מגוון עצום של מוסיקאים מובילים מרחבי העולם יחברו לצמרת המוסיקאים הישראליים ויגישו עונה חדשה, מרגשת ומעוררת השראה, תחת שרביטו של המנהל האמנותי החדש של התזמורת הקאמרית הישראלית, המנצח והחלילן אריאל צוקרמן.

אריאל צוקרמן- קרדיט צילום אנתוני הופמן (2)

לקראת עונת ה-50 של התזמורת הקאמרית הישראלית, תציג התזמורת תכנית עשירה ומיוחדת שמשלבת בין המסורת ארוכת השנים והמפוארת של התזמורת לצד טביעת אצבעו המדויקת והעכשווית של המנהל האמנותי החדש. כך, לצד יצירות ישראליות שזוכות להצלחה עצומה בעולם, כמו הקונצ'רטו לכלי הקשה "קפוא בזמן" מאת אבנר דורמן שיבוצע על ידי וירטואוז כלי ההקשה הבינלאומי מרטין גרובינגר, או "כמיהה" מאת יוסף ברדנשווילי, יבוצעו יצירות מופת קנוניות: הקונצ'רטו השני של שופן לפסנתר בביצוע אמיר כץ, סימפוניות של מוצרט, היידן, בטהובן ומנדלסון; קונצ'רטו לפסנתר מאת שומאן בביצוע אליסו וירסלאדזה, הקונצ'רטו לקלרנית מאת מוצרט בביצוע חן הלוי; קונצ'רטו לשני כינורות מאת באך בביצוע כריסטוף פופן ואלינה גורביץ' ויצירות רבות נוספות.

התזמורת תציג לקהל גם יצירות ווקאליות מתחומים שונים: שירי עם של בריו בביצוע קרן הדר, "מוצרט וסליירי" מאת רימסקי קורסקוב עם דניס סדוב וארסני יקובלב ורבות אחרות.

התזמורת תחגוג את שנת החמישים בקונצרט מרגש במיוחד ובו תשחזר את הקונצרט שפתח את פעילות התזמורת לפני חמישים שנים בניצוחו של מנהלה המוסיקלי דאז, המנצח הנודע גארי ברתיני. אריה ורדי יצטרף למנצח אריאל צוקרמן לביצוע יצירות מאת באך, סטרווינסקי, היידן, מוצרט ועדן פרטוש.

התזמורת הקאמרית- קרדיט טלי לביא (1)

התזמורת תציג מספר סדרות קונצרטים, את הסדרה הקלאסית ובה עשר תכניות; סדרת מוסיקת עולם ובה תכנית ארגנטינאית ובמרכזה היצירה מיסה טנגו; ומוסיקאים מובילים בתחום כמו ההרכב השוויצרי World Quintet, ההרכב שורולה, נגן האקורדאון איידאר גיינולין, ואחרים. כמידי שנה תציג התזמורת תכנית לילדים ובה יתארחו אמנים כמו שירה גפן, אתגר קרת, ניצה שאול, אלכס אנסקי ורבים אחרים.

אריאל צוקרמן, לקראת העונה הבאה:

התזמורת הקאמרית הישראלית הייתה מאז הקמתה גוף תרבותי מוביל בישראל ובעולם. במהלך 50 שנות פעילותה הופיעו עם התזמורת מגדולי המוסיקאים. מנהלים מוסיקאליים כמו גארי ברתיני, לוצ׳יאנו בריו, יואב תלמי, רודולף ברשאי ושלמה מינץ הם מראה לחשיבותה ולמעמדה של התזמורת לאורך השנים. העונה הזאת מסמלת דרך חדשה לתזמורת. אני מתרגש על הכבוד שנפל בחלקי בתור המנהל המוסיקלי הנכנס, להיות חלק מהדרך המכובדת והנפלאה הזאת ולהביא את התזמורת למקום השייכות הטבעי שלה, למרכז חיי התרבות בארץ ובעולם. עונת ה-50 תביא לנו אורחים נהדרים כמו הפסנתרנית המהוללת אליסו וירסאלדצה ואמן כלי ההקשה מרטין גרובינגר, לצד מוסיקאים ישראלים מהשורה הראשונה כמו נועם שריף, אריה ורדי, צביקה פלסר וחן הלוי. שילוב בין המוכר והמסורתי, לחדש ופורץ הדרך. יצירות מופת קלאסיות כמו המגניפיקט של באך, לצד יצירה ישראלית עכשווית כמו עבודותיהם של יוסף בארדנשווילי, אבנר דורמן ונועם שריף. אנו נשתף פעולה גם עם מוסיקאים בינלאומיים נהדרים מעולמות המוסיקה הדרום-אמריקאית, הכלייזמר והג'אז מתוך אמונה שמוסיקה איכותית אינה נחלת העולם הקלאסי בלבד. לקהל המאזינים הצעיר מקום מרכזי בליבי. יחד עם יוצרים נהדרים כמו אלכס אנסקי, אתגר קרת ושירה גפן, בנינו עבורם תכניות איכותיות המתייחסות אליהם בכבוד לו הם ראויים.

אריאל צוקרמן, יליד ישראל, הינו אחד המנצחים הצעירים המבוקשים ביותר כיום.  לאחרונה התמנה כמנהל המוסיקלי של התזמורת הקאמרית הישראלית. בעונת 2003/4 מונה כעוזר מנצח של איוואן פישר בתזמורת פסטיבל בודפשט. לאחר מכן הוזמן לנצח על התזמורת הסימפונית של ברלין באולם הפילהרמוני בברלין (2007) ועל התזמורת הלאומית הבסקית בסיור בספרד (2009). בינואר 2007 התמנה לתפקיד מנהל מוזיקלי של התזמורת הקאמרית הגיאורגית רבת המוניטין שיושבת מאז 1990 באינגולשטאט, גרמניה. כבר מראשית הקריירה מיצב עצמו אריאל צוקרמן כדמות אמנותית מבטיחה וכמנצח פורץ-דרך. בין התזמורות שעליהן ניצח בקונצרטים ובהקלטות: התזמורת הממלכתית הבווארית, הסימפונית של בזל, הסימפונית של לוצרן, הפילהרמונית הישראלית, הסימפונית של בית השידור הדרום-קוראני בסיאול, התזמורות הפילהרמוניות של ברמן, בלגראד וצ'כיה, הפילהרמונית הלאומית ההונגרית, תזמורת רדיו מינכן, הסימפונית של טייפה, הסימפונית של רדיו וינה, איתה הופיע בסיורים בסין ובצ'כיה והקאמריות של ציריך ובאזל והקאמרטה זלצבורג איתה הופיע בסיורים רבים ברחבי אירופה. באחרונה ניצח צוקרמן בין השאר על התזמורת הסימפונית של רדיו מערב גרמניה (WDR) בקלן, ה-Bamberger Symphoniker, הסימפונית הלאומית של דנמרק, הסימפונייטה של הונג קונג, הפילהרמונית ע"ש ארתור רובינשטיין בלודז', התזמורת הפילהרמונית הצ'כית, הפילהרמונית של גראן קנריה, תזמורת פסטיבל בודפשט, התזמורת הרדיו הפילהרמונית הגרמנית, התזמורת Tonkünstler בווינה, התזמורת הלאומית של מונפלייה, התזמורת הקאמרית של לוזאן, ותזמורת ברוקנר בלינץ. בנוסף, לאחרונה ערך סדרת הקלטות עם התזמורת הסימפונית של לונדון. צוקרמן, זוכה תחרויות בינלאומיות, החל את הקריירה המוזיקלית כנגן חליל אצל פול מייזן במינכן ואצל אנדראס אדוריאן. למד ניצוח אצל יוֹרְמָה פָּנוּלָה באקדמיה למוסיקה הממלכתית בשטוקהולם ואצל ברונו וייל באקדמיה למוסיקה במינכן.

התכנית המלאה:

הסדרה הקלאסית – 10 תוכניות

כל הקונצרטים מתקיימים במוזיאון תל-אביב לאמנות, אולם רקנאטי, בשעה 20:30,
אלא אם מצוין אחרת

1. קלאסית מס' 1

פותחים בקצב

יום ד', 14 באוקטובר 2015

יום ה', 15 באוקטובר 2015

אריאל צוקרמן, מנצח; מרטין גרובינגר (אוסטריה), כלי הקשה

אייבס: "שאלה ללא מענה"

אבנר דורמן: Frozen in time לכלי הקשה ותזמורת

בטהובן: סימפוניה מס' 7 בלה מז'ור, אופ' 92

2. קלאסית מס' 2

השראה פולנית

יום ד', 11 בנובמבר 2015

יום ה', 12 בנובמבר 2015

אריאל צוקרמן, מנצח; אמיר כץ, פסנתר

לוטוסלבסקי: מוזיקת אבל לזכרו של ברטוק

שופן: קונצ'רטו מס' 2 לפסנתר בפה מינור, אופ' 21

ברטוק: מוסיקה לכלי קשת, כלי הקשה וצ'לסטה

3. קלאסית מס' 3

לינצר טארט

יום ד', 2 בדצמבר 2015

יום ה', 3 בדצמבר 2015

נעם שריף, מנצח

ראוול: "קברו של קופרן"

נועם שריף: "מטמורפוזות על גאליארד"

מוצרט: סימפוניה מס' 36 בדו מז'ור, ק' 425 "לינץ"

4. קלאסית מס' 4

יום ד', 13 בינואר 2016

יום ה', 14 בינואר 2016

בחזרה לעתיד

קונצרט לזכרו של גארי ברתיני (שחזור קונצרט הבכורה של התזמורת מינואר 1966)

אריאל צוקרמן, מנצח ונגן חליל

אריה ורדי, פסנתר; אנסמבל קולי – יפורסם

באך: כוראל מקנטטה מס' 147

סטרווינסקי: קונצ'רטו במי במול מז'ור, "אלוני דמברטון"

מוצרט: קונצ׳רטו לפסנתר מס' 18 בסי במול מז'ור, ק' 456 "פרדיס"

פרטוש: ״חזיונות״ לחליל, כלי קשת ופסנתר

היידן: סימפוניה מס' 45 בפה דיאז מז'ור, "הפרידה"

5. קלאסית מס' 5

משחקים באש

יום ד', 17 בפברואר 2016

יום ה', 18 בפברואר 2016

ג'ון נלסון, מנצח; סרגיי אוסטרובסקי, כינור

מוצרט: הפתיחה ל"דון ג'ובאני"

אורי ברנר: קונצ'רטו לכינור (בכורה עולמית)

היידן: סימפוניה מס' 59 בלה מז'ור "האש"

סטרווינסקי: "פולצ'ינלה", סוויטה

6. קלאסית מס' 6

שירי עמים

יום ד', 9 במרץ 2016

יום ה', 10 במרץ 2016

אריאל צוקרמן, מנצח; קרן הדר, סופרן; אלון הררי, טנור; צבי פלסר, צ'לו

צינצדזה: 6 מיניאטורות גיאורגיות

בריו: שירי עם

קנצ'לי: דיפליפיטו

היידן: סימפוניה מס' 88 בסול מז'ור

7. קלאסית מס' 7

הומאז' למנדלסון

יום ג', 12 באפריל 2016

יום ד', 13 באפריל 2016

כריסטוף פופן, מנצח וכנר; אלינא גורביץ', כינור

מנדלסון: סימפוניה לכלי קשת מס' 7 ברה מינור

מנחם ויזנברג: פתיחה לכלי קשת, "הומאז' למנדלסון"

באך: קונצ'רטו ל-2 כינורות ברה מינור, 1043 ברי"ב

היידן: סימפוניה מס' 101 ברה מז'ור, "השעון"

קרדיט יחצ alina gurevich

8. קלאסית מס' 8

מוצרט וסליירי

יום ג', 17 במאי 2016

יום ה', 19 במאי 2016

denis sedov2. photo pavel antonov

אריאל צוקרמן, מנצח; ארסני יקובלב, טנור; דניס סדוב, בס

מרדכי סתר: "בת יפתח"

מוצרט: סימפוניה מס' 40 בסול מינור, ק' 550

רימסקי-קורסקוב: "מוצרט וסליירי", אופרה בביצוע קונצרטי

9. קלאסית מס' 9

קלרנית החן

יום ג', 7 ביוני 2016

יום ד', 8 ביוני 2016

אריאל צוקרמן, מנצח; חן הלוי, קלרנית

הינדמית: מוזיקה קאמרית מס' 1, אופ' 24

מוצרט: קונצ'רטו לקלרנית בלה מז'ור, ק' 622

ברהמס: סרנדה מס' 2 בלה מז'ור, אופ' 16

10. קלאסית מס' 10

עצמה נשית

יום ג', 19 ביולי 2016

יום ד', 20 ביולי 2016

אריאל צוקרמן מנצח; אליסו וירסלדזה (גיאורגיה), פסנתר

קפ"ע באך: סימפוניה בפה מז'ור H. 665 (Wq. 183/3)

שומאן: קונצ'רטו לפסנתר בלה מינור, אופ' 54

יוסף ברדנשווילי: "כמיהה" לקול אישה ותזמורת (1997)

שוברט: סימפוניה מס' 5 בסי במול מז'ור, ד' 485

מוזיקת עולם – 4 תוכניות

כל הקונצרטים מתקיימים במוזיאון תל-אביב לאמנות, אולם רקנאטי, בשעה 20:30, אלא אם מצוין אחרת

1. קונצרט מס' 1
   יום ד', 18 בנובמבר 2015

מיסה טנגו

שאול זקס, מנצח; עמיחי שליו, בנדוניאון; מרטין פלמרי, מלחין ופסנתרן; מקהלת "שחר"

מיסה טנגו מאת מרטין פלמרי

2. קונצרט מס' 2

יום ד', 2 במרץ 2016

האקורדיון הוירטואוזי

איל עין-הבר, מנצח; איידאר גיינולין (רוסיה), נגן אקורדיון

יצירות מאת פיאצולה, ז'ובים, גיינולין ואחרים

3. קונצרט מס' 3
   יום ד', 25 במאי 2016

חגיגה ברזילאית

דורון סלומון, מנצח; שוֹרוֹלה – אנסמבל השוֹרוֹ הישראלי

תכנית ברזילאית

4. קונצרט מס' 5
   ימים ד', ה', 6, 7 ביולי 2016

World Quintet

ג'אז וכליזמר עם "World Quintet"

אריאל צוקרמן, מנצח ונגן חליל; מיכאל הייטצלר, קלרנית; אוליבייה טרואן, פסנתר

דניאל פריקר, בס; כריסטוף שטאודנמן, תופים

יחצ

יצירות מתוך התוכנית החדשה של ההרכב "World Quintet" שבוצעה והוקלטה עם התזמורת הסימפונית של לונדון ב-2014

קלאסיקלי – הסדרה לכל המשפחה – 4 תוכניות

הקונצרטים בימי חמישי מתקיימים ב-18:00 במוזיאון תל-אביב לאמנות, אולם אסיא
הקונצרטים בימי שבת מתקיימים ב-11:00 במרכז המוזיקה תל-אביב יפו

קונצרט מס' 1 – "תעלומת המפלצת המשולשת"

יום ה', 8 באוקטובר 2015 | שבת, 10 באוקטובר 2015

דורון סלומון, מנצח ; ניצה שאול, מנחה

"תעלומת המפלצת המשולשת" – סיפור אגדה מוזיקלי מאת חנה ידור-אבני למוזיקה מאת צבי אבני

קונצרט מס' 3 – "סולנים צעירים"

יום ה', 4 בפברואר 2016 | שבת, 6 בפברואר 2016

בשיתוף עם קרן התרבות אמריקה-ישראל

אריאל צוקרמן, מנצח

סולנים צעירים זוכי מלגות מטעם קרן התרבות אמריקה-ישראל 2015

קונצרט מס' 4 – "לילה בלי ירח"

יום ה', 31 במרץ 2016 | שבת, 2 באפריל 2016

שלומי פריג', מנצח ומלחין

"לילה בלי ירח" – סיפור מאת שירה גפן ואתגר קרת, מוזיקה: שלומי פריג'

קונצרט מס' 5 – "בת הים הקטנה"

יום ה', 2 ביוני 2016 | שבת, 4 ביוני 2016

אריאל צוקרמן, מנצח; אלכס אנסקי, קריין; דואו פסנתרנים

"בת הים הקטנה" – האגדה האהובה והמוכרת מאת האנס כריסטיאן אנדרסן למוזיקה מאת ליאור נבוק

זוכה פרס שרת התרבות ע"ש בנימיני להרכב מצטיין 2011

הפרויקט הקאמרי הישראלי, ואיתו הכנר הבינלאומי איתמר זורמן והנבלאי הוירטואוז סיון מגן חוזרים עם תכנית מרתקת לסבב קונצרטים וכיתות אמן ברחבי הארץ.

הפרויקט הקאמרי הישראלי מסכם את עונת הקונצרטים בתכנית צבעונית ומרתקת בקונצרטים וכיתות אמן ברחבי הארץ. הכנר הבינלאומי עטור הפרסים איתמר זורמן חוזר לשתף פעולה עם ההרכב בעיבוד יוצא דופן לרפסודיה הוירטואוזית של מוריס ראוול, ״ציגאן״, הפעם לכינור ונבל, בעיבודו של הנבלאי סיון מגן. עוד בתכנית ביצוע נדיר לחמישית הפסנתר של סן סאנס, שלישיות מאת פאול בן חיים וז׳אק איבר, וכן בכורה ישראלית ליצירתו הקצבית של המלחין הבריטי הותיק פאול פטרסון, ״קורי עכביש״. סיון מגן, הנבלאי הוירטואוז, יככב ביצירה מיוחדת זו לנבל ומיתרים. אל זורמן ומגן יצטרפו הכנר דייויד מק׳קרול (ארה״ב), הויולנית שולי ווטרמן, הצ׳לנית מיכל קורמן והפסנתרן אסף ויסמן, כולם נגנים ותיקים בפרויקט הקאמרי הישראלי.

היצירות המבוצעות:

ראוול ״ציגאן״ רפסודיה לכינור ונבל (גרסה לנבל ע״י סיון מגן)

ז. איבר שלישיה לכינור, צ׳לו ונבל

פאול בן חיים וואריציות על נושא עברי לשלישיית פסנתר

פאול פאטרסון ״קורי עכביש״ לנבל ומיתרים

ק. סן סאנס חמישיית פסנתר בלה מינור אופ. 14

נגנים:

סיון מגן נבל, איתמר זורמן כינור, דייויד מק׳קרול כינור, שולי ווטרמן ויולה,
מיכל קורמן צ׳לו, אסף ויסמן פסנתר

12.6 21:00 קיבוץ ברעם, מחווה למשה הראל

14.6 20:00 ירושלים, האוניברסיטה המורמונית 02-6265621

16.6 19:30 שפרעם, בית אלמוסיקה 04-9500230

18.6 20:30 גני תקוה, מרכז הבמה 03-7375777

19.6 13:00 זכרון יעקב, מרכז אלמא לאמנויות 04-6300123

20.6 21:00 תל אביב, הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה 03-5466228

הפרויקט הקאמרי הישראלי קנה לעצמו שם של הרכב קאמרי מבריק, צעיר, גמיש ומגובש, הידוע ברפרטואר המגוון שהוא מציג ובהופעותיו הסוחפות. הפרויקט זכה בפרסים רבים כגון פרס שרת התרבות ע"ש בנימיני למבצעי מוסיקה לשנים 2009-2010. האנסמבל פועל תוך מתן דגש על זהותו כישראלי הן מצד הרפרטואר והן מצד צוות הנגנים, ושם לעצמו כמטרה להופיע באזורים פריפריאליים בארץ בהם לא בהכרח מתקיימים קונצרטים סדירים, בד בבד עם קונצרטים לקהל הרחב של הסדרות באזור המרכז והערים הגדולות. באותה ההזדמנות, מועברים בחלק ממקומות אלו פעולות העשרה למוסיקאים צעירים, בצורת כתות אמן, שיעורים, ונגינה משותפת. ה'פרויקט' שם דגש על קידום היצירה הישראלית כחלק מהותי בזהותו על ידי הזמנת יצירות חדשות ממלחינים ישראלים צעירים וביצוען בהופעותיו בארץ ובעולם. גוף הנגנים המגוון של האנסמבל מאפשר לו ליצור תכניות מאתגרות וייחודיות ממיטב הרפרטואר הקאמרי במגוון תזמורי רחב (מהרכבי דואו ועד שישיות, שביעיות ואף יותר) ואשר כוללות, במידת הצורך, הקדמות מוסברות על מנת לגשר בין הבמה למאזין. מאז הקמתו הופיע האנסמבל בסיורי קונצרטים ברחבי ארה"ב ובישראל, בין השאר באולמות נחשבים בניו יורק, וושינגטון, לוס אנג'לס, סן פרנסיסקו, ברקלי, טקסס, וכן בתל אביב, ירושלים, באר שבע, שפרעם, מעלות-תרשיחא, ברעם, אילון, ספיר (ערבה תיכונה), דימונה, ערד ומצפה רמון.
בין הנגנים האורחים איתם שיתף פעולה האנסמבל נמנים הצ'לן פיטר ויילי (רביעיית גוארנרי ושלישיית בוזאר), הויולן מייקל טרי (רביעיית גוארנרי), הויולן סמואל רודס (רביעיית ג׳וליארד), החלילן ג'ושוע סמית (תזמורת קליבלנד), הכנרת ליזה פרשטמן ורבים אחרים. בפברואר 2012 ערך האנסמבל רסיטל בכורה באולם הקרנגי הול בניו יורק, ובשנת 2014 בכורה באולם הטאון הול בניו יורק מול קהל של 1500 איש. אלבום הבכורה של הפרויקט הקאמרי הישראלי, "אופוס 1", יצא לא מכבר בחברת "אזיקה רקורדס" האמריקנית וזכה לתשבוחות העיתונות בארץ ובעולם. חברי האנסמבל הם מהמוסיקאים הישראלים המצליחים בדורם, זוכי תחרויות בינלאומיות כגון תחרות צ'ייקובסקי, קסדו, אנסקו, ותחרות הנבל והם בוגרי מיטב בתי הספר למוסיקה בעולם כגון הקונסרבטואר של פריס, ג'וליארד, ייל ואחרים.

www.israelichamberproject.or

מן העיתונות:

"אמנים נפלאים” חנוך רון, "ידיעות אחרונות"

"הפרויקט הקאמרי הישראלי הצליח להעביר ריגוש מוסיקלי צעיר, מבדח, מגובש וממזרי, והציג קונצרט מושלם" אורה בינור, מעריב

מדובר במוסיקאים ישראלים שכל אחד מהם מבריק בזכות עצמו, וכשהם חוברים יחד זו חגיגה" המשקיף, תל אביב סיטי

"חברי הפרויקט הקאמרי הישראלי הוציאו תחת ידם ביצוע משגע…עם הרבה הומור ווירטואוזיות של כל אחד מהנגנים. האודיטוריום המלא והאווירה החגיגית, הראו שהקונספט של הפרויקט הקאמרי הישראלי עובד" נעם בן זאב, "הארץ"

"מוסיקה קאמרית ברמת ביצוע עילאית" עומר שומרוני, גלובס

"מעשה בתכנית מושלמת" חגי חיטרון, "הארץ״

חגיגה ישראלית: חדש לצד מוכָּר 

מנצחים צעירים לצד מנהלו האמנותי של האנסמבל הקולי הישראלי, יובל בן עוזר, יגישו חמש יצירות ישראליות בביצועי בכורה לצד יצירות למקהלה מן הקלאסיקה הישראלית.

יצירות בביצוע בכורה מאת המלחינים יצחק ידיד, אכד יזרעאל, אלה מילך-שריף, דניאל עקיבא, שרה שהם  (וכן יצירות מאת פרטוש, אבני, בן חיים ועוד.)

מנצחים: לילי סולומונוב, גיא פלץ, תם קרני, סלומה רבלו, אבישי שלום, יובל בן עוזר

קרדיט דורון עובד

היצירות המבוצעות:

חלק I – יצירות מקוריות שהוכנו במיוחד לפרויקט "תוצרת הארץ"

חלק II תוכנית "תוצרת הארץ" – קלאסיקה ישראלית

צבי אבני                                                תהילים

פאול בן חיים                                          אלוהַי צידקי

עדן פרטוש                                            המבדיל

י. בראון                                                 וימלט קיין

ש. לוי תנאי/י. בראון                                מחמד לבבי

עממי/אלדמע                                          צימוקים ושקדים

צור משלו אכלנו

יוני רכטר                                               שלוש בלילה בעיר

הקונצרטים:

המשכן העירוני לאמנויות רעננה, יום שני 15/6, 20:30

מוזיאון תל אביב, יום רביעי 17/6, 20:30

כרטיסים: 85-110 ש"ח.

פרויקט "תוצרת הארץ"

לקידום יצירה ויוצרים ישראליים

האנסמבל הקולי הישראלי, המוביל את שירת המקהלה בארץ, החליט ליזום פרויקט המפגיש מנצחים צעירים עם יצירות ישראליות בביצועי בכורה בקונצרט פומבי במוזיאון תל אביב, מתוך רצון וצורך לעודד ולטפח יצירה ישראלית מקהלתית איכותית וליצור הזדמנות למנצחים צעירים ישראלים לניצוח פומבי ולתהליך עבודה המאפשר פידבק מיידי עם גוף מקהלתי מקצועי ומנצחו.

במסגרת הפרויקט נבחרו חמישה מנצחים צעירים עד גיל 35. כל אחד מהם הכין יצירה ישראלית חדשה שעליה ינצחו בפרויקט מיוחד. המנצחים עבדו בסדנאות בעבודה משותפת עם המנצח יובל בן עוזר ועם זמרי האנסמבל הקולי בשיתוף עבודה עם המלחינים עצמם שנכחו בחזרות. שיאו של התהליך הוא בשני קונצרטים: אחד ברעננה והשני במוזיאון תל אביב באמצע חודש יוני הקרוב.

מהלך הפרויקט:

• בעקבות פרסום ארצי של קול קורא למנצחים ולמלחינים, היתה היענות רבה, ונתקבלו 15 פניות ממנצחים צעירים ו-22 יצירות לבחינה.
• בסוף דצמבר 30/12 התקיימו אודיציות למנצחים ומתוכם נבחרו חמש הצעות.
• במקביל, במהלך חודש ינואר 2015 התכנסה ועדה של מנצח מקהלה ומלחין לצד נציג האנסמבל הקולי לבחינה אנונימית של היצירות שנשלחו.
• בסיום הסדנה יתקיימו שני קונצרטים חגיגיים אשר יורכבו מחמש היצירות הנ"ל בניצוח המנצחים המשתתפים וכן מעוד יצירות בניצוח יובל בן עוזר מהקלאסיקה הישראלית המוכרת (אבני, פרטוש, בן חיים, רכטר, נעמי שמר, ועוד).

מטרות האנסמבל בפרוייקט

1. יצירת הזדמנויות והתנסויות מקצועיות למנצחים צעירים מעולים לעבוד עם גוף ומנצח מקצועיים, גם בהכנה לביצוע וגם בביצוע בקונצרט חי מול קהל.
2. חשיפה לקהל של מלחינים ישראלים שיצירותיהם נבחרו וביצוע מקצועי פומבי ומוקלט של היצירות שמעטות הן ההזדמנויות לבצען.
3. תוספת חשובה של יצירות ישראליות לרפרטואר הקבוע של האנסמבל הקולי.
4. חשיפה של מוסיקה ישראלית קולית חדשה לקהל הרחב.

מנצחים:

אבישי שלום

סטודנט לתואר שני בניצוח בקונסרבטוריון של אוניברסיטת סינסינאטי תחת הדרכתו של פרופ׳ מארק גיבסון. ב- 2014 השלים את לימודי התואר הראשון בניצוח תזמורת באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים כתלמידו של פרופ׳ איתן גלוברזון, כמו כן, למד ניצוח מקהלה עם פרופ׳ סטנלי ספרבר וקומפוזיציה עם פרופ׳ מיכאל וולפה ופרופ׳ מנחם ויזנברג. בין השנים 2012-2014 שימש כאסיסטנט מנצח וזמר בס במקהלה הקאמרית שליד האקדמיה למוסיקה ולמחול ירושלים בניצוחו של סטנלי ספרבר וכאסיסטנט וזמר בס באנסמבל הקולי הישראלי בניצוחו של יובל בן עוזר, בהזדמנות זו ניצח על  אופרת הילדים של אהרון חרל״פ: שלמה המלך והדבורה, בביצוע זה לקחו חלק נגנים מאנסמבל סולני תל אביב, זמרי האנסמבל הקולי הישראלי ושחקנים אורחים. אבישי השתתף ב״פרויקט תדרים״ של אנסמבל מיתר, פרויקט ייחודי באופיו אשר נותן הזדמנות למוזיקאים צעירים בולטים לבצע יצירות עכשוויות בשיתןף עם מלחינים צעירים. במסגרת פרויקט זה ניצח על אנסמבל מיתר בקונצרטים ובכיתות אמן עם המנצחים: פביאן פניסלו, פייר אנדרה וולאד, מתיאס פינצ׳ר וגיא פדר.

בקיץ 2015 השתתף אבישי בכיתת אמן באוניברסיטת קורנל, איתקה, ניו יורק עם לארי רקלף ובפורטוגל עם קולין מטרס. בפברואר 2016 ינצח אבישי על ״האדון ברוסקינו״ מאת רוסיניבמסגרת הסטודיו אופרה של אוניברסיטת סינסינאטי.

אבישי שלום הוא זוכה מלגת התרבות אמריקה- ישראל בין השנים 2014- 2015 בתחום ניצוח תזמורת.

גַּיְא פֵּלְץ

מנצח וזמר בָּרִיטוֹן, נולד בשנת 1992. בוגר התיכון לאומנויות ע"ש תלמה ילין, ושירת בצה"ל כמוסיקאי מצטיין. למד שירה וניצוח תזמורת באקדמיה למוסיקה בירושלים בכיתתם של הגב' מרינה לויט, עידו אריאל ורונן בורשבסקי.

בעבר שר במקהלת מורן, וכיום מנצח באנסמבל זמרי מורן. כזמר בריטון, שר עם תזמורות והרכבים רבים כגון: תזמורת הקאמרטה ירושלים, תזמורת ראשל"צ, התזמורת הקיבוצית, התזמורת הקאמרית הישראלית, תזמורת האקדמיה למוסיקה ירושלים, תזמורת הבארוק ירושלים, תזמורת התיכון ע"ש תלמה ילין, אנסמבל בארוקדה , Taverner consort (UK), CapellaCracoviensis (PL), תזמורת ויימאר (גרמניה), אנסמבל סולני באך, אנסמבל פניקס ועוד. בנוסף, שר ברביעיית 'גלוריאנה', אנסמבל שמבצע מוסיקה מתקופת הרנסנס.

גיא השתתף בסדנאות שונות ובכיתות אמן עם אמנים ידועי שם וביניהם ג'ואן דורנמן (ארה"ב), גראהם ג'ונסון (אנגליה), פיטר הארווי (אנגליה), אן מוניאוס (קנדה), דוד שטרן וריטה דאמס (הולנד). תפקידי האופרה שביצע כוללים את אניאס מ'דידו ואניאס', אוטונה מ'הכתרתה של פופאה', זורגה מ'דולי הפנינים', ואפולו מ'אורפאו' של מונטוורדי עם אנדרו פארוט (אנגליה), והקליט את האופרה עם חברתההקלטות AVIE. קונצרטים ששר בהם שודרו ב-BBC Radio (UK), Poland Radio ובקול המוסיקה.

זוכה מלגת הצטיינות מטעם קרן התרבות אמריקה ישראל (2008-2013), קרן בוכמן היימן, קרן רונן, פרס ע"ש עו"ד ליאון שטרן, פרס ביה"ס תלמה ילין (2010) ופרס דיקאן הפקולטה לאומנויות הביצוע מטעם האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים.

לילי סולומונוב

ילידת 1990. התחנכה מגיל צעיר לשירת מקהלה. בוגרת מקהלת העפרוני בניצוחה של מיה שביט, וכיום שרה במקהלה הקאמרית שליד האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים בניצוחו של פרופ' סטנלי ספרבר. בעלת תואר ראשון בזמרה (כתת הגב' ענת אפרתי ומר דוד זבה), וכיום מסיימת את לימודיה בתואר הראשון לניצוח מקהלה בכתתם של פרופ' סטנלי ספרבר ומר עודד שומרוני.

לילי עובדת עם מקהלת ילדים בעמק חפר ואנסמבל קולי בראש העין. בנוסף היא משמשת כעוזרת מנצח במקהלת העפרוני. התנסתה בחוויות שונות ומגוונות בארץ ובעולם- שרה עם מיטב המקהלות והתזמורות בארץ (הן כזמרת מקהלה והן כסולנית), ניצחה בכתות אמן שונות (אבנר איתי, פרופ' אנדרה דה קוואדרוס), והשתתפה במסעות קונצרטים ברחבי העולם (יפן, ארה"ב, סין, הונגריה, צרפת ועוד).

בנוסף לעיסוקיה המוזיקליים, משמשת כרכזת ביחידה לקהילה ונוער באקדמיה בירושלים, שם היא אחראית על מגוון מלגות לסטודנטים באקדמיה, מתוך אמונה שהמוסיקה מחייבת אותנו להיות מעורבים בחיי הקהילה וההוראה המוסיקלית בארץ.

סלומה רבלו

נולדה וגדלה במומבאי שבהודו, ועלתה לישראל בשנת 2008. היא סיימה בהצטיינות תואר ראשון כפול באקדמיה למוסיקה בירושלים, בניצוח מקהלות ובפסנתר. כעת היא לומדת לתואר שני בניצוח מקהלות בהנחיית פרופ' סטנלי ספרבר. כיום סלומה מתפקדת כמנצחת ומנהלת מוסיקלית של שלוש מקהלות בירושלים – בל קנטו של מקהלת אורטוריו ירושלים, מקהלת המכון ללימודי חוץ של האקדמיה למוסיקה ומקהלת הלל של ההיברו יוניון קולג'.ביולי 2014 הוענקה לה מלגה להשתתפות בסדנת ניצוח המקהלות הקאמריות הנודעת ב- Norfolk, שבאוניברסיטת Yale, ארה"ב.כמו כן, סלומה מלמדת זמרה בביה"ס האנגליקני הבינלאומי בירושלים, ונותנת שיעורי פסנתר פרטיים. עד לאחרונה, הועסקה כזמרת במקהלה הקאמרית של האקדמיה למוסיקה בניצוח סטנלי ספרבר.בטרם עלייתה לארץ, לימדה ב- Mehli Mehta Music Foundation, קרן מיסודו של זובין מהטה, ושם גם ניצחה על מקהלת ילדים.סלומה מחזיקה בתואר ראשון בסוציאולוגיה מאוניברסיטת מומבאי, אותו סיימה בהצטיינות.

תם קרני

המנצחת הישראלית תם קרני חלמה להיות מוזיקאית החל מהחזרה הראשונה שבה השתתפה בגיל 12. היא עוסקת במוזיקת בארוק ובמוזיקה עכשווית, בעיקר קולית, ומתעניינת בקשר שבין מוזיקה לבין תחומים אחרים, במיוחד תיאטרון.
תם למדה ניצוח מקהלה ותזמורת בתל אביב, באמסטרדם ובסטוקהולם, וניצחה על מיטב המקהלות האירופאיות: מקהלת הרדיו של לטביה, אנסמבל הרדיו של דנמרק, ואנסמבל זמרי מקהלת הרדיו השוודית, וכן על תזמורת הבארוק סוויילינק ואנסמבל מיתר.
היא השתלמה אצל גרטה פדרשן, אריק אריקסון וטונו קליוסטה, והשתתפה בתחרויות ניצוח בלטוויה ובהונגריה.
קרני מובילה את הקולקטיב וויילד בלוסום מאמסטרדם, המבצע מוזיקה חדשה באופן מולטידיסציפלינרי ומפתיע. מנהלת מוסיקלית ומנצחת של אנסמבל הזמרים כרמינה.
תם נתמכה על-ידי מלגות קרן שרת ומלגת אלטון ג'ון.

מלחינים:

אכד יזרעאל

היצירה: מטאפיזיקה
שאלות אודות העולם, הטבע, המציאות והאמת, עומדות במרכזה של החשיבה האנושית מימיי קדם ולא נראה שיפסיקו להעסיק ואף להטריד את המין האנושי באופק הנראה לעין. היצירה מתארת את הפרדוקס הפילוסופי שנוצר בין הרצון שלנו לדעת ובין הספקנות ביכולתנו לדעת וספקנות ביכולות החושיות שלנו באמצעים אקוסטיים וויזואליים ובחיבור בניהם.

אודות המלחין: החל את הכשרתו המוסיקלית בנגינה באבוב בהדרכתם של אורי מירז וגיא פורת. סיים בהצטיינות לימודי מוסיקה רב תחומית בבית הספר למוסיקה של הקריה האקדמית אונו. כיום הינו סטודנט לתואר ראשון בקומפוזיציה בבית הספר למוסיקה ע״ש בוכמן-מהטה בכיתתו של ראובן סרוסי. אכד מרבה לשתף פעולה עם אמנים מתחומים שונים ויצירותיו בוצעו במסגרת תערוכות, תחרויות וסרטים שונים, בין היתר בתחרות ע״ש פאול בן-חיים.

אלה מילך שריף
היצירה: ירוקה אדמת שירי, ירוקה – למקהלה א-קאפלה, מחמוד דרוויש מתוך ציור קיר (תרגום: מחמד חמזה א'נאים), אבות ישורון מתוך אדון מנוחה ("שאו בשקט"; "כל הנהרות")

אודות המלחינה: ילידת חיפה, היא אחת מיוצרות המוסיקה הישראליות המבוצעות ביותר כיום בארץ וברחבי העולם. היא החלה לכתוב מוסיקה בגיל 12. "בוגרת" להקה צבאית וכזמרת הופיעה בזמנו ברסיטלים ובקונצרטים עם פסנתר והרכבים תזמורתיים שונים בארץ ובאירופה. נסיונה בשירה הביא אותה להתמחות מיוחדת בכתיבה לקול האנושי. בוגרת האקדמיה למוסיקה ע"ש רובין באוניברסיטת תל-אביב במגמת הקומפוזיציה.

אלה כתבה יצירות תזמורתיות, ווקאליות, קאמריות וסולניות שמבוצעות על-ידי רוב התזמורות וגופי הביצוע המובילים בישראל כולל הפילהרמונית הישראלית בניצוחו של זובין מהטה וכן על-ידי תזמורות וגופי ביצוע באירופה ובארה”ב. בין יצירותיה הרבות "שחורה אני ונאוה" לזמרים ואנסמבל כלי שבוצעה פעמים רבות בארץ ובאירופה ולאחרונה ע"י הקאמרטה הישראלית, “הרהורים על אהבה" שהיתה יצירת החובה בתחרות רובינשטיין לפסנתר 2014, “ואולי השמים ריקים" לקריין זמרת ותזמורת המבוסס על יומנו של אביה ועוד.

שלוש האופרות שכתבה, “צחוק של עכברוש" ו“לעוף מכאן" (ליברטו: נאוה סמל, התיאטרון הקאמרי בשיתוף התזמורת הקאמרית הישראלית והסינפונייטה ב"ש) ו"שתיקתו של ברוך" (הוזמנה ובוצעה בבית האופרה של בראונשוויג, גרמניה) זכו להצלחת הקהל והביקורת. “שתיקתו של ברוך" הוצגה במסגרת חג המוסיקה הישראלית 2014 ובימים אלה מוצגת בהפקה חדשה בגרמניה.

בימים אלה כותבת אלה שריף מוסיקה לסרטו של אבי נשר "חטאים" המבוסס על סיפור חייה ומשפחתה. אלה שריף היא זוכת פרס ראש הממשלה למלחינים לשנת 2005 וזוכת פרס רוזנבלום של עירית תל-אביב לשנת 2005 .

דניאל עקיבא

היצירה: כשושנה – שני שירים למקהלה בלדינו, הראשון נכתב על ידי המשורר וחוקר מורשת יהדות ספרד ד"ר אבנר פרץ ונקרא: "הורד הגווע" אשר נכתב בהשראת השיר השני שהינו שיר אהבה לירית עממי :"כשושנה" – שניהם עוסקים במותה ללא עת של עלמה צעירה המשולה לשושנה שניצתה לא נפתחה. שני שירים אילו הינם חלק ממחזור בן 6 שירים בלדינו.

אודות המלחין: מלחין, נגן גיטרה ולאוטה. כתב מגוון יצירות : לכלי סולו, להרכבים קאמריים שונים, לתזמורת, למקהלה. יצירותיו בוצעו והוקלטו ברחבי העולם ובארץ. זכה בפרס הקונפדרציה השוויצרית (1988) להלחנה ולנגינה, בשני פרסי אקו"ם(1990,2002) ובפרס אמזון בארה"ב (2006). כאמן מבצע השתתף בפסטיבלים וקונצרטים בארה"ב, רוסיה, אירופה ו14 ארצות באמריקה הלטינית. הקליט 14 תקליטורים שונים בארץ ובחו"ל, כסולן בהרכבים קאמריים שונים ועם תזמורות.

מייסד ומנהל אמנותי של "פניני גיטרה", שהינו פסטיבל בינלאומי ותחרות לגיטרה בנתניה מזה כ- 10 שנים. מיסד ומנהל מגמה למוסיקה בבית ספר לאמנויות מיסודו של ויצו (כיום נקרא "רעות"), מגמה ייחודית למצוינות במוסיקה.

יצחק ידיד
יצירה: הנשמות הבוכיות – קינה לקורבנות המלחמה בסוריה

יצירה בפרק יחיד ל 6 קולות א-קפלה. היא נכתבה לאחר התקפות בנשק כימי שאירעו באוגוסט 2013 בדמשק, כאשר יותר מ 1,300 אזרחים חפים מפשע, בניהם ילדים רבים, נטבחו למוות. עבודה זו מביעה צער אינסופי על מותם של חפים מפשע. ביטוי אותנטי של מוסיקה חדשה המשלבת מגוון רחב של סגנונות עכשוויים ועתיקים. היצירה יוצרת נקודת המפגש בין פיוטים וגישות הלחנה של מוסיקה קלאסית מערבית עכשווית.

אודות המלחין: מלחין ופסנתרן, זכה לשבחים כאחד המלחינים המובילים בעולם בזרם המכונה "הזרם השלישי". בין הפרסים הרבים שזכה בהם ידיד בישראל ובעולם אפשר לציין במיוחד את פרס לנדאו לאמנות לשנת 2009 ופרס ראש הממשלה למלחינים לשנת 2006. כמו כן זכה בפרס בפסטיבל העוד הבינלאומי על יצירתו "שלישייה לעוד-קונטרבס-פסנתר" ובפרס הראשון בתחרות הנבל הבינלאומית ה-17 על יצירתו עד אין סוף, לנבל סולו. ב-2009 זכה ידיד במענק אמן על שם ג'ודית רייט. ב-2008 כיהן כמלחין הבית של האקדמיה המערב-אוסטרלית לאמנויות הבמה. עוד זכה במענקים מטעם מועצת האמנות של קווינסלנד, מחלקת התרבות והאמנות של מערב אוסטרליה והמועצה האוסטרלית לאמנות.

ידיד משלב ניבים עכשוויים לצד סגנונות עתיקים, ומשלבת אלו לצד אלו אלתור, יסודות מן המוזיקה הערבית, ובהם שיטת הסולמת הערבית, המאקאמאת, ורעיונות שמקורם במוזיקה מערבית מן העת הנוכחית.

ידיד הופיע באולמות מרכזיים כגון קרנגי הול בניו יורק ויצירותיו בוצעו על ידי הרכבים רבים במסגרות מגוונות ברחבי העולם כולו, מאוסטרליה ואפריקה ועד לצפון אמריקה. יצירותיו מופיעות על גבי 11 תקליטורים, שראו אור בחברות תקליטים מרכזיות. התקליטור האחרון שהוציא היה מועמד לתואר "אלבום הג'אז האוסטרלי המקורי ביותר לשנת 2013" מטעם פרס הג'אז בל האוסטרלי. למן שנת 2007 ידיד מלמד מוסיקה באוסטרליה, וכיום הוא מכהן כמרצה בקונסרבטוריון שבאוניברסיטת גריפית' בבריזביין, קווינסלנד.

שרה שהם

יצירה: הילד של ברכה
הילד של ברכה הוא ילד חריג. אין לו שֵם. יש לו אם הנושאת את השם "ברָכה", שאותו אנו

נוהגים לבטא במלעיל, אבל בְּשיר זה, באה לידי ביטוי משמעותו המִלרעית בַּתֶּדר הגבוה "ברכָה",

המאפיין את האם כבעלת יכולת לקבל את הילד כמות שהוא, לאמור: "אינך מושלם ואתה ראוי

להיות נאהב".

ואהבה גדולה מזו אין.

אודות המלחינה: בוגרת האקדמיה למוסיקה ע"ש רובין באוניברסיטת ת"א בפסנתר אצל ורדה נשרי ואמה גורוכוב, ובקומפוזיציה אצל פרופ' יצחק סדאי. זכתה בפרס לוין קיפניס להלחנה אמנותית, במענקי יצירה מטעם המועצה הציבורית לתרבות ואמנות, קרן ת"א לתרבות ואמנות ומפעלות- דיסקונט, בפרס המועצה הציבורית לתרבות ואמנות בשיתוף חטיבת המוסיקה של "קול – ישראל" בפרס מועצת מפעל – הפיס לתרבות ואומנות, בפרסי שר המדע והתרבות.

בשנת 1998 זכתה בפרס ממשלת צ'כיה בתחרות הבינלאומית למלחינים על יצירתה המולחנת בעברית,ערבית ואנגלית "ולא ילמדו עוד מלחמה "(ישעיהו ב': ד'). בשנת 1999 זכתה בפרס בתחרות הבינלאומית למלחינים "פלורילז'" צרפת, על יצירתה "זהירות ! עשבים שוטים" (סט. אכזופרי). בשנת 2000 זכתה בפרס התחרות הבינלאומית למלחינים "סְפּוּר" בלגיה, על יצירתה המולחנת בעברית, ערבית ולטינית "דברו אמת!" (זכריה, ישעיה, תהילים). יצירה זו מבוצעת – עד כה בארצות שונות באירופה – בועידות למען הפחתת אלימות בין יֵשויות עוינות. באותה שנה הקדישה שהם את עיקר זמנה להנחית מורים ישראלים ופלשתינאים למוסיקה ודרמה במיזם שיתוף פעולה חינוכי מטעם (Middle East Children Association ) M. E. C. A. .

שרה שהם היא כלת פרס ראש הממשלה לקומפוזיטורים לשנת 2002. בשנת 2004 זכתה בפרס המקהלה הפילהרמונית על יצירתה "תפילה" (פנחס שדה). בשנת 2005 זכתה בפרס התחרות הבינלאומית IBLA על יצירתה "ילדה מזלג וילדה כף" (נורית זרחי). בשנת 2013 זכתה בפרס אקו"ם ע"ש פאול בן-חיים על מפעל חיים. בשנת 2014 זכתה שנית בפרס ראש הממשלה לקומפוזיטורים. המלחינה מקדישה את עיקר כתיבתה למקהלות מובילות בארץ ובעולם.

במסגרת התחרות – Forum of Independents

בפסטיבל הסרטים הבינלאומי קרלובי וארי בצ'כיה

קרדיט צילומים: ראדק לאדצ׳וק

"פרינסס"- סרטה המטלטל והמוערך של הבמאית טלי שלום עזר, זוכה פרס הסרט הטוב ביותר פרס השחקנית, פרס הצילום ופרס המוסיקה בפסטיבל הקולנוע ירושלים 2014, שהשתתף מוקדם יותר השנה בתחרות הרשמית של פסטיבל סאנדאנס 2015 בארה"ב ובפסטיבל הקולנוע בהונג קונג באסיה, יוקרן בבכורה אירופאית ויתמודד על פרס -Independent Camera Award – במסגרת התחרות Forum of Independents בפסטיבל הסרטים הבינלאומי קרלובי וארי בצ'כיה. הפסטיבל יפרסם רשמית היום 2.6.15 את רשימת הסרטים המשתתפים השנה.

פסטיבל קרלובי וארי, שחוגג השנה יובל להיווסדו, הוא פסטיבל הקולנוע הוותיק ביותר במזרח אירופה ונחשב לאחד מהפסטיבלים הבינלאומיים לקולנוע החשובים בעולם. הפסטיבל ייערך השנה בין התאריכים 3-11 ביולי 2015 .

קרדיט צילומים: ראדק לאדצ׳וק

"פרינסס", בכיכובם של קרן מור, אורי פפר והשחקנית הצעירה שירה האס, זוכת פרס השחקנית הטובה ביותר בפסטיבל ירושלים 2014, עוסק במיניות בתוך משפחה ישראלית ומתאר מסע התבגרות אפל, בין מציאות לדמיון, של אדר בת ה-12 המנסה למצוא את מקומה בתוך מערכות היחסים היצריות והסוערות בבית.

הטריילר הישראלי של "פרינסס" –

https://www.youtube.com/watch?v=w46g0oHeXPc

אתר פסטיבל קרלובי וארי –

www.kviff.com/en/news

קרדיט צילומים: ראדק לאדצ׳וק

הפקה: אלעד גביש, משה אדרי ולאון אדרי. תסריט ובימוי: טלי שלום עזר, צילום: ראדק לאדצ'וק, עריכה: נטע דבורקיס, עיצוב פס קול: אביב אלדמע, מוסיקה: ישי אדר, משחק: קרן מור, שירה האס, אורי פפר, אדר זהר הנץ. מקור: מרקר פילמס, גופים תומכים: קרן רבינוביץ לאומנויות, מפעל הפיס – המועצה לתרבות, רשת.

תערוכה חדשה בגלריית המשכן בית מאירוב במסגרת העונה הישראלית לעיצוב בחולון:

מיטב אמני האורגיאמי בישראל מציגים תמונת מצב עכשווית של העשייה הישראלית בתחום:

דמויות מורכבות של חיות, תכשיטים, צורות גיאומטריות, גופי תאורה, בדיקת אפשרויות הקיפול הגיאומטרי במתכת, עץ, עור ובטון..

המשתתפים: הרמן מריאנו, אילן גריבי, סעדיה שטרנברג, סשה נוירנברג, מיטל קוממי , אלעד גושן, גיא לואל, איתי בוקע, איתי הכהן, ינון טולדנו, יהודה פלד, גילה אורן, אייל נרדי, מאשה רווה

אוצר התערוכה: ד"ר סעדיה שטרנברג

21/6/15- 22/8/15

"קיפול בריבוע: אוריגאמי ישראלי" הינה תערוכה ראשונה מסוגה, המנסה לתת תמונת מצב עכשווית רחבה ככל האפשר על היקף העשייה האומנותית של יוצרי האורגיאמי בישראל. היוצרים המשתתפים בתערוכה יציגו מגוון רחב של המעידות על כך שאמנות האוריגמי היא מעבר לריבוע נייר.

המשתתפים בתערוכה: הרמן מריאנו, אילן גריבי, סעדיה שטרנברג, סשה נוירנברג, מיטל קוממי , אלעד גושן, גיא לואל, איתי בוקע, איתי הכהן, ינון טולדנו, יהודה פלד, גילה אורן, אייל נרדי, מאשה רווה.

התערוכה תוצג בגלריית המשכן בית מאירוב בחולון, בין התאריכים 21/6 – 22/8 2015

אוצר התערוכה הינו ד"ר סעדיה שטרנרברג.

למרות שנראה כי אין עוד תחום אמנות המגביל את העוסק בו כמו אוריגמי – ריבוע נייר, חומר רך, פשוט, יום יומי, ללא גזירות או הדבקות, תוספות או הלחמות- הרי שבתערוכה יוצגו מגוון של עבודות המעידות על כי השמים הם הגבול בתחום זה. בין העבודות פסלים אקספרסיביים, דמויות מורכבות ומושכות עיין של חיות, צורות גאומטריות, תכשיטים וגופי תאורה מעוצבים מקיפולים וכן דגמים הבודקים את אפשרויות הקיפול הגאומטרי לא רק בנייר אלא גם במתכת, עץ, עור, ואף בטון.

היוצרים המציגים בתערוכה הם ממובילי היצירה באוריגאמי בישראל. בהם: הרמן מריאנו, אדריכל בדימוס העוסק בקיפול נייר מעל 50 שנה ובעל מוניטין בינלאומי בקיפולי דגמי חיות. מריאנו בוחר בקפידה את הנייר הנכון מתוך האוסף הרחב שלו, ומכין אותו לקיפול, אם ע"י צביעה או ציפוי, בהתאם לצרכי הדגם ואופי החיה. כעת הוא לומד את אופי החיה והתנהגותה בטבע, וכיצד היוצר המקורי קיפל אותה. לבסוף הוא מתעמק בהוראות של שלבי הקיפול, ומבצע התאמות בהתאם להבנותיו. התוצאה נראית כמו חיה שנשימתה באפה, עם הרעננות של חיי הטבע. אילן גריבי,  לשעבר סא"ל במילואים שעשה הסבה לתחום האוריגמי, הוא כוכב עולה בתחום העיצוב המציג בתערוכות יוקרתיות ברחבי העולם. גריבי הינו מומחה בקיפולים מחזוריים הבודק את האפשרויות לאפליקציות של אוריגמי בעיצוב–של תכשיטים מכסף, פליז ועץ, ושל גופי תאורה אילן הוא גם היו"ר וממייסדיו של "אואזיס", אירגון אמני האוריגמי בישראל. אוצר התערוכה, ד"ר סעדיה שטרנברג עוסק באוריגאמי מאד ילדותו בירושלים של שנות ה- 70. היום חוקר שטרנברג את האפשרויות האקספרסיביות התמונות בקיפולי נייר, בעיקר דרך פיסול של פנים באוריגמי. ד"ר שטרנברג היה האוצר של התערוכה הבינלאומית הגדולה הראשונה שהתקיימה בישראל באוריגמי, במוזאון טיקוטין לאמנות יפנית בחיפה, ב 2007.

****

אוריגמי היא אמנות קיפולי נייר. מקור השם "אוריגמי" בצירוף המילים ביפנית -"אוֹרוּ", לקפל; ו- "קַאמִי", פיסת נייר. לאמנות זו משמעות עמוקה בתרבות היפנית והיא משמשת בטקסים שונים בדת השינטו, הנפוצה ביפן. לאחר פתיחת גבולותיה של יפן למערב בסוף המאה ה-19 התפשטה אמנות האוריגאמי לעולם כולו והפכה לחלק מתרבות הפנאי. עם חדירתו של האוריגאמי למערב חלה עלייה חדה במספר העוסקים בו. כתוצאה מכך עברו שיטות הקיפול שינויים רבים, השתכללו והתפתחו באופן משמעותי.

פתיחת התערוכה: יום ראשון 21/6/15 בשעה  19:30
גלריית המשכן "בית מאירוב"
רח' הרצפלד 31, חולון. טל: 03-6516851
שעות פתיחה: ג', ד', ה' 17:00-20:00; ו' ושבת 10:00-13:00
הכניסה לגלריות העירוניות בחולון ללא תשלום

"ביקור הצעצועים"

צעצועים ומשחקי ילדות במבט נוסטלגי ועכשווי

תערוכה חדשה בגלריית המשכן בית מאירוב – לקראת שבוע

העיצוב חולון -2015- חוה"מ פסח

במסגרת העונה הישראלית לעיצוב בחולון

"תנו לילדכם את מלא ההזדמנות להתפתח, כדי שיחד אתכם יוכל לחיות חיים מלאים וטובים יותר. תנו לעצמכם את ההזדמנות להשקיע בילדכם וליהנות ממנו" … (פרופ' פנינה קליין)

התערוכה מוקדשת לזכרו של האמן והמעצב בני רוזן ז"ל

אשר עולם הילדים היה נר לרגליו

אוצרת חנה הרצמן

14.3.15 – 30.5.15

גלריית המשכן בית מאירוב חולון

קלייר מגנאג'י, מהזמרות המובילות בישראל, תופיע בקונצרט הקרוב של סדרת הקונצרטים ״הסופרנוס״ ותגיש בל-קנטו איטלקי, מלודי צרפתי, מדריגל ספרדי ושיר יידיש ישראלי.

קלייר מגנאג'י 2- קרדיט גל אלי

בתכנית: מבחר שירים מתוך Composizioni da camera מאת בליני ורוסיני; אריה מתוך ״שיקוי האהבה״ מאת דוניצטי; מבחר שירים מאת פולנק, שוסון, רודריגו ואנדרה פרווין;

ובכורה ליצירה מאת עודד זהבי מתוך האלבום החדש שהושק לאחרונה.

https://www.youtube.com/watch?v=ZrcTv7copHQ#t=16

פסנתרן ומנהל אמנותי: חגי יודן

Hagai Yodan The Sopranos

18.6.15 בשעה: 20:30 הסטודיו למוסיקה של חגי יודן, שוקן 27 (פינת קיבוץ גלויות) |

בקונצרט הקרוב של הסדרה "הסופרנוס" תתארח הזמרת קלייר מגנאג'י בתכנית רב-גונית ובה מבחר שירים מתוך Composizioni da camera מאת בליני, אריה מתוך ״שיקוי האהבה״ מאת דוניצטי, מבחר שירים מאת פולנק ושוסון ובכורה ליצירה מאת עודד זהבי מתוך האלבום החדש שהושק לאחרונה. יתארח בקונצרט וילווה בצ'לו בשירים מאת אנדרה פרווין: הצ'לן צבי אורליאנסקי (הקאמרטה הישראלית ירושלים)

קרדיט גל אלי

קלייר מגנאג'י בוגרת האקדמיה למוסיקה ע"ש רובין בתל אביב. המשיכה את לימודיה בבוסטון ובברלין. הופיעה לראשונה במרכזי המוסיקה החשובים בעולם בשנת 2007 עם האקדמיה לזמרים צעירים ״גן הקולות״ של וויליאם כריסטי. מאז, הוזמנה להופיע כסולנית אורחת בבתי-האופרה הלאומיים של פינלנד ואסטוניה, באופרה הישראלית החדשה, ב״עיר המוסיקה״ בפריס, בתיאטרון קאן, בפסטיבל האופרה של ריינסברג, בפסטיבל ישראל, בפסטיבל באד קיסינגן ובסיור ההפקה הקומדיה השטנית לצד השחקן ג'ון מלקוביץ’ בארצות-הברית. בין תפקידיה: קליאופטרה ביוליוס קיסר במצרים וגלתיאה באסיס וגלתיאה (הנדל), אאורידיצ’ה באורפאו ואאורידיצ׳ה (גלוק), סוזנה בנישואי פיגרו, פמינה בחליל הקסם, דספינה בכך עושות כולן וצרלינה בדון ג׳ובאני (מוצרט), רוזינה בספר מסביליה (רוסיני) ואן טרולב בדרכו של הולל (סטרווינסקי). קלייר מרבה להופיע ברפרטואר קונצרטנטי נרחב באולמות כגון: המוזיקפריין בוינה, הפילהרמוני בברלין, וויגמור הול והברביקן בלונדון, אולם אליס טולי בלינקולן סנטר ניו יורק, ארמון האמנויות בבריסל, האודיטוריום הלאומי במדריד והגולבנקיאן בליסבון. קלייר הופיעה גם התזמורת הפילהרמונית הישראלית, התזמורת הפילהרמונית של ברמן, התזמורת הסימפונית של ברלין, התזמורת הסימפונית הלאומית אסטוניה, התזמורת הסימפונית אולסטר, התזמורת הסימפונית ירושלים רשות השידור, תזמורת האמנויות הפורחות, תזמורת האקדמיה הווינאית, תזמורת הלסינקי בארוק ותזמורת הקאמרטה ירושלים.
סדרת הקונצרטים The Sopranos היא חגיגה של מוסיקה קלאסית ומוסיקה מודרנית; מוסיקה מוכרת ומוסיקה לא שגרתית; ומוסיקה שתישמע בפעם הראשונה בסטודיו למוסיקה של חגי יודן.

The Sopranos טווה קשרים טראנס-אטלנטיים בין תל אביב ללונדון (זוכת הגראמי הילה פליטמן), לברלין (דנה מרבך; גילעד הוכמן) וללוס אנג׳לס (שרון פרבר); וקשרים סגנוניים בין דבורייה שבגליל (אינאס מסאלחה), מקורות טריפוליטאים-איטלקים (קלייר מגנאג׳י) ו-Opera Crossover (דניאלה לוגסי, קרן הדר).

The Sopranos אינה עוד סדרת קונצרטים ווקאליים, אלא מסע מעמיק אל נבכי קול הסופרן – העשיר והחם של שרון רוסטורף-זמיר; העמוק ורב-ההבעה של אינאס מסאלחה; הגבוה לאין-שיעור

של הילה פליטמן; המלטף והמלאכי של דניאלה לוגסי; מרובה הגוונים והמנעדים של קרן הדר. הגדול והזוהר של קלייר מגנאג׳י; והעגול והרך של דנה מרבך; הסדרה חוגגת את המוסיקה הישראלית בת-זמננו ביצירות שהוזמנו עבור הסדרה מטובי המלחינים הישראלים, אשר כתבו מוסיקה במיוחד לקולה של כל זמרת ולאווירה הקאמרית האינטימית של הרסיטלים. אל שבע הזמרות המופלאות מצטרפות המלחינות שרון פרבר (לוס אנג׳לס) ואלה מילך-שריף והמלחינים יוסף ברדנשווילי, גילעד הוכמן (ברלין), עודד זהבי, משה זורמן וחגי יודן.

הקריירה של חגי יודן הביאה אותו לשיתוף פעולה עם מיטב הזמרות והזמרים בארץ ובחו״ל. כזמר בעצמו, ליווי זמרים הוא לו טבע שני – הנשימה המשותפת, בניית המשפט המוסיקלי השירתי, הדריכות לכל הברקה ספונטנית והכרת הרפרטואר הווקאלי על בוריו. וכזמר בעצמו – הוא גם יבצע דואט עם כל אחת מהזמרות.

הרעיון לסדרה נולד מתוך עבודה צמודה עם זמרות ומתוך אהבה לקול הסופרן ולאפשרויות והצבעים השונים שהוא טומן בחובו. מאחורי כל קול ייחודי ומרגש קיימת גם אישיות מדהימה, מה שהפך את היצירה המשותפת עם חברות טובות ואמיתיות להנאה צרופה – בחדר החזרות כמו גם על הבמה, מול קהל שיזכה לביצועים יוצאי-הדופן והטובים ביותר בחלל הקסום אותו עיצב חגי.

כסטייליסט, השם דגש רב גם על הצד הוויזואלי – הקפיד חגי גם הפעם לחבר בין הקלאסי, המסורתי והעל-זמני למודרני והאורבני. לפיכך, בפרסומים השונים מופיעות הזמרות בשמלות ״שחורות-קטנות״, עונדות תכשיטי וינטאג׳ עשויים פנינים, על רקע קיר חשוף בבניין התעשייתי בדרום העיר, בו נמצא הסטודיו למוסיקה של חגי יודן. הווידאו-קליפ, שצולם גם הוא ממש מחוץ לדלת הסטודיו, מציג את הסופרניות ביופיין המרהיב וברגעים האינטימיים של כל זמרת לפני קונצרט – בין אם בחימום הקול ובין אם במלאכת האיפור והטיפוח שכל זמרת מכירה מקרוב.

העיצוב האקלקטי של הסטודיו עצמו צולם והוצג במגזינים ובספרי עיצוב ובמשך 6 שנים רצופות ביקרו בו אלפי מבקרים במסגרת ״בתים מבפנים״ – פרויקט הבתים הפתוחים של תל אביב. מחלון הסטודיו נשקף למלוא העין נוף אורבני עוצר נשימה – מחוף הים התיכון ממערב ועד הרי שומרון שבמזרח; ועם שקיעת החמה נשקפת בעד החלון פנורמה ניו יורקית נוצצת.

הקהל שיגיע לרסיטלים יזכה לקבלת פנים חגיגית ומוארת ולכיבוד איכותי של גבינות, יין, קפה ומתוקים – הכלול במחיר הכרטיס!

מחיר כרטיס- 80 ש״ח. מנוי ליחיד להמשך הסדרה- 150 ש״ח ומנוי זוגי להמשך הסדרה – 290 ש״ח. ניתן לשלם במזומן, בצ׳ק, או בהעברה בנקאית.

The Sopranos – קולות גבוהים בסטודיו למוסיקה של חגי יודן –
פנינה בנוף המוסיקלי הישראלי!

| כל הקונצרטים יחלו בשעה 20:30 בדיוק | גבינות ויין החל מ-19:45 |
| הסטודיו למוסיקה של חגי יודן, שוקן 27 (פינת קיבוץ גלויות) | קומה 11 | לופט 8 |

לפרטים נוספים ולרכישת כרטיסים

054-4811697

http://thesopranos.co.il/

קונצרט סיום חגיגי בסדרה לילדים וכל המשפחה

פיודור אקרוב

התזמורת הקאמרית הישראלית – קונצ'רטו לליצן התזמורת הקאמרית הישראלית מסיימת את סדרת הקונצרטים לילדים ולמשפחה בקונצרט חגיגי עם המנצחת עידית שכטמן.

תחת הכותרת "קונצ'רטו לליצן" תעלה התזמורת קונצרט תאטרון מלא הומור, פעלולים, מוסיקה נהדרת ו- ליצנים!

הקונצרט בשיתוף עם תלמידי מגמת ההלחנה, העיבוד והניצוח של ביה"ס רימון בראשותו של ירון גוטפריד ובקונצרט יבוצעו מיצירותיהם של תלמידי המגמה שנכתבו במיוחד לפי דמויות הליצנים.

קונצ'רטו לליצן

עידית שכטמן מנצחת (מצורפת תמונה)

עידית שכטמן-יחצ מיוזיקייט

פיודור מקרוב שחקן/ליצן (מצורפת תמונה)

תלמידי ביה"ס "רימון"

הפקה: לבנת קייט

מוזיאון תל-אביב לאמנות, אולם אסיא, שד' שאול המלך 27 ת"א יום ה', 11 ביוני 2015 ב-18:00 מרכז המוזיקה תל-אביב-יפו, רח' שארית ישראל 10 יפו יום שבת, 13 ביוני 2015 ב-11:00

הקונצרט מומלץ לגילאים 4 עד 10. מחירי הכרטיסים: 60-70 ₪. להזמנות: 03-5188845, שלוחה 5.

הפסנתרנית רויטל חכמוב והכנר גלעד גלעד הילדסהיים

סדרת הקונצרטים "פיאנו בנטף" מסיימת עונת פעילות רביעית בקונצרט שמוקדש כולו למוסיקה מאת המלחינים הצרפתיים סזאר פרנק וגבריאל פורה בביצוע: גלעד הילדסהיים, כינור, רומן שפיצר, ויולה

הלל צורי, צ'לו, רויטל חכמוב, פסנתר

סזאר פרנק – סונטה לכינור ופסנתר

פורה- שלושה קטעים לצ׳לו ולפסנתר; אלגיה סיציליאנה ופרפרים; נוקטורן לויולה ולפסנתר; רביעיית הפסנתר השניה בסול מינור
יום ה', 11.6.2015 בשעה 20:30 (ארוחה ב"מטבח של רמה" בשעה 18:00)

יום ו', 12.6.2015 בשעה 12:30 (ארוחה ב"מטבח של רמה" בשעה 10:30)

פרטים נוספים על הסדרה באתר: http://www.pianonataf.org.il/

אתם מוזמנים לבקר בערוץ ה- youtube של הסדרה בה קונצרטים מהעונות הקודמות מצולמים באיכות גבוהה במיוחד: http://www.youtube.com/user/PianoNataf?feature=watch

רויטל חכמוב צילום עמית גושן

"פיאנו בנטף" היא סדרת קונצרטים קאמריים בעריכתה ובניהולה של הפסנתרנית רויטל חכמוב, מצמרת הפסנתרנים הישראלים. חכמוב הקימה בביתה את אולם הקונצרטים "פיאנו בנטף" שהותאם במיוחד לסדרה זו, עם אקוסטיקה מושלמת ואווירה ייחודית. בסדרה מתארחים מוסיקאים מובילים מהארץ ומהעולם ומגישים תכניות מגוונות מהמאה ה-17 ועד לימינו אנו עם דגש על יצירות המופת הקאמריות מכל הזמנים. במרכז הסדרה יצירות לפסנתר — קאמריות וסולניות— אותן מבצעת רויטל חכמוב על פסנתר פציולי קונצרטנטי חדש בעל צליל נדיר ביופיו, אשר נבחר אישית על ידה במפעל פציולי באיטליה. בסדרה משולבים אלמנטים נוספים: מיטב האוכל, הגבינות והיין המקומיים. כל קונצרט מלווה בארוחה ב"מטבח של רמה" כאשר הקינוח מוגש בביתה של רויטל בהפסקת הקונצרט אל מול הנוף המרהיב של הרי יהודה ושפלת החוף. בנוסף מוגשים יין מיקב סוסון ים וגבינות ממשק הימלפארב המקומי. כל קונצרט יתקיים פעמיים: פעם אחת ביום חמישי בערב, ולפניו ארוחת ערב ב"מטבח של רמה" והפעם השניה ביום שישי ולפניו ארוחת בוקר ב"מטבח של רמה". את התכנית האמנותית התקינה רויטל חכמוב, והיא כוללת סדרה של שישה קונצרטים קאמריים עם תכנית איכותית מגוונת ונגישה לקהל חובבי המוסיקה. הרעיון שעומד מאחורי הסידרה הוא שילוב של מוסיקה ונגנים מהרמה הגבוהה ביותר, אוכל גורמה עם תפריט שינהל דיאלוג חופשי עם המוסיקה, ויין (יקב סוסון ים) וגבינות (משק הימלפארב) מהתוצרת המקומית המעולה של האזור, כולם מוגשים בתוך נוף מרהיב ביופיו.

*תושבי נטף, סטודנטים וחיילים

רויטל חכמוב

ילידת ישראל. שייכת לצמרת הפסנתרנים הישראלים בארץ ובעולם. ניגנה כסולנית וכנגנית מוסיקה קאמרית בכל אירופה, סקנדינביה, רוסיה ,יפן, סין, דרום אמריקה ארה"ב וקנדה.

בעלת תואר אמן סולן מהאקדמיה למוסיקה של האנובר, תלמידתם של פרופ. אריה ורדי, ליאת יניב ודינה תורגמן. מרבה לנגן כסולנית עם התזמורות המובילות בארץ בהן הפילהרמונית הישראלית, הסימפונית הישראלית ראשון לציון ועם תזמורות חשובות בחו"ל כמו התזמורת הקאמרית מוסקבה (באולם צ'ייקובסקי), התזמורת הסימפונית ברלין (בקונצרט האוס ברלין), תזמורת הסולנים מזלצבורג, התזמורת הקאמרית שטוטגרט, התזמורת הקאמרית ע"ש שולטי- בודפשט, התזמורת הפילהרמונית של בוקרשט, התזמורת הפילהרמונית של טראנסלווניה, התזמורת הסימפונית של צפון גרמניה ותזמורות סימפוניות לאומיות בדרום אמריקה. ניגנה כסולנית תחת שרביטם של מנצחים ידועי שם בהם: זובין מהטה, סרג'יו קומיסיונה, אמיל סימון, מקסים שוסטקוביץ, ליאור שמבדל, מנדי רודן, נועם שריף ודן אטינגר. מנגנת בקביעות בפסטיבלים בינלאומיים רבים בהם מונטרה ויווה (שוויץ), אונסקו (יון), רוסקילדה (דנמרק) , פסטיבו (פינלנד), פסטיבו (גרמניה), סאן סבסטיאן (ספרד), כפר בלום ופסטיבל ישראל. הקליטה תכניות רבות לרדיו ולטלויזיה בהן סידרה בה הינחתה וניגנה לערוץ השני. מרבה בנגינת מוסיקה קאמרית עם החשובים באמני ישראל ובחו"ל ותקליטור שהוציאה עם הכנר מקסים ונגרוב לחברת טלדק זכה ל"בחירת העורך" של "גרמופון" ולתקליטור מומלץ באתר הדיסקים של "אמאזון". בנוסף לרפרטואר הקלאסי מרבה לנגן יצירות של מלחינים ישראליים, רבות מהן נכתבו והוקדשו לה ובין היתר ביצעה ביצועי בכורה עולמיים של שבעה קונצ'רטי לפסנתר ולתזמורת. הקימה לפני כשנתים את רביעיית הפסנתר הישראלית והיא נמנית על סגל המורים באקדמיה למוסיקה ומחול בירושלים. נשואה לפרופ. אהוד שפירא ואם לבתם בת השבע עדי.

המטבח של רמה

מסעדת גורמה כפרית בישוב נטף, שבהרי ירושלים. המסעדה הוקמה לפני חמש עשרה שנים והפכה עם הזמן לאחד ממוסדות האוכל הבולטים מחוץ לעיר. המסעדה בנויה במרפסת עץ פתוחה לנוף השקט ועוצר הנשימה של הרי יהודה ושל חלקים נרחבים משפלת החוף. התפריט המרתק יוצר מפגש קולינארי ים תיכוני, מפרובנס שבדרום צרפת ועד המטבח הערבי המקומי, שבבסיסם תפיסה הגורסת פשטות והצמדות לאדמה ולתנאי המקום. על המטבח מנצח השף תומר ניב, בוגר מסעדת ה fat duck בלונדון. בדיאלוג עם רמה, יוצר תומר מנות מקוריות הנותנות במה למיטב חומרי הגלם המקומיים, וכך ניתן למצוא בתפריט מנות כאוסובוקו טלה באוזו והדרים עם פירה תפוחי אדמה מדורה וחציל בלאדי עטוף בקדאיף ממולא בפטה ובצל מקורמל עם רוטב קישק. עשבי התבלין וחלק מהירקות הם מגידול עצמי בגן הפרוש לרגלי האורחים וכל מרכיבי הארוחה, מהלחם הנאפה בטאבון שבמרכז המסעדה, ועד לקינוחים המופלאים נעשים במקום. המסעדה פתוחה לקהל הרחב, כל השנה, בימים חמישי, שישי ושבת. מידי חודש, בליל ירח מלא, מתקיימים במסעדה ערבי נושא העוסקים בתרבות ומתובלים בקולינריה. בכל כל ימות השבוע נערכים במקום אירועים פרטיים בעלי תכנים שונים.

האו"ם הכריז על ה 21 ביוני כיום היוגה הבינ"ל. הצעת האו"ם שיזמה הודו נתמכה ע"י 177 מדינות מתוך 193 מדינות חברות באו"ם בסה"כ. ההכרזה הגיעה לאחר הצעתו של ראש ממשלת הודו מר נרנדרה מודי באסיפה הכללית מה27 בספטמבר בו הצהיר: “בהודו,  כבוד לטבע הוא חלק אינטגרלי מהרוחניות. אוצרות הטבע בעינינו נחשבים כערך מקודש. יוגה, היא מתנה יקרת ערך של המסורת ההודית הקדומה. היא שילוב של אחדות הגוף והנפש, מחשבה ומעשה, איפוק והגשמה, הרמוניה בין אדם וטבע, גישה הוליסטית לבריאות ואורח חיים בריא. דרך היוגה אנו מתחברים לאני הפנימי שלנו, לעולם ולטבע. היוגה מכוונת לבריאות הוליסטית, אושר והרמוניה".

שגרירות הודו בישראל שמחה לבשר כי יום היוגה הבינ"ל שחל ב 21.6.2015, יצויין לראשונה בישראל וברחבי הארץ.  כאלף מורים חברי איגוד המורים ליוגה, אשר מדריכים שיטות שונות של יוגה כגון אשטנגה יוגה  איינגר יוגה, בריגו יוגה, ושיווננדה יוגה, נרתמו למתן שעורי יוגהללא עלות בארועים השונים בארץ. בכלל זה, מספר רב של בתי ספר יסודיים בארץ יקיימו שעור יוגה לציון יום היוגה הבינ"ל. אנו מאמינים כי תרגול יוגה, היא דרך להפגת מתח, שלווה נפשית, וכלי עזר להתמודדות מול האתגרים הרבים העומדים בפנינו.

לכבוד יום היוגה הבינלאומי,  שגרירות הודו, בשיתוף עיריית ת"א ונמל ת"א, מובילה יום ממוקד של אירועי יוגה בלב נמל תל אביב. ארוע זה יכלול מגוון סדנאות יוגה, הרצאות בנושאי יוגה ואיורוודה, מופע אומנותי מרהיב של מוזיקה וריקודים הודים קלאסיים החל מ 7:00 בבוקר עד 21:45.

דף פייסבוק

https://www.facebook.com/events/386093558253866/

התזמורת הסימפונית ראשון לציון תנגן בקונצרט התשיעי שלה בעונה

את הסימפוניה התשיעית של מאהלר,
הסימפוניה האחרונה שהלחין במלואה טרם מותו.

על הקונצרט ינצח מנהלה המוסיקלי של התזמורת, ג'יימס ג'אד

17.6 רחובות, 18.6 ראשון לציון, 20.6 ראשון לציון, 21.6 תל אביב

קרדיט אילן ספירא

התזמורת הסימפונית ראשון לציון תנגן את הסימפוניה התשיעית של מאהלר בקונצרט התשיעי שלה בעונה. על הקונצרט ינצח מנהלה המוסיקלי של התזמורת, ג'יימס ג'אד. הקונצרט יתקיים ב-17.6 (רחובות), 18.6, 20.6 (ראשון לציון) וב-21.6 (תל אביב).

הסימפוניה התשיעית היא האחרונה מבין הסימפוניות שכתב מאהלר. הוא היה חולה בעת שהיא נכתבה וחשב עליה כעל יצירת פרידה – פרידה מהחיים ומרעייתו אלמה, ופרידה מהמאה ה-19 שהיא המאה הרומנטית, ומהיציבות החברתית והאמנותית שאפיינו את המאה הזו.
מאהלר הלך לעולמו ב 18.5.1911, יותר משנה לפני ביצוע הבכורה של הסימפוניה. על ביצוע הבכורה בוינה ניצח תלמידו וידידו הטוב, המנצח ברונו ואלטר.

"כמו בכל יצירותיו של מאהלר, גם הסימפוניה התשיעית מחייבת הרכב תזמורתי גדול במיוחד," אומר אריאל כהן, מנכ"ל התזמורת. "אבל לא זה העיקר. הסימפוניה התשיעית, כמו השמינית שביצענו בחלקה הראשון של העונה, אינה מנוגנת לעתים קרובות. מדובר ביצירה גדולה שנמשכת כשעה וחצי, ללא הפסקה. זאת מוסיקה אחרת, לא מהעולם הזה. מדובר ביצירה מדיטטיבית שכובשת את הלב ואת החושים. גדולי המנצחים ראו בסימפוניה זאת אתגר מיוחד. קלאודיו אבאדו המנוח סיים את הסימפוניה בעמידת דומיה של שתי דקות, בהן איש על הבמה או באולם לא זז. הגדיל לעשות לאונרד ברנשטיין, שהקליט ביצוע איטי ושונה מכולם (של  הפרק האחרון) ואמר שזאת יצירה משתקת ומפחידה – לרגעים הכל מתפורר ונעלם, אך לפתע אנו מגלים שזכינו בכל מה שאפשר.

תכנית הקונצרט:
מאהלר – הסימפוניה התשיעית ברה מז'ור
מנצח:
ג'יימס ג'אד

קרדיט אילן ספירא

מועדי הקונצרט:

רחובות – בית העם, היכל התרבות
17.6 יום רביעי בשעה 20:30

ראשון לציון – היכל התרבות
18.6 יום חמישי בשעה 20:30
20.6 מוצ"ש בשעה 21:00

תל אביב, המשכן לאמנויות הבמה, בית האופרה
21.6 יום ראשון בשעה 20:00

מחיר כרטיס לקונצרטים:

רחובות 130-180 ש"ח

ראשון לציון:
18.6  130-180 ש"ח

20.6  145-195 ש"ח

תל אביב 80-205 ש"ח

המחירים בהתאם למקום הישיבה. הנחות למנויים, גמלאים וסטודנטים
טל' להזמנות כרטיסים: 03-9484840 או דרך אתר התזמורת.

ג'יימס ג'אד, מנצח
מנהלה המוסיקלי של התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון, ניהל לאורך הקריירה שלו בין היתר את התזמורת הסימפונית של ניו זילנד, את התזמורת הפילהרמונית ואת האופרה של פלורידה והיה מנצח אורח ראשי של תזמורת לִיל בצרפת. את התזמורת מניו זילנד הוביל ג'אד לפסטיבלים והופעות במדינות שונות בעולם, בין היתר להופעה במשחקים האולימפיים בסידני. ג'יימס ג'אד הוא בוגר "טריניטי קולג' למוסיקה" בלונדון ולחשיפתו הבינלאומית הראשונה זכה כששימש מנצח משנה לצד לורין מאזל בקליבלנד. הוא ניצח על מספר רב של תזמורות פילהרמוניות וסימפוניות בארץ ובעולם, בהן גם הפילהרמונית הישראלית, הפילהרמונית של ברלין, הסימפונית ההונגרית הלאומית, הסימפונית ירושלים ועוד רבות אחרות. ג'אד מוכר היטב כמנצח תזמורות צעירים בארה"ב ובאסיה. הקלטותיו לסימפוניות של מאהלר זכו להערכה רבה והקלטות אחרות שלו ליצירות של מלחינים אחרים זיכו אותו בפרסים.

התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון נוסדה בשנת 1988 ובתוך זמן קצר התמקמה בקצה העליון של הפירמידה האמנותית, כגוף מוסיקלי מוביל ומחדש בישראל. משנת 1989 משמשת התזמורת בהצלחה רבה כתזמורת הבית של האופרה הישראלית. על עשייתה יוצאת דופן והצטיינותה בביצועה של היצירה הישראלית המקורית, בהפצתה ובקידומה זכתה התזמורת בפרס אקו"ם לשנת 1991 (תשנ"א). התזמורת הינה הראשונה שביצעה בישראל בקונצרטים פומביים יצירותיהם מאת ריכרד שטראוס ואלכסנדר זמלינסקי. והשתתפה בפסטיבלים בינלאומיים יוקרתיים. החל משנת 2010 לוקחת התזמורת חלק חשוב ומרכזי בהפקות האופרה במצדה בשיתוף האופרה הישראלית, עד כה עלו האופרות "נבוקו" (בשנת 2010), "אאידה" (בשנת 2011), "כרמן" (בשנת 2012, "לה טרוויאטה" (בשנת 2014) ו"טוסקה" ו"כרמינה בוראנה" השנה. החל בעונת הקונצרטים  2014-2015 מונה ג'יימס ג'אד למנהל המוסיקלי החדש של התזמורת והחליף את דן אטינגר אשר כיהן בתפקיד 7 שנים ומונה כעת למנצח אורח ראשי.

הצגת ילדים הומוריסטית של תיאטרון זיקית,
המשלבת אנימציה, תיאטרון חפצים ותנועה, ללא מילים

איך יצליחו הפועלות במפעל לעמוד בקצב ולגמור את העבודה?

4 ביולי בשעה 11:30, מרכז סוזן דלל, תל אביב

תיאטרון זיקית הגלילי חוזר לתל אביב עם הצגת הילדים שלוש ארבע לעבודה.
ללא מילים, עם הומור ובשילוב אנימציה ותיאטרון חפצים ותנועה, מגוללת ההצגה את קורותיהן של שתי פועלות במפעל.
הילדים מקבלים הצצה לעבודה במפעל ברגע לחוץ, כשהמכונות מתחילות פתאום להשתולל, הבוס מאבד את העשתונות, העובדים נלחצים והכול קורס. ההרמוניה ששרתה במקום נעלמה ואת הקצב הרגיל החליפה רוח סערה. אבל הפועלות עדיין צריכות לספק את הסחורה. האם הן יצליחו בכך? האם אופיין השונה ימנע מהן לשתף פעולה ולמצוא את הדרך לפתור את הבעיה ואת הדרך זו אל זו?

צילום דנה גושן

צילומים  דנה גושן

ההצגה מאפשרת לילדים בקהל לחוות מגוון תחושות כמו: סקרנות, מתח, ציפייה, צחוק ועוד, וכל זאת כשהדיאלוג על הבמה נעשה ללא מילים והעלילה נבנית בעזרת אמצעים חזותיים ושמיעתיים.

גילאים: 4-10 * יוצרות ומבצעות: הילה ספקטור וג'ני חנה * בימוי: פבלו אריאל * וידאו ואנימציה: ג'ני חנה אדלרבלום והילה ספקטור * מוסיקה מקורית: גוסטבו בוסטמנטה * יעוץ אמנותי: אפרת הדני

תיאטרון זיקית הינו תיאטרון רב תחומי הפועל מתפן שבגליל ומופיע בכל הארץ וברחבי העולם. הרב-תחומיות מתבטאת בעושרם של אמצעי ההבעה: תיאטרון בובות, תיאטרון חפצים, תנועה ומחול, צלליות, מיגזרות נייר, מוסיקה, תאורה ועוד, עם שימוש מועט מאוד במילים. מרבית ההצגות של תיאטרון זיקית הן ברובן חזותיות. התיאטרון מפיק הופעות למבוגרים ולילדים, ומידי שנה יוצא לסיבובי הופעות בחו"ל בפסטיבלים ובאירועי תיאטרון וזכה בפרסים רבים בארץ ובעולם. בית זיקית שוכן בתפן שבגליל המערבי, וכולל בין השאר אולמות להצגות, סדנאות עבודה לבובות ותפאורה, בית קפה ומשרדים. כל חברי הקבוצה הם אנשי תיאטרון מקצועיים, תושבי הגליל, יהודים וערבים. התיאטרון פונה במובהק אל שני הקהלים. השימוש בשפה חזותית אוניברסלית והשימוש המועט במלל, מאפשרים לדוברי שפות שונות ליהנות מההצגה באותה מידה.

ג'נה חנה אדלרבלום בוגרת "בית הספר לתיאטרון חזותי", ירושלים. 2010 ובעלת תואר ראשון בפרסום, אוניברסיטת "DEL PACIFICO", סנטיאגו, צ'ילה. 2001. עוסקת במשחק, בימוי, צילום ועריכה, עיצוב וידאו ארט, עיצוב תאורה ויצירת סרטי אנימציה. סרט האנימציה שיצרה, "עליה", זכה בפרס ראש העיר של ביה"ס לתיאטרון חזותי.

הילה ספקטור, לומדת במכללת האקריו ללימודי אנימציה תלת מימד, בוגרת הסדנא השנתית לפרפורמנס בבמת מיצג, בוגרת ביה"ס לתיאטרון חזותי בהצטיינות, בוגרת תיאטרון הגוף ותיאטרון החדר. עוסקת ביצירה, בימוי וביצוע של מופעי תיאטרון המשלבים וידאו, בבימוי, הפקה ומשחק וביצירת אנימציה. יצירתה להצגה la luna זכתה בפרס הראשון בפסטיבל רחובות לפסלים חיים. סרטה eggestaza נבחר לאחד מעשרת הסרטים הטובים בפסטיבל Facade בבולגריה.

ההצגה תתקיים ביום שבת 4.7 בשעה: 11:30 במרכז סוזן דלל, תל אביב

לרגל סיום עונת הקונצרטים ה-59 של התזמורת הקאמרית הישראלית, יחברו לתזמורת שלושה מוסיקאים ישראליים מובילים בעלי קריירה בינלאומית מרשימה: המנצח דוד גריילסאמר שמכהן כמנהלה האמנותי של תזמורת קאמרטה ג'נבה; זמרת הסופרן דניאלה סקורקה שמוכרת בעולם הבארוק כאחת הזמרות הישראליות המובילות והקלרניתן גלעד הראל שמוכר בשל ביצועיו המעולים למוסיקה קלאסית, ג'אז ומוסיקת עולם ובשל שיתופי הפעולה שלו עם מוסיקאים מובילים בתחומים אלו ברחבי העולם. יחדיו יגישו השלושה תכנית חגיגית לקראת סוף העונה ובה הקונצ'רטו לקלרנית מאת וובר; אריות מתוך אופרות של מוצרט ולסיום, סימפוניה מס' 8 מאת בטהובן.

יחצ

דוד גריילסאמר, מנצח; דניאלה סקורקה, סופרן; גלעד הראל, קלרנית

וובר: קונצ'רטו לקלרנית מס' 1 בפה מינור ; מוצרט: אריות מתוך אופרות

בטהובן: סימפוניה מס' 8 בפה מז'ור

מוזיאון תל-אביב לאמנות, אולם רקנאטי – יום ד', 24 ביוני 2015 בשעה 20:30

קרדיט טלי לביא

בימים אלו עוברים שינויים מרחיקי לכת על התזמורת הקאמרית הישראלית: לתזמורת חבר לאחרונה המנצח אריאל צוקרמן כמנהל אמנותי ובימים אלו התזמורת משיקה את עונת ה-60 שלה ובה שלל קונצרטים מרגשים ומסעירים ובמרכזם טובי הסולנים מישראל והעולם. וכתוצאה עוד ועוד מוסיקאים מובילים מגלים עניין בתזמורת ומבקשים לחבור אליה לפעילויותיה השונות. רק לאחרונה העלתה התזמורת כמה קונצרטים בניצוחם של יזהר קרשון ושל אריאל צוקרמן עליהם זכתה לשלל ביקורות נהדרות בתקשורת, כמו גם לתגובות נלהבות במיוחד מהקהל הרחב.

לרגל סוף עונת הקונצרטים, ישוב לתזמורת המנצח דוד גריילסאמר, שמוכר כיום באירופה כאחד הכוכבים הגדולים בעולם המוסיקה הקלאסית, ויציג תכנית קלאסית, מגוונות וחגיגית. יחד עם הקלרניתן גלעד הראל תבצע התזמורת את הקונצ'רטו הראשון לקלרנית מאת קרל מריה פון וובר, אחד המלחינים הראשונים, אחרי מוצרט, שהכיר בפוטנציאל האדיר שגלום בכלי זה. לאחר מכן תעלה דניאלה סקורקה לבמה ותבצע מבחר אריות מתוך אופרות של מוצרט: "כבר איני יודע", מתוך "נישואי פיגרו"; "הכה הכה", מתוך "דון ג'ובאני"; "בגברים, בחיילים", מתוך "כך עושות כולן"; ו- "אני הולך, אני

הולך", מתוך "טוב ליבו של טיטוס". הקונצרט יחתם בסימפוניה השמינית והעליזה מאת בטהובן.

מחירי הכרטיסים: 100-160 ₪. להזמנות: 03-5188845 שלוחה 5

דויד גריילסמר, מנצח

בדצמבר האחרון, בחר הניו יורק טיימס את אלבומו של גריילסמר "מוצרט בתווך" כאחת ההקלטות הטובות ביותר של השנה. הקונצרט האחרון שהעלה בניו יורק, בו השיק את אלבומו האחרון בלייבל סוני לסונטות של דומניקו סקרלטי וג'ון קייג', נבחר כאחד מהאירועים המוסיקליים המעניינים ביותר של השנה. יליד ירושלים, גריילסמר למד בבית הספר למוסיקה ג'וליארד. לאחר שהופיע בבכורה במרכז לינקולן בניו יורק, זכה בתואר המוסיקאי הצעיר של השנה במסגרת פרסי המוסיקה הצרפתיים. גריילסמר ידוע כפרשן ייחודי של מוסיקה מהבארוק, מהתקופה הקלאסית ומימינו אנו עם התמחות מיוחדת במוסיקה של מוצרט. מאז 2013 הוא המנהל המוסיקלי של תזמורת קאמרטה ג'נבה, איתה הוא מופיע במגוון רחב של קונצרטים וסיורים בינלאומיים ברחבי אירופה ואסיה. בעונות האחרונות הופיע עם תזמורות חשובות כמו הסימפונית של סן פרנסיסקו, תזמורת מוצרטאום מזלצבורג, התזמורות הפילהרמוניות של רדיו צרפת, טאיפיי, וטורינו, הסימפונית של העיר טוקיו, של המבורג, של בורנמות' והסימפונית הלאומית של מקסיקו. כמו כן הופיע בפסטיבלים רביניה, בעיקר מוצרט, וורבייה וכן באולם הקונצרטים של ציריך, אולם סנטורי בטוקיו, תאטרון העיר האסורה בבייג'ינג, המרכז לאמנויות של שנחאי, סאל פליאל בפריז ואולם קנדי בוושינגטון. מאז עונת הקונצרטים 2013-2014 גריילסאמר הוא אמן הבית של בית האופרה סנט אטיין בצרפת.

דניאלה סקורקה, סופרן, סיימה את לימודיה לתואר ראשון באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, שם זכתה במקומות הראשונים בתחרות הלידר ובתחרות מנדלסון. הייתה חברה במיתר אופרה סטודיו של האופרה הישראלית. זוכת מלגת קרן התרבות אמריקה-ישראל, קרן רונן, מלגת הצטיינות מקרן אמא, וכן זכתה במלגות המכון הישראלי לתרבות האופרה. הופיעה כסולנית עם מספר תזמורות בארץ, בהן התזמורת הפילהרמונית הישראלית בניצוחו של זובין מהטה. הופיעה כסולנית באורטוריות ויצירות ווקאליות באולם הקונצרטים מאת מוצרט, מנדלסון, פולנק, ויואלדי, הנדל, פרגולזי, וילה לובוס ואחרים. הופיעה בתפקידים אופראיים בהם סוזנה / ברברינה בנשואי פיגארו, צרלינה בדון ג'ובאני, דספינה בכך עושות כולן, פמינה בחליל הקסם (מוצרט), בלינדה בדידו ואניאס (פרסל), אאורידיצ'ה באורפאו ואאורידיצ'ה (גלוק) וההד באריאדנה בנקסוס (ר. שטראוס). ב- 2013, הצטרפה לתזמורת הבארוק הצרפתית Les Arts Florissants, ויצאה לסיבוב הופעות בינלאומי, תחת ניצוחו של וויליאם כריסטי. לאחרונה זכתה בפרס הראשון ע"ש מיכל אורן בתחרויות האביב בזמרה ובפרס על ביצוע מצטיין ליצירה ישראלית, תרומת מירה זכאי לזכר הוריה אווה וגיאורג קויגן.

Headshot Philippe Delval דניאלה סקורקה)

הקלרניתן גלעד הראל נהנה מקריירה עשירה ומגוונת – ממוסיקה קאמרית ומוסיקה חדשה, ועד מוסיקת כליזמר, סלסה ומוסיקה מאולתרת. התגורר בניו יורק במשך תשע שנים, שם הופיע ב- 92ndY ובלינקולן סנטר בביצועי בכורה של יצירות רבות. הופיע גם עם זמרת הפופ נטלי מרצ'נט, עמה הקליט את אלבומה החדש – Leave Your Sleep בלייבל.Nonsuch הופיע מעל הבימה המרכזית בפסטיבל לתרבות יהודית בקרקוב,

פולין, עם השביעייה של רוברטו רודריגז באירופה ובארה”ב, אלבומם השלישי, "טימבה תלמוד", יצא לאחרונה בחברת התקליטים הניו-יורקית "צדיק". כיהן כאחד ממנהליה האמנותיים של Fountain Chamber Music Society, וכקלרניתן של Fountain Ensemble ו-Proteus Ensemble. הופיע באופן קבוע עם ה"מנהטן סינפונייטה", האנסמבל האמריקאי למוסיקה בת זמננ", האנסמבל האמנותי של ניו יורק וכאמן אורח עם ה Lincoln Center Chamber Music Society ועוד.

השתתף בהקלטות וביצועי בכורה של יצירות מאת מלחינים ישראלים רבים ושיתף פעולה עם המלחינים אליוט קרטר, ג'ון זורן, ורבים אחרים. לימד בביה"ס למוסיקה של ה-92ndY בניו יורק, ובחטיבת ה Pre-College של ג'וליארד. מוזמן באופן קבוע ללמד במרכז למוסיקה קאמרית של "אפל היל" בניו המפשייר, ארה"ב, בפסטיבל הבינלאומי למוסיקה ושפות בלנדוברי, וויילס, אנגליה, ובכיתות אמן באוניברסיטאות ברחבי ארצות הברית. בוגר ביה"ס ג'וליארד, ניו יורק; הקונסרבטוריון הלאומי של פריס והקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה בתל-אביב. הצטרף לאנסמבל מיתר ב-2010.

מסלולים מודרכים ותערוכות ייחודיות ומוערכות

מוזיאון הילדים בחולון יקיים במהלך החופש הגדול (חודשים יולי- אוגוסט 2015) סיורים מודרכים בכל המסלולים והתערוכות ובהתאם לקבוצות גיל בימים א' עד שבת (כולל).

מסלולי הילדים המודרכים מציעים שתי אפשרויות לגילאי שנתיים וחצי עד ארבע: 'בעקבות הפרפרים' ו'טיול עם ינשול'. לילדים בגילאי 4 -6 מותאם המסלול 'המסע לתיקון ממלכת הזמן'. 'היער הקסום' מיועד לגילאי 6 – 8 ומסלול 'החייזרים', מיועד לגילאי 8 – 12.

פעילות נוספת, 'איפה מיש', מיועדת לגילאי שנתיים וחצי עד חמש והתערוכה 'מה זה מצחיק', הפועלת במרכז 'בגובה העיניים' במוזיאון, מיועדת לגילאי 4 – 8 ומציעה תערוכה אינטראקטיבית מרתקת וייחודית לילדים שבמרכזה הומור.

סיורים בתערוכות הייחודיות והמוערכות במוזיאון יתקיימו גם הם במהלך כל השבוע (א' – שבת, כולל): התערוכה 'דיאלוג עם הזמן', המיועדת למבוגרים ולילדים בגילאי 10 ומעלה והתערוכות 'הזמנה לשקט' ו'דיאלוג בחשיכה', המיועדות גם הן למבוגרים ולילדים בגילאי 9 ומעלה.

פירוט הפעילויות במסלולים השונים:

מסלולי המוזיאון המודרכים, המותאמים לילדים בגילאי שנתיים וחצי עד 4

(שני מסלולים לבחירה)

"בעקבות הפרפרים" – המסלול מציג בפני הילדים את השתנות העולם הסובב אותנו כתוצאה ממחזוריות החיים, דרך מחזור חיי הפרפר. משך הפעילות: כשעה ורבע (כולל אהל פעילות).

"טיול עם ינשול"- ה"ינשול" רק בקע מן הביצה וכבר רוצה לפגוש חברים חדשים המתגוררים ביער הקסום, אבל הוא מתבייש. הילדים יוצאים עמו למסע לחיפוש אחר חברים חדשים.

משך הפעילות: כשעה ורבע (כולל אוהל פעילות).

מחיר כניסה ושעות פעילות במסלולים 'בעקבות הפרפרים' ו'טיול עם ינשול': 50 ₪ .

"המסע לתיקון ממלכת הזמן" (מסלול המותאם לילדים בגילאי 4 עד 6)

המסלול הוא מסע אגדי, העוסק בהשתנות העולם הסובב אותנו כתוצאה ממחזוריות החיים.

משך הפעילות כשעתיים (כולל אוהל פעילות). מחיר כניסה: 65 ₪.

"היער הקסום" (מסלול המותאם לילדים בגילאי 6 עד 8)

מסע עלילתי העוסק בגילוי עולם הרגשות שלנו.

משך הפעילות כשעתיים (כולל אוהל פעילות). מחיר כניסה למסלול 'היער הקסום': 65 ₪.

"החייזרים" (מסלול המותאם לילדים בגילאי 8 עד 12)

המסלול מורכב ממסע הרפתקאות במהלכו "נחטפים" הילדים לחללית של חייזרים. תוך כדי ניסיונם להתמודד עם המצב ולשוב הביתה, נדרשים הילדים ליוזמה, לומדים על ההתייחסות שלנו לשונות, מתנסים בדיאלוג עם השונה והאחר, עוסקים בסטיגמות, בסטריאוטיפים ובפתרון קונפליקטים.

משך הפעילות כשעתיים (כולל אוהל פעילות). מחיר כרטיס למסלול 'החייזרים': 65 ₪.

צילום טל קירשנבאום

'צעצוע של גלריה' – "איפה מיש?" (פעילות נוספת המיועדת לגילאי שנתיים וחצי – חמש)

הצגה פעילה בה הילדים הופכים לחלק מההצגה.

משך הפעילות: כשעה ורבע.

מחיר כניסה ל'צעצוע של גלריה' – 'איפה מיש?': 50 ₪ לילד ו- 35 ₪ להורה.

'מה זה מצחיק' – תערוכה אינטראקטיבית במרכז 'בגובה העיניים' במוזיאון

(הפעילות מיועדת לגילאי 4 – 8)

הנושא שבמרכז התערוכה 'מה זה מצחיק' הוא הומור. הילדים המבקרים בתערוכה חוקרים, חווים ומגלים כיצד ההומור בא לידי ביטוי בתחומי האמנות השונים: אמנות פלסטית, תיאטרון, מולטימדיה, קומיקס, קולנוע ומוסיקה. הפעילות בתערוכה מתקיימת במתחמים השונים במרכז:

בחלל תיאטרון – ייחודי צופים הילדים בהצגת ליצנות משעשעת, המשלבת בתוכה מיומנויות שונות של ליצנות, סלפסטיק וקומדיה ומתנסים בעצמם בטכניקות ליצנות שונות.

בסדנת המולטימדיה – יוצרים הילדים קומיקס משעשע באמצעות תוכנה מיוחדת.

בגלריה – מתקיים מפגש חווייתי עם יצירות אמנות העוסקות בהומור בתחומים שונים: פיסול, וידאו ארט, צילום, קריקטורה ועוד. היצירות שסביבן מתנהלת הפעילות בתערוכה הן של האמנים:

שי אזולאי, לאו ריי, נעמה אהרונסון, אורית ברגמן, מיכאל ליף, קרן שפילשר, אלכס ליבק, דורון סולומונס ועמוס אלנבוגן.

בחדר היצירה – ייצרו הילדים יצורי כלאיים של חיות מחד גדיא ופרעה ברוח החג.

בחדר הקולנוע – מכירים הילדים את דמותו האהובה של צ'רלי צ'פלין ומתנסים בשפת הגוף הייחודית לו.

משך הסיור: כשעתיים. מחיר כרטיס: 65 ש"ח. ליווי מבוגר חובה.

'דיאלוג בחשיכה' (פעילות המיועדת למבוגרים ולילדים בגילאי 9 ומעלה)

'דיאלוג בחשיכה' – מסע אל הבלתי נראה – אירוע מיוחד וחוויה יוצאת דופן.

זהו סיור המתקיים בחושך מוחלט. מדריכים עיוורים מובילים את המבקרים בעולם מדומה של: טיול בפארק, רחוב סואן, שיט בסירה, וביקור בבית קפה – הרגלים יומיומיים ובנאליים, ה"נראים" אחרת לגמרי כשהם מתרחשים בחשיכה מוחלטת. מדריכי הפרויקט, עיוורים אמיתיים, מצליחים לגרום למבקרים להפעיל את חושיהם האחרים ולזכות במסע מרתק להכרת ולקבלת האחר, תוך כדי התנסות אישית.

משך הפעילות: כשעה ורבע.

מחיר כניסה ל'דיאלוג בחשיכה': 65 ₪.

'הזמנה לשקט' (פעילות המיועדת למבוגרים ולילדים בגילאי 9 ומעלה)

תערוכת 'הזמנה לשקט' – מסע תקשורתי בהנחיית מדריכים חירשים – במסגרתה לא שומעים דבר, אך מדברים בלי סוף – היא הזמנה למסע בערוץ תקשורת חלופי של תנועות ידיים ושפת גוף, בהנחיית מדריך חירש, אשר שפת הסימנים היא ערוץ התקשורת העיקרי ולפעמים גם היחיד בחייו.

משך הפעילות: כשעה וחצי.

מחיר כניסה ל'הזמנה לשקט': 65 ₪.

"דיאלוג עם הזמן": דיבור חדש נפתח במשפחה

(פעילות המיועדת למבוגרים ולילדים בגילאי 10 ומעלה)

"דיאלוג עם הזמן" – סיור חווייתי חדש ומפתיע ובילוי משפחתי המעמיק את הקשר בין הדורות והמעורר דיאלוג בין דורי – פרויקט ראשון מסוגו בעולם מבית היוצר של "דיאלוג בחשיכה" ו"הזמנה לשקט".

הסיור מיועד למבוגרים ולילדים (מגיל 10 ומעלה) מחיר כרטיס: 65 ₪. משך הסיור: כשעה וחצי.

חובה לתאם ביקור מראש בטלפון:036503000

מוזיאון הילדים הישראלי: שדרות ירושלים 214, חולון

www.childrensmuseum.org.il

מסע מצחיק אל 65 שנות הומור ישראלי במשכנות שאננים

יום חמישי 11.6  בשעה 19:00 – מרכז הכנסים ע"ש קונרד אדנאואר-  משכנות שאננים, ירושלים

בערב מיוחד שיוקדש כולו לצחוק להומור ישראלי במשכנות שאננים בירושלים, יתקיים פאנל מחווה לאפרים קישון במלאת עשור למותו, בהשתתפות: שי שטרן, ד"ר רפי קישון , נסים דיין ויענקל'ה בן-סירא. לאחר הפאנל יתקיים מופע משותף של ג'קי לוי וקובי אריאלי ומופע של להקת אנדרלמוסיה במוזיקת גרוב עולמית.

קרדיט יעל רוזן

תכנית הערב-

19.00 אפרים, הו אפרים!

פאנל מחווה לאפרים קישון ויצירתו, במלאת עשור למותו.
מהו הומור ישראלי? האם הוא גלגולו העכשווי של ההומור היהודי? האם אפרים קישון היה מתקבל ככותב ב"ארץ נהדרת"? האם יש סאטירה בישראל – ואם אין, למה?

בהשתתפות:
שי שטרן מגיש תכנית האירוח הקומית שי בשידור בערוץ 10
ד"ר רפי קישון בנו של אפרים קישון ומנהל הארכיון והעיזבון של אביו
נסים דיין מבקר הקולנוע, מומחה לקולנוע הישראלי

יענקל'ה בן-סירא שחקן ובדרן ישראלי
מנחה: קובי אריאלי סאטיריקן ואיש רדיו וטלוויזיה

20:30 ג'קי לוי וקובי אריאלי: המופע המשותף
מופע הומוריסטי סוחף בהשתתפות ג'קי לוי, קובי אריאלי
ולהקת "אנדרלמוסיה", הרכב מוזיקלי המבצע מוזיקת גרוב עולמית
למידע לציבור ורכישת כרטיסים :  02-6292210 /  prog@mishkenot.org.il

מרכז סוזן דלל פותח את הקיץ עם אירועי

" תל אביב דאנס":

הבמה הבינלאומית: דאנס אספניה עם אווה יארבאבואנה, גדולת רקדניות הפלמנקו כיום בספרד

להקת המחול אינקרפסיון מברצלונה

להקתו של הכוריאוגרף הישראלי שרון פרידמן מספרד,

רקדני בית האופרה מפריז עם רפרטואר חדש,

מניו יורק להקת המחול העכשווית פרידאנס של הכוריאוגרף יגאל פרי,

מאיסטנבול להקת המחול של בית האופרה ומקוריאה זוכי תחרות המחול של סיאול

הבמה הישראלית- להקות המחול הישראליות, יוצרי המחול העצמאיים

ו-80 בריבוע-מסגרת חדשה של ערבים אינטימיים עם יוצרי מחול, תיאטרון ומוסיקה.

1 ביולי- 5 בספטמבר 2015

מרכז סוזן דלל- תל אביב

מרכז סוזן דלל פותח את הקיץ עם אירועי "תל אביב דאנס" 2015 המייחדים מסגרות למופעים בינלאומיים לצד מופעים ישראליים . המופעים יתקיימו בחודשים יולי-אוגוסט .

"תל אביב דאנס" מתקיים בתמיכת משרד התרבות והספורט, עיריית תל אביב-יפו ובחסות חברת "יפאורה".

"בתל אביב דאנס, אנחנו מגישים לקהל תוכנית המאפשרת לקהל חוויית צפייה מרוכזת של חודשיים עתירי מופעי מחול בינלאומי השונים מאוד זה מזה ומחול ישראלי הכולל את הלהקות והיוצרים הבולטים בסצנת המחול הישראלי לצד יוצרים עצמאיים וחדשים" אומר יאיר ורדי מנכ"ל מרכז סוזן דלל ומוסיף: "התמהיל והבחירות האמנותיות משקפים מחול עכשווי הקורה במקומות שונים בעולם: מחול ספרדי עכשווי ,לצד מחול מקוריאה שבמזרח הרחוק, לצד מחול אמריקאי ואירופאי. בעוד בשנים קודמות בחרנו לשלב בזירה הבינלאומית גם קלאסיקות אנחנו שמים השנה דגש על כאן ועכשיו, מחול- המשקף מגמות עכשוויות של יוצרים בתקופה בה השפות האמנותיות מחפשות דרך להשתלב ולהכיל את השינויים המהירים שמכתיב קצב החיים הטכנולוגי, העכשווי ואת טשטוש הגבולות בין המדיומים השונים באמנות. אין זה מגוון מזדמן, אלא מקבץ של עבודות בכורה, נבחרות, קאמריות של יוצרים ייחודיים, המעלים עבודות אישיות הדורשות קשב ועבודות שיש להן הקשרים מוזיקליים ותרבותיים עשירים. אני מוצא שעבור חובבי מחול האוהבים מחול ואוהבים להיות מעודכנים במה שקורה פה ומעבר לים- אירועי תל אביב דאנס יספקו חוויה תרבותית מעשירה".

הבמה הבינלאומית של אירוע תל אביב דאנס תארח את המופעים הבאים:

מצרפת יגיעו סולני בית האופרה בפריז ומנהל האמנותי ברונו בושה למופע חדש של "אפקט הכוריאוגרפיה" ערב הכולל מספר עבודות ובהן:

Nuit Blanche", לכוריאוגרפיה של סיימון ואלאסטרו. 2014 .למוזיקה של ידי תומס מנדז . עבודה המתארת לילה של תשוקה מינית בחדר מלון, Reversibilte ("להחזיר את הגלגל לאחור") לכוריאוגרפיה של מישל קלמניס ומוסיקה של מוריס ראוול ,יצירה שחוברה עבור בלט האופרה של פריז ב-1999 ומעוררת בצופה רגשות מנוגדים המתנודדים בין הכחשה להשלמה, ורצון עז להחזיר את הגלגל לאחור אל מול מצב בלתי הפיך, "יום ראשון הכחול" לכוריאוגרפיה של איבון דמול ומוזיקה של מוריס ראוול,-דואט יצרי של זוג נאהבים, וגם סיפורו של איש בודד, אחוז מחשבות וספקות, שתשוקותיו מתעוררות לחיים בגופה ובתנועותיה של האישה שלצדו,"פסקליה" לכוריאוגרפיה של ברונו בושה ומוסיקה של הנדל הסובבת סביב המשפט של רנה שאר מתוך "על לילה אחד כהוייתו "לילה מושלם, חף מסיוטים וBless – ainsisoit-il ("ברך – אמן") לכוריאוגרפיה של ברונו בושה ומוסיקה של באך – יצירה השואבת את השראתה מן הציור 'יעקב נאבק במלאך' מאת דלקרואה ובה רקדן אחד חשוף חזה וגלוח ראש ורקדן שני לבוש שחורים, משקפים את העוצמה שבמאבק התנ"כי ועוד.

מניו יורק תגיע להקת המחול העכשווית פרידאנס ,שנוסדה על ידי מנהלה האמנותי הישראלי לשעבר יגאל פרי בשנת 1984. הלהקה הקיימת כבר שלושה עשורים, נחשבת למעוז של יצירת מחול ייחודית ומקורית כאשר היצירות של יגאל פרי מושפעות מעברו בתחום הבלט הקלאסי וניכרת בהן אלגנטיות חסרת זמן.

Photo by Dekel Hamatian

Photo by Dekel Hamatian

ביו היצירות בערב זה: -Crazy Crazy Love לכוריאוגרפיה של מנואל ויגנול ומוסיקת של להקת הפלייטרס, פול אנקה,פרנקי לימון,הפלמינגו,ננסי סינטרה ועוד, שקט רועם לכוריאוגרפיה של יגאל פרי ומוסיקה של ולדימיר מרטינוב Evermore – עבודה של דוויט רודן למוסיקה של נט קינג קול.

במה מיוחדת מחו"ל היא "דאנס אספניה" המוקדשת למחול פלמנקו ומחול עכשווי מספרד.

photo Jordi Vidal

photo Jordi Vidal

במסגרת זו יופיעו :להקת המחול אינקרפסיון– שביקרה בארץ בשנת 1999 במסגרת דאנסאירופה הראשון והפעם עם המופע "עשוריים" של מנהליה האמנותיים : מונצה סנשז ורמון באזה. הלהקה שפועלת בברצלונה, נוסדה לפני עשרים שנה, במטרה ליצור שפת תנועה חדשה הנובעת מכוריאוגרפיות רחוקות לכאורה זו מזו של מחול הפלמנקו והמחול העכשווי. הפקותיה משקפות רפרטואר ייחודי ואישי אותו היא מציגה ברחבי העולם.

אחד משיאי במה זו הוא ביקורה של הרקדנית אווה יארבאבואנה, גדולת רקדניות הפלמנקו כיום בספרד. יאראבאנובה תגיע עם הרכב של 6 נגנים לשני מופעים שבהם תרקוד את יצירתה האחרונה AY. להקת הבלט פלמנקו של יארבאבואנה הוקמה בשנת 1998 וכוללת את בעלה הגיטריסט והמלחין פאקו יארנה. יארבואבואנה, ילידת גרמניה שגדלה בגרנדה,ספרד. היא קבלה את השם "Yerbabuena" על ידי חבר, על שמו של זמר הפלמנקוFransquito Yerbabuena . היא רקדה ושיתפה פעולה עם חוויאר טורה, חואקין קורטס, מיכאיל ברישניקוב ופינה באוש.

יוצר מעניין נוסף מספרד הוא הרקדן והכוריאוגרף הישראלי שרון פרידמן שהקים את להקתו במדריד בשנת 2007 ובעבודתו הכוריאוגרפית נשען על שיטת הקונטקט- פילוסופיה אקזיסטנציאלית המבוססת על היחסים עם הזולת, החומר ויסודות הטבע, בה משמשת התנועה הטבעית כחומר הגולמי של הכוריאוגרפיה. יצירתו "נפילה חופשית" (Caídalibre / Free fall) אתה יגיע לארץ–קופרודוקציה עם Mercat de les Flors מברצלונה ותיאטרון פאלצבאו בגרמניה, זכתה בשנת 2014 בפרס המבקרים הספרדי ובפרס יריד המחול והתיאטרון הבינלאומי בהואסקה. היצירה משקפת ומאפיינת את הקו האמנותי והביצועי של הלהקה. כמו כן יבוצע הדואט Hasta Donde "עד היכן" שעל פי המבקרים היא "יהלום של מתח ופרטים, המשאיר את הצופה נאלמים בדיבור"

מופע אחר ב"דאנס אספניה" –הוא שיתוף פעולה בין להקת הפלמנקו הישראלית קומפאס בניהולה של מיכל נתן שתארח את הרקדן הספרדי אדריאן סטנטה, אחד מרקדני הפלמנקו הבולטים בספרד כיום. סטנטה יבצע ערב אותנטי ספרדי מלווה במוסיקה חיה.

ומהמזרח הרחוק יגיעו זוכי תחרות הכוריאוגרפיה בסיאול- קוריאה, ובכך ממשיך מרכז סוזן דלל לחשוף את המחול המודרני העכשווי המתפתח בדרום קוריאה ולשקף את תהליכי התפתחות המחול העכשווי במזרח הרחוק.

במסגרת זו יעלו שני מופעים:הג'ה – ג'נטלמן בביצוע להקת מאהלורה של הכוריאוגרף קים ג'יי-סיונג . היצירה מבוססת על יצירת המחול הקוריאנית המסורתית "האנריאנג-מו", המבוצעת על ידי רקדנים גברים. יצירותיו מתאפיינות בטכניקות יוצאות דופן המשלבות בין מחול מודרני למחול קוריאני-מסורתי. הוא זכה במדליית זהב בתחרות ה-37 של Dong-A Dance בסיאול וכמנהל להקת מאהלורה, הציג עד כה מבחר יצירות כוריאוגרפיות מרתקות.

היצירה השנייה בערב זה תהיה "מלמולי המדבר" של הרקדן והכוריאוגרף צ'ו יאנג הי,העוסקת בזמן האינסופי החולף ועובר במדבר לעומת ארמון חול הניצב על תילו כאשר תנועות הכוריאוגרפיה והתאורה משקפות את צורת המדבר והארמון.

לצד הבמה הבינלאומית ב"תל אביב דאנס" תתקיים במת הלהקות הישראליות במסגרתה תועלנה עבודות המחול של הלהקות הבולטות בישראל ובהן:

להקת בת שבע עם בכורה "עבודה אחרונה" יצירתו האחרונה של אוהד נהרין ואנסמבל להקת מחול Maxבת-שבע עם

להקת המחול הקיבוצית עם היצירה האחרונה והחדשה של רמי באר "בלק אאוט",אירוע בימתי הבוחן אובדן חלקי או פתאומי של פעולת החושים,או הזיכרון.

קרדיט צילום אורי נבו

Galili &Ginz להקת קמע בבכורה לערב בו היא מארחת את הכוריאוגרף הישראלי בינלאומי איציק גלילי, להקת המחול ורטיגו עם "רשימו", עבודתה החדשה של נעה ורטהיים, תיאטרון מחול רנה שינפלד בשתי יצירות בערב אחד- פתקים לפינה באוש הפעם עם הרקדנית האורחת מסנט פטרסבורג- לילייה ברודינסקיה ו"אל תלכי מכאן",להקת בלט ירושלים בבכורה ל"בלט עכשווי" שבו 4 יצירות של נדיה טימופייבה, יסמין גודר בערב יחיד של ובו היא חוזרת למפגש עם הארכיון האישי של יצירותיה ב-15 השנים האחרונות, להקת המחול של יוסי ברג ועודד גרף המציינת עשור להיווסדה עם יצירה רב תרבותית ל-6 רקדנים, להקת מחול ענבל פינטו ואבשלום פולק,להקת בנגורה- אדמאווה בבכורה להומאז' אפריקאי לסיפור בראשית, קבוצת מחול נעה דר , להקת המחול רננה רז, נעה צוק, אסנת קלנר, גיא שומרוני ויניב אברהם בערב משותף,קבוצת מחול דפי אלטבב להקת טררם עם בכורה לסינדרום ירושלים, היוצרים גיל קרר, עדי וינברג ונעה שילה בערב משותף, ועוד.

שמים אדומים- גינץ- קרדיט אבשלום לוי (2)

רשימו. צילום מעיין חותם 16 (Custom) (Custom)

מסגרת חדשה בתל אביב דאנס היא "80 בריבוע" – הכוללת מופעים אינטימיים בסטודיו A כאשר הקהל ישוב בריבוע סביב האמן. המופעים נעים בין מחול לסוגיו השונים, תיאטרון מאופק, מלל, קטעי מוסיקה שונים ושילובים שונים ואחרים שטרם נראו מעל בימות מרכז סוזן דלל. גם עלות הכרטיסים היא 80 שקלים בלבד.

תל אביב דאנס 2015 במרכז סוזן דלל החל מיום רביעי 1 ביולי – 5 בספטמבר.

כל המופעים במרכז סוזן דלל.

מחירי הכרטיסים נעים בין 40 ₪ – 290 ₪.

מרכז סוזן דלל 035105656

www.suzannedellal.org.il

הסטודיו למשחק תיאטרון חולון מציג:

"מלחמה"

מחזה מאת המחזאי השבדי לארס נורן בבימיו של אבי גיבסון בר – אל

בביצוע שנה ג' של תלמידי הסטודיו למשחק של תיאטרון חולון

הצגת הבכורה – ראשון, 28.6.2015, בשעה 20:30 במרכז לתיאטרון בובות בחולון

המחזה "מלחמה" של המחזאי השבדי הגדול בן זמננו, לארס נורן יעלה כהפקת הגמר של תלמידי שנה ג' בסטודיו למשחק של תיאטרון חולון. את ההצגה מביים אבי גיבסון בראל והיא תעלה בסטודיו בשבוע שבין ה 4.7-28.6.

זהו סיפורה של משפחה אחת תחת כיבוש ודיכוי. אב המשפחה שב ממעצר מנהלי שבו הוחזק אל ביתו ההרוס. העיר כולה הופצצה והוחרבה,והמציאות השתנתה לבלי הכר. אשתו ובנותיו חשבו כי מת ובזמן שהייתו בכלא התעוור. כששב אל ביתו מבין האב כי לא רק ביתו ועירו הרוסות, אלא גם משפחתו. בתו הבכורה מוכרת את גופה ואשתו מנהלת רומן עם אחיו.

אבי גיבסון בראל, במאי ההצגה מסביר " זהו מחזה עם שפה אחרת, אלטרנטיבית ומאוד פוליטית. במיוחד בתקופה כזאת אסור לפחד לעסוק בנושאים כאלה. הייתה חוויה גדולה לעבוד עם התלמידים על מחזה שכזה. נוצר תהליך חקירה עמוק ומתוך כך התפתחות רעיונית מרתקת. מעורר גאווה היה לראות את המעורבות והתשוקה של התלמידים"

מלחמה _ קרדיט צילום _יוסי מרום (3)

הסטודיו למשחק בתיאטרון חולון דוגל בגישה לימודית ייחודית, אינטנסיבית ומעמיקה, הפועלת למקד את הסטודנטים בפיתוח “קול אישי”, תוך גיבושם לכדי שחקנים יוצרים, בעלי סקרנות אינטלקטואלית, המצוידים במגוון רחב של כלים אמנותיים. הלימודים בסטודיו הינם אינטנסיביים מאוד ונמשכים שלוש שנים מלאות הכוללות גם הפקות, סדנאות ופרויקטים מיוחדים. מערכת הלימודים בסטודיו נבחנת בקפדנות מדי יום במטרה להעניק לסטודנטים את הכלים החדשניים והעדכניים ביותר לפיתוחם המקצועי.

הסטודיו למשחק רואה חשיבות רבה בפעילות הקבוצתית של התלמידים. דגש מיוחד מושם בפיתוח עבודת צוות, התנסות מקצועית מעשית ושילוב התלמידים במגוון הפעילויות הרחב של תיאטרון חולון, עיריית חולון והמסלול הקהילתי של הסטודיו.

הסטודיו מקבל לשורותיו סטודנטים מוכשרים מקרב שכבות סוציו אקונומיות שונות, חילוניים, דתיים, מהמרכז, מהפריפריה, עולים חדשים, ומיעוטים, מתוך אמונה שבמגוון החברתי – אנושי, עם פיתוח היכולת הייחודית של כל שחקן, עם שאיפה למצוינות, שם טמון התיאטרון החשוב והמשפיע.

"מלחמה"

28.6-2.7 א'-ה' בשעה 20:30

3.7 ו' בשעה 14:00

4.7 מוצ"ש בשעה 21:00

מחיר כרטיס: 30 ₪

להזמנות כרטיסים : טל. 03-5050990
www.studioholon.co.il

Parades and Changes 2015

יצירתה של אנה הלפרין

ביום ג', 16/6/2015, בשעה 21:00, מוזיאון ישראל, ירושלים

ביום ד', 17/6/2015, בשעה 21:00, מוזיאון ישראל, ירושלים

במסגרת פסטיבל ישראל

להקת המחול ורטיגו גאה להציג לראשונה בבכורה בפסטיבל ישראל את הגרסה העכשווית והמלאה ליצירתה פורצת הדרך של אנה הלפרין משנות ה-60, Parades & Changes 2015 !

היצירה מגלה כיצד כל משימה יומיומית, כאשר היא מתבצעת מתוך מודעות, היא למעשה מחול.  היצירה, אשר הועלתה לראשונה בשנת 1965 ומציינת בימים אלה 50 שנה, משנה את פניה כל העת. היא אמנם מבוססת על קווים מנחים ברורים, אשר מגדירים את הפעילויות למשך זמן בחלל, אך אינה מקובעת. ניתן להשמיט או לשנות הגדרות ואף להוסיף חדשות בהתאמה לתנאי הסביבה.

"אנחנו רואים את החלל, את המשתתפים, את המצב החברתי ושואלים: מה יתאים לאמנים המבצעים כאן, עכשיו?" (אנה הלפרין, 2015)

Vertigo Global (30). צילום מעיין חותם (Custom)

המופע הנוכחי הוא תוצר של תהליך עבודה מרוכז המשקף שיתוף פעולה יצירתי בין אנה הלפרין, נעה ורטהיים ורקדני להקת המחול ורטיגו. המופע מוקדש לזכרו של בעלה של אנה, אדריכל הנוף לורנס הלפרין ז"ל, ממייסדי קיבוץ עין-השופט, שותף בתכנון טיילת ארמון הנציב ושביל הכניסה למוזיאון ישראל, אשר הגה ופיתח את תהליך היצירה השיתופי שהיווה בסיס לפיתוח המופע.

Anna (120)Vertigo Global (30). צילום מעיין חותם (Custom)

"היכולת שלנו לבטא את האנושיות שלנו באמצעות שפת המחול והאמנות היא זו שמשתנה בכל פעם מחדש 

דרך  Parades and Changes." (אנה הלפרין, 2015)

אנה הלפרין (95, ארה"ב) הינה מחלוצות המחול הפוסט מודרני בעולם. היא הכוריאוגרפית שגרמה לשחורים ולבנים לרקוד יחד ברחובות לוס אנג'לס בתקופה שהתאפיינה בבידול, פרצה את גבולות המוסכמות המקובלות בחברה, ופיתחה את תורת המחול – תהליך אמנות החיים. הלפרין הינה מורת דרך דגולה לאמנים רבים כמו טרישה בראון, מרדית מונק ומרס קנינגהם, אשר למדו ממנה על הקשר בין גוף האדם, תנועה, רגשות ואימפרוביזציה מתוך החוויה האישית.

מורת דרך ומדריכה אמנותית:       אנה הלפרין

מנהלת אמנותית:                            נעה ורטהיים

רקדני להקת המחול ורטיגו:          אייל ויזנר, מיכה עמוס, תומר נבות, מריה סלבק, שון אולס,

ניצן משה, רון כהן, איתי פרי, יעל ציבולסקי

מוזיקה מקורית:                             מורטון סבוטניק

תאורה:                                            דני פישוף – מג'נטה

תלבושות:                                        רוזי כנען

מתופף:                                            איליה מגנס

אודות אנה הלפרין (בת 95, ארה"ב)

מחלוצות המחול הפוסט מודרני בעולם. הכוריאוגרפית שגרמה לשחורים ולבנים לרקוד יחד ברחובות לוס אנג'לס בתקופה שהתאפיינה בבידול, פרצה את גבולות המוסכמות המקובלות בחברה, ופיתחה את תורת המחול – תהליך אמנות החיים.  מורת דרך דגולה לאמנים רבים כמו טרישה בראון, מרדית מונק ומרס קנינגהם, אשר למדו ממנה על הקשר בין גוף האדם, תנועה, רגשות ואימפרוביזציה מתוך החוויה האישית. הלפרין הגיעה לישראל במסגרת שיתוף פעולה מיוחד עם להקת המחול ורטיגו, ועם כפר האמנות האקולוגי ורטיגו.  בכפר עבדה הלפרין עם הלהקה ועם נעה ורטהיים על גרסה עכשווית למופע
"Parades and Changes".

נעה ורטהיים מספרת על חווית המפגש והעבודה עם אנה הלפרין: "המפגש עם אנה הלפרין היה עבורי חוויה מרגשת ומעצימה.  היא גרמה לי וללהקה להרגיש מחוברים אליה ואל עצמינו למן הרגע הראשון.  משהו בדיוק ובישירות שלה נוגע ישר בלב.  היא בעיניי מאסטרית והעבודה שיצרה בעיני מהווה את הגאוניות שבפשטות, מכיוון שהיא מסתכלת על הדברים הפשוטים והבסיסיים מזווית כזו אשר הופכת אותם לאמנות טהורה.  שלל סיפורים קטנים ואישיים של כל אחד מאיתנו בלהקה הפכו למן תצרף בימתי מרגש בו השלם גדול מסכום חלקיו.  אני נפעמת מהזכות שנפלה בחלקי לעבוד עם האישה המדהימה והצנועה הזו".

הלפרין מעלה גרסה של "Parades and Changes" שעברה מאז אינספור גלגולים, בין השאר בגלל הגישה היצירתית המיוחדת של הלפרין, מי שנחשבת כחלוצת המחול הפוסט-מודרני, אבל כלל לא מגדירה את עצמה ככוריאוגרפית.  הגרסה הנכחית של היצירה מושפעת מהמיקום הגיאורפי, החברתי והתנאים הסביבתיים כאן בישראל.

בשנים האחרונות עבדה הלפרין על טרילוגיה לזכרו של בעלה המנוח, מחשובי אדריכלי הנוף המודרניים, לורנס הלפרין. חלקה הראשון של הטרילוגיה התייחס לתיאטרון שעיצב – מעין מתחם תיאטרלי בו הקהל ישב על הבמה, הממוקם בפארק יפהפה בלב סן פרנסיסקו. החלק השני התייחס לציורים שלו.  כששקלה כיצד לסיים את הטרילוגיה ומה לעשות בחלקה השלישי, היא הבינה שהיא רוצה לשוב לישראל (לורנס הלפרין, היה אחד ממקימי קיבוץ עין השופט בצעירותו).  הלפרין לדבריה רצתה לשלב ביצירתה לא רק את הסביבה הטבעית, אלא גם את האנשים שחיים בתוכה, וכך בסופו של דבר הגיעה
ל-ורטיגו: "הכפר האקולוגי המיוחד משך את תשומת ליבי", היא מספרת. "התחברתי לסגנון החיים של הלהקה, לגמישות שלהם והפתיחות בכל הנוגע לחברה, סביבה, אקולוגיה ומה שביניהם. המשותף לנו הוא העבודה עם הסביבה אשר נמצאת במרכז.  הרגשתי שיש לנו חזון דומה בכל הנוגע למחול ותנועה.  ובאמת, כשהגעתי לישראל, והתחלתנו לעבוד יחד, וחשתי מקרוב את סגנון החיים שלהם ותפיסתם את העולם, הרגשתי שגם בעלי היה אוהב את זה."

אודות להקת המחול ורטיגו

להקת המחול ורטיגו הזוכה בפרס שרת התרבות והספורט לשנת 2013, יוצרת אמנות עכשווית בעלת נגיעה חברתית וקהילתית חזקה הבאה לקרב בין אנשים ולגעת בהם באמצעות שפת הגוף הרבה מעבר לגבולות המחול. מאז הקמתה בשנת 1992, על-ידי נעה ורטהיים ועדי שעל, התבסס מעמדה כלהקת מחול מוכרת ומוערכת בארץ ובעולם ופעילותה התרחבה לתחומים נוספים הרותמים את דרך המחול ליצירת תקשורת בלתי אמצעית ולהובלת שינוי משמעותי בחיים ובחברה באמצעות יוזמות מגוונות וביניהן: ורטיגו בית הספר למחול בירושלים מקום מפגש לרקדנים בראשית הדרך ולחובבי מחול; סדנת המחול ורטיגו להכשרת רקדנים מהארץ ומחו"ל, ובמסגרת מסע-ישראל; ורטיגו – כפר האמנות האקולוגי בקיבוץ נתיב הל"ה, המהווה מרכז תרבות ללימוד הקשר בין תנועה לאדמה ולחברה במסגרת חיים
בת-קיימא, ביתן של היוזמות החינוכיות – מעבדת תרבות פיס ורטיגו -מטה יהודה, מרכז מחקר ויצירה בכפר מיסודו של מפעל הפיס, בית מדרש פלורליסטי ללימוד ממקורות מן היהדות ומן החוכמה האנושית ומציאת החיבור העכשווי. ורטיגו כוח האיזון, תכנית מחול משולב לרקדנים נכים ושאינם נכים המאפשרת הכרות דרך מפגש בלתי אמצעי של לימוד הדדי.                                    www.vertigo.org.il

המוזיאון הישראלי לקריקטורה ולקומיקס בחולון

מציג 3 תערוכות קיץ חדשות:

נשות חיל וסופר גיבורים: סיפורים מהתנ"ך בקומיקס

כיצד השפיע סיפורו של משה רבנו על גיבור העל הראשון- סופרמן?

מה הקשר בין אברהם אבינו לקומיקס ובין שמשון הגיבור לענק הירוק?

איך מגילת אסתר הפכה להיות אחד הספרים המצוירים המפורסמים בעולם? ובכלל.. מה הקשר בין תנ"ך לקומיקס?

לאורך עשרות דורות היוו התנ"ך וסיפוריו מקור השראה עבור יוצרים ואמנים במדיה – ומקומו של הקומיקס, הנפוץ כצורת סיפור ב 150 השנים האחרונות לא נפקד בהקשר זה.

אוצר: אסף גמזו

התנ"ך של זאב

סיפורי התנ"ך כאלמנט מרכזי בעבודותיו של הקריקטוריסט זאב

(יעקב פרקש) ז"ל

אוצר: ניסים (נוסקו) חזקיהו

מבול של איורים:

פירושים חזותיים לילדים של סיפור תיבת נח

ארבעה מאיירים ישראלים מציגים דרכי התמודדות שונות עם האתגרים שמציב הטקסט התנ"כי

אוצרת: מיכל פז- קלפ

התערוכות בשיתוף מיזם

9 ביולי 2015 – ינואר 2016

המוזיאון הישראלי לקריקטורה ולקומיקס בחולון יציג את התנ"ך, ספר הספרים, אוסף הסיפורים החשוב ביותר בתולדות התרבות המערבית בראי שלוש מדיות חזותיות: קומיקס, קריקטורה ואיור.

התערוכות המשולבות תחת נושא-על של קומיקס ותנ"ך יוצגו מ-9 ביולי ועד ינואר 2016:

נשות חיל וסופר גיבורים: סיפורים מהתנ"ך בקומיקס ** אוצר: אסף גמזו

התנ"ך של זאב ** אוצר: ניסים (נוסקו) חזקיהו

מבול של איורים: פירושים חזותיים לילדים של סיפור תיבת נח ** אוצרת: מיכל פז-קלפ

התערוכות מוצגות בשיתוף מיזם 929 המקדם קריאת פרק יומי בתנ"ך, במטרה להביא לשילובו של הטקסט התנ"כי בחברה הישראלית והנגשתו במרחב הפיזי והווירטואלי.

לאורך עשרות דורות היוו התנ"ך וסיפוריו מקור השראה ליוצרים ואמנים במדיומים שונים שכל אחד מהם יצר צורת התייחסות ייחודית משלו לסיפור המקורי. גם מקומו של הקומיקס, הנפוץ כצורת סיפור ב-150 השנים האחרונות לא נפקד בהקשר זה.

נשות חיל וסופר גיבורים, התערוכה המרכזית במוזיאון, אוצר אסף גמזו, עוקבת אחר סיפורים תנכ"יים בעלי נוכחות מרכזית ומתמשכת בסיפורי הקומיקס ברחבי העולם: בריאת העולם, אדם וחוה, קין והבל, אברהם אבינו, משה רבנו, שמשון הגיבור מגילת אסתר וחזיונות סוף העולם.

התערוכה מבקשת להדגים באמצעות סיפורים אלו את הקשר המעניין בין התנ"ך, אסופה של טקסט קדוש לבין הקומיקס שהינו מדיום מודרני, זמין וזול לכאורה. חלק מהסיפורים המוצגים בתערוכה מתייחסים ישירות לטקסט המקראי ואף מצטטים אותו, חלקם מסתפקים בקריצה או אפילו בהתעלמות, אך בכולם שוכן מתחת לפני השטח סיפור עתיק הרבה יותר מדף הנייר המודרני.

איך הצילה הזיקית את נח. מחברת יעל מולצדסקי. מאיירת אורית ברגמן

סיפור בריאת העולם שהניב שאלות שונות שמעולם לא הפסיקו להטריד את האנושות, מוצג בתערוכה בכמה פירושים שונים: באמצעות יצירות קומיקס המבקשות לספר את סיפור הבריאה כפי שהוא כתוב, למשל ספרו של רוברט קראמב "ספר בראשית" שצוירה לטענתו ללא פרשנות כלשהי, עבודות קומיקס של יוצרים המשקפות את עיסוקם בסיפור הבריאה כדי לעורר דיון במעשה היצירה כשלעצמה באופן כללי ולצד עבודות קומיקס אלו, מתפתח בתרבות האמריקאית דימוי נוסף לסיפור הבריאה – האל כגיבור על, או גיבור העל כאל, למשל עבודתו של כריס וור בה אלוהים נראה כגיבור על שמנמן ומשועמם..

בריאת העולם. שי צ'רקה מתוך לצאת מהקווים 2011

לעולם הגולם קם על יוצרו ונוגס בתפוח האסור, הפיתוי גדול מידי הן בסיפור אדם וחווה התנכ"י והן ביצירות הקומיקס המתבססות על סיפור זה; בתערוכה יוצגו למשל יצירתו של פיטר קופר STICKS&STONES מ-2004, בה האדם הנוצר מלוע הר געש הופך לעריץ אכזר, המפיל את חיתתו על העולם כולו. עבודה זו היא משל למלחמות ארה"ב בעיראק ואפגניסטאן, אשר הובלו על ידי ג'ורג' בוש בתמיכת הממסד הדתי. בחוברת קומיקס של הנוקמים, AVENGERS #6 שכתב ג'ון היקמן, זוג יצורים שמימיים מגיע לכדור הארץ ומבקש להשלים ולשכלל את מלאכת הבריאה הלא גמורה. הם יוצרים אדם חדש משלהם, אשר בהמשך בוגד בהם ופונה נגדם, בדיוק כמו אדם וחווה.

מתוך החלק של סיפור אדם וחווה. זאב אנגלמאיר בראשית פרק ג' 2014

נושא הבחירה האלוהית בתנ"ך ודילמות הכרוכות באחריות הנובעת מבחירה זו, תוצג בתערוכה באמצעות דמותו של אברהם אבינו. אברהם, הגיבור הראשון בתנ"ך שנבחר ע"י האל, מוכן להקריב את בנו יחידו כאשר האל מנסה אותו ולגרש את בנו הבכור, ישמעאל, כשאשתו דורשת זאת ממנו. הקומיקס, כמדיום העוסק רבות בגיבורים מתייחס גם הוא שוב ושוב לשאלת האחריות, אך מנקודת מבט מודרנית, המבליטה את בחירתו של האדם ואת הדילמות והמאבקים הפנימיים שלו. הדוגמה המובהקת ביותר להיפוך המודרני כלפי רעיון האדם הנבחר ע"י האל נמצאת ברומן הגרפי הראשון: "חוזה עם האל" שנכתב וצויר ע"י וויל אייזנר ב 1981. ספר זה מגולל את סיפורו של פרימה הרש, האנטיתזה המוחלטת לאברהם אבינו, יהודי המהגר ממזרח אירופה לארה"ב בתחילת המאה ה-20, שם הוא בונה את חייו, מצליח להתעשר עד למותו בליל סערה.

אברהם אבינו – זאב אנגלמאייר. בראשית פרק כב זאב אנגלמאיר 2015

משה רבנו, שסיפור חייו הוא סיפור של התגברות על נסיבות חיים לא פשוטות, מזהותו כנסיך מצרי ובן עבדים עברים גם יחד, דרך כבדות פיו ונטל הובלת בני ישראל, היווה השראה לאורך הדורות לאלפי פרשנויות שונות. יחד עם זאת, לסיפורו של משה יש השפעה ייחודית על תולדות הקומיקס, ועל יצירתו של גיבור העל הראשון – סופרמן. ב-1938, מצליחים שני נערים יהודים, ג'רי סיגל וג'ו שוסטר להוציא לאור סיפור שכתבו במסגרת חוברת הקומיקס ACTION COMICS #1. הקומיקס מספר על ילד אשר ביתו נמצא בסכנה והוא נשלח הרחק כדי לשרוד. הילד נאסף אל משפחה חדשה, ולא רק שורד, אלא הופך לגיבור, הרבה בזכות מעמדו בין עולמות. הגיבור מחליט להשקיע את מרצו בחיים לטובת אמת, צדק…והדרך האמריקנית. סיפור משה מודרני זה הוא סיפורו של גיבור העל הראשון – סופרמן שהגיע לאוויר העולם כתוצאה של החרדה אשר ליוותה את יהודי העולם בשנות ה-30, עם עלייתה של גרמניה הנאצית . אותם שני נערים יהודים, ג'רי סיגל וג'ו שוסטר שלמדו את התנ"ך אך העדיפו לקרוא מדע בדיוני תוצרת מולדתם החדשה, יצרו משה חדש- סופרמן שמקורו באותו צורך עתיק של הצלת העם היהודי, רק דרך מדיום חדש – הקומיקס האמריקני המסחרי.

מגילת אסתר, נחשבת לאחד הספרים המורכבים במקרא, אך למרות זאת מגילה זו הנה אחד הספרים המעובדים ביותר לקומיקס. כבר לפני אלפיים שנה גילמה בתוכה המגילה תכונות רבות המוכרות מסיפורי הקומיקס: הסצנות הקומיות, מעברי הגיבורים המהירים משולי החברה למרומיה ובחזרה ועוד. בחלק זה של התערוכה, מלבד קומיק סטריפ למגילה אשר נעשו בידיו של נעם נדב, ישנם גם חלקים מעיבודים שלמים למגילה אשר נעשו על ידי אורי פינק, יוצר הקומיקס הישראלי הוותיק, וג'יי. טי. וולדמן. למרות ששני היוצרים לכאורה עוסקים באותו הטקסט, נצמדים אליו ומוסיפים לו פן ויזואלי, שתי יצירותיהן רחוקות מאוד האחת מהשנייה: פינק משתמש בטקסט המקראי כמצע לצבעוניות וסצנות סלפסטיק. וולדמן האמריקני, משלב קליגרפיה יהודית, מחקר היסטורי וידע בתלמוד כדי ליצור גרסה מודרנית למגילה, אשר כולה בשחור לבן.

במרכז תערוכת הקריקטורות התנ"ך של זאב יוצגו עבודותיו השונות של הקריקטוריסט הוותיק זאב (יעקב פרקש ז"ל). בידיו ברוכות הכישרון שסיפרו את התנ"ך בכמה קווים שנונים ורעיון חכם, הצליח זאב לחשוף את הקהל החילוני להתרחשויות המרתקות בתנ"ך ולהפוך אותו למקור של תרבות עבור כל ישראלי בין אם חילוני בין אם לא.

רבים המקרים בהם השתמש זאב דמויות וסיטואציות מקראיות לטובת אמירותיו הקריקטוריות במדורו היומי ב"הארץ" וגם במדורו השבועי במוסף, "על כל פנים", שהתפרש מידי יום שישי על פני עמוד שלם. לצד דימויי על אולטימטיביים תנכ"ים בהם הגירוש מגן עדן, תיבת נוח, יציאת מצרים, מעמד הר סיני, שמשון הגיבור ועוד, הצליח זאב לחבר את הקריקטורה גם לסצנות פחות מונומנטליות בתולדות התנ"ך בהן: "סיפור יוסף ואחיו", "סיפור חלום הפרות השמנות והרזות של פרעה", סוגיית "הקול קול יעקב וידיים ידי עשיו", "חוני המעגל", "חזון העצמות היבשות ועוד.

זאב. הנחש מפתה בגן עדן. 1964

התערוכה "מבול של איורים: פירושים חזותיים לילדים של סיפור תיבת נח" מפנה זרקור אל אחד הסיפורים הקשים בתנ"ך – סיפורה של תיבת נח. על אף מורכבותו של סיפור זה, המלווה את התרבות האנושית זה אלפי שנים, הוא נמנה עם הסיפורים שזכו למספר הגדול ביותר של עיבודים לקהל הצעיר. בתערוכה יוצגו איוריהם של 4 מאיירים ישראלים: חיים רון ז"ל, ליאורה גרוסמן, ולי מינצי ואורית ברגמן, שליוו ארבעה עיבודים שונים לפרשת נוח. עיון בדימויים זה לצד זה מציג את היצירות באור חדש ומאפשר התבוננות רעננה בעבודת המאיירים ובדרכי התמודדותם עם האתגרים שהטקסט מציב בהם: כיצד לתווך לקוראים הצעירים את הזוועה שבאובדנה של ציוויליזציה שלמה? ואולי עדיף להעניק לסיפור גוון אופטימי ואף משעשע והרפתקני? ומה לגבי האמת ההיסטורית?

תיבת נח. מחברת לאה נאור. איור חיים רון

התערוכות במוזיאון מתקיימות בשיתוף פעולה עם 929, מיזם חברתי-ישראלי שמטרתו לשלב את הטקסט התנ"כי בשיח הישראלי, להפיח חיים בסיפוריו הדרמטיים ולהנגיש אותו לקהלים רחבים בחברה הישראלית הן במרחב הפיזי והן במרחב הווירטואלי. לבו של המיזם הוא ייסודה של שיטת קריאה רציפה, קבועה ואחידה על בסיס יומי בטקסט הקנוני – פרק אחד בכל יום. בכל יום מופיע באתר המיזם הפרק היומי בליווי פרשנויות מגוונות, תקציר על הפרק, פרטי מידע, סרטונים, תמונות, וגם קריינות של הפרק למי שמעדיף להאזין לו. את האתר מלווים אנשי רוח ותרבות, נשות ציבור ואמנות ובכירי היוצרים והיוצרות בישראל, אשר מציעים לכל השותפים לפקוח עיניים סקרניות כלפי גישות חדשות ורבגוניות. לצד האתר המיזם מקדם קבוצות לימוד, הפקות ואירועי שיא לקהל הרחב.

במסגרת שתוף הפעולה יקיים המיזם מתחם מיוחד במוזיאון, בו יוצרים ישראלים עכשוויים יעניקו את הפרשנות שלהם לספרי התנ"ך ביצירה חדשה עבור התערוכה. בנוסף, נבחרת הכותבים של המיזם תלווה את יצירות הקומיקס שבתערוכה בטקסטים שיכתבו במיוחד בהשראת היצירות ויעלו באתר המיזם.

המוזיאון הישראלי לקריקטורה ולקומיקס

רחוב חיים ויצמן 61, חולון.

מחיר כניסה ליחיד: 15 ₪

סטודנטים, חיילים ואזרחים ותיקים: 10 ש"ח
ילדים עד גיל 5: חינם

www.cartoon.org.il

טלפון 03-6521849,

המוזיאון פתוח:

ימים ב', ד': 10:00 – 13:00

ימים ג', ה': 17:00 – 20:00

שבת: 10:00 – 15:00

סטנלי ווטרמן

הקונצרט הרביעי בסדרה "מעבר לקשת"

של רביעיית כרמל

23-26 ביוני בחיפה, ירושלים ובתל אביב

רביעיית כרמל, מההרכבים הקאמריים המובילים של ישראל, זוכת תחרויות האביב, מציגה עונה חדשה ומרתקת של קונצרטים מוסברים, מלווים בקטעי משחק, קריאה, שירה ועוד: בירושלים, חיפה, תל אביב וזכרון יעקב וגם סדרה באנגלית.

בקונצרט הרביעי והאחרון בסדרה יארחו רביעיית כרמל את הויולנית שולי ווטרמן והצ'לן צבי פלסר לביצוע יצירת המופת הרומנטית של שנברג "ליל זוך" ולמפגש מרתק בין הפסיכולוגיה של פרויד והאקספרסיוניזם של "הצעקה".

רביעיית כרמל1 צלם בישקו

הזדככות:

בתכנית הקונצרט:

פתיחה מתוך "שירי גורה" של שנברג

שנברג  ליל זוך לשישיית כלי קשת

ירושלים עברית ▪ משכנות שאננים ▪ שלישי ▪ 23.6.15 ▪ 20:00

ירושלים אנגלית ▪ משכנות שאננים ▪ רביעי ▪ 24.6.15 ▪ 20:00

חיפה ▪ מוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית ▪ חמישי ▪ 25.6.15 ▪ 20:00

 ת"א ▪ הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה ▪ שישי ▪ 26.6.15 ▪ 11:30

מחירי כרטיסים:

רגיל: 95 ₪; גמלאי:90 ש"ח

*ניקוב בכרטיסייה למנויי החוג למוסיקה קאמרית חיפה

בזכרון יעקב המחיר הוא 90 רגיל / 85 גמלאי.

רביעיית כרמל

רחל רינגלשטיין-כינור, ליאה רייחלין-כינור, דר. יואל גרינברג-ויולה, תמי ווטרמן-צ'לו

רביעיית כרמל מהווה חלק פעיל מחיי המוסיקה בארץ מאז שנוסדה ב-2000. נוסף על ההופעות הרבות של רביעייה זו בארץ וברחבי העולם, תרמה רביעיית כרמל חידוש משמעותי לעולם המוסיקה בארץ בסדרה המוסברת "מעבר לקשת". סדרה זו משלבת עומק תרבותי וכנות אינטלקטואלית לצד הגשה קלילה ונגישה, ובכך מבטיחה חוויה ייחודית למגוון רחב של מאזינים, מהדיוטות ועד מומחים. בשילוב בין ההסברים המעמיקים לקטעי התיאטרון בביצוע חברות הרביעייה, מהווה הקונצרט לעתים תכופות יצירה אמנותית-אינטלקטואלית בפני עצמה, המאירה באור חדש לא רק את היצירות המנוגנות, אלא גם את היחס שבין מוסיקה קלאסית מסורתית לתרבות עכשווית.

נוסף על הפעילות בסדרה, מצטיינת הרביעייה בבחירת רפרטואר מגוון והרפתקני. רביעיית כרמל עומדת מאחורי הקמתה לתחייה של חמישיית כלי קשת של בן-חיים, שלא בוצעה מאז שנת 1928. מדובר ביצירה חשובה ומשמעותית, שזכתה לשבחים רבים בעת כתיבתה, וננטשה רק לאור הנסיבות הקשות של שנות ה-30 בגרמניה הנאצית, ובשל עלייתו של בן-חיים ארצה. ביולי 2013 הרביעייה הקליטה את החמישייה הזו ובפברואר 2014 יצא לאור תקליטור של הרביעייה בהוצאת חברת Toccata Classics האנגלית, ובו וחמישיית כלי הקשת של פאול בן חיים ובנוסף גם רביעיית המיתרים שלו.

בקונצרטים אחרים הזמינה רביעיית כרמל יצירות מקוריות מאת מלחינים ישראלים, והכירה לקהל השומעים שלה יצירות מופת שאינן מבוצעות תדיר.