זוכה פרס שרת התרבות ע"ש בנימיני להרכב מצטיין 2011
הפרויקט הקאמרי הישראלי עם ליזה פרשטמן (הולנד)
מרץ 2015
![יחצ]()
יחצ
הפרויקט הקאמרי הישראלי חוזר לסבב קונצרטים ברחבי הארץ בתכנית ממיטב הרפרטואר הקאמרי ועם הכנרת ליזה פרשטמן (הולנד), מהמוסיקאיות הבולטות והמבוקשות באירופה כיום.
בטהובן שלישיית כלי קשת בסול מז’ור, אופ. 9 מס’ 1
הינדמית רביעייה לקלרנית, כינור, צ’לו ופסנתר
גלעד הוכמן “מעורער קמעה”, לקלרנית, כינור, וצ’לו
שוסטקוביץ’ חמישייה לפסנתר ולכלי קשת בסול מינור, אופ. 57
טיבי צייגר קלרנית | ליזה פרשטמן, דייויד מק׳קרול כינור | וונטינג קאנג ויולה | הלל צרי צ׳לו | מתן פורת פסנתר
16.3.15 18:30 | כפר בלום, מרכז קלור 04-6997706 20-50 ש"ח
18.3.15 20:00 | נען, סלון למוסיקה קאמרית 052-2232556 80 ש״ח
19.3.15 20:00 | מרכז למוסיקה ירושלים, משכנות שאננים 02-6241041 70-80 ש״ח
20.3.15 13:00 | זכרון יעקב, מרכז אלמא לאמנויות 058-6300123 70 ש״ח
21.3.15 20:30 | תל אביב, הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה 03-5466228 35-150 ש"ח
זוכה פרס שרת התרבות ע"ש בנימיני למבצעי מוסיקה לשנים 2009-2010, הפרויקט הקאמרי הישראלי קנה לעצמו שם של הרכב קאמרי מבריק, צעיר, גמיש ומגובש, הידוע ברפרטואר המגוון שהוא מציג ובהופעותיו הסוחפות. האנסמבל פועל תוך מתן דגש על זהותו כישראלי הן מצד הרפרטואר והן מצד צוות הנגנים, ושם לעצמו כמטרה להופיע באזורים פריפריאליים בארץ בהם לא בהכרח מתקיימים קונצרטים סדירים, בד בבד עם קונצרטים לקהל הרחב של הסדרות באזור המרכז והערים הגדולות. באותה ההזדמנות, מועברים בחלק ממקומות אלו פעולות העשרה למוסיקאים צעירים, בצורת כתות אמן, שיעורים, ונגינה משותפת. ה'פרויקט' שם דגש על קידום היצירה הישראלית כחלק מהותי בזהותו ע"י הזמנת יצירות חדשות ממלחינים ישראלים צעירים וביצוען בהופעותיו בארץ ובעולם. גוף הנגנים המגוון של האנסמבל מאפשר לו ליצור תכניות מאתגרות וייחודיות ממיטב הרפרטואר הקאמרי במגוון תזמורי רחב (מהרכבי דואו ועד שישיות, שביעיות ואף יותר) ואשר כוללות, במידת הצורך, הקדמות מוסברות על מנת לגשר בין הבמה למאזין. מאז הקמתו הופיע האנסמבל בסיורי קונצרטים ברחבי ארה"ב ובישראל, בין השאר באולמות נחשבים בניו יורק, וושינגטון, לוס אנג'לס, סן פרנציסקו, ברקלי, טקסס, וכן בת"א, ירושלים, באר שבע, שפרעם, מעלות-תרשיחא, ברעם, אילון, ספיר (ערבה תיכונה), דימונה, ערד ומצפה רמון. בין הנגנים האורחים איתם שיתף פעולה האנסמבל נמנים הצ'לן פיטר ויילי (רביעיית גוארנרי ושלישיית בוזאר),
הויולן מייקל טרי (רביעיית גוארנרי), הויולן סמואל רודס (רביעיית ג׳וליארד), החלילן ג'ושוע סמית (תזמורת קליוולנד), ורבים אחרים. בפברואר 2012 ערך האנסמבל רסיטל בכורה באולם הקרנגי הול בניו יורק, וב- 2014 בכורה באולם הטאון הול בניו יורק מול קהל של 1500 איש. אלבום הבכורה של הפרויקט הקאמרי הישראלי, "אופוס 1", יצא לא מכבר בחברת "אזיקה רקורדס" האמריקנית וזכה לתשבוחות העיתונות בארץ ובעולם. חברי האנסמבל הם מהמוסיקאים הישראלים המצליחים בדורם, זוכי תחרויות בינלאומיות כגון תחרות צ'ייקובסקי, קסדו, אנסקו, ותחרות הנבל והם בוגרי מיטב בתי הספר למוסיקה בעולם כגון הקונסרבטואר של פריס, ג'וליארד, ייל ואחרים. לפרטים נוספים www.israelichamberproject.org
מן העיתונות:
"אמנים נפלאים” חנוך רון, "ידיעות אחרונות"
"הפרויקט הקאמרי הישראלי הצליח להעביר ריגוש מוסיקלי צעיר, מבדח, מגובש וממזרי, והציג קונצרט מושלם" אורה בינור, מעריב
מדובר במוסיקאים ישראלים שכל אחד מהם מבריק בזכות עצמו, וכשהם חוברים יחד זו חגיגה" המשקיף, תל אביב סיטי
"חברי הפרויקט הקאמרי הישראלי הוציאו תחת ידם ביצוע משגע…עם הרבה הומור ווירטואוזיות של כל אחד מהנגנים. האודיטוריום המלא והאווירה החגיגית, הראו שהקונספט של הפרויקט הקאמרי הישראלי עובד" נעם בן זאב, "הארץ"
"מוסיקה קאמרית ברמת ביצוע עילאית" עומר שומרוני, גלובס
"מעשה בתכנית מושלמת" חגי חיטרון, "הארץ"
הכנרת ליזה פרשטמן זכתה להכרה כאחת המוסיקאיות הבולטות בדורה. בשנת 2006 זכתה בפרס המוסיקה ההולנדי, הפרס החשוב ביותר למוסיקאים בהולנד. הופעותיה נודעות באיכויותיהן הרגשיות והאינטלקטואליות כאחד. בעונות האחרונות הופיעה עם כל התזמורות החשובות בהולנד, בהן תזמורת הקונצרטחבאו המלכותית, הסינפונייטה אמסטרדם, הפילהרמונית של רוטרדם, הקמארית קונצרטחבאו, וכן עם פילהרמוניה פראג, התזמורת הקאמרית ליסט, התזמורת הקאמרית של דרום-אפריקה, הסימפונית של נסיכות אסטוריאס בספרד, תזמורת הרדיו הסלובנית, תזמורת פסטיבל שלזוויג-הולשטיין והתזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון, תחת ניצוחם של לאונרד סלטקין, פרנץ ברוכן, יאפ ואן זוודן, אד ספניארד, כריסטוף פון דוכנני, מנדי רודן, שלמה מינץ ועוד. כבת למשפחת מוסיקאים מרוסיה, היא החלה לנגן בכינור בגיל 5 וקיבלה את שיעורי הנגינה הראשונים מפיליפ הירשהורן. כשרונה יוצא הדופן התגלה מיד כשהשתתפה בגיל צעיר מאוד בכיתות אמן עם עברי גיטליס, איגור אוייסטרך וארון רוזנד. עד 1998 למדה אצל הרמן קרברס בקונסרבטוריון באמסטרדם ולאחר מכן המשיכה את לימודיה אצל אידה קוופיאן במכון קרטיס בפילדלפיה ואצל דיוויד טאקנו בלונדון. היא מרבה לבצע מוסיקה קאמרית, ואף מכהנת כמנהלת האמנותית של פסטיבל דלפט, הפסטיבל החשוב ביותר למוסיקה קאמרית בהולנד. היא מופיעה בקביעות בצרפת, בלגיה, גרמניה, בריטניה,
רוסיה, ארה"ב, שווייץ ואוסטריה, ובפסטיבלים בינלאומיים נודעים, בהם פסטיבל ראוויניה בשיקגו ופסטיבל פראשה-קוב בקורנוול. באפריל 2006 הופיעה ברסיטל בכורה בניו-יורק, עם ינון ברנתן, ולאור ההצלחה הוזמנו השניים שוב לעונת 2008, בה גם הופיעה לראשונה בוושינגטון, יחד עם ינון ברנתן ואליסה ויילרשטיין. היא אורחת קבועה בקונצרטחבאו באמסטרדם: בעונת 2005/6 ביצעה שם את כל הסונטות של בטהובן, ב- 2008 הוזמנה להופיע שם בסדרת הקיץ והעונה תופיע שם 8 פעמים. כמו כן, תבצע את כל הסונטות של בטהובן באיטליה, תופיע ברסיטלים בהולנד ובעולם, תופיע בסיור עם רביעיית אורין וינון ברנתן, תבצע תכנית ברהמס עם קורה בורגראף ותופיע עם תזמורת הרדיו הפילהרמונית של הולנד, תזמורת הקונצרט-פראיין בווינה, התזמורת הלאומית של פורטו, הסימפונית של נורקופינג בשוודיה, תזמורת יומיאורי ניפון בטוקיו, התזמורת הלאומית של בלגיה, קונסורט קומבטימנטו אמסטרדם וכן בסיור עם תזמורת פדובה והוונטו עם דמיטרי סיטקובצקי. היא תופיע בפסטיבל דלפט שבניהולה, וכן בפסטיבל מערב קורק, פסטיבל קמפטן, פסטיבל בורגהופשפילה, פסטיבל מונטריאול, פסטיבל רולנדצק ועוד רבים אחרים. אלבום הבכורה שלה, עם הפסנתרן באס ורהייחדן, כולל מיצירות דביסי, פולנק וצ'ייקובסקי. האלבום השני, עם הפסנתרן ינון ברנתן, כולל מיצירות בטהובן ושוברט.
הקלרניתן טיבי צייגר הוא נגן כלהנ"ש מעץ הראשון שסיים את מסלול "תעודת אמן" בבי"ס ג'וליארד בניו יורק. טיבי הופיע כסולן עם התזמורת הקאמר-פילהרמונית של סנט פטרסבורג, TIVOLI בקופנהגן, התזמורת הקאמרית הישראלית והתזמורת הפילהרמונית הצעירה וברסיטלים רבים בארה"ב ובישראל. ביולי 2010 ערך בכורה כסולן באולם ע"ש דיסני בלוס אנג'לס. "סולן מלהיב" כתב הניו יורק טיימס על הופעתו בעיר ב- 2010 ובוושינגטון פוסט נכתב "נגינה יפהיפיה בצבעוניותה". כנגן מוסיקה קאמרית פעיל מאוד, טיבי הופיע בסדרות ופסטיבלים שונים באירופה, ישראל וארה"ב ובשידורים חיים ומוקלטים בערוץ "מצו", קול המוסיקה ובתחנות הרדיו החשובות בארה"ב. בשנים האחרונות היה משתתף קבוע בפסטיבל מרלבורו והשנה יקח חלק בסבב קונצרטים של הפסטיבל ברחבי ארה״ב. הוא מופיע בקביעות באולמות כגון קרנגי הול, מרכז קנדי, מרקין ואליס טאלי בניו יורק, ומשתף פעולה עם אנסמבלים רבים. כמו כן הוא נמנה על מייסדי אנסמבל "גרופיוס" בישראל. הוא בוגר ביה"ס ע"ש תלמה ילין, יחידת הנגנים הצעירים של המרכז למוסיקה ירושלים, והשלים שירות מלא בצה"ל במעמד של "מוסיקאי מצטיין". טיבי הופיע בפסטיבלים ובתזמורות בארה"ב, ישראל, סין ובאירופה, וניגן עם התזמורת הקאמרית אורפיאוס בניו יורק, תזמורת הרדיו הנורבגית, הפילהרמונית של ברגן (נורבגיה), תזמורת הדיוואן מזרח-מערב ואחרות. הוא זכה בפרסים ומלגות שונות בארץ ובחו"ל ונמנה על מקבלי מלגות קרן התרבות אמריקה-ישראל בלמודיו בארץ ובמלגה מיוחדת ללימודים בארה"ב. טיבי שיתף פעולה עם חברים מרביעיות גוארנרי וג׳וליארד, ננסי אלן, יוסף קליכשטיין, ריצ׳רד גוד, מיצוקו אושידה, רדובן ולטקוביץ׳ ואחרים. על מוריו נמנים צ'רלס ניידיק, יהודה גלעד, ריצ'רד לסר, ויצחק קצפ והוא מרבה להופיע במסגרות חינוכיות וסדנאות. כמו כן העביר כיתות אמן בארה״ב, ישראל, ודרום קוריאה. טיבי הוא המייסד והמנהל האמנותי של הפרויקט הקאמרי הישראלי, ובעונה הקודמת שימש כקלרניתן משנה לראשון בתזמורת הרדיו הנורבגית. מקיץ 2010 טיבי הוא אמן מייצג של חברת Selmer Paris
הויולנית וונטינג קאנג נולדה בסין והחלה את לימודי הכינור בגיל 6. מאוחר יותר החליפה את הכינור בויולה והתקבלה בגיל צעיר מאוד ל .Beijing Central Conservatory of Music-וונטינג השתתפה בסדנאות כסולנית וכן בהרכבים קאמריים בהדרכת גדולי הויולנים, ביניהם פנחס צוקרמן, רוברטו דיאז, טבאה צימרמן, וולפגנג קלוס ועוד. וונטינג זכתה בפרסים רבים, ביניהם
תחרות דומברובסקה בלטביה, במקום ראשון בתחרות לויולה בסין בשנת 2010, ובמקום שלישי בתחרות ברהמס הבינלאומית בשנת 2011. לאחרונה זכתה בפרס ראשון בתחרות הבינלאומית לויולה בטוקיו 2012. וונטינג השתתפה בפסנטיבלים בין לאומיים, בין השאר ב- Morningside Bridge בקנדה, שלזוויג-הולשטיין בגרמניה, ילו-ברן ורוויניה בארה"ב ופסטיבל המוסיקה הקאמרית הנודע מרלבורו, בוורמונט ארה"ב. וונטינג קאנג היא נגנית קאמרית פעילה מאוד, ושתפה פעולה בין השאר עם קים קשקשיאן, דונאלד פלמה, פאול כץ, פאול ביס ונבוקו אימאי. סיימה את לימודי התואר השני ב- New England Conservatory שבבוסטון וכיום משתלמת אצל נובוקו אימאי באקדמית קרונברג בגרמניה. זוהי הופעתה השניה של וונטינג עם הפרויקט הקאמרי הישראלי.
הצ׳לן הלל צרי, זוכה מדליית הזהב בתחרות קנלס בברצלונה 1986 וכן בפרסים חשובים בתחרויות רוסטרופוביץ', ויטקר בסט' לואיס, ז'נבה, סטראדיוואריוס, פרנסואה שפירא ופרס ג'קסון בטנגלווד, הוא מהמוסיקאים הישראלים הבולטים בדורנו. "בראייתי הלל צרי מגלם בנגינתו את מעלותיו של עמנואל פויארמן הצעיר!", אמר עליו הצ'לן האגדי ברנרד גרינהאוז. זוכה מלגות קרן התרבות אמריקה ישראל, בוגר שני תארים באקדמיה למוסיקה בת"א אצל עוזי ויזל והשתלם בארה"ב אצל גרינהאוז. סולן עם תזמורות חשובות כפילהרמונית הישראלית, הקאמרית של פילדלפיה, הקמרטה ירושלים, תזמורת הסקוטית בי-בי-סי, הסימפונית של דיסלדורף, הקאמרפילהרמונית של ברמן ועוד, תחת שרביטם של מנצחים חשובים כזובין מהטה, שריף, מנדיאל, שלון, וולקוב וברבינס ורבים אחרים.חבר בשלישייה הישראלית, הופיע בפסטיבלים רבים כפסטיבל ישראל, מרלבורו, טנגלווד, ברלין ודרטינגטון, מעביר כיתות אמן ברחבי העולם ומשתף פעולה עם אמנים רבים כעתר ארד, חגי שחם, שמואל אשכנזי, וטביאה צימרמן. בינואר 2008 הוזמן ע"י מהטה להופיע כסולן באולם עצרת האו"ם בניו-יורק בטקס מיוחד המציין את
היום הבינלאומי לזכר השואה והגבורה. פעיל מאד כמלחין וכמעבד, כתב סוויטה וירטואוזית לצ'לו ותזמורת על נושאים מתוך האופרה כרמן, פנטזיה "אים אים" לקול ושלישיית מיתרים, "כרמל" – אוסף פסוקים ושירים לקול ואנסמבל, שותף עם הצ'לן צבי פלסר לפרויקט ייחודי של עיבוד שש הסוויטות מאת באך לשני צ'לים ועוד. דיסק וירטואוזי בביצועו ובו אנתולוגיה של מלחינים-צ'לנים יצא בחברת CELLO CLASSICS , זכה לשבחי הביקורת ונבחר ל"דיסק השבוע" של הבי-בי-סי. מנגן על צ'לו פוסטיליונה – נפולי 1903, המושאל לו באדיבות קרן התרבות אמריקה ישראל ומכהן כפרופסור לצ'לו וראש המחלקה לכלי מיתר בביה"ס למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה באוניברסיטת ת"א.
הפסנתרן והמלחין הישראלי מתן פורת הופיע כסולן עם התזמורת הסימפונית שיקגו, עם התזמורת הקאמרית מינכן ועם כל התזמורות הסימפוניות והקאמריות בארץ, וניגן באולמות קונצרטים כקרנגי הול בניו יורק, בארמון הלובר בפריז, בוויגמור הול בלונדון ובפילהרמוני בברלין. הרפרטואר העשיר שלו כולל את 6 הפרטיטות ווריאציות גולדברג של באך, 10 קונצ׳רטים של מוצרט והסונטה לפסנתר של אייבס, ״קונקורד״. מרבה לבצע מוזיקה בת זמננו וניגן מספר רב של בכורות עולמיות. דיסק הבכורה שלו, ״וריאציות על נושא של סקרלטי״, תכנית בת 65 דקות של קטעים מקופרן ועד בולז שמתייחסות לסונטה ק.32 יצא בקיץ 2013 וזכה לביקורות נלהבות. השתתף בפסטיבלים בינלאומיים חשובים, ביניהם מרלבורו, וורביה, רוויניה, זלצבורג, פסטיבל שלזוויג הולשטיין, פסטיבל ישראל והפסטיבל הבינלאומי למוסיקה קאמרית בירושלים. ניגן מוסיקה קאמרית עם רביעיית איזאי, הרביעייה הירושלמית, חברי רביעיית גווארנרי, דורותיאה רושמן, רנו וגוטייה קפוסון, עמנואל פאהו, אליסה וולרשטיין ורבים אחרים. בעונת 2010-1 הופיע ברחבי העולם עם הפרוייקט של פיטר ברוק- ”חליל הקסם“ של מוצרט, בגרסא לפסנתר סולו ולשבעה זמרים. בעל תואר שני מבית הספר ג‘וליארד שבניו יורק, מוריו לפסנתר היו עמנואל קרסובסקי, מריה ז‘ואאו פירש ומארי פרחיה. קומפוזיציה למד עם אנדרה היידו, ראובן סרוסי וג‘ורג‘ בנג‘מין. חתן פרס ראש הממשלה לקומפוזיטורים לשנת 2009, יצירותיו הוזמנו על ידי אנסמבלים ומבצעים מובילים ובינהם תזמורת דויטשה סימפוני ברלין, אנדראס שול, מריה ז'ואאו פירש, אנסמבל סולני תל אביב ותחרויות האביב של קרן התרבות אמריקה ישראל. בין השאר, הן בוצעו בפסטיבל מונפלייה, פסטיבל יהודי מנוחין ובפסטיבל למוסיקה קאמרית ירושלים. בין יצירותיו אופרה, ״חוות החיות״, קונצ׳רטו למנדולינה, רקוויאם, וטרילוגיה לשחקן ואנסמבל המבוססת על סיפורים של קפקא, אורוול ותומאס מאן, בהשתתפות איתי טיראן.
הכנר דייויד מק'קרול צוטט בעיתונות הלונדונית כ-"כישרון גדול, נגינה מרשימה בעומקה". הוא הופיע כסולן ברסיטלים ועם תזמורת באירופה וארה"ב, ובאולמות כגון וויגמור הול, קווין אליזבת הול, פרסל רום, אולמות פיירפילד ואחרים. כמו כן הופיע במקומות פחות שגרתיים- תוניסיה, פנמה, אל סלוודור, צ'ילה ותאילנד. הוא זוכה מדלית כסף בתחרות קליין 2007 בארה"ב לצד פרסים ומלגות שונים. דייויד מקדיש חלק גדול מזמנו למוסיקה קאמרית, ושיתף פעולה עם מיצוקו אושידה, ריצ'רד גוד, פמלה פרנק, אנטוני מרווד, פאול כץ, פיטר ויילי, לורנס לסר, מירים פריד ואחרים. הוא היה חבר בפסטיבלים רבים, ביניהם מרלבורו, רוויניה, קרמור, ווינדזור, יהודי מנוחין, מנצ'סטר, פרשקוב ו-וייאסטון. דיוויד נולד ב- 1986 בצפון קליפורניה, ארה"ב, והחל את לימודי הכינור אצל הלן פיין סלואט בגיל 4. הוא המשיך את לימודיו אצל אנה קורדוון בביה"ס למוסיקה בברקלי וכשהוא בן 13 הוזמן לביה"ס ע"ש מנוחין בלונדון, פנימיה למוסיקאים צעירים מחוננים, שם השתלם אצל סימון פישר. את לימודיו האקדמיים השלים דייויד בקונסברטוריון ניו אינגלנד בבוסטון עם דונלד ווילרשטיין ומרים פריד ואקדמיית הנס אייזלר בברלין (תכנית הקונצרט-אקזמן), עם אנטיה וייטהאס. דייויד מנגן על כינור גאליאנו משנת 1761. בנוסף למוסיקה, דייויד פעיל ביוזמות וארגונים חברתיים שונים. הוא חבר בקהילת סטארקרוס (Starcross) המסייעת ליתומים חולי איידס באפריקה, מעורב בתכניות שונות לקידום שלום של אחוות הפיוס הבינלאומית (Fellowship of Reconciliation), ותרם קונצרטים במסגרת ארגון "רופאים ללא גבולות" הבינלאומי. כמו כן, הוא ומשפחתו הקימו מיזם המספק מיתרים לתלמידי מוסיקה צעירים בקובה, שם מצרך זה קשה מאוד להשגה. דייויד מופיע באופן קבוע עם הפרויקט הקאמרי הישראלי.
Winner, Ministry of Culture Award 2011
Israeli Chamber Project with Liza Ferschtman (Holland)
Beethoven String Trio in G Major, Op. 9, No. 1
Hindemith Quartet for Clarinet, Piano, Violin, and Cello
Gilad Hochman Slightly Disturbed
Shostakovich Piano Quintet in G minor, Op. 57
Tibi Cziger, Clarinet | Liza Ferschtman & David McCarroll, Violin | Wenting Kang, Viola | Hillel Zori, Cello | Matan Porat, Piano
March 16th, 6:30pm Clore Auditorium, Kfar Blum
March 18th, 8:30pm Kibbutz Na’an
March 19th, 8:30pm Jerusalem Music Centre
March 20th, 1pm Elma Center for the Arts, Zichron Ya’akov
March 21st, 8:30pm Israel Conservatory, Tel Aviv. Box Office: 03-5466228
March 22nd, 5:30pm Ulpana for Music, Mizra
Winner of the 2011 Israeli Ministry of Culture Outstanding Ensemble Award, the Israeli Chamber Project brings together some of today's most distinguished young Israeli musicians for chamber music concerts, educational and outreach programs both in Israel and abroad. Structured as a chamber music society, the ensemble was created as a means for its members to give something back to the community where they began their musical education and to bring something of Israel to concert goers overseas. In the five seasons since its inception, the Israeli Chamber Project has embarked on biannual tours of Israel, where it has garnered rave reviews from the press and established itself as a major artistic force on that country's vibrant cultural scene. These tours have included performances on some of the premiere chamber music series in Jerusalem and Tel Aviv, as well as in remote towns where there is no opportunity to hear live chamber music. A strong advocate for music education, ICP has partnered with conservatories across Israel in order to offer lessons and masterclasses to students of all cultural and economic backgrounds, many of whom have little or no opportunity to work with internationally recognized musicians. Guest artists who have joined ICP include Guarneri Quartet's Michael Tree, Grammy-nominated Cleveland Orchestra’s Joshua Smith, Guarneri Quartet and Trio Beaux-Arts’ Peter Wiley among others. An important part of the Israeli Chamber Project's mission is to support emerging Israeli composers by commissioning works specifically for
the ensemble. So far ten such new pieces have been written through ICP’s commissions. Highlights of past seasons included appearances at Carnegie’s Weill Hall, Merkin Hall at the Lincoln Center, as well as concerts in San Francisco, Berkley, Carmel, Delaware, Washington DC, Los Angeles and three annual concert tours to Israel.
Selected press quotes:
“Wonderful Artists”
Hanoch Ron, Yediot Acharonot
“Each one of these Israeli musicians is brilliant in their own right and when joined together, they are a cause for celebration.”
Telavivcity
“They proved a wonderfully engaging troupe, notable as much for the palpable joy they brought to everything they played as for their first-class individual and collective artistry.”
Incident Light San Antonio
“The Israeli Chamber Project brought a youthful, humor-filled, cohesive and slightly mischievous musical exuberance, and presented a perfect concert.”
Ora Binur, Maariv
“The ‘Project’s’ musicians provided everything one could ask for. It was a marvelous performance: clean and polished, with perfect balance between the instruments. It was a real pleasure to witness the collaboration between the players up close and the musical results were in accordance.”
Omer Shomrony, Globes
![]()
![]()
