ספיריטואלס בעיבוד בוב צ'ילקוט, שירים בעיבוד למקהלה מאת בילי ג'ואל ועוד, יצירה של ווצלובס אאוגוסטינס "שירו לה' שיר חדש", "מיזררה" ("רחם עלי ה'") המפורסם  מאת גרגוריו אלגרי, "הללויה" מאת אריק ויטאקר, "שיר ערב" מאת יוזף ריינברגר.  בנוסף תתקיים הרצאה קצרה של ווצלובס אאוגוסטינס.

יאונה מוזיקה, אשר הוקמה בשנת 1989 מופיעה במדינתה ובסיורים בחו"ל בכ- 60 קונצרטים מדי שנה.

בשנות התשעים זכתה המקהלה ב-15 מתוך 16 תחרויות בינלאומיות בהן לקחה חלק.

המקהלה סיירה ברחבי אירופה וכן בסין, יפן וישראל. היא הופיעה עם תזמורות מובילות ובאולמות מכובדים מאד בניהם אולם הפילהרמוני בברלין ובמינכן, בית האופרה של פרנקפורט, אולם המלכה אליזבט בלונדון, אולם רחמנינוב במוסקבה, התיאטרון הגדול של שנחאי ועוד. ווצלובס אאוגוסטינס המנצח בקונצרט ומנהלה המוסיקלי של המקהלה, נחשב לאחד מהמנצחים והמלחינים הבולטים בליטא. הוא אישיות מוסיקלית ורסטילית ביותר. לצד ניהולו המוסיקלי רב השנים של מקהלת הדגל של ליטא – יאונה מוזיקה, הוא מוזמן להופיע בכיתות אמן וסמינרים בינלאומיים רבים ובפסטיבלים ברחבי העולם. כמלחין זכה בכמה פרסים יוקרתיים על עבודותיו. יצירותיו ועיבודיו זוכים לפופולאריות רבה.

כמרצה ומנחה סמינרים הופיע במרבית ארצות מערב אירופה ואף מחוצה לה. מאז 2014 הוא משמש ראש המחלקה לקומפוזיציה באקדמיה הליטאית למוסיקה ותיאטרון.

תכנית הקונצרט בתל אביב

מוסיקה א-קפלה במגוון עצום של סגנונות ובאיכויות יוצאות דופן:

ווצלובס אאוגוסטינס – cantate Domino

גרגוריו אלגרי – Miserere mei

אריק ויטאקר – Alleluia

הרצאה קצרה והפסקה

יוזף ריינברגר –  Abendlied

שלושה שירי עם ליטאיים בעיבוד ווצלובס אאוגוסטינס

שני ספיריטואלס בעיבוד בוב צ'ילקוט, שירים בעיבוד למקהלה מאת בילי ג'ואל ועוד

"הקולות הבלטיים המופלאים"

17 במאי בשעה 20:00 היכל התרבות תל אביב

מחיר כרטיס- 145 ש"ח

להזמנת כרטיסים – www.bertini.co.il/tickets

למנויים ובירורים: 052-6934439 סמי

המשך העונה:

28 ביוני , 20:00, אולם צוקר היכל התרבות תל אביב

המיסה הגדולה של מוצארט ועוד

הקונסורט הישראלי ע"ש גארי ברתיני – מקהלת ברתיני ביחד עם התזמורת הקאמרית הישראלית וסולנים, בניצוחו של רונן בורשבסקי, תסיים את עונת הקונצרט של הכורלית הקטנה בקונצרט חגיגי במיוחד.

בהשתתפות: אלה וסילביצקי והילה פליטמן – סופרן ואילן לוין- פסנתר.

בתכנית:

ו.א. מוצארט – מיזריקורדיה דומיני  – ק.222 למקהלה ותזמורת

ו.א. מוצארט – סצינה ורונדו ק. 505 לסופרן, פסנתר ותזמורת,

סולנית: אלה וסילביצקי, סופרן

הרצאה של מאסטרו בורשבסקי והפסקה

ו.א. מוצארט – המיסה הגדולה בדו מינור, למקהלה כפולה, 4 סולנים ותזמורת ק. 427

לבלות. לאכול. להנות

קבלו כמה סיבות טובות לעלות לירושלים וליהנות עם כל המשפחה

 באטרקציות השונות בעיר

מחפשים הזדמנות לעלות לבירה? מה טוב יותר מלהגיע לעיר סביב חגיגות ה-51 לאיחוד העיר שיצויין ביום ראשון 13.5.2018. לרגל החגיגות קבלו מקבץ המלצות מיוחד לבילוי מושלם עם המשפחה בעיר.

היכן מבלים?

הגן הבוטני האוניברסיטאי בגבעת רם כניסה חינם ביום ירושלים.

ילדים ומבוגרים מוזמנים להנות מסיורים עצמאיים בגן הבוטני המצוי בשיא פריחתו. בכל חלקות הגן הייחודיות יוכלו המבקרים לחזות בנופים משתנים בתקופה היפה בשנה ולהנות מאתר טבע ירוק בליבה של ירושלים.

הילדים מוזמנים להנות ממשחקי חוץ בשביל התגליות רצוף המשחקים, לחפש 'זהב' ולהנות מאזורי המים והאדמה.

כניסה חינם ביום ירושלים. לפרטים נוספים: הגן הבוטני 02-6794012 www.botanic.co.il

שביל התגליות 2 בגן הבוטני קרדיט יחצ

מוזיאון המדע ע"ש בלומפילד

במהלך מאי מזמין אתכם מוזיאון המדע בירושלים לפעילות מסקרנת וייחודית. הידעתם שקרטון הוא הרבה יותר מסתם קופסה. קרטון הוא חומר גלם המשמש לבנייה ויצירה של דברים רבים אפילו בתים. בעזרתו ניתן ללמוד הרבה על טכנולוגיה וחדשנות, עקרונות הנדסיים ועוד. מוזמנים לחגיגה משפחתית של בנייה, התנסות, עיצוב, דמיון, הנאה וחוויה  בה יוכלו המבקרים ליהנות מתערוכה חדשה 'קל וחומר', 'ללכת לאיבוד' במבוך עשוי קרטון, לבנות עיר דמיונית מקרטון, להשתתף בהדגמה מדעית מפתיעה, להרכיב חיות דמיונית ולקחת הביתה למזכרת וליהנות ממופע מקורי לכל המשפחה. בימי ראשון המוזיאון סגור. לפרטים טל' 02-6544888 /  www.mada.org.il

מעלית הזמן בירושלים  

הבילוי באטרקציה כולל 2 מיצגים חדשניים בהם משולבים אפקטים ייחודיים: מסע במעלית הזמן אל סודות ירושלים, ו'אני ירושלים' על ההווה והעתיד של בירת ישראל. באולם המעוצב והחדשני בקניון הסגור בממילא הכולל 250 מ"ר של מסכי לד היקפיים העוטפים את הקהל ב-180 מעלות, מערכות שמע ותאורה מהמתקדמות בעולם, 104  מושבים כאשר  98 מהם נעים על 6 צירי תנועה ו- 6 מהם נייחים (כאשר עפ"י דרישה מראש ניתן לקבע מספר מושבים רב יותר). המיצגים הייחודיים מעניקים לצופה חוויה עוצרת נשימה ויחד עם המושבים החדישים והנעימים ומסכי הענק העוטפים את המבקר מכל עבר, יוצרים אצל הצופה תחושה מרתקת ורב חושית.

כניסה מגיל 5 ומעלה – בתיאום מראש בלבד.

עלות: 54 ₪ ברכישת כרטיס בקופת האתר. 46 ₪  לרוכשים דרך האתר. לפרטים נוספים: 02-6248381

מוזיאון המוזיקה העברי בירושלים – (ילדים עד גיל 10 וחיילים במדים חינם ביום ירושלים) מזמין את הקטנים והגדולים לבקר במוזיאון היחיד בישראל המוקדש למוסיקה ושירה עברית מהתפוצות. הביקור ב-7 חללי המוזיאון מתבצעת בהדרכת 'סבא לוי', המדריך הוירטואלי המלווה את מבקרי המוזיאון, באמצעות הטאבלט הניתן בכניסה למוזיאון. מבקרי המוזיאון מוזמנים להצטרף למשחקים האינטראקטיביים הקיימים בכל חלל לדוגמה: בחלל מרכז אסיה: מוזמנים המבקרים להשתתף במשחק אינטראקטיבי בסגנון 'גיטר הירו' ולהנות מהתנסות בכלי נגינה עתיקים כמו זורנה כורדית, זארב פרסי, רובאב בוכרי, פאנדור קווקזי ועוד.  בחלל המוקדש למסורת המרוקאית ולהשפעות ספרדיות – מרוקו אנדלוסיה – יהנו מהבקרים מסרטון המציג את התרבות המקומית וכלי הנגינה הייחודיים לאזור זה ולהצטרף למשחק אינטראקטיבי. פינת האזנה מיוחדת ימצאו המבקרים בחלל המאפיין מוסיקה מאזור עיראק סוריה מצרים והודו והזמנה להצטרף למשחק האינטראקטיבי העוסק בסגנון המוסיקלי הייחודי לארצות אלו.

בחלל ארצות הבלקן מוזמנים המבקרים לבדוק את מיומנותם בכלי נשיפה אופייניים לאזור ולצפות בסרטון בו יספרו יהודים שחיו באזור על התרבות המיוחדת ואורח החיים המוסיקלי הייחודי בבלקן.

התנסות בכלי הקשה אלקטרוניים, הכרת כלי הנגינה אפריקאים כמו פעמון דון דון, תוף גינאה, נבל אתיופי שופרות תימנים ועוד ממתינה למבקרים בחלל אפריקה ותימן. ובגולת הכותרת של המוזיאון, החלל העברי, המוקדש לקיבוץ הגלויות ולעבר המוסיקלי המיוחד של ארץ ישראל וירושלים, יוכלו ליהנות מסיור בדגם בית המקדש הוירטואלי באמצעות משקפי מציאות מדומה (במוזיאון 16 עמדות) מה שהופך את הביקור במוזיאון לחוויה מרגשת וייחודית. במהלך הסיור ילמדו המשתתפים על הסגנונות מוזיקליים שונים אשר השפיעו על המוזיקה והשירה שהיו נהוגים בתפוצות בהם חי העם היהודי.

מוזיאון המוזיקה העברי – רחוב יואל משה סולומון 10 נחלת שבעה.

ילדים עד גיל 10 וחיילים במדים כניסה חינם ביום ירושלים.

יום ירושלים שעות פתיחה – 09:30-20:30  לפרטים נוספים ו בטלפון 02-5406505

תערוכת 'נשים שבעים' של הצלמת יהודית הרפז בתיאטרון ירושלים כניסה חינם

לכבוד יום העצמאות ה-70 למדינת ישראל, יצאה הצלמת יהודית הרפז בפרויקט צילום מרגש במיוחד: 'נשים שבעים'. במשך שנה, צלמה הרפז 70 נשים משפיעות מכל רחבי הארץ, תחת הכותבת "גם אני יכולה". וכך-מגיל שבעים ועד גיל שנה, צעדו יחד דרך עדשת המצלמה 70 נשים כמניין שנותיה של המדינה, נשים מכל הקשת החברתית, ממגוון תחומים בעלות אמירה, אומץ, בטחון, חזון ועשיה. כל התמונות המוצגות בתערוכה הן בשחור לבן, על מנת לתת מיימד של שוויוניות בין המצולמות. בין הנשים שצולמו לתערוכה: (לפי סדר הא"ב) שגרירת ישראל בשוויץ אביבה רז שכטר, אופירה אסייג, איריס בר- און, אסנת וישינסקי, השרה גילה גמליאל, גלילה רון פדר, יונה אליאן- קשת, ירדנה ארזי, ירדן ג'רבי, אלופת ישראל בטניס שולחן ניקול רפין, פנינה רוזנבלום, רונה רמון , רויטל עמית, הערבייה הישראלית הציונית שרה זועבי,  שרה'לה שרון, שרון וכסלר ועוד.

התערוכה פתוחה לקהל הרחב בתאטרון ירושלים, עד 14.5.18

הרובע היהודי:

כוכבים ברובע: לרגל יום ירושלים ו- 70 שנה למדינה תקיים תיירות הרובע סדרת סיורים מאמצע מאי עד אמצע יוני עם כוכבי זמר, תקשורת, שחקנים ומובילי דעת קהל. פרטים בהמשך.

החברה לשיקום ופיתוח הרובע היהודי בירושלים מזמינה את תושבי ישראל לבקר באתרי החברה ביום חגה. בבית הכנסת החורבה יוכלו המבקרים ליהנות מתצפית 360 על כל העיר הנשקפת מכיפתו, מיופיו המרתק של בית הכנסת ההיסטורי, להכיר את סיפורו הייחודי ולצפות במנורת הזהב שהועברה לאחרונה לרחבת החורבה.    ברחבת הקרדו המקורה יוכלו המבקרים ללמוד ולהכיר את החיים ברובע היהודי בתקופות קדומות באמצעות תשעה פסיפסי ענק של חנויות, המשחזרות את החיים הרובע היהודי לפני עשרות אלפי שנים. בנוסף, יוכלו המבקרים לראות את בית הכהנים בבית השרוף, ולשוטט ברחבי הגן הארכיאולוגי מרכז דוידסון ולחזור לימי בית המקדש השני.

ההגעה לאתר בתחבורה ציבורית – תחנת הכותל המערבי, או בשאטל חינם ממתחם התחנה הראשונה לפרטים: מוקד ההזמנות של תיירות הרובע היהודי בטלפון 4987* או באתר

www.rova-yehudi.org.il   בפייסבוק תיירות הרובע היהודי בירושלים.

היכן אוכלים?

Harvey's Smokehouse: אחת המסעדות החדשות והמפתיעות בירושלים- מעשנת העץ הראשונה בבירה. המסעדה, שנפתחה לפני מספר חודשים, מציעה למבקריה מגוון מנות ראשונות, עיקריות או כריכים של בשר ועוף מעושנים בעץ בעישון איטי של 12-18 שעות, בסגנון ברביקיו אמריקאי. בנוסף, מציעה המסעדה מנות עיקריות ישר מגריל הבשרים. כשר למהדרין בן שטח 7, ירושלים 02-6246444 

Harvies צילום Andrew Malakhovsky (002)6

אנג'ליקה: בבעלותו של שף מרכוס גרשקוביץ היא אחת ממסעדות השף המוקפדות ביותר בבירה. תפריט המסעדה, בניצוחו של שף יהונתן שרביט, מציע מגוון מנות ראשונות, עיקריות ואחרונות מוקפדות, עם טכניקות בישול צרפתיות ונגיעות קולינריות מהעולם האיטלקי וההודי. קירות מטבח המסעדה הינם שקופים אל מול חלל המסעדה, מה שמאפשר הצצה חיה למטבח, לצוות הטבחים המקצועי ולעבודתם והישיבה על הבר שסובב את חלונות המטבח

מאפשרת חוויה ישירה למטבח. כשר וושינגטון 4 , ירושלים02-6230056   

'נחמן': החלבית הכשרה בכיכר המוסיקה, מציעה למבקרים תפריט חלבי- איטלקי עשיר המורכב ממנות חלביות, צמחוניות, טבעוניות וללא גלוטן. בין השאר ניתן למצוא במסעדה ארוחות בוקר ובראנץ' עשירות המוגשות משעות הבוקר ועד שעות אחר הצהריים המאוחרות, בר פיצות בסגנון נפוליטני הנאפות במיומנות על ידי פיצאולו בטאבון אבן מרשים מחופה באבני פסיפס שחורות, מנות דגים טריים, פסטות מקמח דורום המוכנות במקום מדי יום במבחר רטבים עשירים, אותן ניתן להזמין גם ללא גלוטן, לחמים ומאפים חמים הנאפים לכל לקוח במיוחד בקונדיטוריה של המסעדה ותפריט קינוחים קלאסי משתנה.

כיכר נחמן,  מבוא בית דוד 12, כיכר המוזיקה, נחלת שבעה. כשר למהדרין – הרבנות ירושלים 02-9920540

כינור בכיכר: מסעדת השף הבשרית 'כינור בכיכר' בניצוחו של שף קובי קטני מציעה למבקרים תפריט מיוחד של מנות שף עם נגיעות צרפתיות, הכולל בשרים, דגים טריים, מגוון סלטים רעננים ממרכיבים עונתיים ולחמים חמים הנאפים לכל סועד במיוחד בטאבון האבן. מעבר בית הכנסת 12, כיכר המוזיקה, נחלת שבעה. כשרות מהודרת – רבנות ירושלים. 02-9944902

בלו- הול מיוזיק: בר המסעדה הוותיק בעיר, מציע למבקריו שילוב ייחודי של  מנות דגים ובשר איכותיות, בר קוקטיילים עשיר ומוסיקה חיה. המסעדה עברה לאחרונה מתיחת פנים, שהתאימה את המסעדה גם לבילויים ליליים. –  יואל משה סולומון 12,, 02-6256488

מדיטה: במסעדת מדיטה בבעלותם של שף מוטי אוחנה ומשה כהן, ניתן למצוא מנות ממטבח המזרח התיכון החדש, תוך הישענות על מנות ירושלמיות קלאסיות, לצד חידושים מהמטבח המודרני. בית הנציב, דרך חברון 101 א'. כשר 02-5664466

החצר: מסעדת שף ים-תיכונית של השף המוערך מוטי אוחנה. מסעדת החצר שוכנת במתחם הרכבת הישנה בחלל מעוצב בעל מטבח פתוח ולרגל חגיגות העשור שהמסעדה חגגה לאחרונה, בנה שף אוחנה תפריט חדש עם מנות ראשונות ומנות עיקריות מהמטבח הים-תיכוני עם השפעות ארץ ישראליות. שף אוחנה עושה שימוש במיטב התוצרת המקומית ולא מוותר לעולם על בחירה קפדנית של חומרי גלם איכותיים. המסעדה מתמחה במנות גורמה של בבשרים על הגריל,  בתבשילי קדירה  ובדגים. דרך בית לחם 7, כשר רבנות ירושלים, 057-9443390

דולפין ים: אחת המסעדות הוותיקות והמוכרות בירושלים. דולפין ים פתחה את שעריה לראשונה בשנת 1967, עם שחרור העיר, והייתה למסעדה הישראלית הראשונה שנפתחה בירושלים המזרחית ברחוב סלאח א-דין. עם פרוץ האינתיפאדה הראשונה נסגרה המסעדה במזרח העיר ועברה לת"א עד לתחילת שנות האלפיים, אז חזרה לבירה ומאז ועד היום מסעדת דולפין ים שוכנת במרכז העיר ירושלים. התפריט בדולפין ים כולל מגוון דגים ופירות ים טריים, לצד בשרים משובחים, פסטות, מנות צמחוניות ומנות ילדים, מחומרי הגלם האיכותיים והטריים ביותר המטופלים במקצועיות ומיומנות גבוהה שיצרו למסעדה שם ומוניטין בכל רחבי העיר ירושלים ומחוצה לה.

רח' שמעון בן שטח 9, מרכז העיר, לא כשר 02-6232272

'ערבסק': במסעדת ערבסק המפורסמת של מלון אמריקן קולוני ניתן ליהנות מארוחת ערב המורכבת ממנות יוקרתיות מהמטבח הערבי-מודרני-מקומי ותפריט יין עשיר המכיל רשימת יינות עטורת פרסים. לואי ונסן 1, ירושלים, 02-627-9777 לא כשר

'בר המרתף': בר 'המרתף' (Cellar Bar) מקום מפלט אינטימי ומרגיע הניחן באווירה מזרחית של המאה ה-19 במלון אמריקן קולוני ירושלים. הבר ממוקם במרתף עשוי אבן ירושלמית מקורית, רצפה מאבן ורודה עתיקה וכולל שלושה חדרים עם פינות ישיבה אפלוליות ורבות קסם, בחדר האחורי של הבר מוצב באר מים אשר סיפק בימים עברו את כל צרכי המים של משפחת אמריקן קולוני.  הבר המיוחד נודע בהיותו מקום מפגש פופולארי עבור עיתונאים זרים, אורחים ותושבים מקומיים. בבר המרתף ניתן ליהנות ממבחר רחב של מעל ל-100 סוגי קוקטיילים, קלאסיים, אפרטיף, על בסיס שמפנייה, סוואר וקולינס, על בסיס מרטיני, מתוקים, ללא אלכוהול ועוד.  בנוסף על הבר מגוון מפואר של משקאות וויסקי, ליקר ואפרטיף. לבר המרתף תפריט אוכל שנבנה במיוחד והותאם לאווירת הבר, על ידי שף המלון ומסעדת 'ערבסק' המפוארת, שף דיויד דידס. לואי ונסן 1, ירושלים, 02-627-9777 לא כשר.

'בר הקיץ': בר הקיץ בגינה הקסומה והמלכותית של מלון אמריקן קולוני מציע ארוחה טובה ובילוי במזג האוויר הירושלמי המצוין. בתפריט: מנות ראשונות מהמטבח הים תיכוני, סלטים טריים, פיצות אפויות בטאבון, דגים ונתחי בשר על הגריל, עוף בטנדורי, ספייר ריבס מושלם, מנות צמחוניות וטבעוניות, וקינוחים מתוקים ומרעננים. בנוסף בר עשיר עם מבחר משקאות מקומיים ומיובאים של כל מותגי האלכוהול ומעל ל-100 סוגי קוקטיילים אותם ירקחו במקצועיות ואדיבות הברמנים המיומנים של המלון. פתוח לקהל הרחב בכל יום, החל מהשעה 17:30. מומלץ להזמין מקום מראש. לואי ונסן 1, ירושלים, 02-627-9777 לא כשר

קפה קדוש: הפטיסרי הירושלמי המוכר והמפורסם של בני הזוג קרן ואיציק קדוש חוגג 51 שנה. מסעדה חלבית וקונדיטוריה בה מיוצרים המוצרים במקום, מלחמי השאור והמחמצת, דרך המאפים המצויינים ועד לפסטות הביתיות, לזניה, וקינוחים שהם גולת הכותרת. המקום מצליח לשמור על אופיו הביתי לאורך השנים וכיאה לירושלים, קדוש הוא מוסד ירושלמי עם היסטוריה מכובדת המוסיפה לו נופך מיוחד והופכת את הבילוי בו לחוויה של ממש. כשר

שלומציון המלכה 6, ירושלים 02-6254210 

למה שלא תשארו ללילה?

ירושלים מציעה מגוון אפשרויות לינה אם במרכז העיר כמו מלון איביס הממוקם מרחק נגיעה מכיכר ציון, אמריקן קולוני הממוקם מרחק הליכה מכיכר ספרא או מלון רמת רחל המלון הקיבוצי היחיד בעיר הממוקם כ-10 דקות נסיעה ממרכז העיר. 

מלון IBIS  שנפתח לפני מספר חודשים צמוד לכיכר ציון, בלב ליבה של העיר, מאפשר לחוות את ירושלים מחלונות החדרים ומעצם קרבתו לכל מה שקורה בעיר. המלון הירושלמי משתייך לקטגוריית ibis Red, והינו המלון הראשון של מותג בתי המלון הבינלאומי ibis מרשת אקור (Accor) בישראל. המלון כולל 124 חדרי אירוח מאובזרים בעיצוב צעיר ואורבני, ומציע לאורחיו WI-FI חופשי, עמדה להשכרת אופניים, ארוחת בוקר ישראלית עשירה המוגשת בין השעות 06:30-10:00, וארוחת בוקר קלילה הכוללת עוגות, עוגיות ושתיה חמה בין השעות 04:00-06:30 ו- 10:00-12:00. בנוסף, עומד לרשות המבקרים בר המציע ארוחות קלות של כריכים, סלטים, עוגות פאי, פלטת גבינות 24/7.

פרטים נוספים בטלפון 073-222-88-88   

Ibis Jerusalem City Center 8728

מלון רמת רחל – אל מול נוף הררי וירוק, במרחק נסיעה קצרה ממרכז העיר ירושלים ממוקם קיבוץ רמת רחל, טובל בצמחיה ירוקה ובאווירה כפרית.  מתחם התיירות של רמת רחל כולל את מלון רמת רחל, קאנטרי קלאב חדש משוכלל, היחיד מסוגו בירושלים, הכולל מתחם בריכות חדשני וייחודי ובו  2 בריכות חדשות ומקורות האחת לילדים ולפעוטות בהן דמויות מהאגדות המשמשות כמתקני מים מותאמים לילדים והשנייה בריכה חצי אולימפית, בריכת קיץ פתוחה הכוללת את המגלשה הארוכה ביותר בעיר, מתחם דשא ענק, סככות ומקומות ישיבה. לצד הלינה במלון יכולים האורחים ליהנות מפעילויות ואטרקציות חינמיות כמו סיורים וטיולים הכוללים: הכרת החקלאות האורגנית שסביב המלון, קטיף דובדבנים עונתי לכל המשפחה, סיור במטעים והכרת מכוורות הדבש המייצרים כחצי טון דבש מדי שנה, טיול בפארק עצי הזית המעוצבים שהפכו לסמל המקום והצטרפות למסיק זיתים בעונה, ביקור בגן ארכיאולוגי מרשים המעניק הצצה להיסטוריה של המקום, סדנאות ייחודיות בחווה אקולוגית, ביקור בפינת חי ידידותית, מרחבים ירוקים, חורש טבעי.

להזמנת חדרים ופרטים נוספים טל 02-6702555 או באתר www.ramatrachel.co.il

מלון אמריקן קולוני: שימש בעבר כארמונו המפואר של הפאשה בירושלים, אמריקן קולונו הוא המלון הראשון והוותיק בעיר הממוקם בליבה של ירושלים ובעל מסורת של איכות ושירות כבר למעלה מ-120 שנה.

אמריקן קולוני הינו חלק מארגון בתי המלון היוקרתי "The Leading Hotels of the World" המחייב אותו לשמור על רמת שירות ואירוח מהטובים בעולם. לאחרונה נבחר המלון בפעם השלישית, והשנייה ברציפות בתואר מלון הבוטיק הטוב בישראל על ידי ""World Travel Awards.

אורחי ומבקרי מלון אמריקן קולוני מוזמנים לסעוד באחת מהמסעדות או הברים המפורסמים שברשותו וביניהם:

מסעדת ואל (Val's Brasserie) המשקיפה אל הבריכה בה ניתן ליהנות ממנות מקומיות ואירופאיות.

בר המרתף, מקום מפלט אינטימי ומרגיע, ניחן באווירה מזרחית של המאה ה-19. ממוקם במרתף עשוי אבן ירושלמית מקורית, וכולל פינות ישיבה.

בר הקיץ בגינה הקסומה והמלכותית של המלון, בו ניתן ליהנות מארוחה טובה, מעל ל-100 סוגי קוקטיילים ובילוי במזג האוויר הירושלמי המצוין.

מלון אמריקן קולוני- קרדיט מיקלה בורסטו-עוזיאל7

'קפה הטרסה' בית קפה המציע מגוון משקאות ונשנושים, בסמוך לחנויות המלון וצופה אל חזית המלון המדהים ביופיו.

לואי ונסן 1, ירושלים, 02-627-9777 www.americalcolony.com