השבוע קיבלתי להתנסות עוגת קפה ללא גלוטן של בר-אל

זו עוגה בחושה " קצת משעממת" אחידה בטעם והמרקם, אבל זה חשוב שיהיו מוצרים ללא גלוטן לנמנעים מגלוטן וצליאקים.

"בר-אל" מציגה: עוגת קפה טעימה ורכה – ללא גלוטן וללא סוכר

חברת "בר-אל", מהמובילות בישראל בשוק המוצרים ללא גלוטן, מציגה עוגת קפה נהדרת – טעימה ורכה, בטעם ביתי, ללא גלוטן וללא תוספת סוכר, המתאימה לחולי צליאק ולרגישים גלוטן, ולכל אחד שמבקש להפחית באכילת גלוטן.

העוגה בעלת צבע כהה ומגרה, בטעם וניחוח של קפה, והיא מצוינת להגשה לצד כוס קפה או תה.

בנוסף לכך שהעוגה נטולת גלוטן היא גם ללא תוספת סוכר, ללא כולסטרול, ללא לקטוז וקזאין ועשירה באומגה 3.

עוגת קפה מצטרפת לסדרת עוגות משובחות של בר-אל ללא גלוטן, בהן – עוגה כושית, עוגת אגוזים וקינמון, עוגת פרג ועוגת שוקוצ'יפס.

חברת "בר-אל" הנה מהמובילות בישראל בשוק המוצרים ללא גלוטן, המייצרת ומשווקת מגוון רחב של מוצרים ללא גלוטן, בהם – לחמים ומאפים, עוגות, עוגיות, קמחים, תערובות להכנה בבית – כמו תערובת להכנת פנקייק, תערובת להכנת פסטה ועוד. המפעל פועל בסטנדרטיים גבוהים ביותר ועל פי תקני איכות של מכון התקנים הישראלי ובהם ISO9000, תקן HACCP ותקןGMP של משרד הבריאות.

כשר פרווה בהשגחת הרב לנדא.

מחיר: 24 ₪ (משקל 400 גרם)

ניתן להשיג: רשת שופרסל (במתחמי green), עדן טבע מרקט, ניצת הדובדבן ובחנויות הטבע ברחבי הארץ.

פרטים באתר הבית: www.BarelLife.co.il

מוזיאון ישראל בירושלים מציג:

התערוכה הפותחת את חגיגות היובל להקמת המוזיאון

6 אמנים. 6 פרויקטים

שש תערוכות יחיד של אמנים ישראלים בולטים המציגים בבכורה עולמית את הפרויקטים החדשים שלהם:

אורי גרשוני: "אפולו ומנקה הארובות"

דנה לוי: "ספרות של סופות"

טמיר ליכטנברג: "עסקת חבילה"

עידו מיכאלי: "שטיח בנק הפועלים"

גלעד רטמן: "חמש להקות מרומניה"

רועי קופר: "חלום עזה"

10/2/15 – 29/8/15

מוזיאון ישראל ירושלים יציין בחודש מאי הקרוב 50 שנה להיווסדו. התערוכה "6 אמנים 6 פרויקטים", המציגה אמנות ישראלית עכשווית, היא הסנונית הראשונה בסדרת תערוכות שעורך המוזיאון לרגל שנת היובל.

מאז פתיחתו של המוזיאון ב-11 במאי 1965, מעניק המוזיאון מקום של כבוד לאמנות ישראלית והתערוכה "6 אמנים. 6 פרויקטים" ממשיכה מסורת זו. התערוכה מורכבת למעשה משש תערוכות יחיד של אמנים ישראלים, אשר בכל אחת מהן מוצג פרוייקט חדש של אותו אמן אשר טרם הוצג בפני הציבור.

ששת האמנים נבחרו לאחר עשרות ביקורי סטודיו שערכו אוצרי התערוכה ומפגשים עם אמנים רבים, במטרה להכיר מקרוב את הפרויקטים החדשים עליהם עובדים האמנים בתקופה זו. כל אחד מהפרויקטים שנבחרו שונה באופן מובהק מרעהו, אך ביחד הם נותנים פרספקטיבה ייחודית על העשייה האמנותית העכשווית בישראל. בבסיס התערוכה עומד היעד של קיצור המרחק בין הסטודיו בו פועל האמן לבין תערוכה במוזיאון, במטרה לאפשר לציבור הרחב לראות אמנות שזה מקרוב נוצרה, במחשבה שאמנות כזאת במיטבה משקפת את רוח זמנה אך בה-בעת גם חוצה זמנים.

חשוב להדגיש כי העבודות אינן מוזמנות ואינן מותאמות לנושא-על. העיקרון שהנחה את האוצרים היה לתת במה לנושאים שמעסיקים היום את האמנים בארץ, והתוצאה היא שש צורות ביטוי אמנותיות שונות ומובחנות. עם זאת, קווים משותפים – כגון נטיית האמנים לחרוג מעצמם ולערוך מחקר – מתוחים בין כולן.

אוצרי הפרויקט: מירה לפידות, אמיתי מנדלסון, איה מירון, נעם גל

ששת הפרויקטים שיוצגו לציבור במסגרת התערוכה הם:

1. הצלם אורי גרשוני, מהצלמים המוערכים והמעניינים הפועלים כיום בישראל, יציג את הפרויקט "אפולו ומנקה הארובות" שהינו חלק ממסע של שנים בו עוקב גרשוני אחר ממציא הצילום וויליאם הנרי פוקס טאלבוט.

שלושה פרקים למסע זה: בתחילה יצא גרשוני לביקור באחוזת הקיץ של טאלבוט, בכפר לאקוק באנגליה, שם סייר עם מצלמת נקב ויצר סדרה של תצלומים אפורים ומסתוריים בשם "השמש של אתמול"; לאחר מכן יצא גרשוני לסיור וירטואלי בכפר לאקוק באמצעות Google Street View, צילם את מסך המחשב שלו, והדפיס את הדימויים על נייר בשיטת ציאנוטייפ – מן הטכניקות הידועות של ראשית הצילום ובה נוצרות תמונות כחלחלות וציוריות. בפרק השלישי גרשוני כבר אינו מבקר בלאקוק אלא פונה לחקירה אישית-פנימית של היחס שבין האמן לגופו, תוך שהוא מטביע את אצבעותיו ונוזלי גופו על גבי נייר צילום.

התערוכה מזמינה את הצופה לסיור לא רגיל במחוזות ההיסטוריים והפואטיים של הצילום, וישולבו בה עבודות מקוריות של טאלבוט מהשנים הראשונות של הצילום במחצית הראשונה של המאה ה-19, וכן,עבודות מהאוסף של מוזיאון ישראל שטרם הוצגו.

2. האמן עידו מיכאלי יציג את עבודתו "שטיח בנק הפועלים"- שטיח קיר ארוג ביד בגודל של 250/320 ס"מ. עידו מיכאלי כינס אל השטיח כמאה דימויים איקוניים מבנק הדימויים הישראלי המופיע בשטרות כסף, מטבעות, בולים, כרזות סוציאליסטיות, סמלי ערים, סמלי חילות צה"ל, פריטים ארכיאולוגיים, שטיחי בצלאל, איורים לכתבי יד ידועים ועוד. מיכאלי מיקם את הדימויים הללו בשטיח בהתאם למבנה הארכיטקטוני של הבנק כאלגוריה למבנה החברתי, בתחתית: מעמד הפועלים המוציאים מן הכח אל הפועל, מעליו: מעמד הביניים ובקומה העליונה: מקבלי ההחלטות – הכלאות שיצר ממנהיגים ציוניים ומאחרים. את מתווה השטיח שהכין שלח מיכאלי לאריגה דווקא באפגניסטן. בשעטנז האידאולוגיות והתפיסות הסותרות הארוגות בשטיח, מתערבבים כתב ידם של היוצרים שעיצבו את הדימויים המצוטטים, כתב ידו של עידו מיכאלי, וזה של האורגים האפגניים, שמיכאלי מייחס להם משקל רב בשרשרת הארוכה של היצירה.

העבודה מלווה בווידאו המתעד את שלבי ההכנה- מהסקיצה שהוכנה בארץ, דרך הרישום, ההכנה והאריגה באפגניסטן, ועד "עלייתו" ארצה ומיקומו במוזיאון ישראל. כמו כן מציעה התערוכה אפליקציה אינטראקטיבית, מעין אנציקלופדיה של סמלים ישראלים הכוללת מידע על מקורותיהם של 100 פרטים המופיעים בשטיח.

3. נקודת המוצא של המיצב "חמש להקות רוק מרומניה" של האמן גלעד רטמן היא סצנת הרוק הכבד במזרח אירופה בשנות השמונים שייצגה את ערכי החופש והשחרור של המערב לעומת הקומוניזם, ושהגיעה לשיאה בהופעה של הלהקה האמריקאית מטאליקה שנערכה במוסקבה ב-1991.

רטמן בדק את סצנת הרוק הכבד דווקא בחצר האחורית של הגוש הסובייטי, ברומניה, ומצא שם להקות שעדיין מבקשות להתחבר עם המערב אך גם רואות ברוק הכבד אמצעי לביטוי אישי. הוא יצר קשר עם חמש להקות כאלה, כינס אותן באזור פתוח ליד בוקרשט, ושם, בהנחייתו, קברו חבריהן את המגברים שלהם בבור גדול, ולאחר שכיסו אותם באדמה ניגנו בו-זמנית את שיריהם. התוצאה היתה מופע סוראליסטי, בליל של צלילי גיטרות, תופים ושירה מעוותים שבקעו מן האדמה. המיצב הכולל, שהוא מערך חזותי וקולי שלם מכה בצופה בכמה רמות של תודעה.

4. לקראת תשרי תשע"ד החל טמיר ליכטנברג להציע לאספנים את "עסקת חבילה": כל אחד מהם ישלם לו מראש תשלום חודשי אחד בגובה השכר הממוצע במשק לפי נתוני הלשכה המרכזית לסטטיסטיקה, ואילו הוא יתן בתמורה חתול בשק – תוצרים עלומים שיאסוף באותו חודש אל החבילה שקנו.

בתום שנת תשע"ד, החבילות שנפתחו מציעות מבט אל היבול של כל אחד מחודשי שנת "עסקת חבילה": שירים שכתב ליכטנברג, צילומי ווידאו וסטילס שעוקבים אחרי התרחשויות שמצויות בשולי המבט, והרבה חפצים מצויים – מציאוֹת ממציאוּת שנזרקה לרחוב, שהוגדרה חסרת ערך על ידי אתוס שלם של החלפת ישן בחדש. מונע על ידי הרצון העקרוני להטיל ספק, ולחולל שינוי במציאות, ליכטנברג גם אוסף מרחבי האינטרנט ומהמרחב הממשי סיסמאות פרסומת ומשפטים ותובע להתבונן ולקרוא אותם בקריאה מחודשת וביקורתית. משתמשי המדריך הקולי יוכלו אף להאזין לעבודות הסאונד שהוקלטו בכל אחד מהחודשים.

"עסקת חבילה" היא מעין משחק פרנסה: מסגרת עבודה קונספטואלית שמאפשרת לאמן לעבוד שנה שלמה ברצף נטול דאגות פרנסה ומתוך עמדה של חופש בחירה. חוקי המשחק הזה משבשים את יסודות המערכת הכלכלית של עולם האמנות ושל יחסי אמן-אספן-מוזיאון. כאן, האמן אוסף את האספנים; האספנים – אחד מהם הוא מוזיאון ישראל אשר רכש את חבילת חודש אייר – לא יודעים מה הם רוכשים; מחיר התוצרים השונים אחיד; האספנים יודעים שיש בידם חלק משלם שיתממש אולי רק בעת שיחברו את כל חלקיו לתצוגה; עבודת האמנות אינה מגולמת במוצר הסופי, אלא במכלול הפעולות שמובילות להיווצרותה; ומה שהתחיל כהתקשרות עסקית בין אמן לאספנים הופך לתערוכה במוזיאון מבלי שהמוזיאון ידע מראש מה יוצג בה.

5. צלם הנופים הוותיק והמצליח, רועי קופר, חוזר אל נופי ילדותו ומבקש בפרויקט "חלום עזה" לצלם את עזה, העיר שמעבר לשדה הראייה, מארבעת כיווני השמים. קופר החל את הפרויקט מספר חודשים לפני "צוק איתן", כשהוא ניצב מרחק קצר מעזה. מצפון וממזרחה מצלם קופר במרחק קילומטרים ספורים מהעיר (המרחק שהותר לו) ומשיג מבט פנורמי, כמעט פסטורלי, של נוף שדות ושמיים, ובין אלה לאלה קו דק של בתים, נראים ולא נראים. מאחר שכוחות הבטחון אינם מתירים גישה ממערב לעזה, הוא מנסה, בהליכה דרומה על חוף זיקים תוך הטיה קיצונית של המצלמה, להשיג משהו מהים של עזה.

רק במהלך המלחמה התברר לקופר כי בעת עבודתו על הפרויקט התנהלו חיים סודיים מתחת לרגליו, עמוק באדמה, במנהרות שיצאו מעזה. בתום המלחמה שב רועי קופר אל הפרויקט ותיעד את השינויים שחלו – שוב אותם שדות, הפעם נטושים, ועננים, ועשן או אבק מיתמר באופק. במוזיאון ישראל תוצג סדרה מקוטעת של תצלומי צבע גדולי-ממדים, תלויים על קירות מבנה לא רבוע ולא שלם בתוך אחת הגלריות. המבקר יקיף את המבנה, תוך שהוא מחקה את ניסיונותיו של קופר להתבונן בעזה של היום, מבעד לתדמיתה ולדימוייה בשיח הציבורי הישראלי והעולמי.

6. במיצב הווידאו "ספרות של סופות" של האמנית הצעירה דנה לוי, מאתגרת לוי את היחסים שבין אמנות לסביבה. את סופות ההוריקן האחרונות במזרח ארצות הברית חוותה לוי על בשרה ומאז היא מחפשת את מקומה שלה, ושל האמנות בכלל, בהדגשת הזיקה שבין מפגע סביבתי להיסטוריה פוליטית. במיצב מופיעים דפי מגזין לעיצוב הבית משנות ה-30 של המאה שעברה המראים ריהוט מודרניסטי נקי ומוקפד, שלפתע מופרע על-ידי סופה בדיונית, המוקרנת על הדפים ומנפישה, בעזרת חומרים האסופים מרשת האינטרנט, את האסון הטמון כבר בבית.

בהמשך, מבקרת לוי בפארק הלאומי אברגליידס שבפלורידה, בשטחי ביצות שכבר יובשו בעבר לצרכי בנייה, התגלו כבלתי-ניתנים למגורים, והוצפו-מחדש בניסיון להשיב אליהם את החי והצומח שאבדו. לסיפור הזה גרסאות מקומיות ברחבי העולם, כולל בישראל כידוע. כיום האזור נתון שוב לפעילות קידוח וכריית משאבים שונים המזהמת את המים, האוויר והאדמה, באופן המשפיע על בריאות התושבים. לוי יוצאת בשעת לילה אל הסבך הלח, רוחש החרקים, ומקרינה עליו זיקוקין די נור ורעשים תעשייתיים שהיא אינה "מייצרת" אלא אוספת ברשת האינטרנט. הטבע, מתפרק לנגד עינינו במפגן ראווה עגום, והשאלה "היכן זה?" הופכת חשובה פחות מן השאלה "היכן נמצאים אנחנו, הצופים?". לוי מסמנת לנו כי סופות, כמו כל מפגע סביבתי אחר, אינן פשוט נוצרות – הן נכתבות, ויש להן סיפור, שרק בקריאתו-מחדש, נוכל להבין את סיפורו של המקום שבו אנו חיים.

התערוכה תוצג במוזיאון ישראל ירושלים בין ה-10 בפברואר ל–29 באוגוסט 2015.

מוזיאון ישראל בירושלים,

אתר המוזיאון: http://www.imjnet.org.il/

הוכרזו הזוכים בתחרויות האביב ה-17

של קרן התרבות אמריקה ישראל

במקום הראשון בקטגורית הזמרה זכתה דניאלה סקורקה(27)

במקום הראשון בקטגורית צ'לו זכתה: מיכל בק (23)

במקום הראשון בקטגורית כלי נשיפה מעץ זכה: עמית דובסטר (24)

בפרס על ביצוע יצירה ישראלית כלית זכתה: טליה ארדל, צ'לו, (23)

בערב, ( 6 בינואר ) הוכרזו זוכי תחרויות האביב ה-17 של קרן התרבות אמריקה ישראל במוזיאון תל אביב. סה"כ התחרו השנה 25 מתמודדים בתחרויות.

במקום הראשון בקטגורית הזמרה זכתה דניאלה סקורקה (סופרן) בפרס ע"ש מיכל אורן בסכום של 6,000 דולר. סקורקה זכתה גם בפרס לביצוע המצטיין של יצירה ישראלית קולית, פרס ע"ש מירה זכאי לזכר הוריה אווה וגיאורג קויגן בסך 7000 ₪.

במקום הראשון בקטגוריית הצ'לו זכתה מיכל בק בפרס ע"ש משפחת גוטסמן בסכום של 6,000 דולר.

במקום הראשון בקטגוריית כלי נשיפה מעץ זכה עמית דובסטר, סקסופון, בפרס ע"ש פרנסואה שפירא בסכום של 6,000 דולר.

בפרס התחרות לביצוע המצטיין של יצירה ישראלית כלית, פרס משרד התרבות והספורט בסך 15,000 ₪ זכה טליה ארדל, צ'לו.

בפרס חביב הקהל בזמרה זכה מעיין ליכט (22) פרס ע"ש מאירה גרא על סך 10,000 ₪.

בפרס חביב הקהל בצ'לו זכה עודד הדר (26) פרס ע"ש מאירה גרא על סך 10,000 ₪.

בפרס חביב הקהל בכלי נשיפה מעץ זכתה רותם ברטן, חליל. פרס ע"ש מאירה גרא על סך 10,000 ₪.

" בתחרויות האביב 2015 הרגשתי חוויה אמנותית מיוחדת בקשר של כל המתמודדים ליצירה הישראלית. אומרת יו"ר התחרויות אביגיל ארנהיים. המלחין אלכס בוגוד הצעיר זכה לביצועים מעוררי התפעלות על ידי אנדריי צירלין וטליה ארדל, וכך גם המלחינים שמעון כהן אבשלום אריאל, חרלפ לרנר וסטוצבסקי.  ביצירה הקולית הישראלית היה חיבור מרגש בין הזמרות והזמרים למלחינים ולטקסטים. ואם אנחנו רוצים אמנות ישראלית הרי היא קרתה ממש לנגד עינינו"

זוכי תחרויות האביב 2015 יופיעו כסולנים בקונצרט מיוחד שיתקיים ביום ראשון, 11.1.15 במוזיאון תל אביב לאמנות (כרטיסים במחיר 50 ₪ ניתן לרכוש בקופות המוזיאון).

התחרויות מאורגנות על ידי קרן התרבות אמריקה-ישראל ומתקיימות הודות לקרן המשפחתית ע"ש תד אריסון ובשיתוף עם מוזיאון תל אביב לאמנות, המרכז למוזיקה בירושלים ובסיוע מחלקת המוזיקה של מנהל התרבות במשרד התרבות והספורט.

יו"ר התחרויות: אביגיל ארנהיים , מנהלת התחרויות: ענבל גרינברג.

דניאלה סקורקה, סופרן נולדה בישראל ב 1987 החלה את לימודי פיתוח הקול בקונסרבטוריון כרמיאל אצל מרי-קלייר הרמן. שירתה בצה"ל במעמד של מוסיקאית מצטיינת והשלימה את לימודי התואר הראשון באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים אצל אגנס מסיני. מאז, למדה אצל אבי פורמנסקי, עידית זמיר ויעל לויטה. ב 2012- הצטרפה למיתר אופרה סטודיו של האופרה הישראלית. במהלך לימודיה בירושלים, דניאלה זכתה במקום הראשון בתחרות הלידר ובתחרות מנדלסון, ולאחרונה זכתה במקום השלישי בתחרות הבין לאומית ע"ש צ'סטי לשירת אופרות בארוק. דניאלה הייתה סולנית עם תזמורות רבות בארץ, לרבות התזמורת  הפילהרמונית הישראלית תחת שרביטו של זובין מהטה. ב 2013- הופיעה בסיבוב הופעות בין לאומי עם תזמורת הבארוק הצרפתית Les Arts Florissants , בניצוחו של וויליאם כריסטי. זכתה במלגות קרן התרבות אמריקה 2004-2015.

צילום יוסי צבקר

עמית דובסטר ,סקסופון, החל את לימודיו בקונסרבטוריון העירוני כפר-סבא ) 2005-1999 ( ובהמשך עבר ללמוד בכיתתו של גן לב בתל-אביב )) 2011-2005 (. שירת בצה"ל במעמד של מוסיקאי מצטיין ) 2011-2008 (. כיום ממשיך את לימודיו באקדמיה למוסיקה בשטרסבורג, צרפת, בכיתתו של פיליפ גייס. השתתף בכיתות אמן בין לאומית בהדרכת ניקולה פרוסט ורביעיית הסקסופונים Xasax )צרפת(, עידית שנר )ארצות הברית( ומרכוס וייס )שווייץ( וניגן עם מיטב התזמורת בארץ. בחג המוסיקה הישראלית ה 15-עמית היה סולן בקונצ'רטו פרי עטו של המלחין והפסנתרן שמעון כהן, בהקלטה לקול המוסיקה. ב 2014-עמית זכה בתחרות הכשרונות הצעירים של שטרסבורג, שבעקבותיה היה סולן עם התזמורת הפילהרמונית של שטרסבורג. הוא אף ניגן סולו עם אנסמבל הסקסופונים של שטרסבורג. עמית זכה לתמיכת שגרירות צרפת בישראל ועמותת צפונות תרבות. זכה במלגות קרן התרבות אמריקה-ישראל, סולן וחבר ברביעיות סקסופונים,בשנים 2005-2014

יחצ

מיכל בק, צ'לו נולדה בירושלים בשנת 1991 בין מוריה שמואל מגן וצבי פלסר. שירתה בצה"ל במעמד של מוסיקאית מצטיינת. השלימה את לימודי התואר הראשון בהצטיינות בשנת 2013 בבית-הספר למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה באוניברסיטת תל-אביב בהדרכת הלל צרי. כיום לומדת לתואר שני בבית-הספר הגבוה למוסיקה בפרייבורג בכיתתו של ז'אן גיין קייראס. מיכל זוכת מספר תחרויות, ביניהן תחרות פאול בן-חיים ) 2010 ( והתחרות השנתית לכלי-קשת של בית-הספר ע"ש בוכמן-מהטה ) 2013 (.הייתה סולנית עם התזמורת הסימפונית של בית- הספר למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה באולם האלטה אופר בפרנקפורט בניצוח זובין מהטה. השתתפה בפסטיבלים בין לאומיים, ביניהם קול המוסיקה בגליל העליון, שלזוויג- הולשטיין, schiermonniko פראשה קוב ובכיתות אמן באקדמיה למוסיקה וילקרוז. זוכה במלגות קרן התרבות אמריקה-ישראל משנת 2003 , חלקן מ"קרן המלגות לצ'לנים צעירים ע"ש וולפגנג לאופר".

יחצ

טליה ארדל, צ'לו, נולדה בירושלים ב 1991 החלה את לימודי הצ'לו בגיל חמש אצל סבינה פרנקנברג בקונסרבטוריון הסדנה ירושלים. בהמשך למדה אצל צבי פלסר באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, אצל הלל צרי בבית-הספר למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה באוניברסיטת תל-אביב ובהדרכת פליקס נמירובסקי. כיום לומדת בבית-הספר למוסיקה של אמסטרדם בהדרכת מוניק בארטלס. את שירותה הצבאי עשתה טליה במעמד של מוסיקאית מצטיינת ) 2012-2010 (. השתתפה בתכנית דיויד גולדמן לנגנים צעיירם מצטיינים במרכז למוסיקה ירושלים, משכנות שאננים ובפילהרמונית הישראלית הצעירה. השתלמה בכיתות אמן של ברנרד גרינהאוס, יאנוש שטרקר, ז'רום פרנו, גבריאל ליפקינד,פרנס הלמרסון וראלף קירשבאום. טליה למדה בתכנית "מבוע" של מדרשת עין פרת למנהיגות חברתית. לצד לימודי הצ'לו היא לומדת צ'לו בארוק אצל ויולה דה-הוך.זכתה במלגות קרן התרבות אמריקה-ישראל בשנים.

יחצ

התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון תארח בקונצרט הרביעי לעונה את המנצח אנדרס מוסטונן ואת הזמר יונתן רזאל,

בקונצרט עם יצירות מאת בטהובן והנדל. בנוסף תבצע התזמורת את יצירתו של יואב שמש, "רצוא ושוב", פנטזיה לתזמורת זמר ושופר, אותה בצעה התזמורת לפני כחודשיים בסיור הבכורה שלה בסין

התזמורת הסימפונית ראשון לציון תקיים את הקונצרט הרביעי שלה לעונה בסדרה הסימפונית  בתאריכים ה-27, ה-28, ה-29 וה-31  בינואר בתל אביב, רחובות ובראשון לציון.

בקונצרט "הגורל", בניצוחו של אנדרס מוסטונן, תארח התזמורת את הזמר יונתן רזאל.

Andres_Mustonen_photo_Maxim_Reider

בתכנית הקונצרט, סימפוניה מספר 1 של בטהובן, סימפוניה מספר 5 של בטהובן, "זיקוקין דינור מלכותיים" של הנדל ויצירתו של יואב שמש "רצוא ושוב", פנטזיה לתזמורת סימפונית, זמר ושופר

את היצירה "רצוא ושוב – פנטזיה לתזמורת זמר ושופר", בצעה התזמורת בבכורה סינית בנובמבר שעבר, במהלך סיור ההופעות שלה בסין, בצ'ינדאו ובקונצרט נוסף בבייג'ין בנוכחות שגריר ישראל, מתן וילנאי, סיור שזכה לביקורות נלהבות.

"בשנות מגורי בנחלאות, ירושלים", אומר יואב שמש, "נחשפתי למסורות מוסיקליות רבות ומגוונות. הניגון החב״די ״צמאה לך נפשי״, נגע בי באופן מיוחד, בלחן המסתורי שלו ובטקסט החזק שלו. היצירה "רצוא ושוב" היא פנטזיה מוסיקלית הבנויה סביב ניגון זה, המושר בלחנו המקורי. הטקסט לקוח מתוך ספר תהלים, פרק ס"ג: ״צָמְאָה לְךָ נַפְשִׁי, כָּמַהּ לְךָ בְשָׂרִי, בְּאֶרֶץ צִיָּה וְעָיֵף בְּלִי מָיִם כֵּן בַּקודֶשׁ חֲזִיתִיךָ, לִרְאוֹת עֻזְּךָ וּכְבוֹדֶךָ״.

ביצירה ניסיתי ליצור אנרגיה מוסיקלית של שני כוחות מנוגדים, מעין "רצוא ושוב" בין האמונה, התעופה לשמים, ההשגחה הפרטית ותחושת הקרבה הפנימית, לבין תחושת הריקנות הקיומית, החזרה לארץ, לחומר, השאלות המיותמות והצעקה שאין לה כתובת – "בארץ ציה ועייף, בלי מים”.

הזמר הנודע יונתן רזאל, שגדל והתגורר שנים רבות בנחלאות, הוא הזמר בביצוע "רצוא ושוב". רזאל צמח מן המוסיקה הקלאסית, ניגן פסנתר וצ'לו, למד ניצוח אצל מנדי רודן, שהיה מנהלה המוסיקלי של התזמורת, וקומפוזיציה אצל אנדרה היידו. החיבור בין רזאל לתזמורת וליצירה של יואב שמש הוא חווייה מקורית, ייחודית ומרתקת.

יחצ

תוכנית הקונצרט שונה ומיוחדת אף היא, אומר מנכ"ל התזמורת, אריאל כהן. "תוכנית שכולה, למעט היצירה הישראלית, יצירות מתקופת הבארוק ומהתקופה הקלאסית, היא חידוש שיש בכוונתנו למסד. נגני התזמורת חזרו והביעו את רצונם לנגן יותר מיצירות באך, הנדל, היידן, מוצארט ובטהובן, וגם קהל המנויים שלנו התלהב מהשינוי."

אנדרס מוסטונן, כנר ומנצח

למוסיקאי האסטוני אנדרס מוסטונן נוכחות אישיות וייחודית על במת הקונצרטים. אישיותו הייחודית מוצאת את ביטויה בכל הופעותיו ככנר וכמנצח, בין אם מדובר בניצוח על  סימפוניות של מאהלר ושוסטקוביץ' או הובלת תזמורת ביצירות של הקלאסיקונים הווינאיים, או בנגינה של מוסיקה מוקדמת או עכשווית. כמנצח הוא עוקב אחר מהלך התקדמות ההיסטוריה המוסיקלית ומתמקד באורטוריות, בפסיונים, ביצירות סימפוניות וביצירות דרמטיות. הוא מאד פעיל בביצוע יצירות בנות זמננו, בעיקר ביצירות של מלחינים שעימם יש לו קשרי עבודה בהם גוביידולינה, פנדרצקי, קנצ'לי, סילבסטרוב, נייפל, טיר פארת וטרטריאן.

מוסטונן הוא בוגר האקדמיה למוסיקה בטאלין, שם כבר כסטודנט עסק בעיקר במוסיקה אוונגארדית, הלחין ויצר מופעים ובשנת 1972 הקים את ההרכב "הורטוס מוסיקוס" (הגן המוסיקלי) ומשמש מאז מנהלו האמנותי של ההרכב. עם קבוצה זו הוא עושה "מוסיקה ללא גבולות" ובתכניותיהם כלולים פרקי מוסיקה מסורתיים של יהודים, ערבים ומוסיקה הודית, לצד פרקי מוסיקה חדישה.

מוסטונן נהנה לבצע מוסיקה קאמרית עם חברים וקולגות והקים לפני כעשור את רביעיית הארט-ג'ז. מבסיסו באסטוניה, לטביה, רוסיה ופינלנד הוא יוצא לסיורים ברחבי העולם. הוא מרחיק עד ברזיל, מכסיקו וישראל. הוא מרבה להופיע בכל רחבי אירופה עם תזמורות מקומיות כמנצח אורח, כסולן או בהופעות עם האנסמבל שלו "הורטוס מוסיקוס". הוא גם מנהל את "מוסטונן פסט" פסטיבל חורפי בטאלין ובו הוא מארח את טובי המוסיקאים מרחבי העולם והחל מפברואר 2014 גם את "פסטיבל טאלין-תל" אביב בתל אביב.

יונתן רזאל, זמר

יונתן רזאל נולד בניו יורק ולמד בתיכון שליד האקדמיה למוסיקה. לימודי פסנתר עשה בהדרכתה של פנינה זלצמן ולימודי קומפוזיציה בהדרכת לב בוגוסלבסקי ואנדרי היידו. בן שבע-עשרה החל בלימודים לקראת תואר ראשון בניצוח בהדרכתו של מנדי רודן. בצה"ל שירת כמוסיקאי מצטיין. בתום שירותו הצבאי השלים את התואר בניצוח והתחיל לעבוד כמנצח ומעבד בתזמורת "סימפונט רעננה" ובתזמורת הקאמרית הישראלית. באותן שנים הוזמן לחבר יצירות סימפוניות ולקח חלק במופעים המשלבים עיבודים סימפוניים ומוסיקה פופולארית – בין השאר לצדם של יוני רכטר, שלמה גרוניך, ארקדי דוכין, שלמה ארצי, אביתר בנאי ואחרים . בשנת 2007 ראה אור "סך הכל" אלבום הבכורה של יונתן רזאל כזמר, שהפיק אביתר בנאי, אלבום שזכה להצלחה מרובה והיה ל"אלבום זהב" ובעקבותיו יצא רזאל למסע הופעות בישראל ובארצות העולם. בשנת 2008 פרסם רזאל גרסה מחודשת לשיר "והיא שעמדה", אותו הלחין עיבד וביצע בדואט עם הזמר החסידי יעקב שוואקי, דואט אשר זכה להצלחה גדולה , הוקלט בגרסאות כיסוי רבות והפך להמנון בעולם.

בשנת 2011 זכה בפרס היצירה מטעם אקו"ם. בחנוכה 2012 הוציא את אלבומו השני "בין הצלילים" שהפך להיות אלבום זהב תוך מספר חודשים. האלבום זוכה מאז להצלחה גדולה בארץ ובעולם. בשנת 2013 יונתן היה שירו "קטנתי" לשיר השנה של אקו"ם. רזאל מרבה להופיע כזמר בכל רחבי העולם, בהופעות סולו ועם הרכב וממשיך בעבודות הניצוח והעיבוד.יונתן נשוי, אב לחמישה ילדים, מחלק את יומו בין לימוד תורה לכתיבה ויצירה מוסיקלית.

התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון נוסדה בשנת 1988 ובתוך זמן קצר התמקמה בקצה העליון של הפירמידה האמנותית, כגוף מוסיקלי מוביל ומחדש בישראל. משנת 1989 משמשת התזמורת בהצלחה רבה כתזמורת הבית של האופרה הישראלית. על עשייתה יוצאת דופן והצטיינותה בביצועה של היצירה הישראלית המקורית, בהפצתה ובקידומה זכתה התזמורת בפרס אקו"ם לשנת 1991 (תשנ"א). התזמורת הינה הראשונה שביצעה בישראל בקונצרטים פומביים יצירותיהם מאת ריכרד שטראוס ואלכסנדר זמלינסקי. והשתתפה בפסטיבלים בינלאומיים יוקרתיים. החל משנת 2010 לוקחת התזמורת חלק חשוב ומרכזי בהפקות האופרה במצדה בשיתוף האופרה הישראלית, עד כה עלו האופרות "נבוקו" (בשנת 2010), "אאידה" (בשנת 2011), "כרמן" (בשנת 2012) ו"לאה טרוויאטה" (בשנת 2014). החל בעונת הקונצרטים  2014-2015 מונה ג'יימס ג'אד למנהל המוסיקלי החדש של התזמורת והחליף את דן אטינגר אשר כיהן בתפקיד 7 שנים ומונה כעת למנצח אורח ראשי.

סימפונית ראשון לציון- צילום אילן ספירא

תכנית:

בטהובן – סימפוניה מס' 1 בדו מז'ור, אופ' 21,

 יואב שמש (נ' 1981)- רצוא ושוב , פנטזיה לתזמורת סימפונית, זמר ושופר

הנדל – זיקוקין דינור מלכותיים

בטהובן- סימפוניה מס' 5 בדו מינור, אופ' 67 

מועדי הקונצרט:

תל אביב, המשכן לאמנויות הבמה, בית האופרה

יום שלישי, 27 בינואר 2015, בשעה 20:00

רחובות, בית העם, היכל התרבות

יום רביעי, 28 בינואר 2015, בשעה 20:30

ראשון לציון, היכל מאיר ניצן לאמנויות הבמה

יום חמישי,  29  בינואר  2015, בשעה 20:30

מוצאי שבת, 31 בינואר 2014, בשעה 20:30

מחיר כרטיס: 90-205 ₪ . המחירים בהתאם למקום הישיבה. הנחות למנויים, גמלאים וסטודנטים

טל' להזמנות כרטיסים: 03-9484840 או דרך אתר התזמורת.

תערוכה חדשה בגלריית המשכן בית מאירוב במסגרת העונה הישראלית לעיצוב בחולון:

רטרוספקטיבה של מעצבת התלבושות רונה דורון

סיפורו של הקולנוע הישראלי בשלושת העשורים האחרונים באמצעות תלבושות מקוריות מהסרטים המובילים:

סוף העולם שמאלה, הקיץ של אביה, איים אבודים, התגנבות יחידים, פעם הייתי ועוד..

אוצר: מרט פרחומובסקי

14/1/15 – 7/3/15

"תופרת הסרטים" הינה תערוכת רטרוספקטיבה למעצבת התלבושות הבכירה של הקולנוע הישראלי, רונה דורון.

התערוכה שתיפתח בגלריית המשכן בית מאירוב בחולון תספר את סיפורו של הקולנוע הישראלי באמצעות מבחר מהתלבושות שיצרה דורון לאורך השנים למיטב סרטי הקולנוע המהווים יצירות מפתח של הקולנוע המקומי: "הקיץ של אביה", "עץ הדומים תפוס", "זעם ותהילה" , "סוף העולם שמאלה" ,"פעם הייתי", "זוהר" (1993) "איים אבודים" ; "ללכת על המים", "שלוש אימהות" , "עג'מי" , "התגנבות יחידים" ועוד.

קרדיט  צילום תום זויאלי

קרדיט צילום תום זויאלי

קרדיט  צילום תום זויאלי

התערוכה תוצג בין 14/1/15 – 7/3/15

התערוכה בה יוצגו למשל, מדים של נבחרת הקריקט מ"סוף העולם שמאלה" אותם לבשו נדב אבקסיס וישראל קטורזה, חליפת ההופעה של זוהר ארגוב מהסרט "זוהר" בכיכובו של שאול מזרחי, בגדי המסיבות שלבשו אושרי כהן ויובל שרף ב"איים אבודים", השמלות המהודרות בסגנון שנות ה- 60, שלבשו מירי מסיקה, ריימונד אמסלם ודנה זילברשטיין ב"שלוש אימהות" ועוד תאפשר לקהל המבקרים לחוות מחדש את הסרטים האהובים דרך נקודת מבט מרעננת בשיח על הקולנוע ולהיווכח שלעיתים קרובות יכול הבגד לספר את הסיפור לא פחות טוב מהמילה הכתובה..

פתיחת התערוכה: יום רביעי 14/1/15 בשעה  19:30
גלריית המשכן "בית מאירוב"
רח' הרצפלד 31, חולון. טל: 03-6516851
שעות פתיחה: ג', ד', ה' 17:00-20:00; ו' ושבת 10:00-13:00
הכניסה לגלריות העירוניות בחולון ללא תשלום

האופרה הישראלית מארחת את
תיאטרון האופרטה הממלכתי מבודפשט
עם האופרטה
"הביידר"

מאת אמריך קלמן

האופרה הישראלית תארח במסגרת עונתה ה-30 את תיאטרון האופרטה הממלכתי מבודפשט עם האופרטה "הביידר" ( The Bayadere) מאת המלחין אמריך קלמן- הפקה מודרנית של בית האופרטה ההונגרי שנעשתה בשיתוף עם התיאטרון הלאומי למחזות זמר של סט. פטרסבורג.

המופעים יתקיימו בתאריכים 12-21 לפברואר בבית האופרה הישראלית – המשכן לאמנויות הבמה בת"א, בניצוחו של לאסלו מקלארי בהשתתפות הסולנים, המקהלה והרקדנים של תיאטרון האופרטה הממלכתי מבודפשט ותזמורת האופרה- התזמורת הסימפונית הישראלית-ראשל"צ.

קרדיט צילום -Budapest Operetta and Musical Theatre (3)

ביקוריו הקודמים זכה תיאטרון האופרטה הממלכתי של בודפשט להצלחה גורפת ולביקוש כה גדול שהצריך הוספת מופעים.

התיאטרון שהוקם בשנת 1923,הוא בית היוצר המרכזי והחשוב באירופה להפקות של ז'אנר האופרטה שמולדתו בבודפשט ובוינה.

לאורך ההיסטוריה שלו מאז ועד היום שם התיאטרון דגש על אופרטה קלאסית המשולבת בפתרונות אמנותיים מודרניים.

החל משנות ה- 60 הרחיבה להקת תיאטרון האופרטה של בודפשט פעילותה והחלה להעלות גם מחזות זמר מפורסמים כמו "גברתי הנאווה", "הלו דולי", "סיפור הפרברים", "כנר על הגג", "מצחיקונת", "קברט", "כלוב העליזים", "צלילי המוזיקה", מחזמר הפופ בברודווי- "Alter Boyz" ועוד.

בשנים האחרונות מוזמן בית האופרטה להופעות ברחבי העולם, בין השאר, בבלגרד, מינכן, רומא, אמסטרדם, לונדון, וינה, סט פטרסבורג, פרנקפורט ותל אביב כמו גם ערך סיורי הופעות בארה"ב, קנדה ויפן.

את ה "ביידר" ביים מיקלוש גאבור קרניי (Miklos Gabor Kerenyi) הידוע גם בכינויו Kero במאי מוביל בעולם התיאטרון המוסיקלי בהונגריה.

במשך עשור היה במאי באופרטה הלאומית של הונגריה. ב-2001 מונה למנהל האמנותי של תיאטרון האופרטה הממלכתי של בודפשט בו הוא מביים את מרבית ההפקות. כמו כן ביים לתיאטרון הלאומי של זלצבורג אופרה בוינה ועוד. בשנת 2008 זכה בפרס האמן המצטיין של רפובליקת הונגריה.

המלחין אמריך קלמן הוא אחד מ"שלושת אלופי האופרטה בכל הזמנים" (ביחד עם יוהן שטראוס ופרנץ להאר). קלמן נולד ליד אגם בלטון בהונגריה בשנת 1882 למשפחה יהודית מבוססת. כשהיה בן 11 איבד אביו את רכושו וכנער נאלץ קלמן לסייע בפרנסת משפחתו ולזנוח את חלומו להיות פסנתרן. "הפלישה הטטארית" – האופרטה הראשונה שהעלה ב-1908, הייתה להצלחה מסחררת, לא רק בהונגריה, אלא בכל אירופה.

בתקופת מלה"ע ה-2 עזב את אירופה ועבר לארה"ב. שתי אחיותיו שנותרו מאחור נרצחו בידי הנאצים. בגיל 71 נפטר בפריז. על יצירותיו נהוג לומר שאין יום שבו לא מבוצעות המוסיקה שלו במקומות רבים ברחבי העולם. בין האופרטות שלו: ""הרוזנת מריצה", "נסיכת הצ'רדש" ו-"נסיכת הקרקס"

"הביידר” של קלמן לליברית של בראמר וגרונוולד הוצגה לראשונה בתיאטרון קארל שבווינה ב-23 בדצמבר 1921. לאור ההצלחה בווינה,הועלתה האופרטה בתיאטרון המטרופול שבברלין בשנת 1922 ולאחר מכן בניו יורק. הקהל ההונגרי בבודפשט התוודע לראשונה להצגה ב-10 בנובמבר. ההצלחה הגורפת הביאה הזמנות לתיאטראות ברחבי גרמניה וארה"ב .

ההפקה המגיעה לישראל היא עיבוד חדשני שנעשה על ידי הסופר אישטבן קלאי והבמאי קריני שעיבדו מספר אופרטות של קלמן והוכיחו שרענון יצירות מהמחצית הראשונה של המאה הקודמת הוא סוד ההצלחה לשימור הרלוונטיות של הז'אנר.

Budapest Operetta and Musical Theatre.

Veronika Éder – Budapest Operetta and Musical Theatre.

Veronika Éder – Budapest Operetta and Musical Theatre.

"הביידר" היא הפקה ססגונית  עם תפאורה עשירה ומיוחדת המשלבת תפאורה של אופרה בתחלופה מהירה כשל מחזות זמר ותלבושות מרהיבות ומיוחדות. העלילה מספרת על רג'אמי נסיך הודי המתגורר בפריס. הוא מתאהב באודט שחקנית מקומית ואינו מוכן לחזור למולדתו לפני שיישא אותה לאישה- אך לגורל יש תוכניות משלו והעלילה הולכת ומתפתלת. בעיבוד החדש אודט היא עדיין הפרימדונה המצליחה בפריז, אך רג'אמי, יורש העצר של לאהור, הוא בחור מודרני ועכשווי שלמד באוקספורד,מלחין בסתר, רודף נשים יפות וחובב מרוצי אופנועים! פיליפ שבמקור היה מנהל מפעל שוקולד,הפך למחזאי של אופרטה שהלחין רג'אמי. אשתו של פיליפ היא מריאטה. המעבדים שהרגישו שחסר בהצגה המוטיב ההונגרי, האופייני לעבודותיו של אמריך קלמן,הפכו את העיתונאי שאנדור ספארי שמאוהב במריאטה -להונגרי.

המוסיקה הנהדרת של קלמן נשמרה עם כל הדרו של עולם האופרטה והשילוב שיצר ל"ביידר" עם המנגינות ההודיות האקזוטיות, הג'אז האמריקאי ומוסיקת הריקודים המודרנית של שנות ה-20 של המאה הקודמת .

כדי לתת דגש לאלמנטים הונגריים השאילו היוצרים לגרסה הנוכחית שני שירים מאופרטת Der Zigeunerprimas (הכנר הוירטואוז הצועני) של קלמן.

לדברי הבמאי: "כשמדברים על חידושים באופרטה יש המאמינים שצריך לבנות משהו חדש לחלוטין עם הגדרות חדשות של המוסיקה וסיפורים חדשים. אני מחדש על ידי חזרה לשורשים שעל בסיסם נבנה סיפור שרלוונטי לקהל בהווה. בהקשר הזה הצלחנו להמציא סוגה בה דרמטורגיית המוסיקה נתנה כוח רב יותר לסצנות הדרמטיות, ואפשרה הזדהות גדולה יותר עם העלילה".

הסולנים בהפקה:

אודט דרימונד Odette Darimonde

אריקה מיקלושה Erika Miklosa

מוניקה פישל Monika Fischl

הנסיך רג'אמי מלאהור          Prince Radjami von Lahore

אטילה דולהאי Attila Dolhai ,                                  

ז'ולט הומונאי Zsolt Homonnay

פיליפ, מחזאי   Fülöp, writer

לסלו צ'רה Laszlo Csere

קארוי פלר Karoly Peller

סימון Simone

מריקה אוסוולד Marika Oszvald

מרה קאק-קובאץ' Mara Kekkovacs

ספארי, עיתונאי הונגרי Szapary, hungarian journalist

מיקלוש-מטה קריני – Miklos-Mate Kerenyi

דוד סאבו – David Szabo

מריאטה Marietta

סילביה סנדי – Szilvi Szendy

אנה-מארי דאנץ'- Annamari Dancs

גנרל פרקר Colonel Parker –           גאבור דז'י-סאבו Gabor Dezsy-Szabo

דווה, שלישו של הנסיך Dewa, house minister -פיטר מאריק Peter Marik

מנהל התיאטרון- Director of the theatre-צ'אבה יטניק Csaba Jantyik

מזכיר התיאטרון Secretary of the theatre    טיבור אולה Tibor Olah

מופעים:

חמישי , 12/2/15 , שעה 20:00 (בכורה) | שישי , 13/2/15 , שעה 13:00, שעה 21:00 | שבת – 14/2/15 , שעה 16:00 , 20:30 | שני 16/2/15 , שעה 20:00 | שלישי 17/2/15 , שעה 20:00 | רביעי 18/2/15 , שעה 20:00 | חמישי 19/2/15 , שעה 20:00 | שישי 20/2/15, שעה 13:00 | שבת 21/2/15 , שעה 20:30 .

מחירי כרטיסים : 190/252/319/393/443 ₪

שירה בהונגרית – תרגום מוקרן בעברית ואנגלית מאת אדם ברויאר |

משך המופע: כשלוש שעות כולל הפסקה

קונצרט חדש בסדרת –"אוצרות הקלאסיקה" בתיאטרון חולון

"מוסיקת לילה זעירה והאביב"

עם

אנסמבל סולני תל אביב

מנצח: ברק טל

בהשתתפות :ברק טל- כינור | הדס פבריקנט – כינור תמר ע נבר- אבוב

יום ג' 20.1.15| 20:00
תיאטרון חולון– שד' קוגל 11, חולון.

אנסמבל סולני תל-אביב האיכותי חוזר להתארח בתיאטרון חולון ובמסגרת סדרת "אוצרות הקלסיקה", קונצרט מיוחד בניצוחו של ברק טל, תחת הכותרת "מוסיקת לילה זעירה והאביב". בתוכנית ינוגנו יצירות של ענקי המוזיקה:
מוצרט : דיברטימנטו ברה מז'ור ק.136 | באך : קונצ'רטו לכינור ואבוב | ויואלדי :"האביב" מתוך עונות השנה | מוצרט : מוסיקת לילה זעירה.

הקונצרט יתקיים ביום שלישי 20.1.15 בשעה 20:00 באולם תיאטרון חולון – שד' קוגל 11, חולון.

צלם ברני ארדוב

על האנסמבל:

הרכב אנסמבל סולני תל אביב אשר הוקם בשנת 2001 על-ידי המנצח ברק טל, הופיע כבר עם גדולי הסולנים הבינלאומיים, בהם הכנרים מקסים ונגרוב ואידה הנדל, הויולניתטבאה צימרמן, הזמר אנדראס שול וקלאוס מרטנס, הקלרניתנים גיורא פיידמן וחן הלוי, הפסנתרנים איתמר גולן, בוריס ברמן ואיאןפאונטיין, ונגן הבסון סרג’יואזוליני, המשמש כיועץ האומנותי של האנסמבל.

מאז הקמתו, זוכה האנסמבל לתגובות נלהבות ולשבחים של האמנים המופיעים איתו, של הקהל ושל הביקורת, ומוכר כהרכב איכותי, בעל סגנון וצליל יחודי. האנסמבל מקיים סדרות קונצרטים בת”א ובחיפה וכבר הופיע על בימות מרכזיות בעולם, בהן אולם הקרנגי בניו-יורק, ה”קונצרטהאוס” בוינה והאמפיתאטרון “מרגיטזיגט” בבודפשט. כמו כן השתתף בפסטיבלים בינלאומיים מרכזיים, בהם פסטיבל “אינטרלקןקלאסיק” בשוייץ ופסטיבל ארתור רובינשטיין באילת, וניגן בשידורי רדיו וטלביזיה רבים בארץ ובאירופה.לפני כשבוע חזר האנסמבל מסיור ברוסיה, שם השתתף בהצלחה רבה בפסטיבל "לירת הכסף" שבסנט פטרסבורג.

האנסמבל זכה במענקים רבים, בהם מענק הצטיינות מטעם קרן בוכמן-היימן. כמו כן זכה וזוכה לתמיכות ולמענקים מטעם משרד המדע התרבות והספורט, עיריית תל-אביב, קרן שפילמןלמצויינות, קרן ריץ’, קרן התרבות אמריקה-ישראל, מועצת הפיס לתרבות ולאמנות, קרן רבינוביץ’ וקרן אמבסדורטורס לתרבות.

נגני אנסמבל סולני תל אביב הם מוסיקאים מקצועיים בשנות ה-20 וה-30 לחייהם, בהם חברי הרכבים קאמריים מובילים, סולנים צעירים וזוכי תחרויות. האנסמבל הוקם מתוך שאיפה ליצור בארץ גוף תזמורתי קאמרי ברמה הגבוהה ביותר, להציג יצירות של מלחינים ישראליים, לקדם סולנים ישראליים צעירים, ולטפח אהבה למוסיקה קלאסית בקרב הדור הצעיר.

"מוזיקת לילה זעירה והאביב" – אנסמבל סולני תל אביב

מוצרט : דיברטימנטו ברה מז'ור ק.136 | באך : קונצ'רטו לכינור ואבוב | ויואלדי : "האביב" מתוך עונות השנה | מוצרט : מוסיקת לילה זעירה. | יום ג' 25.11.14 בשעה 20:00 |מנצח: ברק טל | סולנים : הדס פבריקנט| ברק טל – כינורות | תמר ענבר –אבוב|מחיר כרטיס : 45 ₪ |אולם תיאטרון חולון– שד' קוגל 11, חולון.
להזמנות: 03-5023001 | מידע נוסף וכרטיסים באתר: http://www.hth.co.il/

היכל אמנויות הבמה הרצליה מארח את

בלט ביאריץ עם :

"MAGIFIQUE"

על פי שלוש האגדות המוסיקליות של צ'יקובסקי: "אגם הברבורים","היפיפייה הנרדמת" ו"מפצח האגוזים"- המשמשות השראה ליצירה אחת שלמה וקסומה

7-4 בפברואר 2015 בהיכל אמנויות הבמה הרצליה

ובהמשך ברחבי הארץ

photo_by_Olivier_Houeix

"עם ״מג'יפיק״ , צועד טיירי מלנדיין קדימה בקו שבו הכוריאוגרפיה ניזונה מקלאסיקה מבלי להתעלם ממגמות עכשוויות. הוא מצליח למצוא את הדרך שבין הקסם של הבלט הקלאסי והפאר של שלוש אגדות המבוצעות להפליא על ידי בלט ביאריץ ".(El diario Les Echos)

בלט ביאריץ יהיה אורח סדרת המחול של היכל אמנויות הבמה הרצליה עם "Magifique" (מג'יפיק) יצירתו של הכוריאוגרף והמנהל האמנותי של הלהקה- טיירי מלנדין .

המופע יתקיים -4 בפברואר 2015 בהיכל אמנויות הבמה הרצליה ולאחריו ברחבי הארץ.

"Magifique" – היא יצירה בסגנון בלט קלאסי עכשווי למוסיקה של שלושת הסוויטות המפורסמות של צ'ייקובסקי שנכתבו לבלטים: "אגם הברבורים" ,"היפיפיה הנרדמת " ו"מפצח האגוזים".

מלאנדין יצר לשלוש יצירות מופת אלה של צ'ייקובסקי, המזוהות יותר מכל עם הבלטים המפורסמים של הכוריאוגרף המיתולוגי מריוס פטיפה- יצירה אחת שבה הוא שומר על האווירה הפיוטית של כל בלט, כשהוא פורס על הבמה תמונות דמיוניות או אמיתיות, לצד משחק במראות שבהן משתקפות דמויותיהן של 18 רקדנים -השזורות זה בזה .

לדבריו "העבודה שומרת על חופש צורני המאפשר לחקור את האדם בקו בין ידוע ולא ידוע ולנוע בין חלום ומציאות. המופע שמוזן בחוויות שהוא מעורר בצופים,מאפשר גם להם ספונטניות יצירתית, מחבר בין העבר להווה ובין מציאות לדמיון.

לגבי שם העבודה הוא אומר: "בחיפושי אחרי כותרת, נזכרתי כי כילד קראתי בהתפעלות מג'יפיק (Magifique) , במקום ״מניפיק״(״'Magnifique״) (בלי האות 'n' ) ומצאתי שהמילה המומצאת משתלבת היטב עם כוונות יצירה זו : ליצור קסם ובנוסף למחזר את חומרי הגלם של החיים באמצעות הבעה וצורות שיריות ".

בלט ביאריץ הוא חלק מ- 19 מרכזי הכוריאוגרפיה הלאומיים שהוקמו בצרפת משנת 1986, ותפקידם להפיץ את אמנות המחול במדינה . הלהקה נוסדה ב-1998 על ידי המדינה בביאריץ וניהולה הופקד בידי טיירי מלאנדין אשר הפך אותה לחלק מן הנוף התרבותי המקומי, הלאומי והבינלאומי. הלהקה מעלה הפקה חדשה מדי שנה, וזוכה לפופולריות רבה בקרב הקהל והביקורות ברחבי העולם.

מלאנדין יצר כ-75 כוריאוגרפיות עד היום, וממשיך לפתח רפרטואר עשיר של יצירות המתאפיינות בתנועה אסתטית וברקדנים ווירטואוזיים. החתירה הבלתי נלאית של מלאנדין אחרי משמעות ואסתטיקה הולידה את סגנונו הייחודי והאל-זמני, שהוא בעת ובעונה אחת רב עוצמה ומאופק, רציני וקומי, דינמי ואוורירי.

מלאנדין פיתח שפה אמנותית המבוססת על תנועות קלאסיות ומודרניות כאחד.

בין יצירותיו, שזכו לשבחי הקהל והביקורות, נמנות "רומיאו ויוליה", "אורפיאו ואאורידיצ'ה", "מפצח האגוזים", "בולרו", "לוציפר", "שיר אחרון" ו"סינדרלה".

"מגיפיק", הפך לאחד המופעים הפופולאריים ביותר לשידור בערוצי הכבלים Arte ו – Mezzo.

מחיר כרטיס : 299-239 ₪

פרטים לרכישת כרטיסים:

היכל אמנויות הבמה הרצליה , ז'בוטינסקי 15, הרצליה.

טלפון: 1-700-70-29-29

חגיגות העשור לפסטיבל אילת הבינלאומי למוסיקה קאמרית, שיתארח במלון דן אילת, יתאפיינו בתכנית עשירה במיוחד עם שלל אורחים מרחבי העולם: תזמורת קאמרטה ג'נבה עם הצ'לן הדגול סטיבן איסרליס; הרכב הבארוק האיטלקי אקורדונה עם הזמר מרקו ביזלי; מקהלת סולני קלן מגרמניה; רביעיית פיצוויליאם הבריטית עם הזמרת מירה עוואד; להקת הפלמנקו של מריה חונקל מספרד; שם-טוב לוי עם מיטב שיריו בעיבודים קאמריים; וכמו תמיד, סולנים מהשורה הראשונה בעולם, פרמיירות בינלאומיות והרבה מוסיקה קאמרית משובחת.

2-7 בפברואר, 2015, מלון דן, אילת

מזה עשור שפסטיבל אילת הבינלאומי למוסיקה קאמרית לוקח על עצמו מחויבות להביא לקהל הישראלי את בכירי המוסיקאים בהפקות העכשוויות, המרתקות והרעננות ביותר בעולם. בפברואר הקרוב יחגוג הפסטיבל עשר שנים של מצוינות בתכנית עשירה במיוחד, שמפגישה על הבמות שבמלון דן אילת את מיטב האמנים מרחבי תבל ומישראל:

הפסטיבל יארח לראשונה בישראל את תזמורת קאמרטה ג'נבה בניצוחו וניהולו האמנותי של דויד גריילסאמר ואיתם הצ'לן הדגול סטיבן איסרליס, שיבצע את הקונצ'רטו בדו מג'ור מאת היידן. התזמורת תופיע בשתי תכניות שמשלבות מוסיקה מהבארוק ומהתקופה הקלאסית ותאפשר לקהל ליהנות מביצועיה מלאי החיים, בזכותם היא מוכרת כאחת התזמורות המבוקשות והמרתקות ביותר באירופה.

Steven Isserlis. credit Satoshi Aoyagi

Storie di napoli. Valeria Laino 025

הפסטיבל יארח את אנסמבל אקורדונה ובראשו הזמר מרקו ביזלי והצ'מבליסט גואידו מורינו לשתי תכניות מרתקות: "סיפורים נאפוליטניים" – התכנית החדשה של ההרכב שכוללת סיפורים ומוסיקה מנאפולי לאורך ההיסטוריה, בשילוב הופעת אורח של הרקדנית סילביה פרונה בריקודים נאפוליטניים מסורתיים; ו"הבשורה הטובה", שלוקחת את המאזין למסע בזמן ברחבי איטליה, מימי הביניים ועד לימינו אנו.

הפסטיבל יקדיש ערב למשוררת הגרמנייה גרטרוד קולמר, שנחשבת במולדתה לאחת המשוררות הגדולות בכל הזמנים. קולמר, יהודייה ואחייניתו של וולטר בנימין, לא יכלה לממש את כשרונה הגדול מאחר ונספתה בשואה. פסטיבל אילת יקדיש ערב לזכרה ובמרכזו יצירתו של המלחין הבריטי ג'וליאן מרשל, שמבוססת על כתבי המשוררת. לביצוע היצירה המופלאה, שמשלבת בין ג'אז ומוסיקה קלאסית, תגיע מקהלת סולני קלן שתלווה על ידי הצ'לנים פרנסואה סאלק והלל צורי.

מקהלת סולני קלן תזכה לפתוח את הפסטיבל בתכנית א-קפלה מיוחדת ששמה במרכזה את נושא "הלילה", החל מתקופת הרנסנס ועד לימינו.

שני מוסיקאים שבולטים בעולם המוסיקה הישראלית יתארחו השנה בפסטיבל אילת: שם-טוב לוי יעלה תכנית חדשה ובה מיטב מיצירותיו בעיבודים חדשים שערך לשלישיית כלי קשת, עם לוי עצמו בפסנתר ובשירה; ואילו הזמרת והשחקנית מירה עוואד תחבור לאנסמבל

mira awad. photo Victor Muper

המיתרים הבריטי הוותיק רביעיית פיצוויליאם לקונצרט מרתק ובו שילוב בין מוסיקה בריטית מהבארוק בביצוע עוואד ומוסיקה פרי עטה בעיבודים מיוחדים להרכב קאמרי.

עוד תופיע רביעיית פיצוויליאם בקונצרט ובו "שבע המילים האחרונות לישו" מאת היידן ורביעיית המיתרים מס' 3 מאת שוסטקוביץ' – ידיד ותיק של ההרכב שעל ערש דווי התוודה באזניו שלבריטן שפיצוויליאם הוא ההרכב המועדף עליו לביצוע יצירותיו.

החצוצרן הווירטואוז ינס לינדמן, שזכה לשבחי הקהל והביקורת בפסטיבל אשתקד, ישוב לאילת והפעם בתכנית ג'אז לילית, כשהוא מלווה בלהקת נגני ג'אז ישראלים מובילים: קטיה טובול, אסף חכימי וגלעד דוברצקי.

סולנים נוספים שבולטים ברשימת משתתפי הפסטיבל הם הפסנתרנים אריק לה סאז' וארנון ארז, הזמרות קלייר מגנאג'י ורוזמרי דנציגר ורבים נוספים.

את הפסטיבל יחתום מופע פלמנקו עשיר וחגיגי בביצוע להקת הפלמנקו של מריה חונקל שתגיע מספרד.

כמדי שנה יקיים הפסטיבל כיתות אמן, אליהן יגיעו עשרות סטודנטים למוסיקה ממדינות שונות, בהנחיית מורים מבוקשים לכינור, צ'לו, חצוצרה ופסנתר מרחבי העולם.

השנה יקיים הפסטיבל לראשונה גם כיתות אמן לזמרים ולמקהלות. הפסטיבל יחבור לסדנת הקשר הווקאלי וינה-תל אביב – סדנת זמרים אוסטרית-ישראלית שמכשירה זמרי אופרה ברמה הגבוהה ביותר עם סילביה גרינברג ודייויד ארונסון מבית האופרה של וינה ועם רוזמרי דנציגר. כמו כן, חברים ממקהלת סולני קלן יעבירו כיתות אמן למקהלות.

הפסטיבל גאה להמשיך את שיתוף הפעולה הפורה עם מלון דן אילת. הקונצרטים יערכו בשני אולמות המלון: אולם תרשיש ואולם הכחול הגדול. התכנית המלאה מצורפת עם מחירי

הקונצרטים וכיתות האמן. מחירי הקונצרטים נעים בין 100₪ ל-250₪.

מייסד, מנכ"ל הפסטיבל ומנהל אמנותי: לאוניד רוזנברג

הפקה: 2b vibes

יחסי ציבור ושיווק: קרוסלה ניהול אמנים ויח"צ

מנחה הקונצרטים: יוסי שיפמן

פסטיבל אילת העשירי יתקיים בתמיכתם של עיריית אילת, קרן ארניקה, משרד התיירות, מלון דן, משרד התרבות, משרד החוץ, התאחדות בתי המלון, בנק הפועלים, המועצה הבריטית, מכון גתה, הפורום האוסטרי לתרבות.

פסטיבל טאלין זה לא משהו שמחמיצים

חשיפה לצפון
מוסטונן פסט 2015
פסטיבל טאלין-תל אביב יארח למעלה מ-100 מוסיקאים מאסטוניה
פסטיבל טאלין-תל אביב, פסטיבל בוטיק אסטוני-ישראלי למוסיקה קלאסית, ג'אז, רוק ובארוק חוזר לשנה נוספת עם מקהלות מאסטוניה, הרכבי ג'אז, מוסיקה עתיקה, תערוכת צילומים, מוסיקאים ישראלים מובילים והרבה רוח נורדית רעננה שתנשוב ברחבי תל אביב.

מנהל מוסיקלי, מנצח וכנר: אנדרס מוסטונן
19-28 בפברואר, 2015
התחנה תל אביב

photo jevgeni kulikov

לאחר ההצלחה הגדולה של שנה שעברה. חוזר מוסטונן-פסט טאלין – תל אביב, לשנה נוספת ומורחבת. מוסטונן-פסט טאלין תל אביב הוא פסטיבל מוסיקה אסטוני ישראלי בו המוסיקאים המובילים של אסטוניה חוברים לאמנים ישראליים מהשורה הראשונה ומעלים יחדיו מופעים של מוסיקה קלאסית, ג'אז, רוק, מוסיקת עולם ועוד. ב-2015 הפסטיבל יתקיים בין ה-19 ל-28 בפברואר. מרבית המופעים יעלו במבנה 4 שבמתחם התחנה בתל אביב, ומופעים נוספים יתקיימו גם בבית האופרה, במוזיאון תל אביב ובערים נוספות ברחבי הארץ.

לפסטיבל יגיעו 105 אמנים מאסטוניה: המקהלות הלאומיות של אסטוניה, אנסמבל הורטוס מוסיקוס המתמחה בנגינה בכלים עתיקים, סולנים מבית האופרה הלאומי של אסטוניה, זמרת הג'אז קדרי וורלנד, רביעיית ארט ג'אז ואחרים. אותם יפגשו על הבמה טובי המוסיקאים הישראלים, בהם זמרות האופרה קלייר מגנאג'י וקרן הדר, הזמרות האתניות אתי בן זקן ומרים מגנאג'י, דואו גורפינקל בקלרינט, הפסנתרנית ענת פורט; האבובן יורם לכיש, הסקסופוניסט גן לב ורביעיית המיתרים כרמל. הפסטיבל מביא לקהל ניחוחות וצלילים חדשים ואקזוטיים ממדינה קטנה ומרתקת זו שבצפון אירופה.

יחצ

ארט ג'אז קווארטט- מקסים ריידר

הפסטיבל מציע תכנית עשירה שמשלבת בין יצירות מוכרות ואהובות כמו הקונצ'רטי הברנדנבורגים של באך בעיבודים ג'אזים רעננים, ליצירות מוכרות פחות כמו המחזה המוסיקלי "נבואת דניאל" מימי הביניים; מוסיקה מקהלתית מפעימה ומרגשת; ג'אז עכשווי למול ג'אז מסורתי; קטעים מתוך הכרמינה בורנה המקורית; מוסיקה מזרח תיכונית; לחנים מודרניים לכתבים עתיקים ועוד. בנוסף יתקיימו מופעי חוצות לקהל הרחב ברחבי תל אביב, סדנאות שירה בשיתוף ארגון המקהלות "הילל" שיהיו פתוחות לקהל, קונצרטים תזמורתיים עם תזמורות מובילות ברחבי הארץ ועוד.
את הפסטיבל הקים ב-2014 המנצח והכנר האסטוני אנדרס מוסטונן, יוזמו ומנהלו האמנותי של "מוסטונן-פסט" – פסטיבל בעל שם עולמי שמתקיים כבר 26 שנים בטאלין, בירת אסטוניה. מוסטונן נודע ברחבי העולם בשל גישתו הא-פורמלית למוסיקה ושבירת הקונספט המעונב של אולם הקונצרטים המסורתי, ומשלב בין סגנונות המוסיקה השונים בהפקה חדשה וייחודית – עם דגש מיוחד על חוויה כיפית ומשחררת, תוך הצגת מוסיקה נגישה שפונה לקהל רחב.
כך, האולם המרכזי בו יתקיים הפסטיבל, הוא למעשה מבנה 4 במתחם התחנה שמוסב לכדי אולם קונצרטים מהודר ולא שגרתי. הקירות העתיקים, יחד עם עיצוב חדשני ונגיעות 'גלאם' ועם אקוסטיקה מושלמת, מייצרים חוויית האזנה וצפייה מקורית, מיוחדת ומהנה במיוחד.
הפסטיבל מתקיים בשיתוף פעולה עם עיריית תל אביב ומתאפשר הודות לתמיכת עיריית טאלין ומשרד התרבות האסטוני.

פסטיבל טאלין-תל אביב
http://www.tallinntlv.com
מנהל אמנותי: אנדרס מוסטונן
ניהול, הפקה, יחסי ציבור ושיווק – קרוסלה ניהול אמנים ויחסי ציבור

כרטיסים למופעי הפסטיבל ניתן לרכוש באוונטים *9066 . http://www.eventim.co.il/tallinntlv

מחירי כרטיסים: 70-120 ₪.

התכנית המלאה

• יום ה', 19.2

20:00 –הברנדנ-ג'אזים של באך

קונצ'רטי ברנדנבורגי מס' 2, 3 ו-4 של באך בפרשנות ג'אזית רעננה

ארט ג'אז (אסטוניה): וירגו סילמה – גיטרה, איבו סילמה -עוגב

גן לב – סקסופון, יורם לכיש – אבוב; דואו גורפינקל – קלרינטים; רביעיית כרמל

קונצרט פתיחה חגיגי לפסטיבל עם מיטב המוסיקאים בתחום הקלאסי והג'אז מישראל ואסטוניה .

בתקופת הבארוק מוסיקאים גיוונו בבחירת הכלים לביצוע יצירות, בהתאם לרצונם ויכולתם. כלים מודרניים יעניקו גוון שונה למוסיקה זו ויבוצעו בידי נגנים קלאסיים ונגני ג'אז וירטואוזים, שינגנו את כל הצלילים שבאך כתב ועוד רבים נוספים

בתכנית:

יוהן סבסטיאן באך

קונצ'רטי ברנדנבורגיים מס 2 בפה מג'ור, רי"ב 1047, מס 3 בסול מג'ור, רי"ב 1048

ברנדנבורגי מס 4 בסול מג'ור, רי"ב 1049

קליפ :הברנד-ג'זים של באך: קונצ'רטי ברנדנבורגי מס' 2,3 ו 4 של באך, בפרשנות ג'אז רעננה- 19.2 

מקהלות בכיכרות

שישי ושבת טעימה מהמקהלות המובילות של אסטוניה ברחבי תל אביב

מקהלות מאסטוניה יופיעו באתרים מרכזיים ברחבי תל אביב

• יום ו', 20.2

12:30 – שני קולות לשתי פנים

הג'אז הנורדי פוגש ג'אז אתני מזרח תיכוני בביצוע שתי זמרות מארצות ותרבויות שונות השרות את יצירותיהן והמקוריות והעממיות. קדרי וונרד מאסטוניה ומרים מגנאג'י הזמרת הישראלית- איטלקיה. עם ענת פורת פסנתרנית הג'אז הישראלית המצליחה ומוסיקאים מאסטוניה.

קדרי וורנד – שירה, וירגו סילמה – גיטרה, טאבו ראמל – קונטרבס (אסטוניה)

מרים מגנאג'י – קול, ענת פורט – פסנתר

קליפ :שני קולות לשתי פנים: הג'אז הנורדי פוגש ג'אז אתני מזרח תיכוני- 20.2

21:00 – נבואת דניאל

מחזה מוסיקלי מימי הביניים על סיפורו של הנביא דניאל

מנצח: אנדרס מוסטונן

אנסמבל הורטוס מוזיקוס (אסטוניה)

סולנים: קלייר מגנאג'י – סופרן (מלכה), אנטו אוניס – טנור (דניאל), פבלו באלאקין – בס (המלך בלשאצר)

ריהו רידבאק – בס (המלך דריווש השני), טוניס קאומן – בריטון (חבקוק)

זמרים נבחרים ממקהלת הנערות אלרהין, ומקהלת הגברים הלאומית מאסטוניה

הורטוס מוזיקוס הופיעו לראשונה עם יצירה זו באסטוניה ב-1975, כשהמדינה היתה עדין תחת שלטון קומוניסטי. בברית המועצות מחזה עתיק ודתי זה היה מהפכני בזכות תכניו ואופן הגשתו וההופעה היתה חסרת תקדים כהפקה הבימתית הגדולה ביותר של דרמה ימי ביניימית. מאז, הועלתה ההפקה בהצלחה רבה על במות רבות באסטוניה וברחבי העולם.

קליפ :נבואת דניאל: מחזה מוסיקלי מימי הביניים על סיפורו של הנביא דניאל- 20.2

• שבת 21.2

חגיגת מקהלות

יום של כיתות אמן, סדנאות וקונצרטים מקהלתיים בשיתוף ארגון "הלל" ומקהלות מאסטוניה

11:00 קונצרט א-קפלה של מקהלת הנערות אלרהין בניצוח אינגריד קורביץ

11:30-13:30 אנדרס מוסטונן בסדנת שירת מקהלה ל"מתיאוס פסיון" של באך. מיועד לזמרי מקהלות ישראלים

15:00 קונצרט א-קפלה של מקהלת הגברים הלאומית של אסטוניה בניצוחו של מיק אולאויה

20:00 – מקהלות במיטבן

מקהלת הגברים הלאומית ומקהלת הנערות אלרהין יחד עם הורטוס מוזיקוס

מנצחים: אנדרס מוסטונן, אינגריד קורביץ, מיק אולאויה

קרדיט מט ג'וריידו

אסטוניה ידועה במסורת שירת מקהלתית  ויש בה  מקהלות  מקצועיות רבות ומצוינות. גם מלחינים אסטונים הכותבים מוסיקה עממית וקלאסית למקהלות אלו ידועים בשל כך בכל העולם ובישראל
בקונצרט זה יופיעו שתיים מהמקהלות הטובות באסטוניה: מקהלת הגברים הלאומית ומקהלת הנערות אלרהין. בליווי האנסמבל האסטוני הנהדר הורטוס מוזיקוס המנגן על כלים עתיקים אותנטיים

קליפ :מקהלות במיטבן: מקהלת הגברים הלהומית ומקהלת הנערות אלרהין, עם הורטוס מוסיקוס- 21.2

קרדיט מט ג'וריידו

• יום א', 22.2

20:00 – כרמינה בורנה המקורית

לחנים מקוריים מימי הביניים לכתבים העתיקים של כרמינה בורנה. אותם כתבים חילוניים וחכמה דתית רלוונטיים גם בימינו ומהווים השראה למלחינים בני זמננו מישראל ומאסטוניה, המשכילים לשלב בין חוכמה עתיקה למוסיקה מודרנית

כרמינה בורנה – אסופת שירים מימי הביניים

טוניס קאומן (אסטוניה) – ספר משלי

איתן שטיינבג – "רעוא דרעוין"

ארוו פרט (אסטוניה) – "Fratres"- אחים

יוסף ברדנשווילי – שיר לשרה

לוקה לומברדי- "ידיד נפש"

אנסמבל הורטוס מוזיקוס (אסטוניה)

הזמרות: אתי בן זקן, קרן הדר , קלייר מגנאג'י; רביעיית כרמל- מיתרים; ראובן סרוסי- גיטרה

קליפ :כרמינה בורנה המקורית: כתבים חילוניים וחכמה דתית מהכרמינה בורנה העתיקה ומוסיקה של מלחינים עכשוויים מישראל ומאסטוניה. 22.2

א.ויולדי – סרנדה "חגיגה על נהר הסין"

תזמורת בארוקדה

כנר ומנצח – אנדרס מוסטונן

סולנים: עינת ארונשטיין – סופרן, אלון הררי – אלט, גיא פלץ – בס

במאית – שרון וולר (שווייץ)

יום ב' 23.2 – מוזיאון תל אביב לאמנות (אולם רקאנטי) בשעה 20:30

יום ה' 26.2 – אולם וייל, כפר שמריהו בשעה 20:30

שבת 28.2 – אבו גוש, כנסיית קרית יערים בשעה 12:00

www.barrocade.co.il

י.ס. באך – מתיאוס פסיון

התזמורת הסימפונית ירושלים בניצוח אנדרס מוסטונן

מקהלת הגברים הלאומית של אסטוניה

מקהלת הנערות אלרהין מאסטוניה

אנדרס מוסטונן – מנצח

הילה באג'יו – סופרן

נעמה גולדמן- מצו סופרן

אנטו אוניס- טנור

עודד רייך – בריטון

פבלו בלאקין – בס

איבו סילאמה – אורגן

יום ג' 24.2 – בית האופרה, המשכן לאמנויות הבמה, תל אביב בשעה 20:00

יום ד' 25.2 – תאטרון ירושלים, אולם הנרי קראון בשעה 20:00

לכרטיסים: 1700-70-4000 או באתר www.jso.co.il

דיאלוג ושתיקה

הקאמרטה הישראלית ירושלים בניצוח אנדרס מוסטונן

פרופ' משה הלברטל, מרצה

ירון רוזנטל – פסנתר

מתן דגן – כינור

כרמלה ליימן – כינור

בתכנית:

באך – ריצ'רקר מתוך "המנחה המוסיקלית"

בלוך – קונצ'רטו גרוסו מס' 1

מוצרט – אדג'ו ופוגה בדו מינור

באך – קונצ'רטו לשני כינורות ברה מינור

הדיאלוג והשתיקה כאבני יסוד של חשיבה ויצירה, תקשורת והתאגדות אנושית. השתיקה מסמנת את גבול הדיאלוג; הדיאלוג את סופה של השתיקה. משה הלברטל הוא פרופסור בחוגים למחשבת ישראל ולפילוסופיה באוניברסיטה העברית בירושלים ומופקד על הקתדרה ע"ש גרוס בבית הספר למשפטים באוניברסיטת ניו-יורק

יום ו' 27.2 – תאטרון ירושלים, אולם הנרי קראון בשעה 11:00

יום ו' 6.3 – מוזיאון תל אביב לאמנות, אולם אסיא בשעה 11:00

לכרטיסים: 1-700-55-2000 או באתר www.jcamerata.com

הצגה אורחת : לקפוץ מעל העננים (תיאטרון הנפש)

מחזה: חגית בודנקין

בימוי: אסנת זיביל

תפאורה ותלבושות: איה צוויג

תאורה: עדי שמרוני

שחקנים: יעל איתן/יערה פלציג, איתי זבולון, יולי סקר

הצגה מקורית המבוססת על סיפורה האמיתי של אלונה, נערה בת 17 אשר יזמה וייסדה תנועת נוער ראשונה מסוגה בארץ: תנועה שמשלבת בין ילדים בעלי מוגבלויות לבין נוער רגיל הפועל בהתנדבות. ההצגה מספרת על חלומותיה, מאבקיה והצלחותיה של אלונה בדרך לפתיחת הסניף הראשון של תנועת נוער ארצית ייחודית.

לגילאי 8 ומעלה

שבת 7.2.15

11:00

75 ₪

פרפרים בבטן

יוצרת ובמאית: אלינור אגם בן-דוד

עיצוב: סטודיו PRAKTIK

אנימציה: סטודיו PRAKTIK בשיתוף עם נועם אמיר

עיצוב בובות: רותם כהן

תלבושת: אירית אגם

מוסיקה: אריאל קשת

שחקנית: טולה דמארי

צילום אייל לנדסמן

הצגת יחיד ללא מילים המשלבת מוסיקה, וידאו-ארט, אנימציה, בובות וצלליות. זהו סיפורה של ילדה שרודפת אחרי הפרפרים שלה שנעלמו. היא מזמינה את הילדים הנוכחים בהצגה להשתתף אתה במרדף אחר הפרפרים האבודים ולהיכנס לעולמו הקסום של התיאטרון.

לגילאי שנתיים ומעלה

שבת 7.2.15

10:30

40 ₪

אריה הספריה

מחזה מוסיקלי על פי ספרה של מישל קנודסן

מחזה: אלי ביז'אווי

בימוי: רוני פינקוביץ'

תפאורה: לילי בן נחשון

תלבושות: לילי בן נחשון ורוני שלזינגר

עיצוב בובת אריה: רויטל אריאלי

מוסיקה: רן בגנו

תאורה: קרן גרנק

כוריאוגרפיה: עוז מורג

קורפטיטורית: שחר גלזר

שחקנים: אור אילן, נעמה אמית, יגאל ברנר, אופיר וייל, מאיה מדג'ר, דן קיזלר

צילום: בני גם זו לטובה

בספריה ישנם ספרים / וגם כללים מאוד ברורים:/

אסור לצעוק. אסור לרוץ. אסור גם 'אוכל ושתיה' /

אך מה קורה כשיום אחד נכנס אריה לספריה? /

הוא לא שואג או משתולל, ובניגוד לציפיות /

הוא מצטרף לשעת סיפור ומאבק כונניות…/

לא לכולם זה מסתדר, זה הרי לא 'לפי הספר' /

(סליחה? אריה? בספריה? – זה לגמרי לא בסדר!) /

עוד יתגלה שעל כללים חשוב לשמור, אבל לא רק:/

חשוב מאוד גם, פה ושם, לנער מהם אבק.

לגילאי 4 ומעלה

שבת 14.2.15

10:30

75 ₪

עושה הנפלאות

על פי מחזה מאת ויליאם גיבסון

תרגום ועיבוד: עינת ברנובסקי
בימוי: זיו מאיר
תפאורה: הדס מוצרי
תלבושות: דלית ענבר
מוסיקה: שחר ימפולסקי
תאורה: אינה מלקין ומישה צ'רנבסקי

שחקנים: מגי אזרזר, נעה בירון, אלדר ברנטמן, ג'ניה הילזנרט, דיוויד לוינסקי, תמר שטיין

צילום: בני גם זו לטובה

הלן קלר, ילדה עיוורת וחרשת-אילמת בת שש, גדלה להורים שלא ידעו כיצד להתמודד עם מוגבלויותיה. בעודה משליטה טרור בבית, מזמינים הוריה את המורה אן סאליבן, בתקווה שתעזור להם לחנך את בתם. בזכות אישיותה, עקשנותה ומסירותה, וכנגד כל הסיכויים, מצליחה אן לעשות נפלאות; באמצעות גישתה החינוכית המתקדמת, הדוגלת בהצבת גבולות ובמתן מסגרת לילדה, סאליבן הייתה הראשונה שהצליחה ליצור קשר עם הלן, ואף פתחה לה צוהר לשפה ולחיים מלאים ומספקים.

לגילאי 12 ומעלה

שבת 21.2.15

10:30

75 ₪

הצהצ הצגה

מחזה ובבימוי: חגית רכבי ניקוליבסקי.

תפאורה ותלבושות: חגית אביר

עיצוב בובות: חגית אביר ועינת סנדרוביץ'

מוסיקה: גיל נגל

שחקנים: אופיר גל, מיטל סלקמון-רטן

מפגש על ביקור ראשון בתיאטרון

השחקנים מיטל ואופיר מגיעים לביקור יחד עם שני חברים – הבובות איש-קטן וכלב-קט. כשתכניתו של איש קטן לצאת לתיאטרון משתבשת, יעזרו כולם, שחקנים וקהל, ליצור תיאטרון חדש וצבעוני ולהעלות יחד הצגה בעקבות הספר האהוב "איה פלוטו".

לגילאי 3 ומעלה

שבת 21.2.15

11:00

40 ₪

הנקה ופיט

הצגת בכורה

על פי ספרו של רן כהן אהרונוב.

מחזה: ליאור גרטי

בימוי ודרמטורגיה: נועם שמואל

תפאורה: זאב לוי

תלבושות: אביה בש

מוסיקה: אמיר לקנר

תאורה: אורי מורג

שחקנים:נועה הר ציון, סיון קרצ'נר, קרן סלנט, איציק כהן-פטילון, גליה כהן-פטילון, איתמר שקד

דרמה על חברות, אומץ לב ותקווה.

במלחמת העולם השנייה, באמסטרדם אשר בהולנד, מופרדת הנקה הקטנטנה מהוריה ונאלצת להסתתר אצל משפחה הולנדית זרה. בבית החדש היא פוגשת את פיט, בת יחידה שאינה מוותרת על מעמדה בקלות. בעוד התופת שבחוץ מאיימת להחריב את העיר, לומדות הילדות אשר בבית לקבל זו את זו, למצוא שפה משותפת ולרקום חברות חזקה יותר מכל מלחמה.

לגילאי 6 ומעלה

שבת 28.2.15

12:30

75 ₪

תיאטרון המדיטק

רח' גולדה מאיר 6 חולון

טל' להזמנת כרטיסים: 03-5021552

http://www.mediatheque.org.il

לרגל ימי החורף הקרים, מגישה "עינת תעשיות מזון", המתמחה בייצור קרוטונים, פירורי לחם וכריכים טריים ומוכנים, מרק עשיר המבוסס על ירקות וחלב קוקוס. המרק מזכיר מעט את המרק המוקרם התאילנדי, אך בעל טעמים עדינים המתאימים לחיך הישראלית. שילוב של דלעת, עלי סלרי וקרם קוקוס הופכים את המרק לקרמי וטעים במיוחד. בכדי למקסם את ההנאה הגישו לצד המרק חופן קרוטונים עשיר וטעים מבית "עינת תעשיות מזון".

צילום וסטיילינג: יולה זובירצקי

מצרכים למרק (5 מנות):

1 דלעת בינונית קלופה וחתוכה לקוביות (3 כוסות)

2-3 גזרים גדולים, קלופים ופרוסים גס

2-3 עלי סלרי גדולים קצוצים דק

1 בצל קטן קצוץ וחתוך לקוביות

1 כפית שום כתוש

1 כפית ג'ינג'ר טרי קצוץ

1 פחית חלב קוקוס (400 מ"ל)

3/4 כף שמן זית

5 כוסות מים

1/2 כפית סוכר

1/8 כפית אגוז מוסקט

מלח ופלפל לפי הטעם

להגשה:

1 שקית מאסטר שף קרוטונים למרק בתיבול פפריקה (350 גרם)

אופן ההכנה:

1. מטגנים בשמן הזית את הבצל, הגזר, הסלרי והג'ינג'ר על אש בינונית כ-10 דקות.
2. מוסיפים את קוביות הדלעת ומבשלים 5 דקות נוספות.
3. מוסיפים את המים והתבלינים, מלבד המלח והפלפל, ומביאים לרתיחה. מנמיכים את האש ומבשלים כחצי שעה ועד לריכוך מלא של הדלעת.
4. בעזרת מצקת מוציאים לקערה קטנה כ- 1/3 מכמות קוביות הדלעת ומניחים בצד.
5. מוסיפים את חלב הקוקוס וטוחנים בעזרת בלנדר מוט למרק בעל מרקם חלק (ניתן לטחון את הירקות בבלנדר עם מעט ממי הבישול ולהחזיר לסיר לפני הוספת חלב הקוקוס).
6. מוסיפים את המלח והפלפל לפי הטעם. טועמים ומתקנים תיבול.
7. מוסיפים את קוביות הדלעת פנימה ומגישים חם לצד קרוטונים.

צילום וסטיילינג: יולה זובירצקי

המתכון הופק בשיתוף אתי בטיטו - מתכונאית, בעלת הטור הקולינרי  sweet weekend

בעקבות ההצלחה של האופרה מאת עילם רותם "יוסף ואחיו", שמחה תזמורת הבארוק ירושלים לארח שוב את האנסמבל הבינלאומי המצליח "נביאי הקווינטה" לסדרה של קונצרטים ברחבי הארץ לרגל השקת אלבומם החדש

יחצ

"כי חולת אהבה אני".

שבת 24.1.15 בשעה 13:00 החוג למוסיקה קאמרית, חיפה
שלישי 27.1.15  בשעה 20:00 בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה, תל אביב
חמישי 29.1.15  בשעה 20:00 בימקא הבינלאומית, ירושלים

קונצרט מס' 4 – שיר השירים מנצח: עילם רותם; אנסמבל נביאי הקווינטה

בתכנית: סינפוניה ל-3

אִתִּי מִלְּבָנוֹן כַּלָּה: שיר השירים ד' 8-11; לחמישה קולות, כלים ולבאסו קונטינואו

שלושה גאליארדים: (ג'ובאני פרנצ'סקו אנריו, 1567-1630)

קוֹל דּוֹדִי הִנֵּה־זֶה בָּא: שיר השירים ב' 8-13; לשני קולות ולבאסו קונטינואו

שִׂימֵנִי כַחוֹתָם עַל־לִבֶּךָ: שיר השירים ח' 6-7; לסולן ולבאסו קונטינואו

קורֵנְטֵה ל-4 וסונטה ל-3

שְׁחוֹרָה אֲנִי וְנָאוָה: שיר השירים א' 5-7; לשני קולות ולבאסו קונטינואו

אֲנִי יְשֵׁנָה וְלִבִּי עֵר: שירים השירים ה' 2- ו' 3; לסולן, למקהלה (שלושה קולות) ולבאסו קונטינואו

דורצה וליגטורֵה: (ג'. מ. טרבָּצ'י, c. 1575-1647)

אמנון ותמר: שמואל ב' י"ג 1-21; לארבעה קולות ולבאסו קונטינואו; "בסגנון בימתי"

קונסוננצֵה סטרבגנטי: (ג'. מ. טרבצ'י)

לה מוניקה: ואריאציות מאת אורי הרמלין

אֲנִי חֲבַצֶּלֶת הַשָּׁרוֹן: שיר השירים ב' 1-5; לסולן ולבאסו קונטינואו

שמשון ודלילה: על פי שופטים ט"ז; לחמישה קולות ולבאסו קונטינואו; "בסגנון בימתי"

סינפוניה ל-4

הִנָּךְ יָפָה רַעְיָתִי: שיר השירים ד' 1-7; לארבעה קולות ולבאסו קונטינואו

למחרת, ביום שישי 30.1.15 בשעה 11:30 יפתחו נביאי הקווינטה במוזיאון ישראל את סדרת המפגשים החדשה של תזמורת הבארוק הירושלמית "מהות הדברים – מוסיקה מוקדמת בראי התקופה", פרויקט משותף של התזמורת עם מוזיאון ישראל, המשלבת קונצרטים קאמריים והרצאות בנושאי תרבות ואמנות מפיהם של אוצרי המוזיאון ומרצים מן השורה הראשונה. ההרצאות בשפות עברית ואנגלית.

30.1.15 – "בין קודש לחול" בשעה 11:30 במוזיאון ישראל, ירושלים

המפגש הראשון בסדרה "מהות הדברים" שיוקדש לדמותו המרתקת של סלמונה רוסי:

המפגש ייפתח בהקרנת סרטו הדוקומנטרי של יוסף רוכליץ בהשתתפות "נביאי הקווינטה"

"Hebreo: The Search for Salamone Rossi"     ('45 אנגלית ללא תרגום)

ולאחריה קונצרט של ההרכב: תפילות ומדריגלים מאת סלמונה רוסי.

הרכב "נביאי הקווינטה" כבר מוכר לקהל הישראלי בעקבות ביצוע האופרה "יוסף ואחיו" פרי עטו של המלחין ומקים ההרכב עילם רותם, שבוצעה לשבחי הביקורות עם התזמורת. ההרכב פועל כיום בעיר באזל שבשוויץ, שם השתלמו חבריו במוזיקה עתיקה בבית הספר Schola Cantorum Basiliensis. נביאי הקווינטה מתמקדים ברפרטואר מהמאה ה-16 וראשית המאה ה-17, וחותרים לבצע אותו ברוב הבעה וחיוניות עבור קהל בן זמננו. גרעין ההרכב מונה חמישה זמרים גברים, אליהם מצטרפים נגנים וזמרים נוספים לפי הצורך. נביאי הקווינטה פעילים בחקר יצירות נדירות וביצוען וזכו לשבחים מיוחדים בעבור ביצוע תפילות עבריות ומדריגלים איטלקיים מאת המלחין היהודי איטלקי סלמונה רוסי, בן ראשית המאה ה-17.

אוסף היצירות "כי חולת אהבה אני" (Quia Amore Langueo) שרואה אור בימים אלו ועומד בבסיס המופע, ממשיך בדרך שהתוותה היצירה "יוסף ואחיו" - הלחנת מוזיקה חדשה תוך שימוש בשפה המוזיקלית של הבארוק האיטלקי המוקדם. בעוד "יוסף ואחיו" מגוללת את הסיפור המקראי באופן דומה לאופרות הראשונות, ההשראה המוזיקלית העיקרית ליצירות באוסף ובקונצרט באה מהסוגה הקאמרית יותר של המדריגל ומהסגנון הדרמטי הקרוי Genere Rappresentativo ('הסגנון הבימתי'). הטקסטים של המוטטים הכלולים באוסף לקוח משיר השירים, ואילו שתי התמונות הדרמטיות הכלולות באוסף מספרות את סיפוריהם העגומים של אמנון ותמר (מתוך ספר שמואל ב') ושל שמשון ודלילה (מתוך ספר שופטים).

הרכב נביאי הקווינטה גם יפתח, כאמור, את סדרת הקונצרטים הקאמריים החדשה שהקימה ומנהלת תזמורת הבארוק ירושלים במוזיאון ישראל. בקונצרט זה יציג ההרכב תכנית ובה מוסיקה מאת המלחין היהודי-איטלקי מהמאה ה-16 סלמונה רוסי. התכנית מציגה את פניו השונים של סלמונה רוסי, הן כמלחין בחצר משפחת גונזגה, שליטי העיר מנטובה שבאיטליה, והן כמחדש ייחודי של המוזיקה בבית הכנסת.

כרטיסים באתר התזמורת:

www.jbo.co.il

לקונצרט "שיר השירים": 80/120/140 ₪, בראבו: *3221, או 072-2753221

או בימים א'-ה' בשעות 12:00-18:00בטלפון 02-6715888

כרטיסים לקונצרט במוזיאון ישראל: 105/90 ₪ באתר התזמורת או בקופת מוזיאון ישראל http://ticketing.imj.org.il/ טלפון: 02-6771300

שוברטיאדה- קונצרט מס' 3

בסדרה קאמרי בצהריי שישי

בקונצרט השלישי לעונה בסדרת "קאמרי בצהרי שישי" של התזמורת הסימפונית הישראלית יצירות מאת שוברט ובהשתתפות רביעיית אביב

הקונצרט השלישי לעונה בסדרת "קאמרי בצהרי שישי" של התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון, יתקיים ב-30 בינואר בהיכל התרבות ראשון לציון בהשתתפות: רביעיית אביב, סרגיי אוסטרובסקי, אבגנייה אפשטיין (כינור), טימור יעקובוב (ויולה), ואלכסנדר קרמוצ'ין (צ'לו). אל הרבייעיה יצטרף הפסנתרן דניאל גרוטלר. בתכנית הקונצרט יצירות מאת שוברט. הקונצרט הינו חלק מ"מסע החורף" של השוברטיאדה 2015 לקראת יום הולדתו של שוברט שחל ב31 בינואר.

יחצ

בתכנית הקונצרט:

אדג'ו ורונדו קאפריצ'יוזו בפה מז'ור, ד' 487.

גראנד דואו בלה מז'ור לכינור ופסנתר ד' 574

רביעיית כלי קשת מס' 14  ברה מינור ד' 810. (העלמה והמוות)

רביעיית אביב, הוקמה ב־1997 ביוזמת ארבעה מוזיקאים צעירים. הרביעייה זכתה בפרסים ראשונים בתחרויות יוקרתיות רבות, וכמו כן זכתה  בפרסים מטעם משרדי התרבות של גרמניה (1999) וישראל (2000) ובפרס ההרכב המוזיקלי הטוב ביותר בישראל בשנים 2003 ו־2008.

בשמונה השנים האחרונות הופיעה הרביעייה באולמות הקונצרטים החשובים בניו יורק, בוושינגטון, בלונדון, בפריז, בסידני, בווינה, בסטוקהולם, בקלן, בבון, בציריך, בזלצבורג ובבריסל, וסיירה ברחבי העולם.

הרביעייה ביצעה את החמישיות הנודעות ביותר עם סולנים מקומיים ובין־לאומיים, כמו יפים ברונפמן, בוריס ברמן ורולנד פונטינן. כמו כן הנחתה כיתות אמן להרכבים קאמריים בישראל, בשוודיה, בארצות הברית, בקנדה ובדרום אפריקה.
ההרכב הקליט שתי הקלטות בחברת נקסוס ושלוש בחברה הישראלית "דליה קלאסיקה". חברי הרביעייה משמשים מורים אורחים בכמה אקדמיות למוזיקה בישראל ומחוצה לה.

מועד הקונצרט:

יום שישי, 30 בינואר 2015 בשעה: 12:00 בהיכל התרבות ראשון לציון

מחיר לכרטיס: 89-99 ₪ להזמנות: 03-9484840 או דרך אתר בראבו.

יוזמה משותפת של האקדמיה למוסיקה ולמחול ושל בית מחול שלם

מזיזים את הגוף ונהנים ממופעי מחול רגע לפני מנוחת סוף השבוע

בבית מחול שלם, ירושלים, בתשלום סמלי

ערן אבו

האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, מזמינה הורים וילדיהם לזוז לקראת שבת בסדרת מופעי מחול והפעלות לכל המשפחה, "זזים לשבת".

בסדרה, שתתקיים בבית מחול שלם, ארבעה מפגשים שיערכו בימי שישי בצהריים ומטרתם לחשוף ולקרב ילדים ובני נוער לעולם המחול . הסדרה מתאימה לילדים מגיל 4 והיא מאפשרת למשפחות לבלות וליהנות ביחד, רגע לפני שסוף השבוע נגמר.

בכל מפגש יהיו הפעלות בתנועה לקהל, מותאמות לכל הגילאים שימחישו את הרעיון של תנועה ומחול ואת ההנאה הגלומה בהם. בנוסף כל מופע יכלול מגוון של יצירות מאת כוריאוגרפים עכשוויים, וכן יצירות מאת רקדני הפקולטה למחול.

במופע הראשון שיערך ב-23.1 ייהנו הצופים ממופע של אנסמבל האקדמיה עם קטע מתוך "הגבעה" מאת רועי אסף וסולו מאת גפן ליברמן שיצרה עבודה מרתקת שבה היא הופכת את גופה לדברים מפתיעים כמו אופנוע.

"זזים לשבת" – יום שישי, 23 בינואר, בשעה 12:00, בית מחול שלם, אולם הקרנף,

רחוב שבטי ישראל 22, ירושלים.

התאריכים הבאים: 23/1, 6/3, 6/4, 5/6, בשעה 12:00

כרטיסים: מחיר רגיל – 20 ₪. ילד מתחת לגיל 12 – 10 ₪. הזמנות: 053-3358210

למידע נוסף: למידע נוסף: 02-675-9910

חלל דינמי ברוח "עשה זאת בעצמך", בלב שכונת ג'סי כהן בחולון

אלטרנטיבה חברתית קהילתית למקום מפגש, יצירה ולמידה רב קולות ורב ידיים, מקום בו אמנות מביאה לשינוי

האולם, מכיל יחידות ניידות בהן כלים המאפשרים פעילויות בנושאים שונים: הקרנות סרטים, מסיבה, למידה ותיקונים

יוזמות הפרויקט לוסיאנה קפלון ומאי עומר בשיתוף עירא שליט, נטע וינר וקבוצת בני נוער מהקהילה האתיופית בשכונת ג'סי כהן בחולון

ביום חמישי, ה – 19 בפברואר ייפתח האולם לפעילות קהילות נוספות בסדרה של סדנאות ופעילויות לקהל הרחב החל מהשעה 16:00

המרכז הישראלי לאמנות דיגיטלית בחולון עוסק מאז הקמתו ב 2001 בנקודות הממשק שבין אמנות, חברה וטכנולוגיה. בשנים האחרונות, מאז עבר למתחם בשכונת ג'סי כהן בחולון, פועלים במסגרתו חללי תצוגה לתערוכות, מעבדת ייצור דיגיטלית קהילתית – הפאבלאב- הראשונה בישראל וכעת גם – האולם – המוקדש כולו לפעילות חברתית קהילתית בתחומי האמנות.

האולם, מבנה ציבורי ששימש בעבר כאולם ספורט של בית הספר שפעל במתחם, הוא מקום ייעודי למפגש, יצירה ולמידה רבי קולות ורבי ידיים והוא מהווה למעשה תשתית אלטרנטיבית לפעילות החברתית המוצעת או שאינה מוצעת ע"י הממסד. מקום זה מאפשר לקהילות שונות להתאסף בו בעצמן, לתכנן, לבנות וליצור בעצמן את מה שהן היו רוצות.

באדיבות מאי עומר המרכז לאמנות דיגיטלית בחולון

האולם נבנה ברוח עשה זאת בעצמך ומכיל יחידות ניידות על גלגלים בהן נמצאים כלים המאפשרים פעילויות בנושאים שונים- ערכות. ערכה להקרנת סרטים, ערכה למסיבה, ערכת למידה ערכת תיקונים ועוד.

זהו חלל דינאמי שמשתנה ומתאים את עצמו לפי הפעילות של המשתמשים בו באותה עת. ניתן לערוך בו הרצאות, הקרנות סרטים, מסיבות, התאספויות, סדנאות, מפגשים, להשתמש בתשתיות הקיימות ולבנות חדשות בהתאם לצורך – בסיוע המעבדה לייצור עצמי, הפאבלאב הסמוכה.

האולם נבנה ועוצב כפעולה משותפת של האמן עירא שליט וקבוצת בני נוער מקומית אשר מייצרת בו תוכן, לוקחת עליו אחריות ומפעילה אותו. הוא נבנה ברובו מרהיטים שנזרקו באזורי התעשייה ובמחסני העירייה. הרהיטים פורקו ונבנו מחדש במטרה להפוך את החלל למזמין, הממלא את שעות הפנאי השכונתיות ביצירה, חשיבה, שיח ובנייה.

יצירת האולם בפועל הינה חלק מפרויקט אמנות מתמשך של מאי עומר ולוסיאנה קפלון יחד עם קבוצה של בני נוער בגילאי 13- 16 מהקהילה האתיופית, הדרים בשכונת ג'סי כהן וסביבתה. בניית האולם היא פעולה אחת מרבות של קבוצת הנערים, אשר נפגשים מידי שבוע עם לוסיאנה ומאי החל מינואר 2014, ובחלקם גם עם האמן עיקר שליט ועם המוזיקאי נטע וינר. בכל מפגש מתקיימת פעילות שונה בשיתוף עם בני הנוער. הפעילויות מייצרות מרחב פיסי ומנטלי אשר מעשיר את היום יום השכונתי, מלמדות להשתמש בכלים של אמנות עכשווית ומגבשות קבוצה אשר פועלת ביחד. הפעילות מפתחת ומשכללת ביטוי של תרבות עצמאית, מקומית וללא ממסדית שקוראת תיגר על ההיררכיות הקיימות.

המרכז הישראלי לאמנות דיגיטלית בחולון

האמוראים 4 חולון

www.digitalartlab.org.il

קולקציית Blundstone – חורף 2014 -2015:

שובו של מגף העבודה

* נשים, גברים והחורף גם ילדים

חברת Blundstone יצרנית המגפיים האוסטרלית ממוקמת בהוברט-טזמניה.- המגף האוסטרלי

המקורי מ- 1870

החברה מייצרת מגוון רחב של נעליים במגוון עיצובים ולמגוון צרכים.

ברחבי העולם מוכרת Blundstone בעיקר בזכות הסדרות הקלאסיות של מגפי עור משולבים עם גומי וסוליות נוחות במיוחד עם מערכת ה- SPS (Shock Protection System).

ההיסטוריה של החברה החלה בשנת 1853 כאשר הגיעו האחים ג'יימס ותומס קטברסטון מאנגליה לחופי הוברט. הם הקימו שם עסק לייצור ולייבוא נעליים. באותה תקופה הגיעו להוברט גם ג'ון ואליזה בלנדסטון (Blundstone) אשר כמו האחים קטברסטון השתלבו בעסקי ההנעלה וייסדו כעבור מספר שנים את חברת Blundstone.

בשנת 1932 נרכשה חברת Blundstone ע"י משפחת קטברסטון אשר מיזגה את פעילות שתי החברות תחת השם Blundstone.

כיום משווקת Blundstone את מגוון מוצריה לכל רחבי העולם.

כולנו שמענו עליהן כי כולם מדברים עליהן: מגפיים אוסטרליות הן הטרנד החם של חורף 2012-13 המגף האוסטרלי יכול להיות פתרון עבורכם מאחר והם יפים מאד, נוחים וכמובן אופנתיים.

בחנות האינטרנטית בישראל, www.blundstone.co.il תוכלו למצוא מגוון רב של מידות, עיצובים וצבעים של מגפיים. אם אתם מחפשים מגף אוסטרלי הגעתם לאתר הנכון!!!

המפיצה הבלעדית של מוצרי Blundstone בישראל היא חברת קולנוע חדש בע"מ המשווקת את המגפיים בכל רחבי הארץ. החברה הינה המפיצה הבלעדית גם של נעלי CROCS, כובעי העור האוסטרליים BARMAH, כפכפי OCEAN MINDED, מגפי EMU האוסטרליים ונעלי GLAGLA.

BLUNDSTONE מייצרת מגפיים לגברים, נשים וילדים ולכל שעות היום.

חברת Blundstone ידועה ברחבי העולם בעיקר בזכות הסדרות הקלאסיות של מגפיים משולבים עם גומי וסוליות נוחות במיוחד. הפטנט העולמי הרשום, מערכת ה-Shock Protection System חוללה מהפכת נוחות בעולם המגפיים וההנעלה והיא חלק סטנדרטי בכל מוצרי ההנעלה שלנו. השילוב בין סוליה כפולה בהזרקה ישירה לבין מערכת ה-SPS יצר מגף מהפכני הדואג לנוחות, בריאות ובטיחות בעבודה מבלי להתפשר על פרקטיות ועמידות .

מחירים:

החל מ-350 ש' ועד 700 ש'

להשיג ברשת חנויות קרוקס ובחנויות מובחרות

צילום אלי לביא

תכונות הנעליים הקלאסיות

דגם 500

צבע: חום כהה

סוליה: PU

• חלק אלסטי בצד המגף מאפשר נוחות מקסימלית ונעילה / חליצה בשניות.

• מדרך ניתן לשליפה.

• סוליה בעלת דחיסות כפולה בהזרקה ישירה של פוליאוריטן (PU)     תורמת ליציבות ולעמידות הנעל.

• קלת משקל.

• בעלת לולאות בפתחי הנעל התורמות לקלות הנעילה / חליצה.

דגם 510

דגם 561 מסדרת ה- TPU

צבע: קרייזי הורס / חום

סוליה: TPU

• חלק אלסטי בצד המגף מאפשר נוחות מקסימלית ונעילה / חליצה בשניות.
• מדרך ניתן לשליפה.
• בעלת לולאות בפתחי הנעל התורמות לקלות הנעילה/חליצה.

מגפי ילדים- חשוב לשמור על רגליהם של הילדים בחורף. מגפיים לילדים צריכים להיות נוחים, בריאותיים וכמובן יפים ועמידים. בגלל כל ההתרוצצויות של הילדים ואורח החיים שלהם בגן ובבית הספר חשוב לקנות מגפיים לילדים שיהיו עמידים בנוסף להיותם יפים ובריאותיים. השילוב של כל המאפיינים הללו הוליד מגף BLUNDSTONE מהפכני הדואג לנוחות, בריאות ובטיחות מבלי להתפשר על פרקטיות ועמידות.

דגם ילדים 530

חולון – עיר הילדים מביאה בשורה חדשה:

"טיפ – טף" – מרכז ייחודי וחדשני להורים ולילדים,

מלידה עד גיל שלוש, הראשון והיחיד מסוגו בארץ

על פי המודל של פרופ' פנינה קליין- כלת פרס ישראל לחקר החינוך

קרדיט צילום טל קירשנבאום

מרכז טיפ – טף מאפשר בילוי משותף, מהנה ואיכותי של הורים תינוקות ופעוטות. מטרת המרכז לעודד קשר ותקשורת איכותית ומהנה עם התינוקות והפעוטות, להעצים החוויה ההורית ואת ההתפתחות הרגשית והקוגניטיבית של הילדים ולתרום להתפתחותם העתידית.

במרכז אפשרויות רבות לבילוי והעשרה, הבילוי במרכז מלווה בהדרכה של אנשי מקצוע מהשורה הראשונה, המציידים את ההורים בעקרונות מנחים וטיפים לקידום התפתחות ילדיהם

"טיפ –טף" – מרכז ייחודי וחדשני להורים ולילדים לגיל הרך ,יחיד וראשון מסוגו בארץ ובעולם– נחנך בימים אלה בחולון ביוזמת ראש העיר מוטי ששון ומנכ"לית העירייה חנה הרצמן ומצטרף לשורה של מיזמים ייחודיים בעיר, שהביאו לביסוס מעמדה כ"עיר הילדים".

קרדיט צילום טל קירשנבאום

טיפ טף הוקם על פי המודל של פרופ' פנינה קליין ז"ל, כלת פרס ישראל לחקר החינוך ובליווי צמוד שלה. פרופ' קליין זכתה ליהנות ולהתרגש מהפעילות במרכז ומתרומתו הרבה להורים ולילדים, אולם לפני כחודש הלכה לעולמה בטרם זכתה לראות את המרכז נחנך. המרכז יפעל על פי חזונה ועקרונותיה של פרופ' פנינה קליין.

חנה הרצמן, מנכ"לית עיריית חולון ומי שיזמה את הקמת המרכז החדש בחולון אומרת: "היום כבר ברור: גם להיות אמא ואבא – אפשר וצריך ללמוד. האינסטינקטים ההוריים לא תמיד שם בשביל להנחות אותנו וגם בתחום הלכאורה מאוד טבעי הזה – אפשר להשתפר וליהנות יותר. כבר למעלה משני עשורים שאנו בחולון 'עיר הילדים', משקיעים מחשבה ומשאבים עצומים בכדי להצמיח דור עתידי ערכי, סקרן, משכיל ורחב אופקים. 'טיפ טף' הוא עוד חלק בפאזל, כשהפעם אנו מכוונים ממש אל התינוקות והפעוטות, כל זאת דרך ההורים וביחד איתם. לצורך כך פתחנו מרכז מזמין, ידידותי וחם, אשר עוצב בקפידה, כשבכל מרכיב הושקעה מחשבה ונבחנה ההתאמה לצרכי הקטנטנים והוריהם. פתחנו את המקום להרצה בקיץ והשמועה עברה במהירות מפה לאוזן, עוד ועוד הורים ביקשו לטעום מהחוויה. כעת אנו נכנסים לשלב הבא: הקורסים, הסדנאות, ההעשרה המעמיקה, כמובן לצד בילוי זמן מהנה ומרגיע של ההורים עם התינוקות והפעוטות. אני מזמינה את האימהות והאבות להגיע למקום ביחד עם הילד או הילדה, להתרשם, להשתתף וליהנות מהאפשרויות החדשות המוצעות. אין לי ספק כי זו תהיה עבורם חוויה מעצימה ומיוחדת. לצערי פרופ' פנינה קליין, אשר ברוח תפיסותיה החינוכיות הקמנו את המרכז, הלכה לעולמה ולא זכתה להיות עמנו כאן היום. כואב לכולנו על כך ולי באופן אישי עצוב במיוחד, שכן פנינה ליוותה אותנו באופן צמוד משלב הרעיון ועד למימוש, אולם אני בטוחה כי רוחה של פנינה תשרה על המקום המיוחד הזה ותפיסותיה החינוכיות יועברו בו לדורות של הורים וילדים, ובכך תהיה מעט נחמה למשפחתה ולכל תלמידיה ומוקיריה".

המרכז מנוהל על ידי איריס גרנות מומחית לחינוך ולהתפתחות הילד, מרצה לגיל הרך, מנחת הורים וצוותים חינוכיים בארץ ובעולם. איריס מעורבת בהקמת המרכז מהשלבים הראשונים.   במרכז צוות מדריכות מיומנות ומקצועיות, בעלות תארים אקדמאיים גבוהים בהתפתחות הילד, בחינוך לגיל הרך או בפסיכולוגיה וניסיון בהדרכת הורים לתינוקות, פעוטות וילדים צעירים.

איריס גרנות , מנהלת טיפ טף מסבירה כי, מרכז "טיפ –טף"  הוא המרכז הראשון בישראל, המיועד לתינוקות מלידה עד גיל שלוש, המבוסס על גישת ה- MISC שפיתחה פרופ' פנינה קליין ז"ל, כלת פרס ישראל לחקר החינוך ומומחית בינלאומית בתחום קידום התפתחות הילד בגיל הרך.

מודל ה-  MISC,  מציג "תפריט מנטלי" לו זקוק התינוק והפעוט על מנת לפתח בריאות נפשית ולשפר את פוטנציאל הלמידה וההתפתחות בגיל הרך. הפעילות במרכז ממוקדת ביצירת תקשורת איכותית עם ההורה. מודל זה נבדק מחקרית בארצות שונות ונמצא יעיל לקידום ההתפתחות הרגשית והשכלית של תינוקות ופעוטות ומשפיע על התפתחותם גם בשנים הבאות.

הפעילות המגוונת במרכז מעודדת  את רגישותו של המבוגר המטפל בילד "לקרוא" את האיתותים של התינוק או הפעוט, להבין אותם ולהיענות בהתאם ומאפשרת  התאמה  לעניין וליכולת של הילד או הילדה ולקידום ההתפתחות הרגשית והקוגניטיבית.

עקרונות גישת ה –MISC ילוו את המבקרים במהלך הפעילות ולאחריה:

המבקרים יקבלו אוגדן שנבנה במיוחד עבור המבקרים בטיפ טף ושילווה אותם בכל הביקורים, בכל ביקור תתווסף לאוגדן כרטיסיה דו צדדית, שבצידה האחד עקרונות הגישה החינוכית של פרופ' פנינה קליין ובצידה השני הסבר על ההשלכות לטווח הרחוק של העקרונות – המהווים ביחד את עקרונות הגישה כולה.

המשחקים הייחודיים במקום, נבחרו בקפידה רבה ומטרתם ליצור עניין עבור הורים וילדים, להתאים את הפעילות לילדים ולאתגר אותם בתחומים מגוונים.

המרכז כולל ספריה איכותית הכוללת ספרי ילדים וחומר קריאה להורה. במסך שנמצא בספריה אפשר לקרוא מאמרים בנושאים שמעסיקים הורים לילדים צעירים. ניתן גם לשלוח את המאמרים למייל האישי של ההורים.

במהלך השהות במרכז , מספק הצוות "טיפים" להורים ועצות המותאמות באופן אישי עבורם ומבוססות על מידע מחקרי מקצועי.  כל זאת על מנת לעזור להורים להגביר את ההנאה מההורות, לשפר את איכות ה"תפריט המנטאלי" הניתן לילד ולשפר את סיכוייו לגדול ולהתפתח טוב יותר .

המרכז מציע שורה של פעילויות נוספות, בהן: הרצאות בנושאים שונים, יעוץ אישי, חוגים, קבוצות דיון ועוד.

המרכז עוצב ותוכנן על ידי האדריכלית ענת הרמן ממשרד ענת הרמן – וינציגסטר אדריכלות ועיצוב פנים. בתהליך תכנון המרכז הושקעה חשיבה על כל פרט בעיצוב, מתוך הבנה כי הסביבה מהווה תיווך סמוי ומשפיעה על האינטראקציה שתתקיים בה.

הצבעים שנבחרו, המשטחים ואביזרי המשחק הייחודיים, החידושים הטכנולוגיים, תוכננו על מנת לאפשר חוויה משותפת ואוירה של רוגע. כל אלה מעוררים רגשות חיוביים ועניין בסביבה – כרקע לאינטראקציה רגישה ואיכותית ופעילות מהנה להורה ולילד.

שעות פעילות:

א' – ה': 9:30-12:00, 13:00-15:30, 16:30-19:00

בימי ג' בשעות: 9:30-12:00 ובימי א'+ה' בשעות: 16:30-19:00 מתקיימים חוגים בהרשמה מראש.

ו' – 9:30-11:30, 12:00-14:00

ש' – 9:30-11:30, 12:00-14:00, 14:30-16:30.

בשעות אחה"צ, סופ"ש וחגים – הביקור בתיאום מראש.

מחירים:

כניסה חד פעמית: 30 ₪ / כרטיסיה: 10 כניסות 250 ₪.

לתושבי לחולון: כניסה חד פעמית: 25 ₪ / כרטיסיה: 10 כניסות 200 ₪.

מרכז 'טיפ טף' – רחוב חנקין 109 (קמפוס חנקין), חולון

טלפון: 072-2412888/999

תמיד צריך לעקוב אחרי החידושים בענף ההנעלה, הספורט והאופנה, הייתי במיצג  של הקולקציה החדשה ( קרוקס) והתרשמתי

* HOKA- בעלת מבנה ה- oversize האולטימטיבי

* מסייעת בהתאוששות מהירה, מפחיתה זעזועים ומגנה מפני פגיעות שלד

מיליוני רצים בעולם בחרו בנעלי הריצה החדשניות HOKA וכעת הן מושקות בישראל.

הנעליים בעלות תכונות ייצור ועיצוב ששוברים מוסכמות בתפיסות קודמות בתחום הריצה, צוברות להן קהל מאמינים הולך וגדל וזאת הודות למספר תכונות ייחודיות ל- HOKA :

ROLLING- סוליה בעלת פרופיל "כסא הנדנדה" מספקת דריכה חלקה והעברה אנרגטית יעילה החל משלב הנחיתה על העקב דרך הגלגול של כף הרגל ועד השלב המסיים של ניתוק הבהונות.

OVERSIZED- סוליה עבה ורחבה המעניקה תחושת שיכוך, בלימה והפחתת זעזועים. הדרופ המינימאלי (ההפרש במ"מ בין העקב לכריות כף הרגל ביחס לקרקע) של HOKA מאפשר גלגול מהיר של כף הרגל במהלך הריצה ומבטיח

תנועת כף רגל טבעית בכל משטח ריצה בין אם מדובר בכביש חלק ובין אם בשטח משתנה ובלתי יציב.

CONTROL- העקב נתמך באמצעות פטנט המכונה "באקט סייט" – תושבת או גומחה. התושבת מעניקה תמיכה מושלמת ומאפשרת דריכה מדויקת וייצוב אופטימלי של כף הרגל.

STABILITY-GRIP – הסוליה החיצונית (out sole) מצוידת במספר גדול של זיזים בעלי חיתוכים גיאומטריים המתאימים עצמם לכל משטחי הריצה.

LIGHT WEIGHT- המוטו של HOKA הינו מקסימום שיכוך במינימום משקל, לדוגמא ה- HUAKA המיועדת לריצת כביש ושטח שוקלת 200 גרם.

קטגוריות הנעליים של HOKA :

* שיכוך מלא – לדוגמא BONDI ו- STINSON

* משקל נוצה ושיכוך גבוה- לדוגמא HUAKA

* יציבות דינאמית CONQUEST

* שטח אקסטרים- MAFATE ו- ATR

מחירים לצרכן:בין 600- 800 ש'.

יבואן חברת ניו-ראן בע"מ .

ניתן להשיג:

ת"א – חנות קרוקס ביאליק 3

ת"א- מדיקס שטרית 6

אילת- חנות קוקס טיילת מלכת שבא

רעננה-טיים טריאל- הסדנא 13

קיסריה- טרימקסטור- השמיים 19

עפולה- מריו סנטר – מכון לכף הרגל והגב

צומת כח- המרכז לספורט בצפון מתחם פז

ספרוט אנד ספין פיזיותרפיה – המאה ואחד 29 רמת גן

אצל המאמנים : מאיר קנר- 054-4639900, גונן הרפז- 0504606550

* לפרטים נוספים: ורד ברוצקי- לב תקשורת 03-7325500/ 050-5570195

דיזינגוף פינת ברודוויי

שירים ממחזות הזמר והגדולים והאהובים

ביצוע: האנסמבל הקולי הישראלי

מנצח: רוברט פורקו (ארה"ב)

עם טריו ג'ז: רועי אשכנזי – פסנתר, עילם פרידלנדר – קונטרבס, אלון בנימיני – תופים.

אחרי הקונצרט הראשון בסדרת החוויה הקולית אשר הביא את קלאסיקה של יצירות למקהלה ולתזמורת – הרקוויאם של וורדי, מגיעה עם התוכנית השניה, קלאסיקה אחרת לגמרי: השיר הפופולארי האמריקאי. השיר האמריקאי כפי שבא לביטוי במחזות הזמר של ברודווי אצל מלחינים כמו גרשווין, ברלין, ריצ'רד רוג'רס, ברנשטיין ואחרים. מלחינים מרכזיים ומשפיעים במוסיקה האמריקאית אשר התייחסו למוסיקה ה"קלה" באותה רצינות בה התייחסו למוסיקה הקלאסית ה"רצינית" שכתבו.

צילום דורון עובד

שנת 1927 היא שנה היסטורית בעולם התיאטרון, המסך עלה על המחזמר הראשון, ספינת השעשועים, על פי סיפור של עדנה פרבר, מוסיקה של ג'רום פרבר ומילים של אוסקר המרשטיין השני. בפעם הראשונה בהיסטוריה של התיאטרון המוסיקלי בארצות הברית נוצר שילוב בין סיפור דרמטי ושירים. בניגוד לקומדיות המוסיקליות למופעי הוודוויל או לאופרטות שהוצגו עד אז. חבורת האפרו אמריקאיים על הבמה בקול הזה של הזמר ששר את Ol' Man River היו תחילת הדרך לז'אנר שהלך והתפתח.

רבים השירים שנכתבו למחזות הזמר, פרשו כנפיים הרבה מעבר למחזה והפכו לנכסי צאן ברזל של המוסיקה האמריקאית ומחוצה לה. שירים רבים שהפכו לסטנדרטים, שירי ג'אז, שונים החלו את דרכם על במת המחזמר.

הקונצרט הנוכחי מביא ארוחת טעימות ממיטב השירים האהובים, המוכרים והמקסימים שברפרטואר העצום של מחזות הזמר, רבים מהם, כפי שנכתבו במקור. הפעם תהיה המקהלה הסולנית העיקרית, למרות הרבה קטעי סולו בתוך כל אחד מהעיבודים שיושרו.

אז מה יהיה לנו בקונצרט

רומנטיקה משכרת עם שירים כמו: Someone to watch over me,

Nice work if you can get it, Isn't it Romantic

מחרוזת שירים מפולפלת עם נגיעות אתניות מ "סיפור הפרברים",   תמונות מאמריקה השחורה עם Summer time, הלקוחים מן האופרה פורגי ובס. ועם Ol' Man River המוכר מהביצוע של פול רובסון , וגם הומור קליל עם Brush up your Shakespeare בו מנסים המאפיונרים לכבוש את לב הנשים בציטוטים מהמחזאי האנגלי הידוע, מתוך המחזמר "נשקיני קייט". ועם Slap that Bass המציע פתרון לכל בעיות העולם – לאמץ את קצב הבס.

יהיה מגוון, מוסיקלי ובעיקר- מהנה!

רעננה המשכן למוסיקה ואמנויות | שלישי 27/1/15 | 20:30 | 09-7464036
תל אביב מוזיאון תל אביב לאמנות (אולם רקנאטי) | רביעי 28/1/15| 20:30| 03-6077020, קופת בראבו *3221

ירושלים האוניברסיטה המורמונית | ראשון 1/2/15 | 20:00 | 02-6265621

כרטיסים: 85-110 ₪.

מצ"ב רשימת היצירות באנגלית.

On the Corner of Dizengoff & Broadway

The Israeli Vocal Ensemble | Music director: Yuval Benozer

Robert Porco (USA), Guest Conductor  

Roi Ashkenazi, piano; Elam Friedlander, double bass; Alon Benjamini, drums

1. Gershwin (1898-1937) Summer time (from the opera Porgy and Bess) arr. by Roderick Williams
2. Shearing (b. 1919)/G. D. Weiss Lullaby Bird land
3. Gershwin Fascinatin' Rhythm (from the musical Lady Be Good) arr. by Ronald Staheli
4. Gershwin Slap that Bass (from the musical Crazy for You) arr. by Jane Fjeldsted
5. Styne (1905-1994)/ B. Merrill People (from the musical Funny Girl)
6. Gershwin/I. Gershwin Love walked in (from the movie musical The Goldwyn Follies)
7. Gershwin/I. Gershwin Someone to watch over me (from the musical Oh, Kay!)
8. Gershwin/I. Gershwin Nice work if you can get it (from the movie A Damsel in Distress)
9. Kern (1885-1945)/O. Hammerstein Ol' Man River (from the musical Show Boat)
10. Porter (1891-1964) Brush up your Shakespeare (from the musical Kiss me, kate)
11. Rodgers (1902-1979)/ L. Hart Isn't it Romantic (from the film Love Me Tonight)
12. Porter Overture (Another Opni'n) (from the musical Kiss me, kate)
13. Bernstein (1918-1990) West side story Medley
14. Porter I've Got You Under My Skin (from the musical Born to Dance)
15. Bernstein Make Our Garden Grow (from the operetta Candide)