אירוע השירה הגדול והחשוב ביותר בישראל חוגג את שנתו ה-22

ארבעה ימים של שירה ומוזיקה, עם עשרות משוררים, יוצרים וחוקרים ועם אלפי אוהבי שירה, המתקבצים מכל רחבי הארץ לעיירה הגלילית הפסטורלית

אירוע פתיחה המוקדש לעמוס עוז וספרו "אותו הים", שבו הוא פורש לפנינו בלשון השירה את גרסתו לים תיכוניות

מפגשים עם שורה של משוררות אהובות, מהחשובות בשירה העברית:

אגי משעול, רחל חלפי, נורית זרחי וחדווה הרכבי

"בבית חינוך עיוורים בירושלים": המשורר ארז ביטון, חתן פרס ישראל לשירה, יקרא מספר שיריו האוטוביוגרפי "בית הפסנתרים" 

מחוות זיכרון לכוהנת הלבנטיניות ז'קלין כהנוב,  לענקי השירה היהודים-גרמנים פאול צלאן ואלזה לסקר שילר ולמשורר דוד פוגל במלאות 75 שנה למותו

הקרנת הסרט "מורי, חידת שלום שבזי" ודיון על השירה התימנית והמזרחית במלאות 400 שנה להולדתו של המשורר רבי שלום שבזי    

בימה לשירה הערבית בישראל עם המשוררים:

 ויסאם ג'ובראן, איימן אגבריה ועאידה נסראללה

מחווה לחוקר הספרות פרופ' אריאל הירשפלד

משוררים משוחחים עם ללי שמר, בתה של אם הזמר העברי, נעמי שמר, במחווה לזכרה של יוצרת הפסקול של המדינה

מי ידליק את האור בקצה המנהרה?

  דיון חירום בעקבות הרומן האחרון של א"ב יהושע, "המנהרה": האומנם התרבות שלנו נכנסת לשלב הדמנציה, ואוצרות הידע הרוחני עוברים תהליך של ריסוק ועיוות? האם התרבות העברית הגיעה לשלב התשישות או יש תקווה להתחדשות?

המוזיקאי דורי פרנס והשחקן דורון תבורי מקימים לתחייה את שירת יעקב שטיינברג, משורר בתי הקפה של ברלין ווינה

מרחיבים את גבולות השירה אל הפרוזה, עם אירועים שבמרכזם הסופרים מאיר שלו ואלי עמיר

המלה המסתורית שנחרתה באפלת נוטרדאם: שיח על התרבות המערבית בעקבות השריפה בנוטרדאם

"לו הייתי פיראט": ערב עם ירון לונדון

לראשונה: חידון השירה הגדול בהשתתפות קהל באי הפסטיבל

ועוד ועוד

שבועות

6-9 ביוני 2019

פסטיבל המשוררים במטולה 2019, אירוע השירה הגדול והחשוב ביותר בישראל, חוגג את שנתו ה-  22 בארבעה ימים של שירה ומוזיקה, עם עשרות משוררים, יוצרים וחוקרים ועם אלפי אוהבי שירה המתקבצים מכל רחבי הארץ לעיירה הגלילית הפסטורלית. הפסטיבל יתקיים בתאריכים 9-6 ביוני 2019.

הפסטיבל הוא אחד ממיזמי הדגל של בית הקונפדרציה בניהולו של אפי בניה.  במסגרת הפסטיבל, מעתיק הבית  פעם בשנה את מרכז פעילותו מירושלים למטולה לסופשבוע שלם ובכך מגשים את אחד העקרונות החשובים שבבסיס פעילותו: השקעה בפריפריה והפיכתה לחלק בלתי נפרד ממפת התרבות הישראלית.

הפסטיבל מתקיים בתמיכת משרד התרבות והספורט, מפעל הפיס לתרבות ואמנות, קונפדרציה הדסה ומועצת מטולה. מנהל אמנותי: בני ציפר.

אפי בניה :"אלפי המבקרים בפסטיבל מוכיחים כי הבחירה בעיירה הציורית מטולה, על נופיה ואתריה עוצרי הנשימה, הייתה נכונה. הפסטיבל הוא אירוע ייחודי בעולם התרבות הישראלי שתוכנן כחוויה תרבותית מתמשכת ואינטימית, שבה הקהל נחשף לפסיפס מורכב של אירועי שירה שונים במשך ארבעה ימים. הקהל מוזמן במהלך ימים אלה להתגורר באחד מבתי המלון או בתי ההארחה במטולה, לפגוש את משתתפי הפסטיבל בין סמטאותיה ולחוות את חגיגת השירה כרצף של עונג תרבותי מתמשך. בשלוש השנים האחרונות הארכנו את משך הפסטיבל ביום חול שלם, כדי להנגיש את חוויית הפסטיבל גם לסטודנטים, לשומרי שבת ולכל אדם".

לדברי המנהל האמנותי בני ציפר:  "זו השנה הרביעית והאחרונה שאני מנהל את הפסטיבל, וזו שנת הפרידה שלי ממנו, שבה ניסיתי לרכז את כל שיאי השנים הקודמות.

השנה נקדיש את ערב הפתיחה לעמוס עוז, שמותו הכה את עולם הספרות בהלם. בערב זה יושם דגש על ספרו "אותו הים", שהוא רומן שבו מגלה עוז את הים-תיכוניות. ברוח זו, של ים תיכוניות וקולות הלבנט, הרכבנו את התוכנית כולה.

התוכנית מייצגת תערובת של מזרח ומערב: מאירוע לזכרה של כוהנת הלבנטיניות ז'קלין כהנוב ועד מחווה לפאול צלאן ואלזה לסקר שילר, ענקי השירה היהודים-גרמנים. השירה הערבית בישראל תקבל בימה במפגשים עם שלושה משוררים ערבים: ויסאם ג'ובראן, איימן אגבריה ועאידה נסראללה, ויידונו שאלות על שירה מזרחית סביב הסרט "מורי, חידת שבזי", אודות רבי שלום שבזי, שיוקרן בפסטיבל, וסביב יצירתם של גדולי גדולי המשוררים המזרחים בישראל: ארז ביטון, סמי שלום שטרית, סיגלית בנאי ורוני סומק, שאף ישתתפו בפסטיבל. לצידם ישתתפו בפסטיבל משוררות ומשוררים בולטים נוספים ובהם אגי משעול, נורית זרחי, חדווה הרכבי, רחל חלפי ויותם ראובני. בין המחוות המרגשות שיתקיימו בפסטיבל: מחווה לאריאל הירשפלד, חוקר הספרות שמקדיש את חייו לקירוב הספרות אל הציבור .

השנה נמשיך עם המגמה של הרחבת גבולות השירה אל הפרוזה עם אירועים שבמרכזם הסופרים מאיר שלו ואלי עמיר. עוד בהקשר זה של הרחבת הגבולות, יוקדש ערב הנעילה לאם הזמר העברי, נעמי שמר, ולמיקומה על התפר שבין שירה לפזמונאות. כמו כן, נקיים לראשונה את חידון השירה הגדול בהשתתפות כל קהל באי הפסטיבל. המתמודדים בחידון יתבקשו לענות על עשרים שאלות ולשלשל אותן לתיבות שיוצבו ברחבי מטולה. הזוכים יזכו בפרסי ספרים בטקס הנעילה של הפסטיבל".

בפסטיבל עשרות אירועים נוספים, עשירים ומרתקים, שבהם ייקחו חלק, לצד אנשי הספרות, גם מוזיקאים מובילים מן השורה הראשונה.

מה בפסטיבל?

אירוע הפתיחה: "שומעים מרחוק את הים", לזכרו של הסופר עמוס עוז שהלך לעולמו בדצמבר האחרון. ברומנים ובסיפורים שלו: מ"מיכאל שלי" ועד "סיפור על אהבה וחושך" הצליח עמוס עוז למזג את האישי והקולקטיבי כפי שלא עשה עוד אף סופר מלבדו. אחרי מותו לא שכך העניין הער ביצירתו, ונדמה אף שהתגבר. אל בימת הדיונים יעלו טובי היוצרים שהכירו אותו, ביקרו אותו, חקרו אותו ואהבו אותו: חתן פרס ישראל לספרות א"ב יהושע, חתן פרס ישראל בחקר הספרות, חוקר הספרות פרופ' אריאל הירשפלד, המשורר, חתן פרס ישראל, ארז ביטון, המשוררות רחל חלפי ונורית זרחי והמשוררת ריטה קוגן, שתקרא פואמה שכתבה על עמוס עוז. הסופרת ד"ר דורית זילברמן, שהייתה בת בית אצל משפחת עוז, תספר על שנות חייו האחרונות מנחה: בני ציפר; קטעי מוזיקה: עופר כלף, הדרה לוין ארדי.

Amos_oz675. צילום מויקיפדיה מזכה Michiel Hendryckx jpg

במסגרת הפתיחה יוענק זו השנה השלישית, פרס "אביב" לשירה, בחסות חברת אביב לבנייה. הפרס מוענק למשורר או משוררת שהוציאו לאור את ספרם השני בשנתיים האחרונות (חמישי, 6.6.19, ג' בסיוון תשע"ט, 22:15-21:00, בית הראשונים).

שניים שניים באו אל התיבה: משוררים בזוגיות. המשורר אלפרד כהן והמשוררת ריטה קוגן מציינים שלוש שנות זוגיות זו עם זה, ובשנות חתולים: 21 שנים. האהבה שלהם היא גוף עם שני לבבות, וכמו כל גוף הם לומדים יומיום להתהלך, לשבת, להקשיב, לראות, להריח ולשכב, אבל לגוף שלהם שני לבבות, שזה כוח. אלפרד כהן: "ריטה מלמדת אותי לאהוב כמו שלא ידעתי".  ריטה קוגן היא מהנדסת ומשוררת שהתבלטה באחרונה בעולם הספרות הישראלי כקול ייחודי, סרקסטי ופרובוקטיבי של בת העלייה הרוסית. אלפרד וריטה חולקים את חוויית היחד וקוראים שירים שכתבו זה על זו וזו אל זה. מנחים: חוקרת התרבות רחל גץ סלומון ובן זוגה, המשורר אלחי סלומון; מוזיקה: עופר כלף (חמישי, 6.6.19, 16:00-15:00, בית הראשונים).

ריטה_קוגן קרדיט יוליה ברזינה

אני לבנטינית – מזכירים את ז'קלין כהנוב. ערב המוקדש לבשורת הלבנטיניות של ז'קלין כהנוב, שכתבה על לבנטיניות ועל זהות מזרחית כפי שאיש לא כתב לפניה. כהנוב, שחיה בקהיר, פריז וניו יורק, ונפטרה בבית אבות בגבעתיים, הייתה נערצת, יפהפייה ופמיניסטית טרם זמנה. היא התגלתה בשנות השישים על ידי אהרון אמיר בכתב העת "קשת", ושנים אחרי מותה התגלתה מחדש. מסותיה התפרסמו בספרים ומאמרים של חוקרי תרבות תערוכה עליה נפתחה במוזיאון ארץ ישראל תל אביב והבימאי רפאל בלולו יצר עליה סרט תיעודי. לצד הקרנת קטעים מן הסרט תשוחח על כהנוב המשוררת סיגלית בנאי עם הבמאי רפאל בלולו ועם בני ציפר. מנחה: ד"ר קציעה עלון (חמישי, 6.6.19, 17:45-16:30, בית הראשונים).

אריאל הירשפלד, האמן החבוי. ערב הוקרה לפרופ' אריאל הירשפלד: מבקר התרבות, המסאי, המוזיקאי והמוזיקולוג וחוקר הספרות העברית. בערב זה יספר הירשפלד על חייו במחיצתן של המוזות, ויקראו השירים האהובים עליו המשוררים: ארז ביטון, אגי משעול, רחל חלפי, תמיר גרינברג, רוני סומק, עמוס נוי, חדוה הרכבי ונועה שקרג'י. מנחה: בני ציפר; מוזיקה: הדרה לוין ארדי. (חמישי 6.6.19, 19:15-18:15, בית הראשונים).

אגי משעול צילם רמי נעים –

מרתון שירה אל תוך הלילה, חלק א'. שירה חברתית אל תוך הלילה בסימן ספרו של עמוס עוז "פה ושם בארץ ישראל", עם משתתפי הפסטיבל ומשוררים מהקהל שיעלו לקרוא את שיריהם. השנה יקראו במרתון שירים העוסקים בשאלות חברתיות, שעליהן כתב הסופר עמוס עוז כמה מיצירותיו עזות המבע. בהנחיית  יו"ר אגודת הסופרים, המשורר והסופר צביקה ניר (חמישי, 6.6.19 22:30, הספרייה).

ולעתים אישה היא תבנית נוף ילדיה הקטנים, ולעתים היא מחאת כפיים. מפגש עם שתי משוררות שנאבקות. איריס אליה כהן, ילידת יסוד המעלה, פרצה אל הספרות כפרוזאיקונית וכמשוררת באחת. שיריה, כמו הרומנים שלה, אומרים את החוויה של היות אשה בישראל בחדות ובישירות. נועה שקרג'י, ילידת ירושלים, היא עורכת, מנהלת בית הספר לאמנויות המילה בירושלים ודוקטורנטית במחלקה לתקשורת ועיתונאות באוניברסיטה העברית. ספר שיריה "חותמת חום" זיכה אותה בפרס שרת התרבות למשוררים בראשית דרכם, ועל עבודתה המחקרית זכתה בפרס ע"ש גרשון שקד לחקר הספרות העברית. היא ערכה את אנתולוגיית שירי התפילה "קרבת מקום" ("ידיעות ספרים", 2011) ואת אנתולוגיית השירה החברתית "מחאת כפיים" ("מקום לשירה", 2013). מנחה: קרן קוך (יום שישי, 7.6.19, ד' בסיוון תשע"ט, 10:00-09:00, הספרייה).

בעד ההזיה. ארבעים שנה עברו מאז פורסם קובץ הסיפורים "בעד ההזיה" מאת יותם ראובני, חלוץ הספרות והשירה הלהט"בית העברית. עם צאת המהדורה החדשה של הספר בהוצאת "אפיק" יקרא ראובני משיריו וישוחח על יצירתו עם פרופ' אריאל הירשפלד, עם המשורר תמיר גרינברג, עם המו"ל והמשורר יפתח אלוני, העומד בראש הוצאת "אפיק", ועם המשוררת נורית זרחי. מנחה: פרופ' גלילי שחר. מוזיקה: ויסאם ג'ובראן (שישי, 7.6.19, 11:15-10:15, בית הראשונים).

מי ידליק את האור בקצה המנהרה? דיון חירום משוררי בעקבות הרומן האחרון של א"ב יהושע, "המנהרה". האומנם התרבות שלנו נכנסת לשלב הדמנציה ואוצרות הידע הרוחני עוברים תהליך של ריסוק ועיוות? האם התרבות העברית הגיעה לשלב התשישות או יש תקווה להתחדשות? א"ב יהושע ישוחח על חרדת הישראליות עם פרופ' דן מירון ועם המשוררים: מירון ח. איזקסון, יו"ר אגודת הסופרים צביקה ניר, ד"ר עאידה נסראללה ואיריס אליה כהן. מנחה: העיתונאי והפובליציסט אורי משגב. מוזיקה: הדרה לוין ארדי (שישי , 7.6.19, 12:30-11:30, בית הראשונים). 

פסנתר כחול וחלב שחור: 150 שנה להולדתה של אלזה לסקר שילר וחמישים שנה לביקורו של פול צלאן בירושלים. ערב ובמרכזו שני ענקי השירה הגרמנית היהודים, אשר לשניהם קשר שירי וביוגרפי לירושלים: אלזה לסקר שילר, שנמלטה מגרמניה ומתה בירושלים בשנת 1945, ופול צלאן, שביקר לפני חמישים שנה בירושלים. בהשתתפות: פרופ' גלילי שחר שיספר על הדהודי הביקור של צלאן בירושלים בשירתו, המתרגמת טלי קונס, שתקרא מכתבי צלאן בתרגומה, והמשוררים נועה שקרג'י ומירון ח. איזקסון, שיקראו משיריה של אלזה לסקר שילר ומשיריהם המתכתבים עם שיריה. מנחה: אלחי סלומון (שישי, 7.6.19, ,13:45-12:45, הספרייה).

להיות קוביות לגו מוכנות להרכבה מחדש. המשוררים סיגלית בנאי ואיימן אגבריה יבצעו את  שיריהם וישוחחו זה עם זו ועם הקהל על זהות שנבחרת וזהות שנכפתה ועל מקומה של השירה בהגדרת זהויות וטשטושן. מנחה: רחל גץ סלומון (שישי, 7.6.19, 15:00-14:00 בית הראשונים).

כשהייתי ילד עולה חדש מרוקו סכין. מי אתה, סמי שלום שטרית, המשורר האשדודי (מנהל פסטיבל השירה באשדוד וראש בית הספר לקולנוע וטלוויזיה במכללת ספיר בשדרות), המסרב להתמסד, והלוחם, זועק וכואב בשירתו את כאב הגזענות והגזענויות למיניהן, את העוולות החברתיות ואת רמיסת השוליים המזרחיים על ידי ההגמוניה? במפגש זה ישוחחו עם שלום שטרית המשורר חתן פרס ישראל, ארז ביטון, פרופ' דן מירון, פרופ׳  גלילי שחר, והמשוררים עמוס נוי, ציפי שחרור ושלומי חתוכה על הסיכוי שהשירה  המזרחית תתקבל אי פעם כשירת מיינסטרים ולא עוד כקוריוז. המשורר יותם ראובני יקרא משיריו המתכתבים עם שירי אשדוד של סמי שלום שטרית. מנחה: ד"ר קציעה עלון; מוזיקה: ויסאם ג'ובראן, עופר כלף (שישי 7.6.19, 15:15 -16:15, בית הראשונים).

מופע מוזיקה ושירה: פטישי הא"ב: מוזיקה ושירים שמכים בראש. המוזיקאי רונן שפירא ינגן יצירות מאלבומו "פטישים" ומאלבומו "פטישים 2", שיצא במיוחד לכבוד הפסטיבל. עוד יבצע יצירה פורצת דרך לפסנתר רב-תרבותי, פסנתר שהמציא ויצר בעצמו, וכן ווריאציות לשירי רוק, לשירי משוררים ולתפילות פרא. בין לבין יקראו המשוררים אורי הולנדר ורוני סומק משירתם. יציג את המופע: בני ציפר (שישי, 7.6.19, 18:30-17:30, בית הראשונים).

מה לך נשמונת. המשוררת אגי משעול תקרא משיריה לקהל ותספר על כתיבת שירה אחרי גיל שבעים. מי שזכתה לפני כחודשיים בפרס זביגניב הרברט הבינלאומי היוקרתי, היא גם השגרירה של הישראליות בעולם. נופי שירתה הם הבית, החצר, נופי המושב כפר מרדכי ומטעי האבוקדו והאפרסק. מנחה: בני ציפר; מוזיקה: הדרה לוין ארדי (שישי 7.6.19,  19:45-18:45, בית הראשונים).

משוררים שיצאו ממגדל השן. שני משוררים שיקראו משיריהם וישוחחו על האופן בו הם משלבים את השירה עם חיי המעשה: אביחי קמחי, מנהל המיזם "שירה עברית – משוררי ישראל קוראים משיריהם" ב"קול ישראל" ופעיל בהתנדבות למען חולי סרטן, ועצמון יניב, נינה של סופרת העלייה השנייה נחמה פוחצ'בסקי, שהינו גם עורך דין, בורר, מגשר וצייר. מנחה: ד"ר צדוק עלון (שישי 7.6.19, 21:00-20:00, הספרייה).                                   

מופע מוזיקה : קטיפה שחורה. לאחר יותר משלושים שנות פעילות, בכירת הלהקות האיריות בארץ משיקה תוכנית עשירה והרכב חדש ובו מיטב הנגנים. התוכנית כוללת שירים ומוזיקה אירית וקלטית מאזורים שונים: סקוטלנד, ברטאן, גליסיה וקנדה, בדגש על מוזיקה עכשווית (שישי 7.6.19, 22:45-21:30, בית הראשונים. מחיר כרטיס: 70 ש"ח).

מרתון שירה אל תוך הלילה, חלק ב':  חלקו השני של מרתון שירה חברתית אל תוך הלילה, שיצא לדרך בערב הפתיחה בסימן ספרו של עמוס עוז "פה ושם בארץ ישראל", עם משתתפי הפסטיבל ומשוררים מהקהל שיעלו לקרוא את שיריהם. השנה יקראו במרתון שירים העוסקים בשאלות חברתיות, שעליהן כתב הסופר עמוס עוז כמה מיצירותיו עזות המבע.  מנחה: יו"ר אגודת הסופרים, המשורר והסופר צביקה ניר (שישי 7.6.19, 23:00, הספרייה).

נורית זרחי כמשוררת מינורית-מאז'ורית "אותו חלק ריק ששייך רק לי".   חמישה עשורים אחרי שנדפס ספרה הראשון "ירוק ירוק" ועם צאת אסופה משיריה בשם: "בלוז לתינוקות נולדים" בסדרת "זוטא" של הוצאת הקיבוץ המאוחד תקרא המשוררת והסופרת נורית זרחי משיריה ותשוחח עליהם עם המו"ל-המשורר יפתח אלוני, שאת כתיבתו היא מלווה זה שנים. מנחה: קרן קוך (שבת, 8.6.19, ה' בסיוון תשע"ט, 10:00-09:00, חצר אנטלר).

ניסיון לביית את המשוררת חדווה הרכבי: "הלא-מודע הוא חייתי". חדוה הרכבי נולדה בקיבוץ דגניה ב', והמשוררת לאה גולדברג ערכה את ספר שיריה הראשון "כי היא מלך", שראה אור בשנת 1974. המאפיין המרכזי של שירתה של הרכבי הוא התחביר הפרוע שמשמר בתוכו באופן חי וצועק וחוזר וחוזר את אותם דברים שוב ושוב, מעין מהלומות תופים, כמו בחזרה אינסופית של צלילי הבולרו של מוריס ראוול. רצפי החזרות בשירתה החזקים והמפתיעים, שיוצרים ריתמוסים גליים סוחפים, הפכו ליסוד שליט ולטביעת האצבעות הססגונית של שירתה. החזרות האלה  מתגוונות עד אין שיעור למניפה ענקית של אפקטים וקולות שצורמים ומקישים ומסתעפים לאינסוף כיוונים. הרכבי מזדהרת כאחת המשוררות החזקות ביותר בשירה העברית העכשווית. קולה הוא קול חיוני שנותן פתחון פה לחוויות שרק לעיתיים רחוקות ניתן להביען. חדוה הרכבי תקרא משיריה ותשוחח עם חוקר הספרות פרופ' אריאל הירשפלד ועם המשורר תמיר גרינברג. מנחה: בני ציפר; מוזיקה: הדרה לוין ארדי (שבת, 8.6.19, 11:15-10:15, בית הראשונים).

חדוה הרכבי – צילום איריס נשר

דן מירון ונחקרו: מפגש פסגה. לא רבים המשוררים שזכו לקבל גושפנקא מבכיר חוקרי הספרות בארץ, פרופ' דן מירון. מירון, המטיל את מוראו על הספרות העברית, בחר הפעם לשוחח עם משורר שהוא מעריך במיוחד: תמיר גרינברג. במפגש הפסגה יקרא גרינברג משיריו וישוחח עם החוקר העוקב מקרוב אחר יצירתו. השחקן דורון תבורי יבצע קטעים מ"הסוסה", הנובלה היידית של מנדלי מוכר ספרים שראתה אור לאחרונה בתרגומו החדשני של מירון. מנחה: בני ציפר; מוזיקה: דורון תבורי (שבת, 8.6.19, 12:30-11:30, בית הראשונים).                                                           

אם ננעלו דלתי נדיבים, דלתי מרום לא ננעלו. רבי שלום שבזי, בן המאה ה-17, הוא גדול משורריה של יהדות תימן והדמות המזוהה איתה ביותר. העניין בשבזי התחדש באחרונה עם יציאת הסרט "מורי, חידת שלום שבזי" בבימויה של הבימאית ישראלה שאער מעודד ובהפקתו של יוצר סדרת "העברים", יאיר קדר. על שבזי ועל יצירתם של יהודי תימן וגורלה של יצירת יהודי המזרח בכלל ישוחחו המשוררים: שלומי חתוכה, איריס אליה כהן, ציפי שחרור, עמוס נוי, ארז ביטון וסמי שלום שטרית וכן פרופ' גלילי שחר, שהשתתף בעשיית הסרט על שבזי. מנחה: ד"ר קציעה עלון; מוזיקה: עופר כלף (שבת 8.6.19, 14:00-12:45, בית הראשונים).

מחווה לסופר אלי עמיר.  לאחר "תרנגול כפרות", "יסמין" ו"מפריח היונים" כתב עמיר את ספרו "נער האופניים", המגולל את סיפור חייו כנער העולה מבגדאד ומגלה את האהבה ואת מדינת ישראל הצעירה, על צדדיה המוארים והחשוכים. עמיר יספר על חייו, על המאבק הפנימי בין נאמנותו להוריו לבין רצונו להיפתח לעולם החדש, על ירושלים של אז ועל הבחירה שעשה להיות ישראלי ולשים בצד את ההתמרמרות והמחאה. המשורר והמוזיקאי ויסאם ג'ובראן יבצע משיריו המתכתבים עם נושאים בפרוזה של אלי עמיר ואליו יחבור המשורר רוני סומק שנולד כמו עמיר, בבגדאד. הסופרת אורה אחימאיר, המלווה את כתיבתו של אמיר עמיר מתחילתה, תשוחח עימו על כתיבתו, והשחקן דורון תבורי יבצע קטעים מ"נער האופניים" . מנחה: בני ציפר; מוזיקה: ויסאם ג'ובראן (שבת 8.6.19, 15:15-14:15, הספרייה).      

מופע של "האתיופית בשירה הישראלית החדשה". קבוצה של משוררות ומשוררים, אמניות ואמנים צעירים, בני הדור השני של הקהילה האתיופית בישראל, המבקשים להנכיח בשיח הישראלי נושאים כמו: זהות אפרו-שחורה, מודלים שונים ומאתגרים של פמיניזם, נשיות ויופי, חווית ההגירה וקדמה מול דיכוי. מפיקות ואוצרות המופע: תמר אסנקאו, נאני ברוק; אמניות: תמר אסנקאו, ג'נט בלאי,  נאני ברוק, חגית טגפאו, אורית טשומה, אורטל מוגוס (שבת,8.6.19, 16:30-15:30, בית הראשונים).

לנסות ולפרוץ מעבר למלים: מפגש עם רחל חלפי. בימים אלה ראה אור "קרקס", ספרה יוצא הדופן של המשוררת רחל חלפי, המפנה אלומת אור אל שכבות קיום ואזורים בלתי מוכרים. ספר זה הוא ספירלה חיה ונושמת של יצורים, אנשים ודמויות, שנזרקו אל זירת הקרקס המוכר והצפוי, אך כולם בלתי צפויים. הקרקס הזה הופך עד מהרה גם למראָה לחיינו. בספרה החדש מאתגרת רחל חלפי את עצמה, כתמיד, כשהיא מרחיבה את שפתה השירית הייחודית לשפה של נרטיבים כמעט פרוזאיים, כדי שיאפשרו ביטוי ליצורי הקרקס, השותקים תמיד. מראשית דרכה היא קוראת תיגר על גבולות השפה. היא אינה חדלה לבחון ולפרוץ, שוב ושוב, את גבולות השירה ושירתה שלה, הנעה בתווך שבין שירה פמיניסטית לבין מבט כלל-אנושי, ותמיד היא מזכירה לנו שמותר, מדי פעם, להתבונן במבט הומוריסטי, בעיקר, אם הוא מופנה, כמו בשירתה, כלפי עצמך. חוקר הספרות פרופ' אריאל הירשפלד ישוחח עם רחל חלפי על שירתה. יקראו שירים ויאמרו דברים: המשוררים תמיר גרינברג, ריטה קוגן ורוני סומק. מנחה: בני ציפר (שבת, 8.6.19, 17:45-16:45, בית הראשונים).

"לו הייתי פיראט"- ערב עם ירון לונדון ומדורת ההבלים. העיתונאי הוותיק ירון לונדון, מחבר השיר והממואר הנפלא ״לו הייתי פיראט״, נפרד לא מזמן מתוכנית הדגל האינטלקטואלית האחרונה של הטלוויזיה, "לונדון וקירשנבאום", שבה בילה במחיצתן של מוזות שונות ומשונות מתחום התרבות. מה יש לו לומר לסיכום התקופה ככותב וכעובר אורח ומתבונן במדורת ההבלים של התרבות הישראלית? בהשתתפות המשוררים רוני סומק, נורית זרחי, ואגי משעול, שיקראו כמה משיריהם המתכתבים עם טעמו ופועלו של לונדון. מנחה: בני ציפר; מוזיקה: עופר כלף (שבת 8.6.19, 19:15-18:00, בית שלום).

מחולות : דורי פרנס ודורון תבורי מקימים לתחייה את שירת יעקב שטיינברג. יעקב שטיינברג, משורר בתי הקפה של ברלין ווינה, כונה לא אחת שארל בודלר העברי. המוזיקאי דורי פרנס הלחין ותזמר 11 שירים שבחר השחקן דורון תבורי מתוך המחזור "מחולות" של שטיינברג. דורון תבורי יבצע את השירים על רקע פלייבק של אנסמבל המאה עשרים ואחת בניצוחו של דורון סלומון ועל רקע איורים שצוירו במיוחד לערב זה על ידי הציירת בתיה קולטון. מנחה: בני ציפר (שבת, 8.6.19, 20:30-19:30, בית הראשונים).

מאיר שלו אוחז ענף שקד. הסופר מאיר שלו עזב את חיי העיר ועבר להתגורר בעמק יזרעאל, שם הוא חי מוקף בגינת הבר שלו, שעליה כתב בספרו האחרון "גינת בר", המסייעת לו לערוך חשבון נפש לאומי ופרטי ולשאול את עצמו: "מה יהיה איתנו?". מאיר שלו ישוחח עם העיתונאי והפובליציסט אורי משגב, בעצמו בן העמק, על שירת פרחי הבר ובעיקר על שירתו של אביו, המשורר יצחק שלו, שמלאו לאחרונה מאה שנה להולדתו, ושתיקרא בקולו של הבן מול גבול הלבנון. מנחה: בני ציפר; מוזיקה: עופר כלף (מוצ"ש, 8.6.19, 21:45-20:45,  בית הראשונים).

מאיר שלו. צילום נדיה לנדאו

מחוות שירה בין דורית לאנתולוגיה "שירה צעירה" לרגל 50 שנה לצאתה. בשנת 1969 ראה אור בהוצאת "עקד" האוסף "שירה צעירה" בעריכת חנה יעוז, שהציג לראשונה תמונה קבוצתית משותפת של מי שהוגדרו כדור העתיד של השירה העברית, כלומר כיורשיהם של גולדברג ואלתרמן. רובם המכריע של משוררי "שירה צעירה" נהיו עם השנים לעמודי התווך המרכזיים של התרבות הישראלית: דוד אבידן, אמיר גלבוע, יאיר הורביץ, ישראל פנקס, פנחס שדה, יהודה עמיחי, נתן זך, טוביה ריבנר, דליה רביקוביץ וט. כרמי. את כל אלה היטיב אותו ספר מיתולוגי לזהות ולהציג לציבור הרחב.

חמישים שנים אחרי, יתכתבו חמישה משוררים צעירים, הפועלים כיום: יואב גלבוע, אמיר סומר, אורי פרסטר, טל סגל ונעמה הכט, עם המשוררים הצעירים של 1969 במרתון קריאת שירה בין דורית. כל משורר יבחר במשורר מתוך האוסף ויקרא שיר שלו, ושני שירים משל עצמו, המתכתבים עם משורר העבר. באירוע תשתתף גם שלהב קסט, בתם של חוקרת ספרות ישראלית חנה יעוז והמשורר איתמר יעוז קסט. מנחה: המשורר והסופר, יו"ר אגודת הסופרים, צביקה ניר (מוצ"ש, 8.6.19,  23:00-22:00 הספרייה).

המלה המסתורית שנחרתה באפלת נוטרדאם. הדליקה שכילתה את קתדרלת נוטרדאם בפריז הציתה גם חרדות מפני סוף תרבות המערב, ולצידן מחשבות ספקניות על משקל היתר הניתן לחומר על חשבון הרוח. הדליקה גם העלתה אצל רבים את זכרון שריפת התלמוד בפריז בשנת 1244 ואת ליל הבדולח . . . ייתנו את הדעת על אסון נוטרדאם בשיח ובקריאת שירים: המשורר והמוזיקאי ויסאם ג'ובראן, והמשוררים: ציפי שחרור, איימן אגבריה, יותם ראובני, אלפרד כהן ושלומי חתוכה. השחקן דורון תבורי יקרא קטעים מן הרומן האיקוני "הגיבן מנוטרדאם" מאת ויקטור הוגו. מנחה: בני ציפר (מוצ"ש, 8.6.19, 23:15, בית הראשונים).

תיקון שבועות  בהנחיית המשורר מירון ח. איזקסון. כמשורר, איש עסקים, ואשכנזי "פריבילגי", המנסה לנהל דיאלוג בין כל זרמי המחשבה הקיימים בארץ, ילמד מירון איזקסון טקסט מן המקורות הקשור לחג השבועות ויקרא משיריו (מוצ"ש, 8.6.19, 23:15, בית הכנסת המרכזי של מטולה).

מעגל המתופפות ושלום לעורבים: ציפי שחרור ועמוס נוי. לפני שנה ראה אור "מעגל המתופפות", ספר שיריה ה-13 במספר של ציפי שחרור, משוררת פורה וכותבת פרוזה שאינה מפסיקה להתחדש. שיריה "מכים את הקורא בנשיות בשלה, תוססת וקשה" ו"היא אינה עושה חשבון לשום דבר", כדבריו של המשורר יותם ראובני, שישוחח עם ציפי שחרור, בעוד היא תקרא משיריה ותשוחח על חייה ופעילותה הספרותית.

לצידה יופיע המשורר עמוס נוי, חוקר תרבות ופעיל חברתי שהוציא לאור השנה את ספר שיריו הראשון, "שלום לאדון העורב". הספר רווי ברצון לשנות את הקיים אך גם בפיכחון של אדם שנאבק כל חייו והוא כבר עייף למדי משאיפות השינוי. נוי, בנם של חוקר הפולקלור הנודע דב נוי ושל הארכיאולוגית תמר נוי, יקרא משיריו ויספר גם על עבודת המחקר שעשה לשימור זכרם של משכילים בני ירושלים שפעלו מסוף המאה ה-19 עד תחילת שנות השלושים של המאה העשרים, אך נמחקו מהזיכרון הלאומי. מנחה: סיגלית בנאי (ראשון, 9.6.19, ו' בסיוון תשע"ט 09:50-09:00, חצר אמר)

בכל בוקר, הנשים אורגות יצועים משבטי דיכויין: מפגש עם המשוררת עאידה נסראללה. המשוררת ד"ר עאידה נסראללה היא ילידת אום אל פאחם. היא בעלת תואר דוקטור באמנות רב-תחומית ומרצה בכירה במכללת בית ברל. בשנת 2001 נבחרה לייצג את ישראל יחד עם הסופר אתגר קרת בתוכנית הבינלאומית לספרות באוניברסיטת אייווה שבארה"ב. מאחוריה מחזות שכתבה, שלושה קובצי סיפורים קצרים בערבית, רומן בגרמנית ורומן בערבית. נסראללה תקרא משיריה המתורגמים לעברית ותשוחח על יצירתה ופעילותה האקדמית, הציבורית והספרותית עם חוקרת הספרות ד"ר קציעה עלון. מנחה: קרן קוך (ראשון, 9.6.19, 10:50-10:00, הספרייה).

בלילות הסתיו נופל ביערים עלה לא נראה: לזכר למשורר דוד פוגל במלאות 75 שנה למותו. כשהשירה העברית היתה עוד בשלב הרומנטי שלה, התבלט המשורר והסופר דוד פוגל כמודרניסט ששבר את הצורות הקלאסיות והתרחק מן האופטימיות של בניין האומה הציונית אל מחוזות השקיעה והפסימיות של האקספרסיוניזם האירופי. מעט משיריו התפרסמו בחייו, אך רוב יצירתו הוטמנה במקום מסתור לפני הירצחו בשואה. כשנתגלתה, היא השיבה אותו לחיים כמשורר וסופר רלוונטי שכתב רומנים שהספרות העברית טרם הכירה כמותם. בדיון על יצירתו יוקרנו קטעים מהסרט התיעודי "איבד פוגל את פוגל" וישתתפו המשורר אלפרד כהן, המשוררת אגי משעול ואחד מיוצרי הסרט על פוגל ומפיק הסדרה "העברים", יאיר קדר. מנחה: בני ציפר (ראשון 9.6.19, 12:45-11:00, בית הראשונים).

אירוע נעילה: על הדבש ועל העוקץ. 15 שנים מלאו למותה של נעמי שמר, שכינתה את עצמה "מזמוראית", כמסרבת להיכנס למקדש השירה הקאנונית אך גם לא לקטגוריה של פזמונאית. האומנם יש הבדל בין שיר לשיר-זמר ומי קובע היכן עובר הגבול ביניהם? האומנם לא זכתה נעמי שמר בכבוד הראוי לה על שום דעותיה הפוליטיות, והאומנם תם זמנם של כותבי שירי הזמר העברי והם מפנים את מקומם לכותבי השירים הים-תיכוניים והמזרחיים? ללי שמר, בתה של נעמי שמר תשוחח עם המשוררים שלומי חתוכה ונורית זרחי ועם העיתונאי והפובליציסט אורי משגב. מנחה: בני ציפר; מוזיקה וקריאה: עופר כלף, דורון תבורי, הדרה לוין ארדי.

נעמי שמר. צילום משה שי

בתום המופע ייקראו לבמה הזוכים בחידון השירה הגדול של הפסטיבל לטקס הענקת פרסים (ראשון, 9.6.19, 14:45-13:00, בית הראשונים).

       פסטיבל המשוררים ה-22 במטולה

שבועות -9-6 ביוני 2019

תוכניית הפסטיבל באתר בית הקונפדרציה:

http://www.confederationhouse.org   /

פרטים: 02-5399360, שלוחה 4

הכניסה לאירועי הפסטיבל ללא תשלום, למעט מופע המוזיקה

של קטיפה שחורה

20% הנחה לחיילים, סטודנטים, גמלאים ונכים

כרטיס שני ב-50% למחזיקי ישראכרט

40% הנחה לחברי בית הקונפדרציה

רכישת כרטיסים באמצעות משרדי בימות: 6226*, http://www.bimot.co.il

         באך, קנטטות ועוד – התכנית האחת עשרה של עונת 2018/2019

הקונצרט ה -11 בעונת המינויים 2018/2019 של התזמורת הקאמרית הישראלית יוקדש ליצירות של יוהן סבסטיאן באך וקרל פיליפ עמנואל באך. את הקונצ'רטו לחליל ולתזמורת ברה מינור של ק.פ.ע.באך יבצע וירטואוז החליל שהוא המנהל המוזיקלי שלנו אריאל צוקרמן, שגם ינצח על הקונצרט כולו. זמרת הסופרן עינת ארונשטיין תשיר אריה מתוך הקנטטה "אדוננו ישוע המשיח, אדם ואל". שלו עד-אל יבצע קונצ'רטו לצ'מבלו. יהיה מרתק.

יוהן סבסטיאן באך (1750-1685)

סונטה לחליל ולבסו קונטינואו במי מינור רי"ב 1034

אריית הסופרן מתוך קנטטה "אדוננו ישוע המשיח, אדם ואל", רי"ב 127

קרל פיליפ עמנואל באך (1788-1714)

קונצ'רטו לחליל ולתזמורת ברה מינור H 426 (Wq 22)

הפסקה
יוהן סבסטיאן באך

קונצ'רטו לצ'מבלו, לכלי קשת ולקונטינואו מס' 5 בפה מינור רי"ב 1056

קנטטה "היעלמו, צללים נוגים" ("קנטטת החתונה") רי"ב 202

אריאל צוקרמן מנצח, חליל
שלו עד-אל צ'מבלו

עינת ארונשטיין סופרן

אריאל צוקרמן, חלילן ומנצח, זכה בהדרכתם של מורים מעולים ומנצחים דגולים. נגינת חליל למד מידי אורי שוהם, יוסי אַרְנְהַיים, משה אֶפְּשְטַיין, פאול מַיסֶן, אַנְדְרַש אַדוֹרְיָן, אַלַן מָריוֹן ואוֹרֶל נִיקוֹלֶה. מוריו לניצוח היו יוֹרְמָה פָּנוּלָה באקדמיה המלכותית למוזיקה של סטוקהולם ובּרוּנוֹ וַייל בבית הספר הגבוה למוזיקה במינכן. במאי 2004 נתמנה למנהל המוסיקלי של הקאמרית הגיאורגית רבת-המוניטין, אשר מושבה מאז 1990 באינגוֹלְשְטָט שבגרמניה. במקביל היה לעוזרו של איוון פישר, מנצח תזמורת פסטיבל בודפשט, ושיתוף הפעולה ההדוק עמו הקנה לו נסיון רב, רפרטואר יצירות גדול ומגוון בתחום הניצוח ושבחים רבים.

משנת 2014 אריאל צוקרמן הוא המנצח הראשי והמנהל המוסיקלי של התזמורת הקאמרית הישראלית. בד בבד הוא מנצח על תזמורות בארץ ובעולם, ובהן הפילהרמונית הישראלית, הקאמרטה הישראלית ירושלים, הפילהרמוניות של ברמן ופראג, הסימפוניות של בזל ולוצרן, הסימפונית של בית השידור הדרום-קוריאני והתזמורות הלאומיות של חֶמְנִיץ ודַרְמְשְטַדט בגרמניה.   במקביל הוא מרבה להופיע כחלילן וירטואוז.

שלו עד-אל צ'מבלן ומנצח יליד רמת גן ובוגר תלמה ילין בגבעתיים, השלים את לימודיו הגבוהים ב-1988 באקדמיה הלאומית של האג, בסיוע מלגות מקרן התרבות אמריקה-ישראל. ב-1987 זכה בפרס פרנסואה שפירא. היום הוא מרבה להופיע הן כצ'מבלן, הן כמנצח. הוא ניגן כסולן עם רוב התזמורות הישראליות ובהן הפילהרמונית הישראלית, ואף ניצח על רבות מהן. בחו"ל ניצח על הפילהרמונית של בוגוטה, הסימפוניות של ברלין, בנגקוק, פרו ופנמה, תזמורת האקדמיה של הונג קונג, תזמורת פסטיבל סידני ועוד.

עד-אל מתארח כצ'מבלן וכמנצח בקרנגי הול בניו יורק, בוויגמור הול בלונדון, בסנטוּרי הול בטוקיו ובפסטיבלי גֶטִינְגֶן, אוּטְרֶכְט, ברוז' וסידני, פסטיבל הנדל בהאלה ופסטיבל באך בלייפציג. בשנים 2007-1997 היה מנצח אורח קבוע של תזמורת האלה, ובשנים2016–2013  כיהן כמנהל המוזיקלי של תזמורת נתניה הקאמרית הקיבוצית. הוא חבר בקונסורטים "אִיל גַרְדֶלִינוֹ" הבלגי, "קונסורט דוריאן" השווייצי ו"סולני סטרדיבריוס" שליד הפילהרמונית של ברלין והוא המנהל המוזיקלי של "אקדמיה דניאל" הישראלית ו"סולני הבארוק" באוסלו.

נגינתו מוקלטת ב-80 תקליטורים ומעלה, בחברות תקליטים בולטות, כגון דויטשה גרמופון.

עינת ארונשטיין שירתה בצה"ל כמוזיקאית מצטיינת, סיימה לימודי תואר ראשון בבית הספר הגבוה למוזיקה ע"ש בוכמן-מהטה בתל-אביב ולמדה בסדנאות של ג'ון נוריס ואֶבּי פוּרמנסקי בברלין. היא זכתה במלגות מטעם קרן התרבות אמריקה-ישראל, קרן רונן והמכון הישראלי לאמנויות הזמרה (IVAI), בפרס הראשון בתחרות הזמרה של בית הספר הגבוה למוזיקה תל אביב (2009/10), בפרס השני בתחרות האופרה הבינלאומית במגֶ'נטה שבאיטליה ובפרסים בתחרות האופרה והמוזיקה בטירת מַרגוֹ בצרפת (2013). ב-2012 זכתה בפרס האמן הצעיר המצטיין בתחרות הבינלאומית "צ'סטי" לשירת הבארוק של פסטיבל אינסברוק, ובאותו פסטיבל הופיעה בוונוס ואדוניס של בלואו ובדידו ואניאס של פרסל.

באופרה הישראלית גילמה את הנער הרועה בטוסקה של פוצ'יני, בסטיינה בבסטיין ובסטיינה של מוצרט, הנזל בהנזל וגרטל של הומפרדינק, היַלדה במעשה בחצי ירח מאת מיכאל וחיה שנהב והילד המת בהילד חולם של גיל שוחט. בתיאטרון הקאמרי הופיעה באופרות לעוף מכאן וצחוק של עכברוש של סמל/מילך-שריף ובהצגות בדנהיים 1939 של אפלפלד/שוחט והיה או לא היה של עדנה מזי"א.

וליצירות בהרחבה:

יוהאן סבסטיאן באך סונטה לחליל ולבסו קונטינואו במי מינור רי"ב 1034

אדג'ו מה נון טנטו / אלגרו / אנדנטה / אלגרו

הסונטה של באך מהווה בהחלט אתגר לא פשוט לאצבעות החלילן, לשפתיו ולנשימתו. לא בפרק הפותח, האיטי, אבל בוודאי בפרקי האלגרו. סוברים כי הסונטה נולדה בין 1717 ל-1723, בעת כהונתו של באך כקפלמייסטר בנסיכות אַנְהַלְט-קֶתן. אף כי להנחיית המתינות (אדג'ו) של פרק א' הוסיף המלחין את ההסתייגות "מָה נוֹן טַנְטוֹ" ("אבל לא מתון מדי"), הפרק נינוח ומדיטטיבי. חוסר שקט מסוים מתעורר בו בשל אובססיביות המנגינה, הבנויה

יחידות קטנות של שני תווים. למונוטוניות הזאת בא פיצוי נאות באלגרו, שם שירת החליל, מעוטרת בווריאציות, מתרוננת כפלג מפכפך. באנדנטה נמסר הדיבור לצ'מבלו ולמלוויו נמוכי הצליל, בטרם החליל פוצח במנגינה ארוכת-נשימה, מעין פסקליה או שאקון במבנה ABA. האלגרו המסיים – בּוּרֶה מהיר, אפל ואנרגטי, מאפשר לסולן – על רקע קונטרפונקט מתמיד מצד המלווים – להציג את כישורי הנשף שלו.

יוהאן סבסטיאן באך אריית הסופרן מתוך קנטטה "אדוננו ישוע המשיח, אדם ואל", רי"ב 127

רי"ב 127 נחשבת אחת האריות המשובחות של באך, אם לא המשובחת בהן*. היא הושמעה לראשונה בכנסיית תומס הקדוש בלייפציג ביום הראשון-של-תענית שלפני חג הפסחא, ב-11 בפברואר 1725. בקנטטה חמישה פרקים בה: כוראלים מקהלתיים בקצוות, ובתווך – רצ'יטטיב לטנור, ארייה לסופרן ורצ'יטטיב ואריה לבס. אריית הסופרן היא לב לבה של הקנטטה. הטנור שואל מאין תבוא שלוות נפשו, והסופרן, הנה, משיבה:

*זאת, למשל, דעתו של המוזיקולוג הגרמני ארנולד שרינג.

קרל פיליפ עמנואל באך קונצ'רטו לחליל ולתזמורת ברה מינור H 426 (Wq 22)

אלגרו / און פוקו אנדנטה / אלגרו די מולטו

מארבעת בני באך שהיו למלחינים, נחשבו שניים ל"יורשיו האמתיים": יוהאן כריסטיאן וקרל פיליפ עמנואל. בשניהם ראו בני דורם את "הדבר החדש הבא". את הקונצ'רטו הזה יצר ק.פ.ע באך ככל הנראה ב-1747, כעיבוד לקונצ'רטו לצ'מבלו. היצירה נפתחת באלגרו דרמטי ברה מינור, המפנה את מקומו לאנדנטה ענוג ועורג ברה מז'ור. מחשמל במיוחד הוא האלגרו המסיים, מהיר ורב-כוח. לא רק גמישות נדרשת מן החלילן, אלא היכולת לדלג בתוך פסקה קצרה במורד שתי אוקטבות וחצי ולאחר מכן לזנק ולנסוק בתלילות מעלה. פרק זה עולה אולי בווירטואוזיות שבו אף על הקונצ'רטי הסוערים של באך האב, וניתן לראות בו מעין גשר בין הקונצ'רטי לכינור של בארוקיסטים איטלקים כוויואלדי וקורֶלי לבין הסער והפרץ ההיידני, בואך אל ראשית הרומנטיקה.

יוהאן סבסטיאן באך קונצ'רטו לצ'מבלו, לכלי קשת ולקונטינואו מס' 5 בפה מינור רי"ב 1056

אלגרו מודרטו / לרגו / פרסטו

כספינה, שרוב גופה נסתר במים, כך קורפוס היצירות של באך: את השפע האדיר של יצירותיו הגלויות מלווה צל הידיעה כי רבות – אין יודעים כמה – אבדו לנצח. שמחה גדולה מציפה חוקר מוזיקה כשהוא מצליח להראות שאחת היצירות האבודות משתקפת ביצירה קיימת. כך הדבר בקונצ'רטו שלפנינו. הקונצ'רטו יצא תחת ידו של המייסטר בלייפציג בסביבות 1738, ומוזיקולוגים מצאו שהוא שכתוב של יצירות קודמות: שני הפרקים המהירים הם עיבודים לצ'מבלו של שני פרקי קונצ'רטו לכינור בסול מינור שאבד, והפרק האמצעי, המוּכָּר, הוא שכתוב של פתיחה כלית (סינפוניה) של יצירה ידועה – הקנטטה "אני עומד ורגלי האחת בקבר", רי"ב 156. לפיכך, ידו הימנית של הצ'מבלן תנגן היום – עם עיטורים מתבקשים – את מנגינות הכינור/האבוב בקונצ'רטי שאבדו, בזמן שידו השמאלית תנגן את תווי הבסים של האנסמבל המלווה.

יוהאן סבסטיאן באך קנטטה "היעלמו, צללים נוגים" ("קנטטת החתונה") רי"ב 202

אחרי שטעמנו שמץ מקנטטה כנסייתית של באך, נביא בשלמותה אחת ממעט הקנטטות החילוניות שחיבר. לידתה ככל הנראה באַנְהַלְט-קֶתן, ויש אף היודעים לומר שב-1721 נולדה, לרגל חתונת המלחין עם רעייתו השנייה, אנה מגדלנה, שאף הייתה הסולנית. אין יודעים מי היה מחבר המילים. מכל מקום, המילים והצלילים חברו יחד, למתוח קווי הקבלה בין התחדשות הטבע באביב לבין נישואי איש ואשה. "הֵעָלְמוּ, צְלָלִים נוּגִים / הֵרָגְעוּ צִנָּה, רוּחוֹת / צְרוֹר פְּרִיחוֹת / יִשְּׂאוּ בְּרָכוֹת / יִטְּעוּ חֶדְוָה בָּאֵיבָרִים / וּשְׂמָחוֹת בַּלְבָבוֹת". זהו תוכן האריה הפותחת, בליווי אבוב, כינורות, ויולה וקונטינואו. האריה המסיימת את הקנטטה מלוּוה באותו ליווי ממש, ומילותיה מאחלות אושר ופרי בטן לזוג הצעיר. בין אריית הפתיחה לאריית הסיום שלושה רצ'יטטיבים "יבשים" (מלווי קונטינואו בלבד), מסתרגים בשלוש אריות, המלוות כאן בכינור, כאן בקונטינואו וכאן באבוב. בהם מוצג בואם של אפולו, אֵל השמש, הריפוי והמוזיקה ואָמוֹר אֵל האהבה. עוד נמנים בהם שבחי אהבת הלב והגוף, הצחוק והשמחה.

תאריכים:
מוזיאון תל אביב לאמנות, אולם רקאנטי

יום שני      6.5.19   בשעה 20.00

יום ראשון  12.5.19 בשעה 20.00

לרכישת כרטיסים:www.ico.co.il  | טלפון: 03-5188845 שלוחה 1
www.bravo.org.il  | טלפון: 3221*

מתנפח הרצל. קרדיט- ראש חוצות

מיצגי ענק, שדרת משחקים ישראלית, סיורים בתערוכת "תקווה" ובמרתף בו גר נפתלי הרץ אימבר מחבר ההמנון, דמויות היסטוריות, הפעלות מוזיקליות, סדנאות ועוד

יום העצמאות, 9.5.19 בין 9:00-14:00

רחוב אחד העם 2, ראשון לציון

הכניסה חופשית

מוזאון ראשון לציון בשיתוף משרד התרבות והמועצה לשימור אתרים, חוגג 71 שנים למדינת ישראל, במקום בו עוצב והונף לראשונה דגל הלאום ובו נולד המנון "התקווה", במגוון פעילויות חווייתיות לכל המשפחה ברוח החג.

ביום העצמאות יום חמישי, ד' באייר, 9.5.19, תתקיים במוזיאון ראשון לציון חוויה מעצימה ומאתגרת לכל המשפחה ובהשראת ההקשר ההיסטורי של ראשון לציון לדגל ישראל ולהמנון. בשעה 11:30 ייערך טקס חגיגי במעמד ראש העירייה, רז קינסטליך, ומ"מ ראש העיר, ליאל אבן זוהר. בין השעות 9:00-14:00 יתקיימו במוזיאון מגוון פעילויות חווייתיות לכל המשפחה, ללא עלות:

• מיצגי ענק מתנפחים- דמויות ענק ישראליות- הרצל, בן גוריון ועוד, יקבלו את הבאים לאירוע ויצטלמו עם הקהל.
• סיור בתערוכת "תקווה"- במוזאון ראשון לציון מוצגת תערוכה חדשה הבוחנת את הדרך הייחודית בה כל יוצר מפרש ומתרגם את המושג תקווה. בתערוכה מוצגות עבודות של שבעה אמנים ומעצבים מוכרים המציגים את הפרשנות האישית שלהם למושג תקווה.
• סיור במרתף בו גר מחבר ההמנון נפתלי הרץ אימבר– אחד מהבתים הראשונים שנבנו במושבה אשר במרתפו  התגורר בשנת 1884 נפתלי הרץ אימבר.
• דמויות שטח אינטראקטיביות– שחקנים מגלמים דמויות היסטוריות יוצרים אינטראקציה קומית עם הקהל. בין הדמויות: הברון והברונית רוטשילד, בן גוריון, הרצל, גולדה ועוד.
• צוות טלוויזיה- "ערוץ התקווה ישראל"- צוות צילום תיאטרלי המורכב משדרן וצלם מסתובבים בשטח האירוע ויוצרים אינטראקציה משעשעת עם הקהל.
• רחוביוקי- שרים לך ישראל- קריוקי בליווי להקה חיה, עם 100 שירים ונגנים.
• עץ התקווה העתיק– עץ התקווה העתיק מזמין את הקהל לכתוב פתקי ברכה ומשאלות לכבוד יום ההולדת של המדינה ולתלות על העץ. את העץ מפעילים שדוני יער קסומים אשר יוצרים אינטראקציה עם הקהל ותולים משאלות.
• שדרת המשחקים- עצמאות- 5 תחנות משחק מעוצבות ברוח ישראלית, המשלבות משחקי חשיבה, משחקים של פעם ומשחקים היתוליים ותחרויות נושאות פרסים.
• יצירה של תקווה ישראלית- סדנת יצירה המזמינה את הקהל ליצור את תקוותם וברכתם למדינת ישראל .
• "פיקוח אירוני"- מנש ואיצ'ו הם צמד פקחים אירוניים המסתובבים ברחבי העיר רכובים על אופניים (עם סירה) ובמסירות, הגינות ושרות נאמן, עושים סדר בבלגן. מופע רחוב מסתובב והומוריסטי- הפקחים יוודאו מי יודע את כל מילות ההמנון ויתנו דוחות בהתאם.
• "סיירת הקשב"- יחידה צהלית מובחרת, בעלת מראה קצת מוזר, המורכבת מרס"ר, טבח, נהג, פקידה פלוגתית פוצחת במיטב שירי המלחמה והמורשת ומעניקה את מלוא החוויה עם ה"הקשבים" ההצדעות וכמובן הכוריאוגרפיה הצבאית המסורתית מתקופת הלהקות הצבאיות, אשר יפעילו את הקהל במעגלי שירה בציבור משעשעים.
• הלו ארטיק- מוכר ארטיקים מחוף ראשון במופע צחוק יחלק ארטיקים

בעיר ראשון לציון נוצר והונף לראשונה דגל הלאום וכמו כן, נולד בו ההמנון הלאומי "התקווה".
הדגל, דגל כחול לבן עם מגן דוד, נוצר לכבוד חגיגת שלוש שנים למושבה שנחגגה בשנת 1885.
את הדגל יצרו בני ראשון לציון ישראל בלקינד ופאני מאירוביץ'

חגיגות יום העצמאות במוזאון ראשון לציון:

יום העצמאות, 9.5.19 בין 9:00-14:00

הכניסה חופשית

מוזאון ראשון לציון | רחוב אחד העם 2,  טלפון: 03-9598862 www.rishonlezion-museum.org.il

החסד של לוצ'יה

סרטו של ג'אני זנאסי
LUCIA'S GRACE

TROPPA GRAZIA

A Film by Gianni Zanasi

החסד של לוצ'יה פוסטר רשמי באדיבות קולנוע חדש6

תקציר

לוצ'יה, מודדת במקצועה, חיה עם בתה בת העשרה בעיר קטנה. יום אחד מופיעה בפניה הבתולה מריה ומורה לה לבנות כנסיה באתר המיועד למרכז מסחרי. לוצ'יה חושבת בתחילה שמוחה מתעתע בה, אבל הבתולה מתגלה כדמות קשוחה והיא מתעקשת. לוצ'יה פותחת במאבק נגד הרשויות והמשקיעים ומגלה שיש לה סיבה טובה. הקומדיה הלא שגרתית של ג'אני זנאסי כבר סחפה את המבקרים והצופים בפסטיבל קאן השנה וזכתה בפרס הסרט האירופאי הטוב במסגרת 'שבועיים של המבקרים'. הסרט, שנפרש על רקע הנופים שטופי השמש של טוסקנה, נהנה מצוות שחקנים משובח, כולל הדס ירון כבתולה.

השחקנית הראשית אלבה רורוואכר זכתה בפרס השחקנית הטובה ביותר
בתחרות הקולנוע האיטלקי

הסרט זכה בפרס בפסטיבל קאן מטעם Europa Cinemas Label

יוצרים

תסריט ובימוי:                  ג'אני זנאסי Gianni Zanasi

תסריטאים שותפים:          ג'אקומו קראפיצ'ו Giacomo Ciarrapico

מיקלה פלגריני Michele Pellegrini

פדריקה פונטרמולי Federica Pontremoli

צילום:                            ולאדן ראדוביץ' Vladan Radovic

ליהוק:                            סטפניה ולסטרו Stefania Valestro

הפקה:                           בפה קסצ'טו Beppe Caschetto

ריטה רוגנוני Rita Rognoni

שחקנים

לוצ'יה:                           אלבה רורוואכר Alba Rohrwacher

מריה הבתולה:                הדס ירון Hadas Yaron

ארתורו:                          אליו ג'רמנו Elio Germano

פאולו:                            ג'וזפה בטיסון Giuseppe Battiston

קלאודיה:                        קרלוטה נטולי Carlotta Natoli

גואידו:                           תומאס טרבאצ'י Thomas Trabacchi

לצפייה בטריילר הרשמי מתורגם לעברית:

https://youtu.be/yQ7YcCFZIC0

איטלקית 110 דקות, כתוביות לעברית

החל מתאריך 9/5/2019 בבתי הקולנוע ברחבי הארץ

הפצה בישראל על ידי קולנוע חדש

פיוט ועצמאות אלעד גבאי. צילום שמוליק בלמס.

פיוט ועצמאות: אלעד גבאי וחברים

חמישי, 9.5.19,

מתחם התחנה הראשונה.

כניסה חופשית

מופע של בית הקונפדרציה בירושלים- הבית למוזיקה אתנית ולשירה בירושלים

בית הקונפדרציה- הבית למוזיקה אתנית ולשירה בניהולו של אפי בניה– יקיים ביום העצמאות את המופע "פיוט ועצמאות: אלעד גבאי וחברים"  שיתקיים ב-9.5.19 במתחם התחנה הראשונה – כאשר הכניסה חופשית לקהל הרחב.

במופע יארח הזמר, נגן העוד והקאנון אלעד גבאי את חבריו לחגיגה קצבית ושמחה לכבוד יום העצמאות. התכנית כוללת שירים ופיוטים אהובים, שירים חדשים וישנים ומבחר מלהיטי להקת "אתניקה" הירושלמית.

גבאי הוא מוזיקאי ירושלמי ומורה לפיוט ולמוזיקה מזרחית אמנותית. אלבומו "נגֵן בעוד" שיצא בשנת 2018 סיכם 20 שנות יצירה המחברות בין מזרח ומערב, מוזיקה ערבית ורוק'נרול, פיוט יהודי וטקסטים ישראליים.

גבאי גדל על מורשת אביו, החזן משה גבאי ז"ל, ולמד את אמנות הנגינה בעוד ובקאנון מגדולי האמנים שעלו מארצות ערב, במיוחד מאמן הקאנון המיתולוגי אברהם סלמן ז"ל. גבאי גם היה מראשוני תלמידיו של המלחין פרץ אליהו, שלימד אותו את תורת המקאם, והמשיך את התמחותו באיסטנבול אצל אמן הקאנון הנודע גוקסל באקטגיר. הוא מורה בכיר במרכז למוזיקה מהמזרח מאז 2005 והעמיד עד היום דורות של תלמידים צעירים. הוא ניגן עם אמנים ישראלים רבים, ובהם ערן צור, שולי רנד, קובי אוז, יאיר דלאל, הרב דוד מנחם ופרץ ומארק אליהו.

לפני כשנתיים הקים גבאי, בחסות מרכז חיבה, את תזמורת חיבה ליצירה ישראלית מזרחית, שבה חברים מיטב תלמידיו לאורך השנים, מכל העדות: https://youtu.be/wYLcVWeXwQY

אלעד גבאי שירה, עוד, קאנון | תמר בלוך שירה | יהודה אשש שירה, בס |  גיל שפירא שירה, גיטרות|  אליהו דגמי גיטרה חשמלית, בגלמה | עופר בניטה תופים | שוהם גבאי כלי נשיפה

חמישי, 9.5.19, ד' באייר תשע"ט, מתחם התחנה הראשונה. כניסה חופשית על בסיס מקום פנוי

למידע נוסף:
"בית הקונפדרציה" בפייסבוק

אתר בית הקונפדרציה: http://www.confederationhouse.org

טל' 02-6245206, שלוחה 4

באדיבות האופרה הישראלית
לפידות

אטום  אגויאן

במאי הקולנוע הידוע

באופרה הישראלית

עם

"כך עושות כולן"

מאת מוצרט

בניצוחו של דניאל כהן

ובהשתתפות תזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים

אגויאן ממקם את העלילה בבית הספר לאוהבים שם  התלמידים בני העשרה מתמודדים באמצעות משחק עם השאלות הנצחיות: האם נשים בוגדות?  ועם מי? ומדוע? ומה עושים הגברים?

31.5.19- 15.6.19

בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') בתל אביב.

בסוף חודש מאי תעלה האופרה הישראלית את "כך עושות כולן" – האופרה  השלישית בטרילוגיה המפוארת של מוצרט וכותב הליברית  לורנצו דה פונטה (קדמו לה "נישואי פיגרו" ו"דון ג'ובני"), העוסקות במאבקים המתמידים בין המינים ובין המעמדות.

את ההפקה החדשה הזו יביים הבמאי הקנדי-ארמני הידוע אטום אגויאן  – מיוצרי הקולנוע הבולטים והמוערכים ביותר כיום.

במרכז העלילה שני חברים גוּלייֶלמוֹ ופֶרַנדוֹ, העומדים להינשא לחברותיהן  האחיות, פיורדיליג'י ודורבלה, ומאותגרים על ידי ידידם דון אלפונסו הטוען שהנשים אינן נאמנות. הגברים הצעירים אינם מאמינים שחברותיהן תבגודנה בהם ומתערבים עם דון אלפונסו שהן תעמודנה במבחן הנאמנות.

הם מודיעים לארוסותיהן על גיוס פתע לצבא ושבים לבמה מחופשים לחיילים אלבנים כאשר כל אחד מהם מחזר אחרי ארוסת ידידו. לאחר הפצרות רבות של דון אלפונסו והמשרתת דספינה נענות האחיות לחיזורי המחזרים החדשים, ובכך מוכיח דון אלפונסו את טענתו ש"כך עושות כולן". האופרה מסתיימת באנדרלמוסיה גדולה שבעקבותיה סימני שאלה לא פתורים.

מוצרט חיבר ל"כך עושות כולן" מוסיקה רגישה. הדרמה המתפתחת באמצעות המוסיקה השמימית בודקת בצורה שאינה מחמיאה לגברים או לנשים את מהות הזוגיות ואת טיב מערכות היחסים בין המינים. מערכת היחסים בין שני זוגות האוהבים ושני מפעיליהם אפשרה למוצרט ליצור מניפה מוסיקלית גאונית ומרתקת הכוללת קטעי אנסמבל, אריות מופלאות ושני פרקי פינאלה גדולים.

הבמאי אטום אגויאן בחר להתייחס לכותרת המשנה שנתנו לאופרה מוצרט ודה פונטה: "בית ספר לאוהבים". הוא ממקם את העלילה בבית ספר כאשר ארבעת הנאהבים הם תלמידי תיכון בגיל העשרה והכל מתנהל כעין משחק בכיתה. "הדבר מוסיף אמינות לעלילה שלעתים נראית מופרכת," הוא אומר. דון אלפונסו המבוגר הוא המנהל המנווט את השיעורים וחברי המקהלה הם תלמידי הכיתה. אגויאן מוביל את גיבוריו הצעירים בפיתולים האקרובטיים של העלילה כפי שמצופה מגחמות של מערכות יחסים בין בני נוער. לדבריו האופרה מדברת על השינוי האנושי ברגשות: הכל יכול לקרות במערכת יחסים בין אוהבים. לתפיסתו של אגויאן במשחקי החיזור בין הזוגות הנשים מודעות היטב למעללי הגברים, והן בוחרות להצטרף למשחק כיריבות שוות ערך שמבינות היטב מה הם כללי המשחק גם אם הן לא מגלות זאת בפומבי.

העיצוב המרהיב של האופרה מחבר בין סביבת בית הספר לבין ביטויים חזותיים המבטאים את הקונפליקט האנושי שבבסיסה של כל מערכת יחסים זוגית כגון: פרפרי ענק צבעוניים המסמלים את הרצון לחופש; דיוקן עצמי של פרידה קאלו שבו היא מעבירה עירויי דם מלב אל לב – בינה ובין דיוקן שלה המתכוון דוקא למאהבת שלטובתה ננטשה על ידי בעלה דייגו ריברה.

אטום אגויאן נולד בשנת 1960 לזוג הארמני-מצרי ג'וזף ושושן יגויאן בקהיר. ב-1962 היגרו הוריו לוויקטוריה, קנדה, ושינו את שם משפחתם לאגויאן. את דרכו המקצועית החל ביצירת סרטים קצרים עצמאיים אותם צילם בעצמו במהלך שנות השמונים ביים מספר פרקים בסדרות הטלוויזיה "אלפרד היצ'קוק מגיש", "אזור הדמדומים" ו-"יום שישי ה-13". הפריצה הבינלאומית שלו באה ב-1994 עם צאת סרטו  "אקזוטיקה", שזיכה אותו בפרס המבקרים בפסטיבל קאן. סרטו השני "המתיקות שאחרי" היה מועמד לשני פרסי אוסקר, וזכה אף הוא בפרס המבקרים של פסטיבל קאן וכן בפרס ג'יני פרס הקולנוע החשוב ביותר בקנדה. בין סרטיו הבולטים הנוספים:  "המסע של פליסיה","אקזוטיקה", "כשהאמת משקרת", "Adoration" וכן הסרט "אררט" שעורר תהודה רבה ומתייחס לרצח העם הארמני . בארצו קיבל אגויאן את אות מסדר קנדה-אות הכבוד הגבוה ביותר הניתן בקנדה ובמאי 2008 הוענק לו בתל אביב פרס דן דוד, על תרומתו להשתקפות העבר ביצירות ההווה.

בשנים האחרונות מביים אגויאן בנוסף לסרטי קולנוע גם אופרות. בין היתר ביים את  "סלומה" בבית האופרה של טורונטו (2013)  את "ינופה" באופרה של ויקטוריה בקנדה ( 2017) ועוד. במקביל להעלאת "כך עושות כולן" בבימויו יערוך סינמטק תל אביב מחווה מיוחדת לסרטיו של אגויאן, במסגרת שיתוף פעולה ראשון מסוגו בין האופרה הישראלית לסינמטק תל אביב.

על ההפקה ינצח מאסטרו דניאל כהן, המנהל המוסיקלי של בית האופרה בדרמשטט, גרמניה. כהן חוזר אל במת האופרה הישראלית לאחר שזכה להצלחה רבה בהפקות עליהן ניצח בעבר באופרה הישראלית, כולל ההפקה החדשה של "חלום ליל קיץ" בעונה שעברה.

ב"כך עושות כולן" ינצח דניאל כהן על תזמורת הקאמרטה הישראלית, שלאחר מספר שיתופי פעולה מוצלחים עם האופרה הישראלית, משתתפת לראשונה בהפקת אופרה מלאה בבית האופרה.

סולנים:

בהפקה משתתפים שבעה סולנים ישראליים מבוגרי סטודיו האופרה שלה, שרובם נהנים ממוניטין בינלאומי ומופיעים בכל רחבי העולם והתקבצו יחדיו לטובת העלאת "כך עושות כולן" של האופרה הישראלית. לצידם יופיעו גם סולנים בינלאומיים מובילים .

את תפקיד פיורדיליג'י יבצעו לסירוגין נועה דנון ויעל לויטה.

את תפקיד דורבלה יבצעו נעמה גולדמן וענת צ'רני.

הילה בג'יו ודניאלה סקורקה יבצעו את תפקיד דספינה.

בתפקידי הגברים יופיעו הטנורים הבריטים מרק מילהופר ואלאסדיר קנט בתפקיד פרנדו, הבריטון האיטלקי רנאטו דולצ'יני והבריטון הישראלי עודד רייך בתפקיד גוליילמו וזמרי הבריטון.

את תפקיד דון אלפונסו יבצעו יונוץ פאסקו וגבריאל ריביס.

תאריכים:

שישי 31/05/2019 13:00, שבת 01/06/2019 21:00, שני 03/06/2019 20:00, רביעי 05/06/2019 20:00, חמישי 06/06/2019 20:00, שישי 07/06/2019 13:00, שלישי 11/06/2019 20:00, רביעי 12/06/2019 18:00, שישי 14/06/2019 13:00, שבת 15/06/2019 21:00

מחירי כרטיס: 195- 445 ₪

שעה לפני תחילת כל מופע מתקיימת הרצאה מיוחדת לקראת האופרה באורך של כחצי שעה באולם. הכניסה להרצאה חינם לבעלי הכרטיס באותו הערב

להזמנת כרטיסים: 03-692777, www.israel-opera.co.il

פרטים באנגלית

Cosi fan tutte

Wolfgang Amadeus Mozart

New production

Libretto: Lorenzo da Ponte

Conductor   Daniel Cohen

Ethan Schmeisser

Director      Atom Egoyan

Revival Director    Marilyn Gronsdal

Set & Costume Designer Debra Hanson

Lighting Designer  Michael Walton

Soloists:

Fiordiligi     Noa Danon

Yael Levita

Dorabella    Na’ama Goldman

Anat Czarny

Ferrando     Mark Milhofer

Alasdair Kent

Guglielmo   Renato Dolcini

Oded Reich

Don Alfonso         Ionut Pascu

Gabriele Ribis

Despina      Hila Baggio

Daniela Skorka

The Israeli Opera Chorus

Chorus Master: Ethan Schmeisser

The Israel Camerata Orchestra, Jerusalem

" Look "

פרפורמנס חריף שלא משאיר אף עין יבשה

יום שלישי, 14 במאי

בתיאטרון קליפה

Look – קרדיט שירז גרינבאום1

הוא שם קיצור לבצל ברוסית.    Look

היצירה "לוק" היא אקט פרפורמטיבי בו קבוצת עובדים מפעילה פס יצור משובש לעיטוף ופירוק בצלים. מטרת הפעולות שלהם היא ייצור מלאכותי של דמעות.

העבודה מקלפת שכבות אל ליבת הרוסיות הישראלית, זכרון ההגירה והקרע בין התרבות במולדת הגדולה, למציאות החיים בארצנו הקטנטונת.
על פס הייצור מונע, נערם, מוטח ונכתש, הירק הזול ביותר בשוק לכיפות מוזהבות של כנסיות רוסיות ועד למרק בצל דל.

הדרכים להפקת הדמעות מציעות טיפול נגיש בסמלי הגלותיות (על נהרות בבל שם ישבנו גם בכינו) והן פיזיולוגיות לחלוטין. הצטברות אוסף המהלכים האקטיביים של המפעילים ל״איסוף״ דמעות באמצעות הבצל, הופך לבסוף למסה רגשית המאפשרת גם בכי אמיתי.

היצירה מתייחסת בחלקה לאחד המונומנטים הארכיטקטוניים הידועים בעיר סנט פטרסבורג, כנסיית הגואל שעל הדם, בעלת הכיפות דמויות הבצל.

Look – קרדיט שירז גרינבאום1

העבודה נוצרה לזכרו של מייסד קבוצת קליפה, דמיטרי טולפנוב, אשר פעל רוב שנות בגרותו בישראל והלך לעולמו ב- 2015

בנערותו, דמיטרי היה חלק מצוות תלמידים שסיימו בהצטיינות את בית הספר המקצועי לסיתות אבן וחקק במו ידיו את אותיות השיש המופיעות תחת כיפת הזהב בכנסיית הגואל שעל הדם, ששופצה בתחילת שנות ה-80

המופיעים בהצבה הינם חברי קבוצת קליפה ותלמידיו של דמיטרי טולפנוב

 יוצרת– עידית הרמן.

משתתפים-
אורין יוחנן, קזויו שיונורי, צבי פטרקובסקי, רפאל האוגס, גבריאל נויהאוס, אלכסנדרה טולפנוב

היצירה הופקה בשיתוף הבריגדה התרבותית ובתמיכת קרן ג'נסיס

הכניסה: 60 ₪

מתי: 14.5.19 יום שלישי ב- 20:30

איפה: רחוב הרכבת 38 תל אביב

להזמנת כרטיסים: באתר www.clipa.co.il או בטלפון 03-6399090

מספר המקומות מוגבל

Театр КЛИПА представляет: Look / Лук – перформанс, на который невозможно смотреть без слез

Лук / Look – перформанс, участники которого приводят в действие неисправный конвейер для упаковки и расчленения лука. Цель их работы – искусственное производство слез.

Слой за слоем, спектакль стремится проникнуть в самую сердцевину израильской “русскости”, обнажить память об иммиграции и разрыв между культурой великой родины и реальностью нашей крохотной страны.

Лук, самый дешевый овощ на рынке, низвергается на конвейер, растет горой, размалывается в прах. Золотые луковки превращаются в слякоть.

Завод по производству слез предлагает простое, физиологическое средство для символического анализа изгнания (плач на реках вавилонских). Труд операторов конвейера, собирающих слезный урожай, создает эмоциональный фон, в котором дозволен и искренний плач.

Перформанс создан в память об основателе театра КЛИПА, Дмитрии Тюльпанове, проработавшем большую часть своей зрелой жизни в Израиле, и ушедшем в 2015 году.

Будучи юным выпускником училища по резьбе по камню, Дмитрий выгравировал из мрамора надпись, обрамляющую купол Спаса На Крови, отрестраврированного в начале 80-х.

Участники перформанса – члены театра КЛИПА и ученики Дмитрия Тюльпанова.

Во вторник, 14.5.19, 20:30,  Улица харакевет 38 Тель-Авив

Дополнительные подробности – https://www.clipa.co.il/en/product/look-14-05-19_20-30/ или 03-6399090

הצעצועים באים שוב לביקור בחולון

תערוכה חדשה במסגרת העונה הישראלית לעיצוב חולון

ביקור הצעצועים 3

"ממציאים לנו משחקים": אורה ותיאו קוסטר

"נחש מי?", "זינגו" ,"צור צורה", חישובית ומילולית, "חטיף", "מקלוני הפלא" "ליצני צבע", "אחד יותר מדי", "צורות בקו" ועוד ועוד

משחקים וצעצועים שפיתחו הצמד אורה ותיאו קוסטר

שעל משחקיהם גדלו וגדלים דורות של ילדים בארץ ובעולם

אוצרת: חנה הרצמן

1.6.19 -30.8.19

גלריית החווה חולון

"נחש מי?", "זינגו" ,"צור צורה", "מג'ימיקסר" (בשמם הקודם ,חישובית ומילולית ), "חטיף", "מקלוני הפלא" "ליצני צבע", "אחד יותר מדי", "צורות בקו", "קלסתרון", "הקס פגס" ועוד, אלה רק חלק מעשרות המשחקים שהומצאו על ידי הזוג המיוחד אורה ותיאו קוסטר – מוותיקי ממציאי המשחקים בישראל ומהחשובים בארץ.

התערוכה  ביקור הצעצועים 3-"ממציאים לנו משחקים"  שתתקיים בתאריכים 1.6.19-30.8.19 בגלריית החווה בחולון, היא השלישית בסדרת תערוכות הצעצועים במסגרת העונה הישראלית לעיצוב בחולון והפעם תוקדש לצמד ממציאי המשחקים  אורה ותיאו קוסטר.

במהלך הכנת התערוכה הלך תיאו לעולמו והתערוכה היא מחווה למפעל לו הקדיש את חייו.

בתערוכה יוצגו המשחקים והצעצועים שפיתחו השניים לאורך שנים ואשר עליהם גדלו ועדיין גדלים דורות של ילדים בישראל ובעולם.

אוצרת התערוכה: חנה הרצמן.

צילום רן יחזקאל

צעצועים ומשחקים הם ידידיו הטובים של הילד. הם עוזרים לילד לפתח כישורים מוטוריים ותהליכים מחשבתיים ורגשיים ומטרתם לנסות ולהעמיד לילד את הכלים להיות סקרן יותר, בעל תעוזה רבה יותר, משתף, מוותר ולומד לחלוק, לומד לחשוב, ממשש, מקרב או מרחיק חלקים מן המשחק, וכך הוא לומד לשלוט בגופו ובחפצים. דרך המשחק הילד מביע את רגשותיו ולומד להתמודד עם הסביבה.

לדברי אורה קוסטר "למידה זו דרך משחק נעשית תוך כדי התנסות ועשייה בחומרים, בחפצים, במילים וביחסים בין בני אדם. המשחקים באים לספק לילד את ההנאות הראשוניות של חקירה והתנסות והן את שיתוף הפעולה של המבוגר במילים ובמעשים. המשחק מהווה הכנה פשוטה לחיים".

הצעצועים של אורה ותיאו מורכבים מחומרים מגוונים נייר, בד, קרטון, פלסטיק, עץ, מתכת. את הרעיון הראשון אורה מאיירת על פיסת נייר ומכאן מתחיל תכנון המודל הראשוני. בכל אחד ממשחקיהם מצוי יסוד הנאתי וחינוכי ומופעלים בו אחד או יותר מן החושים והידע הנצבר שהם יסודות להתפתחות קוגניטיבית ופיזית.

חנה הרצמו האוצרת: "כילדה וכבת של גננת הייתי בילדותי משופעת בצעצועים ומשחקים שהותירו אותי עד היום עם וזיכרונות ענוגים.  אהבה זו למשחקים הביאה אותי להכיר את משפחת קוסטר ולבקר בביתם. בבית מיוחד זה בשכונת תל ברוך פועל כבר למעלה מ-50 שנה "מפעל" אותו הקימו שני אנשים שיחד המציאו משחקים וצעצועים לילדי ישראל וילדים ברחבי העולם. ידעתי שהאוצר הבלום שגיליתי במקום חייב להיות מוצג בתערוכה מיוחדת שאתה יוכלו להזדהות ישראלים בכל גיל שהוא אשר גדלו על המשחקים האלה ואשר גם היום למרות העידן הדיגיטלי –הם מצויים בכל בית".

תיאו קוסטר נולד ב-1928 באמסטרדם הולנד שם היה לאביו וסבו בית דפוס בו הודפס גם עיתון התנועה הציונית בהולנד ושם גם לראשונה החל להתעניין בישראל. תיאו היה חברה ללימודים של אנה פרנק תחילה בבית הספר היסודי מונטסורי ואח"כ בבית הספר התיכון היהודי באמסטרדם. בית משפחת קוסטר שכן סמוך לבית משפחת פרנק.

אורה (רוזנבלט) קוסטר נולדה בדגניה ב' בשנת 1931 ,גדלה במשמר השרון. בתום שרותה הצבאי נסעה ללמוד בלונדון הכנת תפאורות לתיאטרון, השתלמה במדרשה למורים לציור והציגה את ציורי השמן שלה בגלריות שונות בתל אביב.

מספר שנים לאחר נישואיהם החלו  אורה ותיאו בהמצאת צעצועים תחת השם "תיאורה", אורה הגתה רעיונות למשחקים תוך הבנה עמוקה לנפשו של הילד לו היא מועידה את משחקיה. הרעיונות מתבשלים במוחה בשעות בלתי צפויות בעזרת ידיה המיומנות היא הופכת את פיסות המחשבה לציורים על נייר, מסבירה במילותיה את הכללים והופכת את הרעיון למשחק של ממש. תיאו בנה את הדגמים הראשונים של המשחקים, גוזר, צובע, מדביק, חותך ומנסר. הכלים שעומדים לרשותו פשוטים וקטנים וחדר העבודה שלו נראה כמו מעבדה קטנה.

גם בניהם,בועז וגדעון נשאבו לעולמם המופלא של המשחקים והם  שוקדים בימים אלה על המצאות ופיתוחים של משחקים חדשים ועובדים בשיתופי פעולה עם ממציאים צעירים וותיקים ובית המלאכה הקטן בתל ברוך .

ביקור הצעצועים 3

"ממציאים לנו משחקים": אורה ותיאו קוסטר

1.6.19 -30.8.19

גלריית החווה, כתובת: רח' הנחושת 1 פינת רח' המלאכה, א.ת חולון,

שעות פתיחה: ימים ד', ה' – 17:00 – 20:00,

ימים שישי ושבת – 10:00 – 14:00,

הכניסה לגלריה ללא תשלום

הקונצרט הקרוב של תזמורת הבארוק ירושלים

המנדולינה של קפטן קורלי

יצירות מהבארוק האיטלקי לתזמורת ולדואו מנדולינות

19-20.5 בירושלים ובתל אביב

בקונצרט הקרוב תארח תזמורת הבארוק ירושלים את צמד המנדולינות "16 מיתרים" – יקי ראובן ומארי כרמן-סימון שיופיעו כסולנים בתכנית איטלקית אביבית ובה קונצ'רטי גרוסי מאת קורלי, לה פוליה מאת ג'מיניאני, קונצ'רטו לשתי מנדולינות מאת ויואלדי ומאת באך (עיבוד לקונצ'רטו לשני כינורות) ואף טריו סונטה לשתי מנדולינות וקונטינואו מאת אריגוני. על התכנית ינצח דוד שמר.

מקור ההשראה לתכנית הקונצרט – ספרו הנפלא של הסופר הבריטי לואי דה ברנייר, "המנדולינה של קפטן קורלי", שיצא לאור  ב – 1994, והפנה את אור הזרקורים הן אל המנדולינה והן אל קורלי.  המלחין לארקאנג'לו קורלי, מהחשובים והמשפיעים שבמלחיני הבארוק אמנם לא מופיע בספר אולם הגיבור הראשי, אנטוניו קורלי, קצין בצבא איטלקי בתקופת מלחמת העולם השנייה הוא צאצא רחוק של המלחין וללא ספק אהבתו למוסיקה (וסלידתו משרותו הצבאי שנכפה עליו) היא בין המאפיינים המשמעותיים בעיצוב דמותו. המנדולינה, שזכתה לפופולאריות במידה רבה בזכות הספר, תקבל את הבמה המרכזית בקונצרט בו נבצע מבחר קונצ'רטי לדואו מנדולינות וכן את הקונצ'רטו הכפול מאת באך בעיבוד לדואו מנדולינות.

קרדיט רוסתאם באירמוב rustam baeramov

יום א', 19.5.2019 בשעה 20:00 – ימקא הבינלאומית ירושלים (הרצאת קדם קונצרט בשעה 19:15 בחדר הכנסים של ימקא)

כרטיסים https://tinyurl.com/yxcjz96h:

יום ב', 20.5.2019 בשעה 20:00 – אולם צוקר, היכל התרבות תל אביב (הרצאת קדם קונצרט בשעה 19:15 באולם)

כרטיסים:   https://tinyurl.com/y33q279v

ניתן לרכוש כרטיסים גם בטלפון: *6119

תכנית הקונצרט:
ארקאנג'לו קורלי  (1653 – 1713)
קונצ'רט גרוסו בפה מג'ור אופ. 6 מס. 2
אנטוניו ויוואלדי (1678-1741 (
קונצ'רטו בסול מג'ור לשתי מנדולנית ולתזמורת, ר"ב 532
פרנצ'סקו ג'מיניאני (1687-1762)
קונצ'רטו גרוסו  ברה מינור ה.143  "לה פוליה" (על-פי סונטה לכינור ולבאסו קונטינואו אופ.5 מס. 12 מאת קורלי)
ארקאנג'לו קורלי 
קונצ'רטו גורסו בסי במול מג'ור  אופ. 6 מס. 11
קרלו אריגוני  (1697-1744)
טריו סונטה במי מינור

מדברים בארוק

הרצאת קדם קונצרט מאת עודד פוירשטיין (היסטוריה גדולה בקטנה)

והפעם: המוזיקה של האנשים הקטנים: איטליה והבארוק 
בשנת 1993, הסופר לואי דה ברנייר צייד את החייל האיטלקי שלו, קפטן קורלי, במנדולינה. זו לא הייתה בחירה מקרית: כלי הנגינה הפשוט הפך במרוצת השנים לאחד הסמלים המוכרים ביותר של התרבות האיטלקית, אובייקט סביבו ניתן לבנות סיפור על האנשים הפשוטים, שחיו ופעלו בשעה שהפוליטיקאים הגדולים עסוקים במלחמות. אין זה מפתיע, אפוא, שהמנדולינה עצמה צמחה בתקופה פחות מוכרת בהיסטוריה של איטליה, בה המגף שימש כזירת מאבק בין כוחות גדולים יותר והסיפורים של האנשים הפשוטים פשוט נשכחו. ההרצאה תעסוק בתקופה זו בדיוק – ועל הקשרים המפתיעים שבין מוזיקה, אומנות וההיסטוריה של כל אותם אנשים קטנים שחיו במגף האיטלקי במאות ה-17 וה-18.

מחירי כרטיסים: 140 ₪. הנחות לגמלאים, ידידי תזמורת הבארוק ירושלים, סטודנטים וילדים

פניות לתזמורת: 02-6715888

www.jbo.co.il

קרויצר במלים וצלילים:

בטהובן, טולסטוי, ינאצ'ק

הקונצרט הבא בסדרה הקאמרית

בשיתוף תזמורת האופרה –

התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון-לציון

חמישי 23/05/2019 20:30 בבית האופרה בת"א

וביום ששי ה-24/5/2019 בשעה 13:00 באודיטוריום היכל התרבות בראשון-לציון

Generated by IJG JPEG Library

קרויצר במלים וצלילים – הקונצרט הבא של הסדרה הקאמרית של האופרה בשיתוף תזמורת האופרה-התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון-לציון יעמיד במרכז את דמותו של רודולף קרויצר, הכנר, המלחין והאדם שהשפעותיו  האמנותיות המגוונות משאירות אותו בתודעה עד עצם היום הזה.

רודולף קרויצר (1766-1831), כנר, מנצח, מורה ומלחין צרפתי היה ידוע בעיקר בשל 40 האופרות הצרפתיות שהלחין כולל "מותו של הבל" וגם בשל 42 האטיודים וקפריצ'י לכינור סולו שהלחין – יצירות חשובות ביותר לתלמידי כינור עד עצם היום הזה.

יותר מכל היה ידוע כאחד מגדולי נגני הכינור של תקופתו ולמרות זאת כמעט ואבד בתהום השכחה ההיסטורי עד לאותו רגע בו הקדיש לו בטהובן את הסונטה מספר 9 לכינור ופסנתר אותה הלחין בשנת 1803. הסונטה יצאה לאור בשנת 1805 עם ההקדשה לקרויצר, אך קרויצר עצמו מעולם לא ניגן אותה מכיוון שלא באמת התלהב מהמוסיקה של בטהובן.

בשנת 1889 מצאה סונטת קרויצר ביטוי גם בעולם הספרות בזכותו של לב טולסטוי והנובלה שכתב  סונטת קרוייצר. עלילת הנובלה מתרחשת בקרון רכבת בו פוגש המספר גבר המתוודה בפניו שרצח את אשתו לאחר שזו בגדה בו. הגיבור מספר על קורות חייו ועל מערכת יחסיו עם אשתו, נישואיהם וסופם הטראגי. טולסטוי העניק לנובלה את שמה כיוון שהגיבור התמלא בקנאה רבה כאשר שמע את אשתו ומאהבה הכנר מנגנים את סונטת קרויצר. עם הוצאתה לאור הפכה הנובלה לשיחת היום ברוסיה ובהמשך תורגמה לשפות רבות.

המלחין הצ'כי ינאצ'ק קרא את הנובלה של טולסטוי והגיב: "דמיינתי לי אישה ענייה, אומללה, שחוקה ומיוסרת בדיוק כמו זאת שטולסטוי מתאר בסונטת קרוייצר."  הוא הלחין את רביעיית המיתרים הראשונה שלו בשנת 1923 והעניק לה את השם "רביעיית קרויצר". ינאצ'ק הלחין בהמשך גם שלישיית פסנתר שהתווים שלה אבדו ואשר היתה מבוססת על הנושאים בהם עסקה הנובלה של טולסטוי.

בקונצרט יבצע הכנר סרגיי אוסטרובסקי את יצירת סולו מאת קרויצר: קפריצ'ו מספר 42 ברה מינור (פוגה)  לכינור סולו, וביחד עם הפסנתרן יבגני ברכמן את הסונטה לפסנתר וכינור בלה מז'ור אופוס 47, (סונטת קרוייצר )מאת בטהובן.

בהמשך יצטרפו אל אוסטרובסקי הכנר דותן טל, הויולנית עירית לבנה והצ'לן רז כהן לביצוע רביעיית מיתרים מספר 1 (רביעיית קרויצר) מאת ינאצ'ק שנכתבה בעקבות הנובלה של טולסטוי.

בין קטעי הנגינה יבצע השחקן אבישי מרידור קטעים מתוך הנובלה של טולסטוי.

הקונצרט יתקיים ביום חמישי ה- 23/05/2019  בשעה 20:30 בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') תל-אביב וביום ששי ה-24/5/2019 בשעה 13:00 באודיטוריום היכל התרבות בראשון-לציון.

משתתפים: סרגיי אוסטרובסקי, כינור, יבגני ברכמן, פסנתר, דותן נטל, כינור, עירית לבנה, ויולה, רז כהן, צ'לו והשחקן אבישי מרידור.

קרויצר  במלים וצלילים

יום חמישי ה- 23/05/2019  בשעה 20:30

האופרה הישראלית- האולם הקטן – הכניסה רח' לאונרדו דה וינצ'י 28

מחירי כרטיסים:100 ₪

להזמנת כרטיסים: 03-692777, www.israel-opera.co.il

להזמנת כרטיסים למופע בראשון-לציון: 03-9484840

להקת-העל של סצנת המוזיקה האתנית בישראל מגיעה לבית הקונפדרציה – הבית למוזיקה אתנית ולשירה:

" אפרו-בגדאד אקספרס"

 אבטה בריהון, יאיר דלאל, יוסי פיין, בן אילון ואדוניה גואדה,

על במה אחת

אפרו בגדאד אקספקס. צילום ניר שאנני

 23 במאי 2019, בשעה 20:30

בית הקונפדרציה, הבית למוזיקה אתנית ולשירה, יארח את אפרו-בגדאד אקספרס- להקת-העל של סצנת המוזיקה האתנית בישראל מאחדת חמישה מוזיקאים מהשורה הראשונה: אבטה בריהון, יאיר דלאל, יוסי פיין, בן אילון ואדוניה גואדה.

המופע יתקיים בבית הקונפדרציה ביום חמישי, ה-23 במאי 2019, י"ח באייר תשע"ט, בשעה 20:30.

אפרו-בגדאד אקספרס מאחדת חמישה מוזיקאים מהשורה הראשונה, המפתחים שיח מוזיקלי רב תרבותי, המציע פיוז'ן של שירים אתיופיים, שירי מדבר, פאנק ואתנו-ג'אז.

בין חברי הלהקה:  אבטה בריהון, ממובילי סצנת האתנו-ג'אז הישראלית ומי שהופיע עם מיטב האמנים האתיופיים כמחמוד אחמד ואסתר אווקה והפסנתרנים ענת פורט ויצחק ידיד (בדואו ראס דשן), המוזיקאי והמלחין יאיר דלאל, ממובילי סצנת המוזיקה האתנית בישראל ובעולם, ונגן הבס והמפיק יוסי פיין, מהמוזיקאים הישראלים המצליחים בעולם, שניגן בעבר עם לו ריד, דיוויד בואי ובריאן אינו, חשף בפני הקהל הישראלי את מוזיקת הדאב, והפיק אלבומים לדג נחש,שב"ק ס., השמחות, דנה ברגר ועוד.  יחד איתם יופיעו נגן כלי ההקשה המחונן בן אילון ואדוניה גואדה, זמר ונגן מסינקו (כלי נגינה אתיופי בעל מיתר אחד).

 אבטה בריהון סקסופון, שירה | יוסי פיין גיטרות | יאיר דלאל עוד, כינור ,שירה | בן אילון כלי הקשה ,נגוני, שירה | אדוניה גואדה מסינקו, שירה

קישור לקטע יו-טיוב של אפרו-בגדאד אקספרס:

https://youtu.be/Evuf6W4CKmo

https://youtu.be/cxiOkrpLltw

האירועים  בתמיכת משרד התרבות והספורט, מינהל התרבות ועיריית ירושלים, האגף לתרבות

אפרו-בגדד אקספרס

מחיר כרטיס למופע: 60 שקלים

רכישת כרטיסים: בימות, http://tickets.bimot.co.il

בטל' *6226, 02-6237000

למידע נוסף:
"בית הקונפדרציה" בפייסבוק

אתר בית הקונפדרציה: http://www.confederationhouse.org

טל' 02-5399360, שלוחה 4

תיאטרון קליפה גאה להציג בבכורה עולמית :

השדה

 5-12 ביוני

כיכר ספרא, מרפסת בניין 10- ירושלים

פסטיבל ישראל 2019

https://www.clipa.co.il/show/השדה/

השדה עיצוב מתן שליטא

״זרעת רוח תקצור סופה״

(בנימין נתניהו)

״אדם חוצה כביש, בעוד אדם אחר חוזה בו – והרי לך תיאטרון״

(פיטר ברוק- החלל הריק)

תיאטרון קליפה חוזר זאת השנה השמינית לפסטיבל ישראל עם "השדה" יצירה אשר תעלה בבכורה ובבימוי של עידית הרמן ואריאל ברונז.

"השדה" הוא מופע מרובה משתתפים המעורר חשד המתקיים במקום רווי מתח – כיכר צה״ל בואכה העיר העתיקה בירושלים כאשר הקהל צופה על הכיכר ממבט על ורחב – גג מרפסת בניין 10 בכיכר ספרא.

מאחר והיוצרים בחרו להושיבך על  מרפסת בניין 10 בכיכר ספרא ולהביט מעל הכניסה לעיר העתיקה – אחד מהכרים הפוריים בעולם לאסונות וחרדה ומקום בו בני אדם יורדים מהאוטובוס ומנשקים את האדמה על בסיס יומי – יהיה עליך לבחור אם להאמין או לא. לאומנות, להיסטוריה, למסורת, למקום.

השדה קוצר את השראתו מתרבות הfake news, בניסיונו לזרוע fake art.

לאורך השדה הקהל נדרש לפענח, האם ההתרחשויות החשודות בשדה הראייה שלו הן חלק מתוך מופע ענק, היפר-ריאליסטי, מתוזמר היטב (art) או שמא זו היא פיסת מציאות גולמית וחד פעמית, שיכולה להתפוצץ בכל רגע, בה אנו מציצים מעצם הישיבה שלנו כקהל בנקודת התצפית?

האם מדובר בתרמית? (Fake art), או שמא אנחנו חשדנים מדי?

תיאטרון קליפה תרם רבות להתפתחות התיאטרון החזותי בישראל ונחשב למוביל בתחום. יצירות הקבוצה מוצגות בתיאטראות ובפסטיבלים בינלאומיים רבים. במהלך שנות קיומה יצרה קליפה עשרות מופעים ושיתפה פעולה עם גורמי תרבות מרכזיים בארץ ובעולם.

יצירות קודמות של תיאטרון קליפה בפסטיבל ישראל ( כולן יצירות תלויות מקום): אגדון, מחבואים, דאוס אקס מכינה, משחק מרכבה, ק', המצפה, never  /Forever

קונספט: עידית הרמן

בימוי: אריאל ברונז ועידית הרמן

עיצוב תנועה: ארתור אסטמן

הפקה: מרן אלדרס בראז

תלבושות ואביזרים : עידית הרמן

מופיעים: ארתור אסטמן, אריאל ברונז, רפאל האוגס, גל וולינץ, אנה זקרבסקי, אלכסנדרה טולפנוב, לילה טולפנוב, אנדרסון בראז,  שאדי פרנסיס מג'לטון, צבי פטרקובסקי, דניאל פייקס, קזויו שיונוירי  

השדה – מופעי בכורה:

5 ביוני 2019, יום רביעי, בשעה 18:00 +19:30

10 ביוני 2019, יום שני, בשעה 18:00 +19:30

11 ביוני 2019, יום שלישי, בשעה 18:00 +19:30

12 ביוני 2019, יום רביעי, בשעה 18:00 +19:30

המופעים מתקיימים בעיריית ירושלים- כיכר ספרא, מרפסת בניין 10- ירושלים

מחיר כרטיס: 60 ש"ח

טל' להזמנת כרטיסים:   03-6399090

או באתר התיאטרון :  www.clipa.co.il

כרטיסים לבכורה ב-05.06 בקופות פסטיבל ישראל בלבד

או בטלפון

המקהלה האסטונית זוכת פרסי גרמופון  וגרמי למקהלה הטובה בעולם
אורחת פסטיבל אבו גוש

חגיגות המוסיקה באבו גוש, שבועות 2019
הפסטיבל ה- 55      7-9.6.19

מנהלת מוזיקלית: חנה צור, יזם, מפיק ומנהל: גרשון כהן

כנסיית יערים דני ארד

פסטיבל אבו גוש למוזיקה ווקאלית מארח השנה את המקהלה הקאמרית הפילהרמונית של אסטוניה. המקהלה הייצוגית של אסטוניה – זוכת פרסי "גרמופון" ו"גרמי" למקהלה הטובה ביותר – היא מהמקהלות הטובות בעולם. המקהלה תופיע בכל אחד מימי הפסטיבל בצהרים בכנסיית קרית יערים. היא תופיע בשתי תכניות קלאסיות שונות וביום השלישי תשלב בין שתיהן (מנצח: קרפס פוטנינס  Kaspars Putninš).

המקהלה הפילהרמונית הקאמרית האסטונית

מקהלה בעלת מוניטין בינלאומי נרחב, נוסדה ב-1981 בידי טונו קליוסטה, שהיה המנהל האמנותי והמנצח הראשי שלה במשך 20 שנה. בעקובתיו באו פול הילייר ודניאל ראוס. מספטמבר 2014 ממלא תפקיד זה קספרס פוטנינס. רפרטואר המקהלה משתרע החל בלחנים גרגוריאנים מימי הביניים ועד למוסיקה בת זמננו, עם התמקדות במלחינים אסטונים כארוו פרת, ולז'ו טורמיס, ארקי-סוון טור, גלינה גריגורייבה, טויבו טולב, טונו קורביטס והצגתם ברחבי העולם. המקהלה מבצעת כ-70-60 קונצרטים בשנה באסטוניה ומחוצה לה. היא הופיעה עם תזמורות רבות ברחבי אירופה וארה"ב, תחת שרביטם של מנצחים ידועי-שם כקלאודיו אבדו, הלמוט רילינג, ווארד סוינגל, נמה ירווי, פאבו ירווי, אנדרו לורנס-קינג ורבים אחרים ובפסטיבלי המוסיקה המובילים בעולם, כגון ה-בי'בי'סי' פרומס, זלצבורג, אדינבורו, אקס-אן-פרובנס, בין היתר. הקלטותיה הוצאו לאור בידי החברות המובילות, היו מועמדות 15 פעם לפרס גרמי וזכו בו פעמיים (2007, 2014). בנוסף זכו הקלטות שלה בפרס גרמופון (2018), בפרס דיאפזון ד'ור ועוד.

אֵנֶה סַלוּמָה – עוגבנית

בוגרת האקדמיה האסטונית למוסיקה והאקדמיה ע"ש סיבליוס בפינלנד בניצוח מקהלות, מוסיקה כנסייתית ונגינה בעוגב, והשלימה לימודים באילתור ובמוסיקה עתיקה בעוגב. הופיעה כסולנית ובמוסיקה קאמרית עם הרכבים שונים למוסיקה עתיקה, מקהלות, סולנים ותזמורות באסטוניה ומחוצה לה. פעילה כעוגבנית וכמנהלת מקהלות בקהילות רבות ברחבי אסטוניה ופינלנד, וכן כמורה לעוגב ולמוסיקת הכנסייה באקדמיה לאמנות של וילנדי וכמרצה במכון התיאולוגי של הכנסייה האוונגליסטית הלותרנית של אסטוניה. יזמה וארגנה אירועים רבים וסדרות קונצרטים של מוסיקת כנסייה.

קספרס פוטנינס – מנצח

המנהל האמנותי והמנצח הראשי של המקהלה הפילהרמונית הקאמרית האסטונית מספטמבר 2014. בעבר שימש כמנצח של מקהלת הרדיו של לטביה וייסד את המקהלה הקאמרית של רדיו לטביה שמבוססת על זמרים סולנים. הוא מנצח בקביעות על מקהלות מובילות באירופה, בהן מקהלת ה-בי'בי'סי', המקהלה של ברלין, המקהלה הלאומית הגרמנית, מקהלת רדיו הולנד, מקהלת הקולגיום של גנט ועוד. הרפרטואר שלו משתרע מתקופת הרנסנס ועד ליצירות בנות זמננו וכן מוסיקה מקהלתית לתיאטרון. הוא מדריך בכיתות אמן. הקלטות רבות עם מקהלות שונות בניצוחו יצאו לאור, הכוללות יצירות מאת פטריס וסקס, ג'ונתן הרווי, בריארס, וב-2018 תקליטור הכולל את יצירות מאת שניטקה וארוו פרת, שזכה בפרס גרמופון. קספרס פוטנינס זכה בפרס גראנד פרי הלטבי ובפרס מועצת השרים של לטביה עבור הישגיו בתחום האמנות והמדע.

התכניות שיבצעו בפסטיבל
2 / שישי / 7.6.19 / 15:00

המקהלה הקאמרית הלאומית המובילה מאסטוניה בשירת א-קפלה        אורחי הפסטיבל מאסטוניה

תוכנית א'

יוהן סבסטיאן באך (1750-1685): "בוא ישו בוא", רי"ב 229

יוהנס ברהמס (1897-1833): "למה יתן לעמל אור", אופ' 74 מס' 1

גיורגי ליגטי (2006-1923): "אור נצח"

פליקס מנדלסון (1847-1809): 1. "למה רגשו גויים", אופ' 78 מס' 1, תהילים ב'

2. "שפטני אלוהים וריבה ריבי", אופ' 78 מס' 2, תהילים מ"ג
3. "אלי, אלי, למה עזבתני", אופ' 78 מס' 3, תהילים כ"ב

יוהן סבסטיאן באך: "ישו שמחתי", רי"ב 227

5 / שבת / 8.6.19 / 15:00

המקהלה הקאמרית הלאומית המובילה מאסטוניה בשירת א-קפלה        אורחי הפסטיבל מאסטוניה

תוכנית ב'

פליקס מנדלסון (1847-1809): 1. "שפטני אלוהים וריבה ריבי", אופ' 78 מס' 2, תהילים מ"ג

2. "אלי, אלי, למה עזבתני", אופ' 78 מס' 3, תהילים כ"ב

יוהנס ברהמס (1897-1833): "הו מושיע, פתח שערי שמיים" אופ' 74 מס' 2

גוסטב מהלר (1911-1860): מתוך קרן הפלאים של הנער" –

1. 1. "אור בראשית", בעיבוד: קליטוס גוטוואלד למקהלה 16 קולות
2. "שלושה מלאכים שרו", בעיבוד: קליטוס גוטוואלד למקהלה 16 קולות

ארוו פרת (נו' 1935): מגניפיקט

יוהן סבסטיאן באך (1750-1685): "שירו לה' שיר חדש", רי"ב 225

פליקס מנדלסון (1847-1809): "אוה מריה", אופ' 23 מס' 2

8 / ראשון / 9.6.19 / 15:00

המקהלה הקאמרית הלאומית המובילה מאסטוניה בשירת א-קפלה        אורחי הפסטיבל מאסטוניה

תוכנית ג'

פליקס מנדלסון (1847-1809): "אוה מריה", אופ' 23 מס' 2

יוהן סבסטיאן באך (1750-1685): "ישו שמחתי", רי"ב 227

הפסקה

יוהנס ברהמס (1897-1833): "למה יתן לעמל אור", אופ' 74 מס' 1

יוהן סבסטיאן באך: "שירו לה' שיר חדש", רי"ב 225

גוסטב מהלר (1911-1860): 1. "אור קדומים" למקהלה 16 קולות (עיבוד: קליטוס גוטוואלד)

2. "שלושה מלאכים שרו" למקהלה 16 קולות (עיבוד: קליטוס גוטוואלד)

ארוו פרת (נו' 1935): מגניפיקט

על הפסטיבל

זו השנה ה -28 ברצף שבה מתקיים פסטיבל אבו-גוש למוזיקה קולית. הפסטיבל מתקיים פעמיים בשנה, בסוכות ובשבועות.

פסטיבל אבו גוש נודע בקרב מקהלות וקהלים בארץ ובעולם בזכות התכניות המיוחדות, הביצועים ברמה הגבוהה ביותר, האווירה המיוחדת והאקוסטיקה המצוינת של הכנסיות: כנסיית קרית יערים במרום הכפר והקריפטה של הכנסייה הצלבנית במרכזו.
הפסטיבל ה- 55 בניהולה המוסיקלי של חנה צור יתקיים בחג השבועות בימים שישי- שבת-ראשון  (7-9.6.19). במהלך הפסטיבל יתקיימו 9 קונצרטים בכנסייה בקרית יערים ו4 קונצרטים בקריפטה שבכנסייה הצלבנית. בימים שבת וראשון בין השעות 12:00-16:00 יתקיים הפסטיבל שבתוך הפסטיבל:  ארבע שעות מוסיקה בחמישה מוקדים מסביב לכנסייה בו זמנית.

השנה הפסטיבל מארח את המקהלה הקאמרית הפילהרמונית של אסטוניה. המקהלה הייצוגית של אסטוניה – זוכת פרסי "גרמופון" ו"גרמי" למקהלה הטובה ביותר – היא מהמקהלות הטובות בעולם. המקהלה תופיע בכל אחד מימי הפסטיבל בצהרים בכנסיית קרית יערים. היא תופיע בשתי תכניות קלאסיות שונות וביום השלישי תשלב בין שתיהן (מנצח: קרפס פוטנינס  Kaspars Putninš). בפסטיבל תופיע גם מקהלת באך מאוניברסיטת פרייבורג גרמניה, בתכנית משותפת עם מקהלת מעיין מישראל (מנצחים האנס רייך וענת מורג). בין השאר ישירו משני צידי האולם.
בפסטיבל תוצג הפקה של אופרת הברוק "אורפיאוס מאת גאורג פיליפ טלמן, בן תקופתו של באך ובה מיטב הסולנים התקופתיים בניצוחו של יאיר פולישוק ובליווי צ'מבלו, חליליות, אבוב וכלי הקשה.

אורפאוס המיתולוגי, שזכה ביפי נגינתו ושירתו להיכנס אל השאול ולהוציא משם את אהובתו המתה, אאורידיצ'ה, מהווה בסיס לאינספור יצירות אופרה מיום לידתה של אמנות זו. היצירה של טלמן בשונה ממקבילותיה מאת מונטוורדי, גלוק ואחרים, מוסיפה לסיפור את דמותה של המלכה אורזיה, אשר מביאה למותה של אאורידיצ'ה בשל אהבתה הקנאית לאורפאוס. כך נוסף לסיפור מימד דרמטי מלא תשוקה וקנאה.

קרן הדר תופיע בשתי תכניות שונות- בתכנית הראשונה ייחודית במינה הדר פוגשת את אנסמבל כלי ההקשה טרמולו ובו חמישה נקשנים בראשות תומר יריב. הקונצרט כולל יצירות מופת מתרבויות פולקלור שונות, בתוספת הפתעה בדמות מחרוזת שירי משפחת בנאי.
התכנית השנייה בגוון דרום אמריקאי בלווי מקהלת הקבוץ הארצי ושני הרכבים לטיניים ובה יצירות מאת רמירז, ג'ילברטו ג'יל, בוב צי'לקוט וכן יצירה קלאסית מאת פול מקרטני. מנצח: יובל בן-עוזר.

המקהלה הקאמרית רמת-גן עם נגני התזמורת הפילהרמונית בניצוחה של חנה צור יבצעו רקויאם קצר לזכרו של ורדי מאת פוצ'יני ורקויאם מאת ברוקנר. היוהנס פסיון מאת באך יבוצע על ידי המקהלה הקאמרית תל-אביב, נגני בארוקדה וסולנים מובילים בניצוחו של מיכאל שני.

בקריפטה של הכנסייה הבנדיקטנית במרכז הכפר: קונצרט לחצוצרה, צ'לו, פסנתר וסופרן , שירים ומנגינות מהאיים הבריטים, פיוטים ותפילות מהעדות השונות בביצוע אנסמבל סירנות בניצוחה של שוש לגיל וקונצרט "מאיטליה ועד ארגנטינה, עם סיוון רותם, יונתן זק ואייל קלס.

בימים שבת וראשון בין השעות 12:00-16:00 יתקיים "הפסטיבל שבתוך הפסטיבל"  – במתחם היפיפה שסביב כנסיית קרית יערים. 5 מוקדים שונים של "קונצרטים בחוץ"- מקהלות וחבורות זמר בפטיו, מוזיקה מצפון הודו ומוזיקה קאמרית קלה בפינת ירושלים, שירי פולק אנגלוסקסים
וקטעי אופרה פופולאריים בפינה המערבית, אקורדיון וכלי מתכת בפינת הזיתים ושירת קהל בליווי אקורדיאון וירטואוזי בחורשה וכל זאת במשך 4 שעות ברצף בו זמנית.

לנוחיות המגיעים לפסטיבל, כביש 1 התרחב במסלול אחד משער הגיא. ניתן להגיע לפסטיבל גם דרך המנהרה החדשה המובילה מכביש 1 לנווה אילן. במורד הגבעה המובילה לקרית יערים מגרשי חנייה מרובים, וכן הסעות.
הסימונים בוויז הם לקרית יערים :  "רחוב נוטרדם 1 אבו-גוש"   לקריפטה שבכנסייה הצלבנית   "בנדקטיני".
מחירי כרטיסים 144 שקלים לקונצרט ב"קרית יערים" , 95 שקלים בקריפטה, 85 שקלים לכניסה לפסטיבל "קונצרטים בחוץ" (30 לילד)
הרכישה דרך קופת בימות באינטרנט:   www.bimot.co.il או בטלפון  6226* או בקופת בראבו 3221 *
למידע נוסף על ההסטוריה, אבו גוש ועוד http://www.agfestival.co.il/

תוכנית פסטיבל אבו גוש – שבועות 2019

כנסית קרית יערים

קונצרט מס. 1 יום ששי 7.6.19 בשעה 11.30

קרן הדר עם אנסמבל "טרומולו" – "מדה פאיה עד משפחת בנאי"

דה פאיה – 7 שירים פופולאריים

הולסט – "כוכבי לכת"

מנדלסון – "אוה מריה"

סויטת ברטוק – "הטווס" 3 ריקודים רומניים, "ברקרולה.

מחזור שירי משפחת בנאי:

"כלם יודעים", "אהבה בת 20"

"שמתי לי פודרה", "גשם"

קרן הדר – סופרן

אנסמבל "טרמולו:

ליאור טל

דניאל סלמונוב

נדב עובדיה

תומר גלילי

תומר יריב – נגן מרימבה ומנהל מוסיקלי.

תומר יריב הינו וירטואוז בינלאומי. הופיע בלונדון, ניויורק, לוס אנג'לס,עם הפילהרמונית הישראלית ובפסטיבלים ברחבי העולם.

מרימבות, מערכות תופים, דרבוקות וכלי הקשה מסורתיים.

קונצרט מס 2 יום ששי 7.6.19 בשעה 15.00

המקהלה הקאמרית הפילהרמונית מאסטוניה

Estonian Philharmonic Chamber Choir

באך – "בוא ישו בוא" רי"ב 229 למקהלה אקפלה.

ברהמס – "למה יתן לעמל אור"אופץ 74 מס. 1

מנדלסון – "שפטני אלוהים וריבה ריבי" אופוס 78 – איוב פרק ג' למקהלה אקפלה

באך – "ישו שמחתי" רי"ב 227 למקהלה אקפלה

ליגטי – "אור נצח" למקהלה אקפלה

מנצח – KASPARS PUTNUNS

שוב חוזרת אלינו המקהלה האסטונית המשובחת זוכת פרסי "גרמופון" ו"גרמי" למקהלה הטובה ביותר.

קונצרט מס. 3 יום ששי 7.6.19 בשעה 18.00

פוצ'ני – רקויאם לזכרו של ורדי

ורדי – שירת העבדים מתוך האופרה "נבוקו"

פגניני – "קרנבל ונציאני"

פרגולזי – מגניפיקט למקהלה ולתזמורת

ברוקנר – רקויאם למקהלה ולתזמורת

סעידה ברלב – ויולנית

שמואל הרשקו – נגן טובה

המקהלה הקאמרית רמת גן

נגני התזמורת הפילהרמונית הישראלית

מנצחת – חנה צור

קונצרט מס. 4 שבת 8.6.19 בשעה 11.30

האופרה "אורפאוס" מאת א.פ. טלמן בביצוע קונצרטנטי

אהבה תשוקה וקנאה ביצירה רבת מתחים מאת טלמן

אורפאוס נקרע בין אהבתו לאורידיצ'ה ומשיכתו למלכה הקנאית אורזיה ובוחר

בעולם האפל של השאול

אנסמבל "אורפאוס":

דניאלה סקורקה – סופרו

הדס פארן – סופרן

טל גנור

איתן דרורי – טנור

עודד רייך – בס

פניני גרובר – בס

טל גולדברג, סמדר שידלובסקי – נגנות כינור

דניאל תנחלסון – ויולן אורית מסר – נגנית צ'מבלו

דורט פלורנטין, נטע היבשר – חליליות

אמיר בקמן – אבובן

נדב עובדיה – נגן כלי נקישה

מנצח – יאיר פולישוק

קונצרט מס. 5 שבת 8.6.19.בשעה 15.00

המקהלה הקאמרית הפילהרמונית מאסטוניה

Estonian Philharmonic Chamber Choir

באך: "שירו לה, שיר חדש" רי"ב 225 למקהלה אקפלה.

מנדלסון: "אוה מריה" למקהלה אקפלה.

ברהמס: "הו מושיע, פתח שערי שמים"אופוס 74 (לנגנפלד) למקהלה אקפלה.

מהלר: "אור קדומים"למקהלה אקפלה 16 קולות.

"שלושה מלאכים שרו" למקהלה אקפלה 16 קולות.

ארוו פארט:מגניפיקט.

מנדלסון:"אלי, אלי , למה עזבתני"למקהלה אקפלה, תהילים כ"ב.

מנצח – KASPARS PUTNUNS

שוב חוזרת אלינו המקהלה האסטונית המשובחת זוכת פרסי "גרמופון" ו"גרמי" למקהלה הטובה ביותר.

קונצרט מס. 6 שבת 8.6.19 בשעה 18.00

קרן הדר שרה פול מקרטני

רמירז – מיסה קריאולה

פול מקרטני – "GRATIA "

בוב צ'ילקוט – מיסה בסגנון ג'אז

ג'ילברטו ג'יל – שירים

טל קוך כינור

מקהלת הקיבוץ הארצי.

להקת"REFAVELA ":

אלון גלזינגר שירה וגיטריסט

רז עזרא – חלילן

נדב בן עוזר – סקסופוניסט

ליאור עוזרי – נגן קונטרבס

רן יצחקי – נגן כלי הקשה

אנסמבל לטינו-אמריקה:

ניהול מוסיקלי: אדוארדו אברמסון – נגן חלילים וכלי הקשה

מרסל זובר – נגן צ'רנגו

קלאודיו כהן-טריקה – מקישן

מנצח – יובל בן עוזר

קונצרט מס 7 יום ראשון 9.6.19 בשעה 11.30

רוסיני, ברהמס,וילה לובוס, גבריאלי

מקהלת באך-פרייבורג מגרמניה שרה עם מקהלת "מעין"ישראל

מקהלת הסטודנטיםמאוניברסיטת פרייבורג ידועה בקונצרטים רבים וברפרטואר עשיר

ברהמס – "ולסים על שירי אהבה אופוס 52

רוסיני – אוה מריה

באך-גונו – אוה מריה

וילה לובוס – אוה מריה

גבריאלי – "גלוריה"

"ציפור שניה" "העיר הלבנה"

מנצחים: האנס רייך, ענת מורג

קונצרט מס. 8 יום ראשון 9.6.19 בשעה 15.00

המקהלה הקאמרית הפילהרמונית מאסטוניה

Estonian Philharmonic Chamber Choir

שירת אקפלה

באך – "שירו לה' שיר חדש" רי"ב 225

באך – "ישו שמחתי" רי"ב 229

ארוו פארט – מגניפיקט

מהלר: "אור קדומים"למקהלה אקפלה 16 קולות.

"שלושה מלאכים שרו" למקהלה אקפלה 16 קולות.

ברהמס – "למה יתן לעמל אור" אופוס74 למקהלה קאפלה.

מנדלסון – אוה מריה אופוס 23

מנצח – KASPARS PUTNUNS

שוב חוזרת אלינו המקהלה האסטונית המשובחת זוכת פרסי "גרמופון" ו"גרמי" למקהלה הטובה ביותר.

קונצרט מס 9 יום ראשון 9.6.19 בשעה 18.00

באך – יוהנס פסיון

איתן דרורי – טנור – אוונגליסט

יעלה אביטל – סופרן

אלון הררי – קונטרטנור

עודד רייך – בס

יואב וייס – בס

המקהלה הקאמרית תל אביב

נגני קולקטיב "בארוקדה"

מנצח – מיכאל שני

קונצרטים בקריפטה שבכנסיה הצלבנית

קונצרט מס. 10 יום ששי 7.6.19 בשעה 14.00

"פיוט ותפילה בעיבודים סוחפים"

בביצועהזמרות הנפלאות של אנסמבל "סירנות"

לדינו – "אתן חיי עבור כוסית ראקי"

"דורמה דורמה"

"מתכוני חצילים"

חסידי – " הנשמה יורדת" – מתי קובלר

תהילים: "אתיופי" – אסתי קינן, פרץ אליהן

עמית פוזננסקי- חנוך לוין "זו שעה נפלאה"

עודד זהבי – משירי ארץ אהבתי

נחום היימן ורחל שפירא – "כמו צמח בר"

אנסמבל "סירנות"

מנצחת – שוש לגיל

קונצרט מס. 11 יום ששי 7.6.19 בשעה 16.15

"תרועת החצוצרה" עם באך, הנדל, ויוולדי וגרשווין

פרסל – "תרועת החצוצרה"

הנדל – "האור האלוהי"

ויואלדי – "גלוריה"

באך – סונטה

הנדל – "הלל"

גרשווין – SUMMER TIME

שני שירים ישראליים

איוון פישר-קנטטה – שירי עם ביידיש וגרמנית לסופרן, חצוצרה ופסנתר.

טל גנור – סופרן

רונה ברוש – נגנית חצוצרה

גל ניסקה – צ'לן

רביב – לייבזירר – פסנתרן

קונצרט מס. 12 שבת 8.6.19 בשעה 14.00

שירים ומנגינות מהאיים הבריטיים

שירה, נבל אירי,חלילית,משרוקית, גיטרה

"שרוולים ירוקים"

"שנת ישרים"

"נשוב ברוח"

"חצוצרת המלח"

"הקטור הגיבור"

"גני סאלי"

"כבשת דרבי"

"אושרם של אוהבי הציפורים"

"שחור הוא הצבע"

"יריד סקרבורו"

רויטל רביב – סופרן

רובי הוד – נגנית חליליות וחלילית המשרוקית

איריס אייל – נגנית נבל אירי

אייל לבר – גיטריסט

קונצרט מס. 13 שבת 8.6.19 בשעה 16.15

"מאיטליה עד ארגנטינה"

רוסיני, בליני, גוסטבינו,גרדל, חינסטרה

סמבה, טרנטלה, מילונגה

חינסטרה -5 שירים עממיים מארגנטינה

סרסטה – נעימות צועניות

דה פאיה – קרייזלר –מחול ספרדי מתוך "החיים קצרים"

בליני – "מלנכוליה", "ירח נודד"

רוסיני – "הרועה מן האלפים", "הריקוד"

גוסטבינו – "הכרם שלי מצ'אפני"

גרדל – "היונה" – מילונגה סנטימנטלית

סיון רותם – סופרן

אייל קלס – כנר

יונתו זק – פסנתרן

קונצרטים בחוץ – שבועות 2019

שבת 8.6.19 ויום ראשון 9.6.19 בין השעות 12.00-16.00

בפינה המערבית: בימת האופרה- "O SOLE MIO" אריות ודואטים מתוך אופרות מאת מוצרט,ורדי,רוסיני,ביזה, וכן שירים נפוליטנים.

מיה יוהנה,גבריאלה לואיס, מעין כרמלי ושי טוחנר מסע מוסיקלי מאוסטרליה לארה"ב עם שירי עם ומנגינות מסורתיות בעיבוד לקולות ובלווי נגינה וירטואוזית של חברי ההרכב.

בפטיו:מקהלות וחבורות זמר השרים שירים ישראליים וקלאסיים ברפרטואר מרענן ומגוון

בפינת ירושלים: טעימות מוסיקליות מהמוסיקה הצפון הודית וכן קטעים קלאסיים בניהול דודו אלכביר ובנגינת סיטאר, חליל וטאבלה.

מוסיקה קאמרית קלאסית בביצוע שלישית נגנים מקצועיים,שלישית גורודצקי שינגנו –מוצרט בטהובן, פיאצולה וסקוט ג'ופלין.

בפינת הזיתים:

"קפריזה"- חמישית נגני כלי מתכת מגישה קונצרט מגוון וקליט ביצירות מהרנסנס ועד לקליקה של שירים ישראליים.

מסע מוסיקלי משפחתי "האקורדיוניסט יאנוש הורויץ מארח את בנות המשפחה"

שרים בחורשה: "שירת חייהם" – שירים אהובים של משוררים ומלחינים לא ידועים. בניהול מוטקה שלף ובלווי עוזי רוזנבלט

Normal
0

false
false
false

EN-US
X-NONE
HE

/* Style Definitions */
table.MsoNormalTable
{mso-style-name:"טבלה רגילה";
mso-tstyle-rowband-size:0;
mso-tstyle-colband-size:0;
mso-style-noshow:yes;
mso-style-priority:99;
mso-style-parent:"";
mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt;
mso-para-margin-top:0cm;
mso-para-margin-right:0cm;
mso-para-margin-bottom:8.0pt;
mso-para-margin-left:0cm;
line-height:107%;
mso-pagination:widow-orphan;
font-size:11.0pt;
font-family:"Calibri","sans-serif";
mso-ascii-font-family:Calibri;
mso-ascii-theme-font:minor-latin;
mso-hansi-font-family:Calibri;
mso-hansi-theme-font:minor-latin;}

"מתכננת חופשה מעצמי- בודקת עלויות"

אורין יוחנן / עידית הרמן

21 במאי בתיאטרון קליפה

הביקורות משבחות:

"מופע שבא לך לעוף איתו… שילוב של תיאטרון חזותי, מחול וסטנדאפ,  שמצליח לשבור את חוקי הז'אנרים בכל אחד מהם" – סלעית מבטח ynet.

"זאת עבודה מלאת יופי, שהושקעו בה הרבה כישרון, דמיון, חשיבה מקורית, הומור חכם מלא בכנות אנושית" – אורה ברפמן/ ג'רוזלם פוסט.

מתכננת חופשה מעצמי. בודקת עלויות. אורין יוחנן צילום אלי כץ

"מתכננת חופשה מעצמי. בודקת עלויות", עבודתה של אורין יוחנן, היא יצירה שמתקיימת בתוך הריק הנפער באובדן.

זהו דיאלוג בימתי נונ-פרפורמטיבי בין יוחנן לעידית הרמן, המנהלת האמנותית של תיאטרון קליפה, אשר ליוותה את יוחנן ביצירותיה הקודמות.

כעת היוצרות התהפכו.

מותו בטרם עת של בן זוגה של הרמן לחיים וליצירה דימה טולפנוב שמטה את התפיסות האמנותיות והשקפת העולם בהן אחזה.

כעת שואלת יוחנן – אם החיים שבריריים וגדולים מאמנות, כיצד ניתן עוד להכיל את הריק?

יוצרת ומשתתפת – אורין יוחנן, פרפורמרית שותפה ליצירה – עידית הרמן
יוצר פסקול – גל הוכברג , עיצוב תאורה – יניר ליברמן, ליווי אמנותי – ארז מעיין וענת כ"ץ

בסיוע אגף התרבות והאמנויות, המחלקה לאמנויות, עיריית תל אביב-יפו, וקרן יהושע רבינוביץ לאמנויות תל אביב.
בתמיכת פסטיבל אינטימדאנס.

משך המופע: 60 דק'

מחיר כרטיס: 70 ₪ אזרח ותיק/סטודנט/חייל: 50 ₪
מתי: 21.5.18 יום שלישי ב- 20:30

איפה: רחוב הרב קוק 37 תל אביב

להזמנת כרטיסים: באתר www.clipa.co.il או בטלפון 03-6399090

מספר המקומות מוגבל

טריילר למופע ביו-טיוב: https://youtu.be/aa4mazEwZ8c

נבוקו – קרדיט צילום יוסי צבקר

לאחר 2600 שנה, נבוכדנצר מלך בבל שב לירושלים, והפעם

בהפקה מרהיבה של האופרה "נבוקו" מאת ג'וזפה ורדי

במת ענק ,תפאורה גדולת מימדים ולמעלה מ- 150 משתתפים!

יום חמישי, 20.6.19 בריכת הסולטן

האופרה "נבוקו", המכונה גם "האופרה היהודית" של ג'וזפה ורדי תעלה בהפקת ענק ביום חמישי, 20.6.2019  בשעה 20:00, בבריכת הסולטן בירושלים.

אין מקום הולם יותר להעלאת האופרה העוסקת בחורבן בית המקדש הראשון, מהעיר ירושלים, ואין מקום יפה יותר מבריכת הסולטן לאופרה אהובה זו, הנחשבת לאחת האופרות הפופולריות ביותר בכל רחבי העולם.

האופרה מגוללת את סיפור חורבן ירושלים ובית המקדש הראשון על ידי נבוכדנצר מלך בבל (נבוקו), ועוקבת אחר שאיפתם של בני ישראל בגלות בבל לחזור אל מולדתם ולחיות בה חיי חירות.

שירת  מקהלת העבדים העבריים באופרה נהפכה עד מהרה לסמל לשאיפה לחירות לאומית. שירת העבדים ליוותה במחצית המאה ה-19 את מאבקם של האיטלקים לעצמאות, ועד היום היא נחשבת להמנון הבלתי רשמי של איטליה.

לצורך העלאת "נבוקו" בבריכת הסולטן תקים האופרה הישראלית במת ענק שתכיל את התפאורה גדולת המימדים ואת כמות המשתתפים הרבה – למעלה מ-150!

זו הפקת האופרה החמישית שהאופרה הישראלית מעלה בבריכת הסולטן בירושלים, ולמעלה מ-4,000 איש צפויים להגיע ולצפות בהפקת הענק שמתוכננת השנה.

מנצח: יובל צורן

במאי: גדי שכטר

מעצב תפאורה: ניב מנור

מעצבת תלבושות: אולה שבצ'וב

מעצבת תאורה: קרן גרנק

מעצב סאונד: יובל זילברשטיין

סולנים:

נבוקו: יונוץ פסקו

אביגייל: אירה ברטמן

זכריה: סימון לין

ישמעאל :דומניקו מניני

פננה: שי בלוך

כהן גדול: עודד רייך

עבדאלו: אושרי שגב

אנה: אנסטסיה קלוואן

מקהלת האופרה הישראלית

מנצח המקהלה: איתן שמייסר

התזמורת הסימפונית ירושלים

השירה באיטלקית

כתוביות תרגום מוקרנות בעברית ובאנגלית

תרגום: ישראל אובל

 יום חמישי, 20.6.2019  בשעה 20:00

בריכת הסולטן ירושלים

מחיר: 95-190 ₪

רכישת כרטיסים: בימות 6226* או באתר האינטרנט

תיאטרון דימונה מציג בחודש יוני:

דימונה אהובתי – מופע מוזיקלי –  

3.6 יום שני 20:30 בתיאטרון חולון

4.6 יום שלישי 19:30 בתאטרון חולון – הצגה חגיגית 

19.6 רביעי 20:30 תיאטרון דימונה

20.6 חמישי 20:30 תיאטרון דימונה

25.6 שלישי 20:30 תיאטרון דימונה

הנסיך הקטן – 10.6 שני שבועות 11:00, וב- 16:00 תיאטרון דימונה– חג שבועות

דימונה אהובתי צלם ארז בקר

דימונה אהובתי  – מופע מוזיקלי

על פי שירים שנכתבו ע"י תושבי דימונה

רעיון, בימוי ומוסיקה: אורי וידיסלבסקי

מופע תיאטרלי-מוזיקלי המשלב שירה, משחק וכוריאוגרפיה ומספר את סיפורה של העיר דימונה דרך שירים שכתבו תושבי העיר בעבר ובהווה. המופע משלב מוזיקה ווידאו-ארט ומבוצע על-ידי אנסמבל של שבעה זמרים-שחקנים. תיאטרון דימונה הוא בית של יצירה מקורית בנגב, והוא שואב את השראתו מהסביבה: העיר, וכמובן – המדבר. המופע הוא שיתוף פעולה יפהפה בין הכותבים תושבי העיר לבין התיאטרון. השירים שנבחרו מאפשרים לקהל הצצה אל נפשה של העיר: אלה שירים בועטים, מתגעגעים, כואבים, מייחלים, שמבטאים חשבון נוקב של הכותבים עם עצמם ועם המציאות שגרמה לשירים להיוולד. מתקיימת בהם דואליות של כאב, כעס ועלבון מצד אחד לבין פיוס, מחילה ותקווה מצד שני.

משוררים: פרופ' אבי בסר, ניסים ברכה, תאיר סיבוני, שרה מלול, ערן טורג׳מן, קובי ויצמן

רעיון,  בימוי, מוסיקה ותפאורה: אורי וידיסלבסקי  /  כוריאוגרפיה: ניר בן גל  /  וידאו ארט: נירי לוי / חומרים מצולמים: אביגייל ביטון / עוזרת במאי: אביטל פדוה /  ניהול טכני ותאורה: קובי בן שבת /  תלבושות: ויצ"ו דימונה  /  שחקנים יוצרים: חנית כהן מוריוסף, קובי ילוז, אלה נעון, ענבל מילוא, עידו שנצור, ברק שרון, דני שפירא

מחיר: 49 ₪. משך ההצגה: כשעה.

הנסיך הקטן – מחזה: אורי וידיסלבסקי ונעמה שפירא

הנסיך הקטן (צילום סאלי פטל)

״הנסיך הקטן״, ספרו הנודע של אנטואן דה סנט-אכזופרי הוא יצירה מעוררת מחשבה המעלה שאלות על הקיום האנושי, על אהבה וחברות, ילדות ובגרות. זהו המחזה הראשון שאורי וידיסלבסקי , מנהלו האמנותי של "תיאטרון דימונה", כתב בשיתוף עם רעייתו השחקנית נעמה שפירא בהשראת הספר, וזו אחת ההצגות המצליחות של התיאטרון. ההצגה מלווה במוסיקה ססגונית, וידאו-ארט ושפה תיאטרונית הנוגעת בנימי הלב.

"תיאטרון דימונה מעלה גרסה רגישה ושונה לקלאסיקה… הצגה יפה המצליחה להחיות את הסיפור הקסום ולייצר ממנו תיאטרון ילדים רגיש וחכם, קצת שונה מהמקובל, יותר שקט ומגרה למחשבה." שי בר יעקב, ידיעות אחרונות

מחזה: אורי וידיסלבסקי ונעמה שפירא / בימוי ומוזיקה: אורי וידיסלבסקי / עיצוב תפאורה ותלבושות : סבטלנה ליבשיץ / וידאו ארט וציור: סטודיו ״נדרימה״ / כוריאוגרפיה : נצנת זננך מקונן  / עיצוב תאורה : אורי רובינשטיין / שחקנים יוצרים: נטע בר רפאל, אילנית גרשון, אבי גולומב, נצנת זננך מקונן, קובי ילוז וחנית כהן-מור יוסף.

מחיר:49  ₪. משך ההצגה: כשעה.

Me2Much #

הכוריאוגרפיה של ההטרדה המינית

מופע בין– תחומי

יצירה וביצוע:  אריאל ברונז

30 במאי בתיאטרון קליפה בתל אביב

Me2Much- אהרלה הצמצם הבוער 1

#ME2MUCH הוא מופע בין-תחומי (תיאטרון-מחול-פרפורמנס-מוזיקה) המדמה סשן קבוצתי לטיפול בהטרדות מיניות ומהווה קריאת תיגר אומנותית על הקונצנזוס סביב תופעת ה-MeToo#. בשיטות אבסורדיות, המעוררות צחוק אך גם מחלוקת, המופע מעמיד בסימן שאלה את המוסכמות המקובלות לגבי הטרדה מינית, וחוקר את השטח האפור שמאחורי התווית המוכרת, בחיפוש אחר תובנות חדשות לגבי אלימות, מיניות, ומגע. כך, למשל, מאחורי ההפרדה המקודשת שבין מתעלל לקורבן, מתגלה ההתקרבנות עצמה כאמצעי כוחני. באמצעות סדרת הפעלות, הדמיות, ומשחקים, המופע חושף את מבושי ההטרדה המינית, ונוגע בדרכי הפעולה והמימוש שלה. בכל מופע מתארח קורבן אחר של אלימות מינית, שמשחזר יחד עם היוצר את התקיפה שעבר באופן מעשי. ברונז חוקר את קהלו תוך ריקוד סולו מודרני בעירום, כשמבושיו מכוסים בפרוטזה אנושית ("יד המקרה"), ובכך מבקש לחשוף, תוך הומור, את טבעו של המגע ולחברת אותו מחדש, תוך יצירת מרחב בטוח לספק.

Me2Much- אהרלה הצמצם הבוער

המופע מתקיים בעירום מלא ומיועד לגילאי 18 ומעלה.

***כניסה חינם לנפגעות ונפגעי  אלימות מינית (בהרשמה מראש)

 יצירה וביצוע: אריאל ברונז
אורחת: לימור אשכנזי

משך המופע: 60 דק' , הכניסה: 50 ₪

מתי: 30.5.19 יום חמישי ב- 20:30

איפה: תיאטרון קליפה, רח' הרב קוק 37, כרם התימנים תל אביב

להזמנת כרטיסים: באתר www.clipa.co.il או בטלפון 03-6399090

מספר המקומות מוגבל

דרקון הזהב

The Golden Dragon

אנסמבל המאה ה-21 יבצע בבכורה ישראלית את האופרה הקאמרית "דרקון הזהב" של המלחין ההונגרי פטר אטווש.

דרקון הזהב הינה אופרה עכשווית, בעלת רלוונטיות לקורה בעולמנו כאן ועכשיו.  היא מתרחשת במסעדה אסייתית, היכולה להימצא בכל עיר בעולם, והינה משל לחיים המודרניים – משעשע,  מזעזע ונוגע ללב.

הגירה, ניצול, תקוות אבודות  – כולם נוכחים באופרה של פטר אטווש, מבכירי המלחינים החיים כיום.

יחד עם האנסמבל יופיעו זמרים מאנגליה, הונגריה וישראל וינצח עליה ז'ולט נאג'. אנסמבל המאה ה-21 הוזמן לבצע את האופרה בפסטיבל האופרה הבינלאומי בהונגריה ביוני 2019.

קרדיט Clive bada (1)

אנסמבל המאה ה-21 יעלה ב-29 במאי, בבכורה ישראלית את האופרה "דרקון הזהב" של פטר אטווש .

האופרה המבוססת על מחזה של רולנד שימפינג (Roland Schimmelpfennig ), בוצעה לראשונה בפרנקפורט בשנת 2015 על-ידי אנסמבל מודרן (גרמניה) והאופרה של פרנקפורט וזכתה לביקורות נלהבות.

העלילה מתרחשת במסעדה אסייתית, היכולה להימצא בכל עיר בעולם, דרקון הזהב הנו משל לחיים המודרניים – משעשע,  מזעזע ונוגע ללב.

הגירה, ניצול, תקוות אבודות  – כולם נוכחים באופרה של פטר אטווש,( Peter Eotvos ) מבכירי המלחינים החיים כיום.

במרכזו של הסיפור,  מעין "מזרח פוגש מערב", נמצאת שן רקובה שהתגלתה בצלחת מרק במסעדה האסייתית.

חלקו קומדיה, חלקו טרגדיה, דרקון הזהב מספר את סיפורו של נער, מהגר סיני, העובד באופן בלתי חוקי במטבח המסעדה וחווה כאב שיניים בלתי נסבל.  בגלל מעמדו הבלתי חוקי, הוא אינו מסוגל לבקש עזרה רפואית ובלית ברירה הוא נאלץ לקבל את עזרתם של עמיתיו למטבח, עם השלכות טרגיות.

במקביל מתרחשים סיפורים נוספים בעלילה, כמו הסיפור על הנמלה הפוגענית והצרצרית הפגיעה (רמז למשלי קרילוב), המדגים באופן ברוטלי את מצוקתם של בני האדם החיים בשולי החברה.

זאת אופרה עכשווית המתארת את המתרחש כאן ועכשיו עם המוסיקה המבריקה של  פטר אטווש.

קרדיט Clive bada (2)

האופרה בוצעה לראשונה  בפרנקפורט ב-2015 ע"י האופרה של פרנקפורט ואנסמבל מודרן ובוצעה לאחר מכן ע"י האופרה של וולס בשפה האנגלית. המלחין אימץ את הגרסה האנגלית כגרסה המועדפת.

האופרה של וולס ביצעה את האופרה ברחבי אנגליה וכן בפסטיבל בקוריאה. תיאטרון הקני (Hackney ) בלונדון ביטל את ההצגה במחאה שהזמרים כולם לבנים ולא אסייתיים, עיתון הגרדיאן יצא במאמר תומך בהחלטה.

זאת ההפקה הגדולה ביותר של אנסמבל המאה ה-21  מאז היווסדו, אותה הוא מעלה בשיתוף עם תיאטרון גשר. האופרה עולה במסגרת ה  Jaffa Fest  ובמסגרת מרתון התיבה.

ההפקה מוזמנת לפסטיבל האופרה הבינלאומי במישקולץ שבהונגריה ביוני השנה, מיד אחרי הביצוע בת"א.

מהביקורת בעיתונות- “מוסיקה מבריקה עם רגעים של יופי נדיר" (London Daily Telegraph)

דרקון הזהב –אופרה בבימוי מלא
אנסמבל המאה ה-21
יום רביעי, 29.5.2019 בשעה 20:00 בתיאטרון גשר, אולם נגה.
בשיתוף תיאטרון גשר, במסגרת Jaffa Fest ומרתון התיבה.
כרטיסים: 85-130 ₪ לרכישה במספר 03-5157000 או באתר jaffafest.com

The Golden Dragon
The Israeli Contemporary Players

ז'ולט נאג'  מנצח  Zsolt Nagy
פטר אטווש  מלחין Peter Eötvös

עינת ארונשטיין סופרן  Einat Aronstein

אנדראה מלאט  מצו סופרן  Andrea Meláth

דן נורמן  טנור Dan Norman

אנדרו מקנזי-ויקס  טנור Andrew Mackenzie-Wicks

קורנל מיקץ בריטון Kornél Mikecz

ברונו ברגר-גורסקי במאי Bruno Berger-Gorski

דניה זמר   תאורה

בתיקון ליל שבועות שיתקיים במונארט מרכז תרבות באשדוד, יערך אירוע בנושא זהות ומקום. האירוע כולל מפגש מרתק עם קובי מידן ואיתי פרל על חייו ויצירתו של לאונרד כהן, מפגש כנה ופתוח עם לוסי אהריש על המציאות היומיומית של כולנו, ומופע קצבי ומשעשע "את אני והרוח" עם יורם טהר לב בהשתתפות הרכב זמרים ונגנים.

איתי וקובי יפה קרדיט צילום דין אהרוני (1)

יום רביעי ה-5 ביוני בשעה 19:00, מונארט מרכז תרבות באשדוד

במונארט מרכז תרבות באשדוד, יערך בתיקון ליל שבועות אירוע בנושא זהות ומקום, הכולל מפגש יוצא דופן בהנחיית  קובי מידן ואיתי פרל, על חייו ויצירתו של לאונרד כהן– היהדות, הבודהיזם, הנשים, הכתיבה, הסמים והאלכוהול, ההצלחות והכישלונות והפריחה המאוחרת.

מידן, שתרגם לעברית את שיריו וספריו של כהן, במבט מעשיר ומעמיק על חייו האישיים ועולמו הרגשי של לאונרד כהן, כשבין הסיפורים יפרל מבצע את השירים של כהן.

ההגשה הנדירה של איתי פרל את שיריו של לאונרד כהן, סיפוריו המרגשים של קובי מידן והכימיה על הבמה בין השניים, סוחפים את הקהל לתוך ערב קסום.

בהמשך יתקיים מפגש כנה עם עיתונאית ואשת התקשורת  לוסי אהריש -"לא מתנצלת", על המציאות היומיומית של כולנו. בהרצאתה תספר האריש על התמודדותה עם היותה אישה, עצמאית, מוסלמית, ישראלית, מדימונה, לצד הגשמתה המקצועית כעיתונאית ומגישת חדשות באחד מאזורי הקרב המרכזיים במזרח התיכון. היא תשתף מה קרה בניסיון הפיגוע שעברה יחד עם משפחתה במחסומים בחזרה לישראל בגיל 5; מדוע התלבטה 27 שנים לאחר מכן, האם לקבל את הכבוד להדליק משואה ביום העצמאות של ישראל; איך זה לחגוג חגים יהודים לצד חגים מוסלמים; מה זה אומר להיות אישה עצמאית בציבור הישראלי ערבי. כיצד ניתן לשמור על ניטרליות כעיתונאית כאשר סופגים אש מכל הצדדים כל הזמן. והאם יש פתרון למסלול ההרג המהיר שצובר תאוצה במזרח התיכון ובעולם. לוסי אהריש דורגה באתר BUZZFEED במקום השלישי כאשה ישראלית יוצאת דופן שכל אחד חייב להכיר, אחרי גולדה מאיר וחנה סנש.

לוסי האריש צילום רונן פדידה

בנוסף יערך מופע קצבי ומשעשע "את אני והרוח" בהשתתפות הרב נגנים וזמרים, בו מסכם הפזמונאי יורם טהר לב, את 71 שנות המדינה, דרך הסיפורים המצחיקים והשירים המרגשים על חברויות ואהבה, היסטוריה ופוליטיקה, וכל מה שקרה כאן בעשורים האחרונים.

המופע כולל ביצועים מרגשים ומקפיצים של השירים שהפכו לפס הקול של החוויה הישראלית: "קום והתהלך בארץ", "שירו של צנחן", "אתה לי ארץ", "ישנם ימים", צל ומי באר", "הוא פשוט שריונר", "את ואני והרוח", "תן לי" "אינך יכולה" ואחרים.

משתתפים במופע: יורם טהר לב, דלית כהנא – שירה, אהרל'ה סייקס – שירה וגיטרה אקוסטית, אבי חן – שירה וגיטרה אקוסטית, עופר כץ – קלידים ואקורדיון, ליאור חביב – תופים, יונתן מילר – כלי נשיפה, מנדולינה וכינור חשמלי.

תיקון ליל שבועות

יום רביעי ה-5 ביוני 2019 בשעה 19:00

מונארט מרכז תרבות, דרך ארץ 8, אשדוד

מחיר כרטיס: 150 ₪ ,טלפון להזמנת כרטיסים 088545130/1

אולם אלמא. צילום איתי סיקולסקי6

אלמא – מלון ומרכז אמנויות בזכרון יעקב גאה להציג:

פסטיבל מג'סטה חוזר

4 ימים ולילות של הופעות מיוחדות בזכרון יעקב

בניהולו האמנותי של שלומי שבן ובהפקת המון ווליום ואלמא

12-15 ביוני 2019

קורין אלאל 30 שנה ל"אנטארקטיקה" עם ברי סחרוף, אסף אמדורסקי וערן צור | אוהד נהרין – פלייבק | BEMET (הוד מושונוב) ואורחת מיוחדת שרית חדד| אסתר רדא – מופע חדש בעברית |  היהודים – מציאות נפרדת | ברי סחרוף עם איתמר דוארי ויונתן דסקל | מתי כספי שר סשה ארגוב | אלי דג'יברי ורביעיתו – בכורה | קותימאן אורקסטרה מארחים את אבטה בריהון | שרים החלונות הגבוהים – אסף אמדורסקי, שלומי שבן ויעל קראוס | קצת אחרת – שלמה גרוניך, שם טוב לוי ושלמה יידוב | אפרת בן צור – בכורה | להקת יסמין גודר – טרום בכורה | פרופ' דן אריאלי מדבר על כלכה חברתית | נועם ענבר – בכורה | סוס אחד נכנס לבר – תיאטרון הקאמרי | תום אורן מנגן ברסאנס – בכורה | הירוקו אינואה (עוגב) מנגנת מסיאן | הפרויקט הקאמרי הישראלי מגנים ראוול | חדרי 1X1 עם רועי חסן, קרן מור ומנשה נוי | שף אורח יונתן רושפלד | על המשקאות קבוצת אימפריאל | על התקליטים צח בר (תדר)

ניהול אמנותי: שלומי שבן | הפקה: המון ווליום ואלמא מרכז אמנויות| מפיקים אחראים: מיכאל תפוח ואליאור אלשטיין | מפיקה ראשית: ליטל לוגסי.

פסטיבל מג'סטה יתקיים בין התאריכים 12-15 ביוני באלמא, מלון ומרכז אמנויות בזכרון יעקב. במהלך הפסטיבל המתקיים זו השנה השנייה יהפוך המלון לגוף פועם ונושם של מוזיקה, מחול, אמנות וקולינריה. מג'סטה, בניהולו האמנותי של המוזיקאי שלומי שבן, יערך למשך ארבעה ימים ולילות ויכלול עשרות מופעים: בכורות, טרום בכורות, והפקות מקור מיוחדות.

פסטיבל מג'סטה שואף לארח סוגות רבות ככל הניתן של מוזיקה. ממוזיקה קלאסית דרך ג'אז, פופ ורוק ועד מוזיקה ים-תיכונית ואלקטרונית ולהפגיש אותה עם אמנויות שונות.
סדר היום של הפסטיבל הוא קפריזי בהגדרתו אבל מתקיים בנחת תחת ההנחה שבסופו של דבר כל הצלילים אחים והגיוון הוא באוזני המאזין.

בין האמנים המשתתפים השנה: ברי סחרוף, אסף אמדורסקי, ערן צור, קורין אלאל, קותימאן, שרית חדד, אסתר רדא, מתי כספי, אלי דג'יברי, היהודים, אוהד נהרין, אפרת בן צור, פרופסור דן אריאלי, שלמה גרוניך, שם טוב לוי, שלמה יידוב נועם ענבר, יסמין גודר ועוד רבים וטובים.

השף יונתן רושפלד ישלב את מטעמיו עם תפריט שיוגש במסעדת "אורטוריו" במלון אלמא ויעביר כיתת אמן לאורחים. על האלכוהול והקוקטיילים יהיו אחראים חברי קבוצת ״אימפריאל״, שישיקו קוקטייל חדש שייקרא על שם הפסטיבל. צח בר (תדר) יעניק את הפסקול לפסטיבל.

חבילות המלון כוללות שני כרטיסים לבחירת האורח בכל יום.  כמו כן, בימים רביעי ושבת ניתן להזמין לילה אחד. ביום חמישי ניתן להזמין מינימום שני לילות. מחירי החדרים החל מ: 1,800 ₪ ללילה על בסיס לינה וארוחת בוקר כולל שני כרטיסים להופעות לכל אורח.

כרטיסים באתר זאפה, , https://www.zappa-club.co.il/  9080*

חבילות אירוח במלון אלמא, https://www.elmahotel.co.il/,  8098*

אלמא עבודות אמנות של סיגלית לנדאו צלם איתי סיקולסקי (1)7

פירוט מופעים:

v    יום רביעי 12.6:  

30 שנה ל"אנטארקטיקה״- קורין אלאל מארחת את ברי סחרוף, אסף אמדורסקי וערן צור

הפקת מקור מיוחדת הפותחת את פסטיבל מג'סטה

קורין אלאל צילום הפקה (Copy)13

אחת מפריצות הדרך הגדולות בתולדות המוזיקה הישראלית הייתה עם ״אנטארקטיקה״, אלבום האולפן השלישי של הזמרת קורין אלאל, שיצא בשנת 1989.

האלבום, שהולחן כולו על ידי אלאל והופק בידי יהודית רביץ, הקפיץ את קורין ללב התודעה וקיבע את מעמדה כיוצרת משמעותית במוזיקה הישראלית. האלבום זכה להצלחה מסחרית גדולה והגיע תוך שבועיים למעמד של אלבום זהב. סיבוב ההופעות שבא בעקבותיו סחף את הקהל גם הוא. בין שירי האלבום, שכולם כבשו את הקהל והפכו אבני דרך בנוף המוזיקלי עד היום: אנטארקטיקה, הטבעת נפלה, ארץ קטנה עם שפם, שיר לשירה, התעשייה האבירית. במופע תשיר קורין עוד מלהיטיה הגדולים: זן נדיר, מעיין, ימי הפרח, כשזה עמוק, אין לי ארץ אחרת ועוד. עם שירים שהפכו לנכסי צאן ברזל וקהל נאמן שמלווה אותה להופעות ברחבי הארץ הייתה קורין לאורך השנים לסמל של רוק נשי ישראלי, וביותר משלושה עשורים של יצירה היוותה השראה ליוצרים ויוצרות חשובים ורבים.

הפקה מוסיקלית: ערן צור

19:30 הגן הפתוח (מופע עמידה), פתיחת דלתות: 18:30, מחיר: 180 ₪

אסתר רדא – מול עצמך

מופע חדש בעברית במסגרת פסטיבל מג'סטה

אסתר רדא. צלם – אוהד רומנו

עם הצלחה מקומית ובינלאומית, קריירה חובקת עולם שבמהלכה הוציאה שני אלבומים ואי.פי באנגלית, אסתר רדא יוצאת עם אלבום ראשון בעברית. במופע החדש המלווה אותו ינוגנו לראשונה השירים בעברית לצד הלהיטים האהובים מאלבומים קודמים, מפרויקט המחווה לנינה סימון ועוד. בקרב הדור הצעיר של זמרות יוצרות בישראל רדא נחשבת כבר שנים למוזיקאית בולטת, וניחנה בכישרון נדיר בכתיבה, הלחנה ושירה, בכריזמה בימתית מהפנטת ובאומץ למתוח

גבולות ולחקור טריטוריות יצירתיות חדשות. את האלבום החדש שאותו כתבה אסתר רדא והלחינה, הפיק ועיבד המוזיקאי המחונן תומר בר; והשניים יוצרים נקודת מפגש מרתקת בין הגרוב והסול המזוהים עם רדא.

לג'אז שמביא בר מבית, בנוסף להערכה שלהם לקלאסיקות ישראליות נוסטלגיות. זהו שילוב עולמות ייחודי שבא לידי ביטוי בשירים וגם על הבמה, שעליה עולה אסתר עם הרכב חדש.

על אף שהאנגלית כה טבעית עבורה והביאה אותה להכרה עולמית, התעניינות תקשורתית וסיבובי הופעות רבים מעבר לים, רדא חיכתה לשעה הנכונה לצאת עם חומרים מקוריים בעברית, מה שבאופן טבעי מקרב אותה יותר אל הקהל המקומי. אך זוהי לא דרך חד כיוונית. אחד הדברים המאפיינים את רדא ויצירתה הוא היכולת לגעת ולהיות נוכחת בכמה עולמות במקביל –  מבמה של מועדון ג'אז בברלין לפסטיבל אינדי מקומי עם הופעה אלקטרונית או לבמת היכל תרבות עם התזמורת הפילהרמונית מאחוריה. בכל הפנים הללו נשמרת ובולטת טביעת האצבע הייחודית לאסתר רדא – קול נשי עוצמתי מלא בגרוב, אהבה ויכולת לחבר ולפתוח את הלב.

פסנתר, קולות, הפקה מוסיקלית: תומר בר | גיטרות: גיא סטריער | קונטרבס: גלעד אברו | כלי הקשה: בן אילון

21:30 אולם אלמא, פתיחת דלתות: 21:00, מחיר 135 ₪

אוהד נהרין – פלייבק

מופע קברט מיוחד במסגרת פסטיבל מג'סטה

אוהד נהרין. צילום גדי דגון

ב"פלייבק", עבודה שהועלתה לראשונה ב-2004, מעתיק אוהד נהרין את זירת היצירה שלו מבמות המחול המרכזיות לסביבה תיאטרלית קומפקטית ואינטימית. על הבמה נמצאים נהרין ולצידו אייל אלעזרא ויערה מוזס, רקדניות להקת מחול בת-שבע לשעבר. הלחנים והטקסטים המקוריים במופע הם של נהרין, והפלייבקים בהעלאה המחודשת נוצרו בשיתוף עברי לידר, אהד פישוף, גיא גרבר ויונתן אופנהיים. "מופע מבריק ובנוי למופת, שנע באלגנטיות בין קברט למיצג אמנותי, בין פיוט לסאטירה, בין פופ לאוונגרד, בין האישי לפוליטי, בין בידור לשירה. בכמה מרגעיו "פלייבק" מציע דיאלוג אנושי פשוט ומהנה, ובכל זאת כולו חידה." (ארז שוייצר, הארץ 2005)

סאונד: דודי בל | עיצוב תאורה: אבי יונה בואנו (במבי) | עיצוב תלבושות: ארי נקמורה | עריכה ומאסטרינג של הפלייבקים: בניה רכס | בהשתתפות: אוהד נהרין, אייר אלעזרא ויערה מוזס

 יום ד' 12/6 23:30 הקיוב, פתיחת דלתות 22:30, מחיר: 180 ₪

יום ו' 14/6 23:30 הקיוב, פתיחת דלתות 22:30, מחיר: 180 ₪

v    יום חמישי 13.6:

שיעור גאגא לקהל הפסטיבל

גאגא היא שפת תנועה שאותה פיתח אוהד נהרין במשך שנים רבות, והיא משמשת את רקדני להקת מחול בת-שבע כתרגול וכאימון יום-יומי. במקביל התפתח מסלול נוסף, גאגא/אנשים, שמתאים לכל אחד ואחת, בכל גיל וללא צורך בניסיון קודם. גאגא/אנשים מציעה למשתתפים מסגרת להתחבר אל גופם ואל הדמיון שלהם, לחוות תחושות ורגשות, לשפר את הגמישות ולחוות את ההנאה שבתנועה בסביבה מזמינה ומאפשרת. גאגא תורמת לבריאות הגוף והנפש ומאפשרת גישה לכל היכולות שלנו. היא מפתחת מודעות לתחושות, מסייעת לחיזוק הגוף וריפויו, תורמת לזריזות ולכוח המתפרץ, מעצימה חיוניות ועירנות, משחררת מתחים ומאפשרת נוכחות איכותית.

בגאגא/אנשים המשתתפים מודרכים באמצעות שימוש בסדרת הנחיות אשר בנויות נדבך על נדבך ויוצרות רצף תנועתי. כל משתתפי השיעור מתנסים בחקירה פעילה של ההנחיות שניתנו, תוך שהם מגלים כיצד ניתן לפרש באופן סובייקטיבי את המידע הניתן ולבצע את ההנחיה בהלימה לתחושותיהם ולפרשנותם האישית. אוהד נהרין: "אנו חוקרים  תנועה  רב ממדית, אנו נהנים מתחושת הבעירה בשרירים, אנו זמינים לפעולה. אנו מודעים לחומרים שמהם אנו עשויים, אנו מודעים  לכוח המתפרץ שבנו, ולעתים אנו עושים בו שימוש. אנו יכולים לשנות את הרגלי התנועה שלנו. אנו יכולים להיות רגועים ודרוכים בו-בזמן. אנחנו זמינים…"

ההשתתפות אינה מצריכה ידע קודם במחול | יש להגיע לשיעור עם בגדים נוחים לפעילות ספורטיבית | כל הנמצאים בחדר משתתפים ואין אפשרות לצפייה מהצד | השיעור מתאים לאנשים מגיל 16 ומעלה | משך השיעור כשעה | אין אפשרות לצלם

 10:00 גלריה 1, פתיחת דלתות: 09:30, מחיר 20 ₪

רסיטל עוגב – הולדת המושיע – הירוקו אינואה (יפן)

יצירת מופת בביצוע ראשון בישראל במסגרת פסטיבל מג'סטה

בכורה מוזיקלית מסעירה בפסטיבל מג׳סטה: ״הולדת המושיע״ (La Nativité du Seigneur), יצירת המופת המונומנטלית של המלחין הצרפתי אוליבייה מסיאן בביצוע ראשון באולמות הקונצרטים בישראל. מיסטיקה, דת, השפעות משירת הציפורים, סולמות יווניים עתיקים ומקצבי המוזיקה ההודית – מרכיבים מוזיקליים אלה של היצירה ספוגים באמונה העמוקה של מסיאן, ואיתם הצבעוניות הצלילית הכבירה ביצירתו וההמצאה המוזיקלית האינסופית שלו ששינתה מהיסוד את המוזיקה המערבית במאה העשרים. נגנית העוגב היפנית הירוקו אינואה, מוזיקאית בינלאומית נפלאה ששמה יצא ברחבי העולם כאמנית עוגב ייחודית, כבר הפגינה באלמא את יכולתה הווירטואוזית ואת הצבעים הצליליים המיוחדים שיוצאים תחת ידה ברסיטלים שקיימה כאן וזכו להצלחה מסחררת. תשעת פרקי היצירה, כל אחד משקף היבט אחר של הולדת ישוע, ילוו בעבודת וידאו שתיווצר במיוחד למופע חד-פעמי זה.

11:30 אולם אלמא, פתיחת דלתות: 11:00, מחיר: 80 ₪

כתת אמן עם שלומי שבן

Shlomi Shaban-יוסי צבקר-צלם(221)a (Copy) (Copy)8

שלומי שבן, פסנתרן, זמר ויוצר, מהמוזיקאים המקוריים, המאתגרים והמצליחים במוזיקה הישראלית. מאחוריו ארבעה אלבומי אולפן ואינספור הופעות בהן הפגין את כשרונו יוצא הדופן ונגינתו הווירטואוזית. לאורך הקריירה הציג שבן שיתופי פעולה יצירתיים, ממוזיקאים הפועלים בסביבתו הקרובה ועד לתזמורות קלאסיות. במפגש בלתי אמצעי זה, יחשוף שלומי סיפורים על השירים, על היצירה ועל החיים לצד ביצועים לשירים האהובים. הופעה בזווית מעט שונה, משולבת בדו-שיח עם הקהל, פתוחה לשאלות, המספקת את יצר הסקרנות הטבעי של המאזין אל מול המוסיקאי.

13:00 הקיוב, פתיחת דלתות: 12:30, מחיר 105 ₪

האנרכיזם של ז׳ורז׳ ברסאנס – דורי מנור על השנסונייר הנועז

הפקת מקור מיוחדת הפותחת את פסטיבל מג'סטה

האבא של כל ה-Singer-Songwriters, יוצר חתרני ונועז, שכמה משיריו צונזרו במשך שנים בצרפת – ז'ורז' ברסאנס הוא הרבה יותר מאשר זמר שנסונים צרפתי. המשורר והמתרגם,

ד"ר דורי מנור, ישוחח על האנארכיזם העמוק של ברסאנס, בליווי שלל דוגמאות ממיטב שיריו: מה"גורילה" ועד "אין אהבות שמחות", מ"השם הרע" ועד "להוליך שולל את המוות” – שיר שדורי מנור תרגם ושלומי שבן מבצע.

15:00 הקיוב, פתיחת דלתות 14:30, מחיר: 20 ₪

טריו תום אורן – ז׳ורז׳ ברסאנס, הטרובדור של המאה העשרים

מופע בכורה במסגרת פסטיבל מג'סטה

תום אורן, פסנתרן הג׳אז הישראלי שזכה במקום הראשון בתחרות הבינלאומית היוקרתית האחרונה לפסנתר ג׳אז על שם תלוניוס מונק, ינגן עם הטריו שלו במופע המיוחד לאלמא. המופע  יוקדש ליצירותיו של ז׳ורז׳ ברסאנס, השנסיונר הצרפתי הגדול, בעיבודי ג׳אז מקוריים. ברסאנס, המכונה ״הטרובדור של המאה ה-20״, נודע בשירתו הרגישה והנוקבת. גיבורי שיריו הם אלה שקולם לא נשמע, והוא מספר את סיפורם בהומור בועט ובעומק הבעה. תום, אשר גדל על שירי ברסאנס, יתמקד בהופעת המחווה האינסטרומנטלית בלחניו של השנסיונר, בעיבודים חדשים המהדהדים את המילים בדרך חדשה ומסעירה.

16:00 אולם אלמא, פתיחת דלתות 15:30, מחיר: 80 ₪

שרים החלונות הגבוהים – אסף אמדורסקי, שלומי שבן ויעל קראוס

אסף אמדורסקי צילום בן פלחוב קטן (Copy)3

בשנת 1967 יצא לאוויר העולם אלבומם היחיד של שלישיית החלונות הגבוהים ושינה את פני המוזיקה הישראלית לנצח. האלבום, שכלל שירים מושלמים כמו ״אינך יכולה״, ״בובה זהבה״, ״ילדה קטנה״, ״כל השבוע לך״, ״זמר נוגה״ ועוד, הציג סאונד חדש וצייר אפשרות לישראל אחרת, חופשית ופתוחה. אסף אמדורסקי ושלומי שבן, שניים מהמוזיקאים המקוריים והמרתקים הפועלים כיום, נכנסים למנהרת הזמן ולערב אחד מחזירים את האלבום האהוב והקלאסי אל הבמה, חי ובועט. אל השניים תחבור יעל קראוס, שחזרה לישראל אחרי שהות בת חמש שנים בניו יורק. יעל, שלקחה חלק בפרויקטים מוזיקליים רבים (פאניק אנסמבל, בוסה ועוד), וגדלה אל תוך המוזיקה של ״החלונות הגבוהים״. בשל ייחוסה המשפחתי, הסכימה להצטרף להרפתקה עם קולה החד-פעמי ועם תוף המרים המקורי של ג׳וזי כץ. המופע המושקע לוקח את הצליל המוכר והאהוב כל כך של החלונות הגבוהים ומביא אותו אל 2019; וישולבו בו קלאסיקות נוספות של קראוס, איינשטיין וג׳וזי כץ.

תופים: רון אלמוג | קלידים: יונתן דסקל | בס: אורי קוטנר | גיטרה: רם אוריון | סאונד: אייל אבן צור | תאורה: שי שטרקר | ניהול במה: עידו ארמוני | הפקה: ליטל לוגסי

19:30 הגן הפתוח (מופע עמידה), פתיחת דלתות 18:30, מחיר: 180 ₪

אפרת בן צור – עיר מרוחקת – מופע בכורה לאלבום חדש

מופע בכורה לאלבום חדש במסגרת פסטיבל מג'סטה

השחקנית והמוזיקאית אפרת בן צור חוגגת את צאתו של אלבומה החדש והרביעי במספר, ״עיר מרוחקת״, שממשיך את מסעה המוזיקלי עטור השבחים. "עיר מרוחקת" הוא מעין פסקול פרידה לאנשים שהיו ואינם, למקום אהוב ששינה את פניו והתרחק. שירים של המשוררות דליה רביקוביץ', תרצה אתר ולאה גולדברג משתרגים באלבום לצד קטעים אינסטרומנטליים וביחד נשזרים ונרקמים לכדי מארג רגשי רוחש. השירים ״על דרך הטבע״ ו״עיר מרוחקת״ שיצאו מהאלבום בישרו את הקו המוזיקלי שלו והתקבלו באהדה. שלושת אלבומיה הקודמים של אפרת בן צור, ״צוללת״, ״אפרת בן צור״ ו״רובין״, הציבו אותה כאחת היוצרות המרתקות של המוזיקה הישראלית. ”רובין" הוקדש לשירתה של המשוררת האמריקאית אמילי דיקינסון וסומן כאחת היצירות המרשימות באותה שנה. בן צור מנגנת על אוטו הארפ ויחד עם הלהקה המופלאה שלה תגיש את אלבומה החדש לצד שיריה מאלבומים קודמים.

גיטרות: עומר הרשמן | צ’לו: קרני פוסטל | קונטרבס: גיא לוי | תופים: גיורי פוליטי | פסנתר: עדי רנרט

22:00 הקיוב, פתיחת דלתות 21:00, מחיר: 120 ₪

קותימאן אורקסטרה מארחים את אבטה בריהון

החללית הכי פסיכדלית בארץ נוחתת להופעה עם הצצה לפרויקט אפריקאי חדש במסגרת פסטיבל מג'סטה

הנה כמה מהדברים שעברו בשנים האחרונות על הקברניט, קותימאן: הוא הוציא אלבום חדש בשם ”6AM" שמתקבע לו לאט לאט כקלאסיקה מודרנית; הוא עשה את "פרינסס שואו", הסרט התיעודי על מערכת היחסים הייחודית ומלאת הרגש בין קותימאן מקיבוץ צאלים לסמנתה מניו אורלינס, שהפך לקאלט וזכה בפרס אופיר בגין היותו הסרט הדוקומנטרי הישראלי הטוב; ובמקביל, הציג תערוכת-סולו במוזיאון תל אביב, שספיקה היכרות טובה יותר עם המוח הפעיל במיוחד של קותימאן (תערוכה שגם מציגה במוזיאון לאמנות יהודית בסן פרנסיסקו החל מהשנה שעברה); אבל גולת הכותרת היא, כמובן, ההופעות של האורקסטרה, שנראות ונשמעות כמו

הפסקול הכי מופרע של "מסע בין כוכבים”. במסגרת ההופעות של האורקסטרה, החוויה הפסיכדלית מתחילה פיזית בישראל ומשם, יחד עם הקהל, ממריאה לחלל. קותימאן אורקסטרה היא כבר מזמן לא הסוד השמור של המוסיקה הישראלית, אלא חוד החנית של תעוזה, כשרון, הרחבת תודעה מוסיקלית ופיזית וככל הנראה להקת ההופעות המאתגרת ביותר שידעה ישראל. חזקו את קורות הגג ומסמרו את החלונות: האורקסטרה מגיעה להופעה עם האורח המיוחד אבטה בריהון – סקסופוניסט ג'אז, זמר ומלחין המשלב בין הג'אז למוזיקה האתיופית של שורשיו למוזיקה עכשווית, וזו הולכת להיות חגיגה של גרוב ופסיכדליה.

22:00 הגן הפתוח (מופע עמידה), פתיחת דלתות 21:15, מחיר: 125 ₪

v    יום שישי 14.6:

כתת אמן עם השף יונתן רושפלד

רושפלד צילום מרווין שישפורטיש2

השף יונתן רושפלד בודק בכיתת האמן המיוחדת אילו תכונות של הבישול המודרני גורמות לנו לשאול את השאלה הזו – אם הבישול הוא אמנות או אומנות. האם המערב השבע הפך את תרבות האכילה לבילוי החדש, תרבות שהחליפה כמעט כל בילוי אחר? איך הפכו הטבחים הפשוטים לכוכבי תקשורת ומדוע? ולמה קשה כבר לקבל אוכל פשוט בלי הפקה של יחצן, אדריכל ודיג׳יי? כל זה סביב המרק שהוא לכאורה הפשוט ביותר, מרק הדייגים האלמונים, הבואיאבס (Bouillabaisse).

10:00 הקיוב,  פתיחת דלתות: 09:30, מחיר: 105 ₪

פרופ' דן אריאלי

דן אריאלי, פרופסור לכלכלה התנהגותית באוניברסיטת Duke, מגיע לפסטיבל מג'סטה להרצאה חד-פעמית. פרופ’ אריאלי שחיבר שלושה רבי-מכר ("לא רציונלי ולא במקרה", "לא רציונלי אבל לא נורא", "האמת על באמת”) שנכנסו כולם לרשימת הניו יורק טיימס ותורגמו לעשרות שפות, עוסק רבות בשאלות המורכבות של התנהגותו הלא-רציונלית של האדם. בגישתו מלאת ההומור והבלתי אמצעית מרתק פרופ' אריאלי את הקהל ומצליח להסביר בדרך השווה לכל נפש את הנושאים המורכבים של מחקריו. במפגש מיוחד זה הוא ידבר על הדרך שבה כלכלה התנהגותית יכולה להפוך את חיינו לטובים יותר.

12:00 אולם אלמא, פתיחת דלתות: 11:30, מחיר:  105 ₪

BEMET (הוד מושונוב) ואורחת מיוחדת שרית חדד

מופע בכורה והשקת סינגל משותף במסגרת פסטיבל מג'סטה

שרית חדד – צילום עדי אורני (Copy)12

הסנסציה של יבשת אסיה מגיעה לפסטיבל מג׳סטה בתכנית מרעישה ומסקרנת: הוד מושונוב, בשם הבמה שלו BEMET, הוא מפיק אלקטרוני מרגש, יוצר קפדני, פסנתרן מחונן ופרפורמר מהפנט שפרץ השנה בהצלחה מטאורית בתת-היבשת הודו.

לפני כשנתיים משך אליו BEMET קהל מעריצים עצום באסיה כשהוציא את הבאנגר המרקיד SABABA ובכך הפך לסנסציה ויראלית. לאחר מכן המשיך את הצלחתו עם סינגל בשם Chicken Masala, המלווה בוידאו קליפ בוליוודי מושקע שאותו ביים והפיק בעצמו; והחתימה המדוברת שלו עם חברת הענק Sony India הביאה להופעות בפסטיבלי EDM הגדולים בעולם וביניהם Sunburn (הודו) ו-MTA (סין). BEMET נראה על הבמה כמו דמות מהחלל, זוהר עם הקיטאר המעוצב שלו (מעין שילוב של סינטיסייזר וגיטרה) ומלווה בהרכב שלו ה-Rave Band. ביחד הם יוצרים חוויית לייב אור-קולית קיצונית ומקפיצה. הופעתו בפסטיבל מג'סטה מביא את BEMET לפסגה חדשה – זאת בהופעה משותפת ראשונה עם  הזמרת האגדית שרית חדד אותה יארח במיוחד לפסטיבל. יחד הם יבצעו עיבודים מרתקים לשיריה של חדד ולשיריו בסגנונו המיוחד והצבעוני. בנוסף, ישיקו השניים בהופעת הבכורה את הסינגל המשותף שלהם, ״בא לי״.

14:00 הגן הפתוח (מופע עמידה), פתיחת דלתות: 13:00, מחיר 125 ₪

ברי סחרוף – במופע מיוחד לפסטיבל

ברי סחרוף קרדיט אלדד שושן (Copy) (Copy)10

ברי סחרוף – גיטריסט, זמר ויוצר – במופע עם שני מוזיקאים וירטואוזים: נגן כלי ההקשה איתמר דוארי והפסנתרן יונתן דסקל. המופע המיוחד לפסטיבל נבנה על רפרטואר השירים של סחרוף, מיטב השירים והלהיטים.

גיטרה, שירה: ברי סחרוף | כלי הקשה: איתמר דוארי | פסנתר: יונתן דסקל

17:30 הגן הפתוח (מופע עמידה),  פתיחת דלתות 16:15, מחיר: 180 ₪

מתי כספי שר סשה ארגוב

מעמדו הבלתי מעורער של סשה ארגוב כאחד מבכירי המלחינים של המוסיקה הפופולרית בישראל זכה לחיזוק נוסף בשנות השמונים בעקבות עבודתו המשותפת עם מתי כספי. לחניו של ארגוב, המאופיינים בליריות רבה וברגישות אין קץ למילה הכתובה, התאימו היטב ליכולותיו של כספי כמבצע, ולכספי האמן היה זה שיתוף פעולה טבעי לגמרי. הדמיון בין יצירתו של ארגוב לזו של כספי איננו מקרי: שניהם גדלו על ברכי המוסיקה הקלאסית, וסגנונם מבטא לא אחת את השפעותיה של יצירתם של המלחינים בני התקופה הרומנטית כשופן, רחמנינוב ואחרים. בנוסף להשפעות הקלאסיות היו אלה הלחנים המופלאים של ארגוב שהשפיעו במידה רבה על כספי כמלחין. סשה ארגוב ציין לא אחת כי מתי כספי הוא המבצע הטוב ביותר של שיריו. השירים שנבחרו למופע מייצגים חלק מרגעי השיא ביצירתו של ארגוב. הקרבה הרבה בין שני היוצרים והעוצמה הרגשית הרבה של השירים גורמים לביצועיו של כספי להישמע כלחנים פרי עטו.

בליווי גבי ארגוב ואיתמר ארגוב

21:30 אולם אלמא, פתיחת דלתות 21:00, מחיר: 180 ₪

במהלך היום חדר 1X1 עם רועי חסן

v    יום שבת 15.6:

הפרויקט הקאמרי הישראלי – נבל וחליל, מוצרט וראוול

קונצרט חגיגי במסגרת פסטיבל מג'סטה

שבעת נגני הפרויקט הקאמרי הישראלי, אנסמבל הבית של אלמא, מביאים בקונצרט האחרון שלהם לעונה זאת תכנית מעודנת שצבעיה בהירים ואופיה אלגנטי וזוהר. היא ממוסגרת ביצירות מוריס ראוול ובאמצעה שתי יצירות של מוצרט – מוזיקה שמהדהדת מצלילי החליל והנבל, הנשמעים כל כך טוב באולם זה, במיוחד עם נגנים מהפסגה הבינלאומית כמו גי אשד וסיון מגן. צלילי המיתרים, ועימם הקלרינט והפסנתר, משלימים את הקונצרט המיוחד הזה שמציג את הריפרוף השברירי של המוזיקה הצרפתית ואת אצילותו של מוצרט.

בתכנית:

מ. ראוול: מבוא ואלגרו לנבל, חליל, קלרינט ורביעיית מיתרים | ו.א. מוצרט: רביעיית חליל בדו מז׳ור ק׳ 285b; קונצ׳רטו לחליל ונבל ק׳ 299; מ. ראוול: קברו של קופרן (עיבוד: יובל שפירא)

נבל: סיון מגן | חליל: גי אשד | קלרינט: טיבי צייגר | כינור: איתמר זורמן, דייויד מק׳קרול | ויולה: יהונתן בריק | צ׳לו: מיכל קורמן

משך הקונצרט כ-75 דק' ללא הפסקה

10:30 אולם אלמא,  פתיחת דלתות: 10:00, מחיר: 105 ₪

"קצת אחרת" – שלמה גרוניך, שם טוב לוי ושלמה יידוב

בשנת 1974 הקימו שלמה גרוניך, שם טוב לוי ושלמה יידוב את הרכב הרוק המתקדם "קצת אחרת”. השלושה יצרו יחד מוזיקה מקורית וחסרת פשרות, שהיוותה אבן דרך משמעותית ופרצה נתיבים חדשים במוזיקה הישראלית. הצלחתו של ההרכב הלכה וגדלה דווקא שנים רבות אחרי שנות פעילותו המקורית. בין שירי ההרכב, שירים שטילטלו בזמנם את הנוף המוזיקלי הישראלי ונותרו רלבנטיים ואהובים עד היום: "הנסיך הקטן", "שיר בין ערביים", "קווינטה", "שניים סינים", "שיר הנסיעה", "קטע שמי", "גורו" ועוד. אחרי עשרות שנים חוזרים שלושת האמנים לבמה למופע משותף

שיכלול משירי ההרכב, לצד השירים הגדולים של כל אחד משלושתם – מוזיקאים המהווים חוד חנית של איכות במוזיקה של ישראל.

13:30 אולם אלמא, פתיחת דלתות: 13:00, מחיר: 150 ₪

להקת יסמין גודר – מתרגלים אמפטיה

מופע טרום-בכורה לעבודה חדשה במסגרת פסטיבל מג'סטה

מופע טרום-בכורה לעבודה חדשה של להקת יסמין גודר. קבוצה של שמונה פרפורמרים מבצעת סדרה של פעולות קוליות ותנועתיות שנובעות ממקורות אינטואיטיבים, ראשוניים וגולמיים. התנועות מתאגדות ליצירת מרחב טקסי והיפנוטי הסוחף את הקהל. היצירה ממשיכה את הקו שיסמין גודר, הכוריאוגרפית הייחודית שהטביעה חותם כל כך משמעותי בתרבות המחול בישראל, בוחנת ביצירותיה האחרונות. כמו ביצירות "קליימקס", ״רגש משותף״ ו״פעולה פשוטה״ גם כאן היא מזמינה את הקהל להצטרף לחוויית המופיעים וביחד לעבור מסע בין אישי, אלטרנטיבי ורב-שכבתי.

כוריאוגרפיה: יסמין גודר | דרמטורגיה וייעוץ אומנותי: איציק ג׳ולי ומוניקה ג'ילט | רקדנים יוצרים: טל אדלר-אריאלי, בר אלטרס, אורטל אצבחה, אור אשכנזי, כרמל בן אשר, סחר דאמוני, ארי טפרברג, תמר קיש|  ייעוץ מוזיקלי: תומר דמסקי |

הפקה: עומר אלשייך  | אדמיניסטרציה: זהר אשל-עכו

15:00 גלריה 1, פתיחת דלתות: 14:30, מחיר 80 ₪

סוס אחד נכנס לבר – הצגה של תיאטרון הקאמרי על פי ספרו של דויד גרוסמן

הופעה מיוחדת בבר הקיוב במסגרת פסטיבל מג'סטה

מופע הסטנד-אפ של דובלה גִ'י במרתף באזור התעשייה בנתניה יוצא משליטה ותופס תפנית מצמררת. מול הקהל, שבו יושבים גם שני חברי ילדות, הסטנדאפיסט עורך חשבון נפש נוקב. רכבת השדים נעה במהירות בין הומור שחור לסאטירה ארסית, בין אהבות לבגידות, געגועים וחרטה. בסטנד-אפ, כמו בחיים – הכל אפשרי, ובערב הזה, שהוא יום הולדתו של דובלה וגם כנראה המופע האחרון שלו, כבר אין לו מה להפסיד. אחרי "אישה בורחת מבשורה", דרור קרן – סטנדאפיסט בעצמו – נכנס לנעליו של דובלה ג'י, גיבור סיפרו של דויד גרוסמן – "סוס אחד נכנס לבר" תורגם ל- 23 שפות וזכה בפרס הבינלאומי Man Booker כרומן המתורגם הטוב ביותר לאנגלית – מפרסי הספרות היוקרתיים בעולם. בהופעה מיוחדת וחד-פעמית יכנס מופע הסטנד-אפ של דובלה ג'י לסביבתו הטבעית; סוס אחד נכנס לבר – נכנס לבר לערב אחד בלבד.

משתתפים: דרור קרן, איה גרניט- שבא, יגאל זקס, יוסי ירום | עיבוד לבמה: מיכה לבינסון, אבנר בן עמוס ודרור קרן | בימוי: דרור קרן, בהשראת מיכה לבינסון | עיצוב במה: סווטלנה ברגר | אנימציה: שריאל קסלסי | עיצוב תאורה: עדי שימרוני | מוסיקה: אלדד לידור

16:30 הקיוב, פתיחת דלתות 15:30, מחיר: 120 ₪

אלי דג'יברי ורביעייתו – מופע בכורה לקראת האלבום התשיעי

מופע בכורה לאלבום חדש במסגרת פסטיבל מג'סטה

אחרי האלבום המדובר Soul Station, שהוקדש לגדול הסקסופוניסטים Hank Mobley, חוזר אלי דג'יברי ליצירה המקורית במופע שיציג רפרטואר חדש – וזאת בפעם הראשונה לקהל בישראל. לאורך קריירה של עשרים שנה, הסקסופוניסט והמלחין אלי דג'יברי ביסס את מעמדו כאחד מאומני הג'אז המובילים בעולם היום, והוא ממשיך לסחוף קהל מעריצים רב. בין היתר מוזמן דג'יברי מידי שנה להשתתף ביום הג'אז הבינלאומי – אירוע יוקרתי שנחגג בכל 30 באפריל בהשתתפות מוזיקאי הג'אז הנחשבים והמשפיעים בעולם. בשנת 2017 ניגן דגי'ברי במסגרת זאת בבית הלבן מול נשיא ארצות הברית ברק אובמה והגברת הראשונה מישל אובמה, ובאפריל 2019 יחגוג עם המוזיקאי האגדי הרבי הנקוק ורבים אחרים במלבורן שבאוסטרליה. הביקורות מהללות את אלי דג׳יברי בעולם כולו: "המוזיקה של דג'יברי פורצת דרך והולכת במחוזות בהם טרם היו לפניו" (הרבי הנקוק); "תצוגה מדהימה של כימיה יוצאת דופן… דג'יברי הוא מאלתר מלודי יוצא דופן…" (ג'אז טיימס); "הכל מתחבר: המחיצה בין הנגנים מיטשטשת והיופי המוזיקלי מרעיד איזה מיתר פנימי" (בן שלו, הארץ); "אל תחמיצו אותו! מאלתר מודרני, יצירתי" (ניו יורק טיימס ); "אל תבינו בג'אז. תקשיבו לאלבום הזה״ (‘Cliff Hangin)

טנור סופרן וסקסופון: אלי דג'יברי | פסנתר: תום אורן | קונטרבס: תמיר שמרלינג | תופים: אביתר סליבניק

18:30 אולם אלמא, פתיחת דלתות 18:00, מחיר: 135 ש"ח

 נועם ענבר – שירי תום, שירי ניסיון

מופע בכורה של פרויקט סולו ראשון במסגרת פסטיבל מג'סטה

אחרי שנים של עבודה ויצירה עם להקות פורצות דרך כמו הבילויים ואוי דיוויז'ן, כתיבה לתיאטרון (הנפילים), לקולנוע, מקהלות (מקהלת גיא בן הינום) ושיתופי פעולה מכל סוג, נועם ענבר יוצא עם פרויקט סולו ראשון המיוחד לפסטיבל מג’סטה. כשהוא מלווה על ידי המוזיקאי-מיסטיקן אמיר מאיר, שינגן על סינטיסייזר שבנה בעצמו, ענבר יבצע שירים חדשים שהלחין, תפילות קוסמיות-אקולוגיות, נבואות מעכשיו, שירי רפואה וכישוף. חלק ניכר מהמופע יוקדש ללחנים חדשים של ענבר לשירים מתוך ספרו המכונן של וויליאם בלייק – שירי תום, שירי ניסיון.

20:00 הקיוב, פתיחת דלתות 19:00, מחיר: 80 ₪

היהודים – מופע האלבום הראשון "מציאות נפרדת"

היהודים צילום ציפורה עוזיאל4

להקת "היהודים" חוזרת אל אלבום הבכורה המופתי "מציאות נפרדת" במופע מיוחד שבו תבצע את כל שירי האלבום, לצד הלהיטים הגדולים משאר

האלבומים. האלבום "מציאות נפרדת" יצא בשנת 1995 וכלל את השירים שהפכו עם השנים ללהיטים הגדולים של הלהקה: "מחפש תשובה", "קח אותי", "אלה", "שחק אותה", "עוד ארון אחד", "לא קל", "הימים שלנו", "ג'קי", "הזמן שלך" ואחרים. חגיגת רוק מובטחת!

21:30 הגן הפתוח (מופע עמידה), פתיחת דלתות 20:30, מחיר: 170 ₪

במהלך היום חדר 1X1 עם קרן מור, מנשה נוי