בתקופה שעבדתי… הייתי תקופה בארה"ב מהעבודה  כבר אז גיליתי שאני ממש מאוהב בבירה "באד" וכשהייתי נכנס לבר ישר הייתי מזמין באד לייט… כי אין טובה ממנה בירה באדוויזר….

בירה באדוויזר B : ORIGINAL פרימיום לאגר, צ'כיה.

BUDWEISER BUDVAR – המקורית (  B: ORIGINAL), פרימיום לאגר, הינה ללא ספק, הבירה הצ'כית הטובה בעולם וככזו, מבוססת על מסורת בישול בירה של למעלה מ – 700 שנה. הבירה מבשילה במשך 90 יום, טרם אריזתה בבקבוק. תהליך זה מעניק לה את טעמה הייחודי והמקורי.

דגש רב הושם על בחירת חומרי הגלם. מים רכים וטהורים ותהליכי בישול מוקפדים, מעניקים לבירה גוף עגול, שלמות ואיזון.

בירה באדוויזר קרויה על שם העיר בודוויאז (BUDWEIS) אשר בה היא מיוצרת עד היום והיא נחשבת לבירה באדוויזר המקורית. (Budweiser beer – הבירה מבאדוויז)

הבירה מיוצרת בטכנולוגיה מסורתית, מכשות משובח, לתת, גרגרי שעורה הנבחרים בקפידה ומים רכים וטהורים אשר נשאבו מבארות ארטיסיאן (Artesian Wells) אשר בעומק של כ – 300 מטר המושלמים לבישול בירה.

לבירה מראה שובה זהוב בהיר וניחוח עדין.

ערך קלורי ל – 100 מ"ל: 40 קק"ל.

כוהל: 5%

תכולה: בקבוק  330 מ"ל (אריזת שישייה) פחית 500 מ"ל (אריזת שישייה).

מחיר מומלץ לצרכן:  34.90 ש"ח

בירה באדוויזר B : STRONG חזקה, אימפריאל לאגר, צ'כיה.

Budvar_export_universal_EN.indd

בירה באדוויזר "בי סטרונג", אימפריאל לאגר, הינה בירה חזקה, המכילה 7.5% אלכוהול. בהשוואה לבירה לאגר רגילה, מדובר בהבדל של כ-2.5% ועל כן מיועדת לקהל צרכנים מנוסה יותר, בוגר יותר ואחראי יותר.

הבירה מבשילה במשך 200 יום, טרם אריזתה בבקבוק והודות לכך ממוקמת בפסגת תהליכי הייצור של הבירות.

הבירה מיוצרת בטכנולוגיה מסורתית, מכשות משובח, לתת, גרגרי שעורה הנבחרים בקפידה ומים רכים וטהורים אשר נשאבו מבארות ארטיסיאן (Artesian Wells) אשר בעומק של כ – 300 מטר המושלמים לבישול בירה.

לבירה קצף סמיך ועשיר, טעם מובחן ומובהק של לתת וצבעה זהוב כהה.

ערך קלורי ל – 100 מ"ל: 60 קק"ל.

כוהל: 7.5%

תכולה: 330 מ"ל

מחיר מומלץ לצרכן:     7 ש"ח

איזה כיף

הצגות תיאטרון, הצגות תחרות, קולנוע ומוסיקה

בעברית, ערבית, אנגלית ובאמהרית

חגיגת תרבות של תיאטרון האקדמיה לאמנויות המופע

ניהול אמנותי: פרופ' אברהם עוז

24 באוגוסט – 16 בספטמבר

בתיאטרון האקדמיה לאמנות המופע בתל אביב

תיאטרון האקדמיה לאמנויות המופע פותח את פסטיבל "אלפא 13" הראשון, עם 5 הצגות תחרות (ופרס של 10,000 ₪), עם  4 הצגות בהפקת תיאטרון האקדמיה לאמנויות המופע  ועוד 7 הצגות אורחות; וגם הקרנות קולנוע, אירועי מוסיקה ועוד. פסטיבל בשלל לשונות ושפות, בשפות תיאטרון ומחול מגוונות, בעברית, בערבית, באנגלית ובאמהרית.

פרופ' אברהם עוז על הפסטיבל : "על נהרות בבל ומגדליה יסדנו את פסטיבל "אלפא 13": שפע לשונות משתרגות זו בזו, חובקות זו את זו, נענות זו לזו; לשונות דיבור (עברית, ערבית, אמהרית, אנגלית); לשונות הבמה: דרמה, מחול, ותנועה; לשונות המופע: שירה, נגינה וקולנוע; שפות הסגנון: קומדיה, פנטסיה, סאטירה ודוקומנטציה; ומנעדי הגיל: מנוער עד בגרות, ומקלאסיקה עד שפת ימינו. פתחנו את בריחי המסורת, וכולם מוזמנים לבוא בשערינו, לטעום, לחלום ולחגוג איתנו את שלהי הקיץ."

בין הצגות התיאטרון אשר יועלו בפסטיבל: בבכורה! הבחורים בדלת ממול בבימויו של דור פלס, הסוחר מוונציה בעיבוד ובבימוי של אברהם עוז  ובהשתתפות סוהיל חדד, דן תורג'מן ועוד, בק ריבר– הצגת יחיד בביצוע דניאל גרטמן, השפעת קרני גמא על ציפורני חתול מחזהו זוכה פרס "פוליצר" של  המחזאי האמריקאי פול זינדל.

בין האירועים המיוחדים בפסטיבל:  מופע השקה לאלבום "שאשי" ("מסך") של מודי קבלאווי,   הקרנה של הסרט "זהרה " ומפגש עם מוחמד בכרי. הקרנת סרטים של במאים צעירים

הצגות אורחות: טהא- הצגת יחיד של עאמר חליחל על סיפור חייו של המשורר הפלסטיני טהא מוחמד עלי, אובססיה – הצגת יחיד בביצוע סובחי הוסרי, יבקה- מחזה מרגש בהפקת תיאטרון "טזתה", התיאטרון האתיופי הישראלי הראשון המציג בשפה האמהרית . הפרעת קשב וקשקוש – מופע הומוריסטי של עמירם אטיאס, השבט אמר את דברו – הפקה של תיאטרון לוד, כל הלולים ריקים -יצירתה הייחודית של תהל רן אודות נושא היעלמותם של תינוקות ילדי תימן. סוניה מושקט– מחזה מאת: סביון ליברכט

תיאטרון האקדמיה לאמנות המופע

בשכונת מונטפיורי, במרכז תל אביב, פועל תיאטרון האקדמיה לאמנויות המופע, מרכז לפעילות תיאטרון, אמנויות ותרבות,  ובית ספר מקצועי למשחק, לפיתוח קול ועוד. האקדמיה מעלה כבר מספר שנים הפקות איכותיות המשלבות שחקנים מקצועיים ומנוסים עם שחקנים צעירים בוגרי האקדמיה, ומתמודדות עם חומרי תיאטרון ומציאות מאתגרים. בית הספר מושך אליו סטודנטים מכל קצווי הארץ, מכל המגזרים, מכל הגילים וכל הלשונות, שהמשותף לכולם הוא הרצון למצות את כישרונותיהם ולמצוא דרך באמנות. פסטיבל אלפא 13 הראשון: כי צריך פסטיבל שמאמין בריבוי לשונות ובחופש, וצריך שהעשייה המשובחת תיחשף ליותר קהל. ובתוך ההתרגשות והעשייה לקראת הפסטיבל –

גם נערכים אודישנים לשנת הלימודים הבאה – ואולי תמצאו כאן את המקום בשבילכם.

פסטיבל "אלפא 13" , 24 באוגוסט – 16 בספטמבר בתיאטרון האקדמיה לאמנויות המופע, בית אלפא 13 בתל אביב, מחירי כרטיסים: 40-80 ₪ . טל' לרכישת כרטיסים: 03-9400333 או 050-7220783 ובקופת בראבו

התכנית המלאה:

הצגות התחרות

חיה רעה

עיבוד: אנסמבל קיבוץ גלויות

בימוי : שרון גומבוש

שחקנים: מיטל ילינק, אלעד זמרני

שחקנית אורחת: שפרה מילשטיין

דרמטורגיה: רוני פיסקר

צילום ווידיאו :אבי בן זאב

תומר מחליט לשבת בבית ולהתאבל על ניקול, האקסית שבגדה בו. למרות תחנוניה של אמו הוא מסרב לקבל את העובדה שניקול לא תחזור ולא מוכן לצאת  מהבית. סימה, בעלת חנות חיות, מגיעה לביתו כדי לדרוש את החוב עבור המזון של טובי, הכלב של ניקול שנשאר לטיפול אצל אמא של תומר. סימה, אשה חזקה ועצמאית, מתעקשת לקבל את הכסף ותומר מתעקש לשלם בעוד יומיים. הדו-קרב בין השניים מסלים והמוסכמות המגדריות נשברות.

יום ה', 31.8.17, 17:30 ו-20:30

יום ו'  1.9.17,  12:30

מוצ"ש  2.9.17 , 20:00

(E)Motion   (אי) מושן

תאטרון-מחול: מופע יחיד של טאל לוי – שחקנית, קריינית, רקדנית, יוצרת וכותבת.

כתיבה, בימוי, כוראוגרפיה וביצוע: טאל לוי

דרמטורגיה: אסנת שנק

ייעוץ: אמיר אוריין, בת-חן הוורדי-וקשי, שרית וינו-אלעד, אבי גרייניק

מוסיקה: רז אולשר – פוסיל סטודיוס לונדון, יובל (ג'ובה) וצלר – Zej, נדב וצלר

e motion Taal levi- צילום מעיין מאיה ימיני

מופע מחול-תאטרון, המתאר תהליך העובר על רקדנית חסרת קול שחוותה הפרעת אכילה; חצויה בתוך תוכה ומוטרדת ומושפעת מהקולות שמסביבה היא חוקרת את נושא הפרעת האכילה, כותבת ויוצרת מתוך הכאב, מביאה לידי ביטוי את הפחדים שלה ואת עצמה, ומוצאת לבסוף את קולה.

יום ה'  31.8.17,  19:00

יום ו'   1.9.17, 20:00

מוצ"ש  2.9.17 , 17:30  ו- 20:30

בילורה

הצגת מתח  אפלה  וקומית, על פי הקומדיה העסיסית מן הרנסאנס, מאת  רוזנטה,

מאת אנג'לו באולקו (רוזנטה)

תרגום: יונתן דובוסרסקי

עיבוד ובימוי: אלעד קונפינו

משתתפים: איתמר זנדני, נועה גולני, רבקה אסמרלדה תלחמי, מעיין קילצ'בסקי, אור סעדה, צבי דולב, ספיר ויינר.

רוזנטה הוא כינויו האמנותי של אנג'לו ביאולקו, הנחשב כיום כאחד הבולטים באנשי תיאטרון הרנסנס האיטלקי. המחזה הקצר "בילורה" מאפיין את חיוניותו הקומית וראייתו הפסיכולוגית החודרת.  בילורה, איש נמל, חי חיים פשוטים וצנועים לצד אשתו בטיה. ברון עשיר וזקן מפתה את אשתו של בילורה לעבור לגור אצלו ולחיות חיי מותרות חסרי דאגה. בילורה יוצא למסע חסר פשרות להשיב את אשתו הביתה.

יום ה', 14.9.17, 19:30

יום ו', 15.9.17, 17:00

יום ו', 15.9.17, 20:00

מוצ"ש, 16.9.17, 20:30

איזה עולם נפלא

מחזה מתח פסיכו-דרמטי.

מאת: יון כגן

בימוי, וידיאו וניהול מוסיקלי: אלכס כגן

משתתפים: זאב שמשוני, שגיא קרישר

שני אנשים שנפגשים למטרה מסוימת מוצאים עצמם לבסוף בסיטואציה בלתי נתפסת להם, וכמובן לצופים. המחזה מלווה במוסיקה של ריכרד שטראוס ועבודת וידיאו שממחישה את מקום ההתרחשות ומחשבות השחקנים. העלילה מתרחשת בין שני דורות במרווח זמן של כ-40 שנה. מופעי העבר יתרחשו על מסך הווידיאו ואלה יובילו את העלילה.

יום ה', 14.9.17, 18:00

יום ו', 15.9.17, 12:30 ו-15:30

מוצ"ש 16.9.17, 21:30

נגן השחמט

הצגה מוסיקלית על אסירים, מוסיקה וחופש.

כתיבה, בימוי, ושירים : ניהאד ראדא

על פי סיפור אמיתי מאת פדאא שאער

מוזיקה: פדאא שאער

תפאורה :סאלים שחאדה.

משתתפים:  דורגאם גועיה, פייר חורי, מחמוד מורה, וודיאן סברה, פדאא שאער

הצגה בשפה הערבית. תרגום לעברית.

הצגה מוסיקלית בשפה הערבית על נגן עוּד, הכלוא כאסיר בטחוני. חוקריו אמרו לו שבית הכלא ישכיח ממנו את המוסיקה… האסיר, ביחד עם חבריו הכלואים, משתמשים בחומרים שונים הזמינים להם כדי לבנות מהם בסתר  עוּד, ומגלים את החופש דרך המוסיקה, עד שבשעת הופעה מגלים את סודם והעוּד נשבר.

יום ה', 14.9.17, 21:00

יום ו', 15.9.17, 21:30

מוצ"ש, 16.9.17, 18:30

הפקות תיאטרון האקדמיה לאמנויות המופע:

הצגת בכורה:

הבחורים בדלת ממול

מחזה מרגש על מוגבלות ואנושיות.

מאת תום גריפין

נוסח עברי: גדי ענבר

בימוי: דור פלס

עיצוב תנועה : טאל לוי

משתתפים:   גל פריי, שגיא קרישר, דניאל  מושס, ניר לנדמן, כלנית כץ, תדמור ברטל,  דנה דניאל, טל ברעם.

בדירה רגילה בקומפלקס גדול באחת מערי השדה שבניו-אינגלנד ארה"ב, חיים ביחד ארבעה בחורים חריגים: ארנולד, לוסיין, נורמן וברי. נורמן ולוסיין הם מאותגרים ברמת תפקוד בינונית, ארנולד הוא גבולי עם נטייה קשה לדפרסיה וברי מוגדר כסכיזופרן, עם היסטוריה של אשפוזים חוזרים ונשנים. ארבעתם נמצאו ע"י הגורמים המטפלים כמתאימים להשתלב בקהילה במסגרת דירה משלהם, ועליהם לתפקד בעצמם ולהתמודד עם בורותה וזרותה של האוכלוסייה הבריאה שבשכנותה הצמודה הם גרים.
מדריך הקבוצה הוא ג'ק, המצליח לבנות קשר של אמון בינו לבין הבחורים, עד לאותו רגע בו הוא מודיע להם שהחליט לעזוב אותם לטובת עבודה אחרת.

יום ב', 4.9.17, 20:30

יום ג', 5.9.17, 16:30 ו-20:30

יום ד', 6.9.17, 18:00

יום ב', 11.9.17, 20:30

יום ג', 12.9.17, 20:30

בק ריבר

הצגת יחיד בביצוע דניאל גרטמן של מחזה רגיש מאת רחל שליטא אודות עולמה השבור והעשיר של נערה מתבגרת שהמסגרת המשפחתית מסביבה נהרסה. הועלתה בתיאטרונטו 2017.

בק ריבר- צילום אבי בן זאב

מאת רחל שליטא

בימוי אלירן כספי

עיצוב במה טלי יצחקי

מוסיקה  עידן יצחייק

עיצוב תאורה אלירן כספי

דפי, נערה מאושפזת לאחר טראומה, מדברת אל ד"ר פריד, הרופא המטפל בה. הדוקטור הזמין את אמה של דפי כדי לחגוג לה יום הולדת. דפי מנסה למנוע בכל מחיר את בואה של אמה, שהפקירה אותה, לדבריה, למי שתקף אותה.

תוך כדי ניסיונותיה למנוע את הפגישה עם אמה אנו נחשפים להשתלשלות העניינים כפי שהיא חוותה אותם. דרך דבריה מתגלה כאבה על אובדן החיים המשפחתיים שהכירה ובחירה מתמדת שלה בעולם בעלי החיים כמפלט מבני האדם שמסביבה.

מוצ"ש, 26.8.17, 20:00

השפעת קרני גמא על ציפורני חתול

מחזהו זוכה פרס "פוליצר" של  המחזאי האמריקאי פול זינדל על חייהן, התבגרותן ותקוותיהן של נשים המתמודדות עם קשיי החיים ומורכבותם בעידן המודרני.

מאת: פול זינדל

עברית: יעקב שבתאי

בימוי: דור פלס

עיצוב וידיאו: קורין בלמור סוויסה

עיצוב במה: טלי יצחקי

עריכה מוסיקלית:  יובל מסנר

תאורה: ג'ודי קופרמן

משתתפות : הדר לוין , כלנית כץ, גל ברמלי/ תדמור ברטל, עינת לוין/ אור דגן, ובתפקיד אורח: נבי הארנב.

המחזה עוסק בנשים שאינן גיבורות קלאסיות: הן רחוקות ממרכז העולם; הן נאבקות על קיומן בשולי החברה, מתמודדות עם החיים שכופים עליהן חריגות, רק משום היותן נשים בחברה המציבה נורמות קשוחות ומתקשה להתמודד עם האחר. המשפחה, שבה רק נשים, מתגוררת במה שהייתה פעם חנות ירקות. טילי מגדלת את הארנב צ'ארלי וחולמת על קרני הגמא ועל האטום. לאחותה רות התקפות אפילפטיות והיא מפלחת סיגריות. אימן, ביאטריס, ממורמרת ואכזרית, אוהבת להאשים את כולם בצרותיה, ואלה מצידם חושבים שהיא משוגעת, כולל בעלה המנוח שעזב אותה לפני שנפטר. ביאטריס שואפת לפתוח חנות תה, אבל מסתפקת בכך שהיא ממררת את חיי בנותיה, שאחת מהן כנראה גם תגדל להיות כמוה. ועם זאת טילי מצליחה לשמור על אופטימיות, זוכה בפרס ביריד המדע של בית הספר וממשיכה לחלום על חיים יפים ומלאי תקווה.

יום ו', 1.9.17, 15:00

מוצ"ש, 2.9.17, 22:00

הסוחר מוונציה

אז מה היה לנו בחדשות? תקשורת בשירות השלטון? האם מותר להוציא להורג את האויב? יחסי הון-שלטון? גזענות? לאומנות? שנאת הזר? קפיטליזם חזירי? כל זה לא נולד אתמול: בואו לראות מה היה לשקספיר לומר על העולם של היום!

הסוחר מוונציה דן תורג'מן

על פי ויליאם שקספיר

תרגום, עיבוד, בימוי ועריכה מוסיקלית: אברהם עוז

עיצוב במה: טלי יצחקי

עיצוב תלבושות: טימוטיאו קורלי

מוסיקה מקורית ועיבודים: יובל מסנר

כוריאוגרפיה ותנועה: רן בן-דרור

עיצוב תאורה: ניזאר ח'מרה

משתתפים: סוהיל חדד; דן תורג'מן; אביאל שיליאן; שולה רווח/הדר לוין; מירב חזן; קורין סויסה/ניסנה מולוק, דניאל גרטמן; אלעד קונפינו; רבקה תלחמי; שגיא קרישר/ג'וש שגיא; כלנית כץ/דנה אילן; ניהאד רדא;  תדמור ברטל; גל פריי; הראל סעיד; טל ברעם

בהפקה מודרנית וקצבית זו מוצגת הרפובליקה המסחרית התוססת של וונציה כאולם בורסה מודרני סואן והאי בלמונט כמשכנם היוקרתי של אנשי העלית הכלכלית והשלטונית של הרפובליקה, הסוגדת לזהב ומונעת מזרים כל גישה לאוצרות הזהב של הרפובליקה. הפליטים היהודים מבקשים למצוא בוונציה מקלט מדיני, אזרחי וכלכלי, אבל ניכורם המתנשא של אנשי וונציה, השתקעותם בעולמם הרומנטי המיוסד על תאוות בצע, ותבוסתו המתוקשרת של שיילוק בבית המשפט מתוקף "חוקי חירום" החלים על "טרוריסטים זרים", גורמים לשיילוק, המתפכח מאשליית ההיטמעות בהוויה הקפיטליסטית של ונציה, לחשוף את צביעותם של מארחיו, לבתו ג'סיקה לשוב לחסות אביה, ולמבקשי המקלט היהודים לחזור וללבוש את בגדי הפליטים ולבקש את גורלם במקום אחר. המחזה, המוצג בבגדים מודרניים, נתון בתוך עלילת מעטפת של תחקיר טלוויזיוני אקטואלי המשולב בראיונות ופרשנות.

יום ו', 8.9.17, 12:30

מוצ"ש, 9.9.17, 21:00

אירועים מיוחדים:

מופע השקה לאלבום "שאשי" ("מסך")

כתיבה, הלחנה וביצוע: מודי קבלאווי

מופע יחיד מוסיקלי משירי האלבום, לאחר סיבוב הצגות מוצלח באירופה. מודי קבלאווי, שהחל להקליט משיריו כבר בגיל 15, הוא ראפר ויוצר בסגנון היפ-הופ בעירוב של ג'ז ומקצבי מוסיקה עולמית.

יום ה', 24.8.17, 22:30

זהרה, הקרנה ומפגש עם מוחמד בכרי.

סיפורה של אישה המקדישה את חייה לאלה שהיא אוהבת, ושורדת למרות כל זעזועי הגורל.

הקרנת סרטו של מוחמד בכרי (2009) ומפגש עם הבמאי

דרך סיפור חייה של זהרה בקרי בת ה-80, דודתו של הבמאי, מגולל הסרט את סיפורם של הערבים החיים בישראל-פלסטין מאז שנות ה-30 של המאה הקודמת ועד היום.
60 דקות, ערבית, תרגום לעברית

יום ו', 1.9.17, 21:30

ערב יוצרים צעירים: הקרנת סרטים של במאים צעירים

פרטים בקרוב

הצגות אורחות:

טהא

הצגת היחיד הלירית בביצועו של עאמר חליחל על סיפור חייו של המשורר הפלסטיני טהא מוחמד עלי שבה מסיבוב הצגות מצליח בוושינגטון, לוקסנבורג ולונדון, לאחר שכבר הועלתה בערבית בגדה, בעמאן ובאלג'יריה.

ההצגה מבוצעת בשפה האנגלית.

כתיבה: עאמר חליחל

תרגום אנגלי ובימוי: אמיר ניזאר זועבי

עיצוב: אשרף חנא

תאורה: מועז ג'ובה

מוסיקה: חביב שהאדה חנא

"בוגדנית היא האדמה/ האדמה לא תשמֹר אמונים/ האדמה חסרת מבטחים/ האדמה זונה היא/ משדלת את השנים/ מנהלת בר ריקודים/ עבור המלחים/ צוחקת בכל הלשונות/ ומלעיטה את מתניה לכל המזדמן" (עברית: אנטון שמאס). סיפור חייו של המשורר טהא מוחמד עלי (2011-1931), שהיה בעל חנות לממכר מזכרות לתיירים בשוק של נצרת שהפכה לימים למעין סלון ספרותי, ונחשב כיום, לאחר מותו, לאחד היוצרים המקוריים, הרגישים והמרתקים ביותר בשירה הפלסטינית. טהא, שלימודיו נקטעו ב-1948, כשמשפחתו נאלצה לברוח מן הכפר ספוריה (שעל חורבותיו נבנה המושב ציפורי), עברה ללבנון, שבה והסתננה ארצה וקבעה מושבה בנצרת, היה אוטודידקט שלימד את עצמו את רזי הערבית הספרותית והשירה הערבית הקלאסית, כמו גם את פניני השירה המערבית. בשירו "נקמה" הוא מדבר על האיש אך לומד גם את סוד המחילה: " אבל אם יהיה ערירי/ כרות עץ־משפחה/ שאין לו לא אמא ולא אבא/ לא אחים ולא אחיות/ לא אשה ולא ילדים/ בלי חברים וקרובים ושכנים/ בלי מכרים/ בלי רע או עמית, בלי ידיד לרפואה…/ לא אוסיף/ למצוקת ערירותו/ לא יסורי גוִיעה/ ולא עצב כליון." המחזה פותח בחלקו ב"מעבדת התיאטרון" של פסטיבל סנדאנס בארצות הברית.

יום ה', 24.8.17, 20:30

אובססיה

הצגת יחיד בביצוע סובחי הוסרי אודות עולמו של צעיר הנע בין היגיון ושיגעון. הועלתה בתיאטרונטו 2017.

הנחייה ובימוי: פנינה רינצלר

טקסט ומשחק: סובחי הוסרי

מוסיקה: בועז גרוס

תלבושות: שרון מלכה

הפקה: המרכז לתיאטרון של עכו

ההצגה בעברית.

בין היגיון לשיגעון מסתתר הגבול הדק… "לקפוץ או לא לקפוץ…? זאת השאלה. סעיד, בחור צעיר שנדחה ממחלקות אישפוז פסיכיאטריות אינספור פעמים בתואנה שאינו לוקה בדבר, מחליט כי אין לו מה להפסיד. הוא מציב סולם בכניסה למחלקה הפסיכיאטרית ומאיים לקפוץ אם לא יאפשרו לו אשפוז גם הפעם.

יצירה סוריאליסטית קומית על בחור שנולד לחיות על הקצה. ההצגה הועלתה לראשונה בשפה הערבית  בפסטיבל מסרח'יד בעכו, וזכתה בפרס הראשון.  ההצגה בעברית הוצגה לראשונה במסגרת תיאטרונטו 2017.

מוצ"ש, 26.8.17, 21:30

יבקה

מחזה מרגש רווי עלילה בהפקת תיאטרון "טזתה", התיאטרון האתיופי הישראלי הראשון המציג בשפה האמהרית .

תיאטרון טזתה מציג: הצגה בשפה האמהרית עם תרגום לעברית

מחזה מאת  מולו גוג'ם אנטנך

בימוי: פרוט פרדה

משתתפים: טזתה אסמלש, גטצ'או הוננ'או, מאיר דסה, אמלק-אלין אבבה

מפיקה: אלמוורק איילה, מלבישה: שלי אברהם, סאונד: פקדו טרפיי

המחזה מגולל את סיפורם של משפחה: אב, אם ותינוק שרק נולד.

האב הוא איש צבא המשרת בצבא האתיופי. יום אחד הוא יוצא מהבית, אינו חוזר ועקבותיו נעלמו.

האם מגדלת את בנה בדוחק ובעוני, אבל עושה כל מה שביכולתה כדי להעניק לו חיים טובים  על אף קשיי ההישרדות מטפלת האם בבנה, מביאה אותו לבגרות ועושה זאת ברוב חום ואהבה. הבן שגדל מרגיש חובה לגמול לאם על מסירותה ולהוציא אותה מעוניה המתמשך. הוא מחליט לצאת אל העולם הגדול כדי לעבוד ולשלוח כסף לאימו.

העלילה מרתקת ומלאה תהפוכות. זהו סיפור מעורר ומרגש של פליטים השורדים את המציאות הקיימת בכל העולם.

יום ד', 6.9.17, 20:00

סוניה מושקט

מאת: סביון ליברכט

בימוי: דור פלס

הפקת דור סדנאות

בשלהי מלחמת העולם השנייה, במרתף אחוזתם בעיר דברצן, הונגריה, מסתתרים מפני הנאצים בני משפחת מושקט, אצולה יהודית – פאולה, לידיה ובנה הצעיר אלברט. סוניה, כפריה נוצרית הנשלחת אליהם כמשרתת על ידי ידיד נוצרי, מהווה את צינור החמצן שלהם. החיים בסיר הלחץ הפיזי-רגשי ההולך ומבעבע ותוסס מחייבים התמודדות לא פשוטה של משפחה אמידה עם המצב הקיומי הנואש, החדש, של תלות ומחסור. וכן התמודדות עם סיפור אהבה בלתי אפשרי, שבעקבותיו נחשף מצב הטומן בחובו סוד משפחתי אפל מן העבר…

יום ה', 7.9.17, 18:00

כל הלולים ריקים

יצירתה הייחודית של תהל רן אודות נושא היעלמותם של תינוקות ילדי תימן.

תחקיר, כתיבה, בימוי ועיצוב: תהל רן
שחקניות: טוהר הורביץ, קמה ברמן, תדמור ברטל, כלנית כץ, גל ברמלי, נועה חדד

ההצגה "כל הלולים ריקים" מספרת את סיפורה האישי של יונה מנצור, שהתינוקת שלה חבצלת נעלמה בוקר אחד מבית התינוקות בארץ בשנת 1959. יונה מנצור מחפשת כל חייה את חבצלת. מאמינה בכל ליבה שחבצלת חיה. ושיום אחד היא תופיע.

יום ה', 7.9.17, 21:00

השבט אמר את דברו

מה היה קורה אילו ניתנה לך האפשרות לבחור את הגלגול הבא?
שישה אנשים עם מטען עבר נולדים מחדש אל תוך חיי שבט זר במחוז לא מוכר
ומנסים להבין איך לעזאזל לחיות יחד.

הפקת מרכז תיאטרון לוד

הנחיה ובימוי: פנינה רינצלר

מוסיקה: בועז גרוס, פנינה רינצלר

עיצוב חלל ותלבושות: אנה שפלנסקי

תאורה: יואב בראל

שחקנים יוצרים: אילאיל ישראלי, מרינה פלדמן, ספי סמואל, רותם זיו, רונן אדלר, שריאל יגודניק

הפקה: תמר בר ניב

יצירה שהתחילה ממחקר. מפגש וראיונות בבתי תושבים בעיר. מכולם שמענו על לוד של פעם, הקהילתיות שהייתה,הגעגוע לחיים משותפים, ל-ביחד, לתמימות אנקדוטית ונוסטלגית, ההערכה לקהילתיות המושבית שעוד נשארה בעיר אך גם זיכרונות של התלאות שעברה העיר עד לשגשוג שלה היום. העיר הזאת נושאת בתוכה היסטוריה...
הרגשנו כמו שבט זר ומוזר המסתובב בעיר ומנסה להבין את היסטורית המקום מפי התושבים, ומצאנו נקודות חיבור לגעגוע האנושי התמידי הזה לפעם, וגדלה בנו התשוקה להיות שותפים מלאים, למהלך הטוב הזה שקורה בעיר,שותפים לשינוי התרבותי שקורה כאן. מתוך כך שבנו אל עצמנו, אל הגעגוע הפרטי שלנו ושאלנו את עצמנו כל אחד גם לגבי תפקידנו כקבוצה, גם לגבי תפקידינו כאינדבידואלים שהתקבצו ל-ביחד, פנטזנו על המצב האוטופי אליו אפשר להגיע אם כל בני האנוש היו מניחים לאגו, כשאנו כמובן כלולים בתוכם… חיפשנו את הנוסחה שאיש עוד לא פיצח לחיות יחד בשקט.
מתוך כך נולדה היצירה "השבט אמר את דברו" בה נתנו לעצמנו הזדמנות לעבור גלגול נוסף בעודנו בחיים ובגלגול זה לחפש את הדרך ל-ביחד.

מוצ"ש, 9.9.17, 18:30

הפרעת קשב וקשקוש

מופע יחיד הומוריסטי של עמירם אטיאס

זהו מופע  הומוריסטי  יוצא דופן של סטנד-אפ עם פנטומימה ליצנית ומסכות בשילוב מוזיקה, אפקטים קוליים וסיפורים משעשעים על שפת גוף .במופע אני משתף את הקהל בחוויה תיאטרלית פוקחת עיניים מרתקת ומהנה:
"חוויה שהיא בידור- בידור שהוא חוויה"

יום ו', 25.8.17, 12:30

תערוכה חדשה

האמנית שריתה פלד יוצרת בפלדה

אוצרת: הילה תדמור

17 – 23 באוגוסט במתחם "רביעיית פלורנטין" בתל אביב

ב17 באוגוסט תפתח במתחם "רביעיית פלורנטין" תערוכה חדשה של האמנית שריתה פלד

(Sarita peled) אשר יוצרת בפלדה. בתערוכה "עוף החול" יוצגו 8 פסלי פלדה.

"עוף החול הוא ציפור האש הקדושה. ציפור הממחזרת את חייה וכל סוף אצלה הוא התחלה חדשה. קמה מן העפר חכמה חזקה ויצירתית יותר, עם אפשרות לצמיחה ,פריחה וריפוי אין סופיים. שריתה פלד גם היא כעוף החול, יוצרת מתוך האש, עובדת על חזרתיות וחיבורים. הכל התחיל מקיפולי האוריגאמי שיצרה עם בנה הבכור.  פלד, בדרכה המיוחדת ,הפכה את האוריגמי ,קיפולי הנייר הקלסיים והיפנים, קיפולי הנייר העדינים, לקיפולי פלדה , לקיפולים של עוצמה אישיים משלה." אומרת האוצרת, הילה תדמור (hila tadmor  (

היצירתיות והחזרתיות, המורכבות והדיוק בשילוב הכיוונים השונים שמאפשרים נקודות מבט שונות וזוית ראיה אחרת  גרמו לאמנית לצאת לדרך של ניסוי ותהייה. שינוי הפרופורציות הכפלת צורות ומבנים, היפוכים, ריקנות ומלאות מעסיקים ומרתקים את שריתה מאז ומתמיד ובתערוכה זו נתנה לזה ביטוי .

עגור – צילום שי שמואלי

הקסגון ועיגולים – צילום שי שמואלי

שריתה שכל חייה נשמה וחיה אמנות ,ממוסיקה, ריקוד ועד אדריכלות ועיצוב פנים.חיה בנגב מתוך ציונות, הקימה יחד עם בעלה את  משרד "אקודיזיין" ,משרד לאדריכלות ועיצוב פנים. בשנים האחרונות החלה ליצור ולהביע את עצמה בצורה אינדיבידואלית המיוחדת לה. בדיקת גבולות ופריצת מסגרות תמיד ליוו אותה ,העבודה בידיים והטכניקה של האש עם הפלדה מחברים אותה ליסוד החיים.  מחברים אותה למקום הראשוני והבסיסי שלה. לזוית הראיה השונה והייחודית שלה.

"עוף החול" זוהי תערוכת הביכורים של שריתה פלד.
תערוכה שמביאה מקום חדש של צמיחה שבו נמצאת האמנית ,תערוכה על סקרנות, פריצת גבולות, תעוזה, עוצמה , ונוכחות.

http://www.saritaart.com

אירוע הפתיחה יתקיים ב17 באוגוסט בשעה: 19:00.

תערוכת עוף החול תוצג בין התאריכים: 17-23 באוגוסט 2017 במתחם רביעיית פלורנטין ברחוב מען 2 בתל אביב.

שעות פתיחה: א-ד 17:00-22:00, יום שישי 10:00-14:00, יום שבת: 11:00-15:00

הכניסה חופשית.

עונת התרבות בירושלים גאה להציג:

מקודשת

שלושה שבועות של

יצירה שנובעת מירושלים

23 באוגוסט – 15 בספטמבר 2017

https://vimeo.com/218289086/967e191c89

בסוף הקיץ, בין סוף החופש הגדול לראש השנה, פסטיבל מקודשת יציע מירושלים ובירושלים שורה ארוכה של אירועי אמנות שנובעים מהעיר ומבקשים להשפיע עליה. בין היתר תוכלו להצטרף ל-5 הצעות להמסת גבולות – מסעות דוקו-תיאטרליים בעקבות האנשים שממיסים גבולות בעיר בכל אחד מימי הפסטיבל, להקשיב למזרח התיכון שכולנא חולמים עליו במופע ענק עם דיקלה, לונא אבו נאסר, שי צברי, מוחמד מוגרבי ועוד,  לדלג בין אמנות, חלומות וקיימות בתערוכה מעל ומעבר על גגות מרכז העיר והעיר העתיקה, לשכב לישון עם המוסיקה שהכי מתאימה ללוות חלומות, לזנק למופע חי בריצה קלה מאת רננה רז וגל פרידמן, להשתתף במופע שהוא ניסוי וניסוי שהוא מופע ולחגוג את המגוון ואת הקול הפתוח שעולה מירושלים בשורה ארוכה של הפקות מקור מוסיקליות מכאן ומכל העולם. בין היתר יתארחו על הבמה המרכזית במגדל דוד: אביתר בנאי במופע שקיעה, דודו טסה במופע זריחה, הצמד סליי & רובי מג'מייקה בערב הרגאיי המסורתי ואסתר רדא, מרינה מקסימליאן, יעל דקלבאום וחיירה עראבי (מאלי) בחגיגת הנעילה.

ירושלים 2017 היא הכוכבת הראשית של פסטיבל מקודשת. בתוך המציאות המורכבת של החיים בה, מסתתרים תהליכים מרתקים של בני אדם ושל סביבה המשפיעים זה על זה. הפסטיבל אוצר את עבודות האמנות השואבות השראה מהמציאות הירושלמית העשירה – ומבקש, במידת האפשר, גם להשפיע על אותה המציאות בדיוק.

מקודשת שאופת לבחון בכל פעם מחדש את המציאות במחשבה פתוחה, ומנסה להחליף את נקודת המבט המקובעת בהסתכלות נטולת שיפוט. נקודת מבט שמזכירה כי ירושלים כובשת אותנו, משחררת אותנו ומאפשרת לנו להתאחד סביבה באהבה.

מקודשת – אווירה 4 – צלם – נועם שוגנובסקי – קטן

בשלושת השבועות של מקודשת 2017 – ובעצם בכל רגע ובכל שניה- נבקש לחזור אל הבסיס, אל המעיין, אל הטבור ואל הלב ולהגיד לכל מי שמאמין, לא משנה במה: בואו לירושלים. בואו תחפשו בה את עצמכם. בואו בשלום.

מנהל אמנותי: איתי מאוטנר

מנהלת כללית: נעמי בלוך פורטיס

כולנא– הפקת מקור מיוחדת למקודשת

7 בספטמבר, גן מיטשל הסמוך לחוצות היוצר,  70/80 ₪

משתתפים: תזמורת ירושלים – מזרח ומערב בניצוחו של תום כהן | נסרין קדרי | דיקלה | כאמל סולימאן | זיו יחזקאל | לונא אבו נסאר | שי צברי | מוחמד מוגרבי | Apo and the apostles‏

לילה אוטופי בלב הלבנט. ניסיון להציע לירושלים כבר עכשיו ערב שלפעמיים קשה אפילו לחלון. שאיפה להניח על הקרקע את היסודות של הדבר הזה שהוא בעת ובעונה אחת גם הכי טבעי וגם הכי מופרך – מזרח תיכון מוצלח…
ללילה אחד נתכנס כולנו בגן מיטשל, במקום שפעם עבר בו הגבול, ונחגוג את מה שיוכל וצריך להיות כאן. נציע מקום מפגש, מכיל ופתוח, שבו השכונה שלנו מרשה לעצמה לחגוג את הפוטנציאל של עצמה. נשמיע לילה שבוחר להאיר את הטוב, המוצלח והיפה, בלי לשכוח את מה שעדיין לא כזה.

הערב של כולנא מורכב משלושה חלקים.

המנה הראשונה היא הצצה לכל הדברים הכי חמים שקורים במזרח התיכון. המעצב הירושלמי איתם טובול יחשוף בפנינו את מסעו האישי בחיפוש אחר מעצב האופנה הכי רענן בעמאן, המעצב הגרפי הכי מדויק מטהראן והלהקה הכי נכונה בביירות. נכון, היינו רוצים להביא אותם פיזית לירושלים – לצערנו זה עוד לא אפשרי… אבל גם להביא אותם לתודעה של כולנו זו צעד חשוב בכיוון הנכון.
המנה המרכזית של האירוע היא מופע מוסיקלי שבו השכונה שלנו חוגגת את עצמה. את השרביט הפקדנו בידיו של תום כהן, המנצח של תזמורת ירושלים – מזרח ומערב (לשעבר האנדלוסית ירושלים), שבחר יחד עם הסולנים את היצירות החדשות והישנות שיושרו על הבמה. צפו לאנרגיה מטורפת, המון ערבית ועברית ואופטימיות מדבקת – כשזו שזולגת מהמוסיקה ישר אל הלב.
את הקינוח נגיש לאמיצים שבכם באפטר פארטי רועש וקצבי במיוחד, שירקוד את המוסיקה של הכאן והעכשיו. את הליין מוביל רם שפינוזה, מחוזק בנבחרת DJ's עדכנית, מחצות ועד שעות הבוקר המוקדמות.

אם יש אירוע אחד שחייבים להיות בו הקיץ – זה ככל הנראה זה. כולנא יחד.

מנהל מוסיקלי: תום כהן

5 הצעות להמסת גבולות –  מסעות דוקו–תיאטרליים מרחיבי תודעה

23 באוגוסט– 15ספטמבר, משתתפים שונים, מיקומים שונים, שעות מתחלפות. 80-120 שקל

בכל אחד מימי מקודשת יוצא מסע ברגל או במיניבוס, מסע יוצא דופן שמשלב אמנות ומציאות ברחבי ירושלים. הזדמנות להכיר אנשים שלא ידעתם שמתהלכים בינינו, לגלות מקומות רחוקים מהעין ונסתרים מהלב ולהיפגש עם המציאות הירושלמית – כפי שמעצבים אותה האנשים שממיסים גבולות יום יום.

כל מסע הוא עבודת אמנות מבוססת מציאות שנמשכת כחמש שעות. כל מסע הוא הזמנה להרפתקה מוקפדת ומטופלת אך גם לגמרי פתוחה. כל מסע הוא חוויה אינטימית ואישית שמתבססת על סיור קבוצתי בכל רחבי העיר – ברגל או במיניבוס. כל מסע דורש מכם, הצופים, לתת בנו את האמון באופן מוחלט ומלא.

אנחנו לא מספרים מראש מי הם ממיסי הגבולות שתפגשו וגם לא לאן נגיע, אנחנו רק מבטיחים מסע מעורר השראה ומעודד מחשבה. אתם צריכים לבחור תאריך, שעה ואת סוג המסע ולסמוך עלינו ובעיקר על עצמכם.

ניהול אמנותי : מורן אביב

מעל ומעבר

23-31 באוגוסט, 16:00 עד 23:00, על גגות מרכז ירושלים והעיר העתיקה, הכניסה חופשית

אנחנו מזמינים אתכם לשנס ברכיים ולטפס על שורת גגות מפתיעים במרכז ירושלים (בניין כלל וכיכר ספרא) ובעיר העתיקה. לצאת למסע גילוי של מרחבים עירוניים שנמצאים ממש מעלינו, אך רובם המכריע נזנח ונשכח. להביט מזווית אחרת על העיר שמתחת ולהתעמק בעבודות אמנות מקוריות שנוצרו והוצבו במיוחד על הגג.

התערוכה תחולק לשלושה מוקדים:

בניין כלל – עם המרפסת של מוסללה שתפעל באופן מוגבר בכל ימי התערוכה, עבודת אדמה נושמת של שרון גלזברג ועבודת שטיחים של איילה לנדאו שתגדל ותתרחב על הגג הפתוח בקומה ה-14.

כיכר ספרא – שורת גגות שעל כל אחד מהם תוצב עבודת אמנות משנת פרספקטיבה ופורצת תודעה. רפרם חדד יחכה לכם בתוך שדה חיטה ויכבד אתכם באוכל שאותו הוא ייבש על הגג ותום פניני יציב הר געש פעיל ומבוקר שצופה אל העיר העתיקה. אתם מוזמנים גם לסטות לגג של ביקור חולים ברחוב הנביאים ולהקשיב לעבודת הסאונד של עלית קרייז.

העיר העתיקה – כאן אנחנו מציעים לבקר איתנו במקום שבו החיים על הגג הם חלק מההיסטוריה ומהווה. אתם תוזמנו לישון בעיר העתיקה, לסייר בין גגות בעיר העתיקה ולהביט במיצג הזמני שיבצע גילי אבישר על גג הגגות.

מיועד להרפתקנים שרוצים חוויה ייחודית בעיר העתיקה.

כל הפרטים ומפת הגגות המלאה ממתינה לכם באתר.

מנהלים אמנותיים: מתן ישראלי, יהודית שלוסברג ואיתי מאוטנר

הנחת יסוד

24 באוגוסט, אולם הספורט ימק"א, 70/80 ₪

מופע שהוא ניסוי מדעי וניסוי מדעי שהוא מופע. אמנית הפרפורמנס עינת עמיר וחוקר ההתנהגות יוסי חסון חוברים יחד בהנחיית פרופ' ערן הלפרין לשילוב פעולה יוצא דופן וראשון מסוגו שבו מיצג אמנותי הוא גם ניסוי מדעי תקף לגמרי.

למשך 10 שעות, בליבה של ירושלים, יהפוך אולם הספורט של ימקא לזירת התרחשות שעל התפר שבין מדע לאמנות. הקהל יהיה הנסיין, המציגים יחוללו את הניסוי והחוקרים יצפו יחד עם כולנו במופע שהוא גם מחקר מדעי תקף לגמרי. החדרים הפנימיים של חדר הכושר הישן יהפכו למעין מעבדה מאולתרת ומבודדת בתנאי שדה ובתוכם יתרחש מיצג שהוא ניסוי וניסוי שהוא מיצג.

מה בדיוק שאלת המחקר? מי קבוצת הניסוי ומי קבוצת הביקורת? מה בדיוק קורה במיצג? אם נגלה לכם מראש הניסוי כבר לא יהיה תקף… אנחנו כן יכולים לרמוז שהניסוי ממש תפור על ירושלים ולהבטיח שאחרי שתצאו מהאולם כבר תבינו הכל.

הנחת יסוד" הוא שיתוף פעולה ראשון מסוגו בין יוסי חסון, פסיכולוג חברתי שחוקר רגשות, ועינת עמיר, אמנית פרפורמנס שחוקרת אינטראקציות אנושיות והוא נולד במעבדה לחקר רגשות בקונפליקט במרכז הבינתחומי הרצליה, שם עובדים השניים יחד בשנה האחרונה.

חוקרים/ יוצרים: עינת עמיר ויוסי חסון

מוסיקה מקודשת – חגיגה חוצת גבולות ואמונות

7 בספטמבר– 15 בספטמבר, מגדל דוד, גן מיטשל, נבל דוד– הר ציון – מחירים שונים בהתאם למופע

תחת כיפת השמיים, ברוח המלטפת של סוף הקיץ, בלב האגן הקדוש עמוס השכינה, נזמין אתכם להשתחרר, לשיר, לרקוד, לגלות ולהתחבר – זה אל זו, ובעיקר אל עצמכם. לשבוע אחד, קסום ומכושף, נמלא את ירושלים בערב רב של צלילים וקולות מכל העולם. כל אחד ואחת מהאמנים יציג בגאווה את קולו ושירו הייחודי, אבל כולם יחד ישתלבו להרמוניה משותפת ששרה שיר הלל לחיבור הבסיסי והעמוק ביותר בין כל בני האדם – המוסיקה שמתעלה מעל לכל ההבדלים של שפות, גבולות ואמונות.

אנחנו מזמינים אתכם לגלות יחד איתנו מאסטרים מכל העולם, הפקות המקור שהוכנו במיוחד בשבילכם ואתרים מרחיבי תודעה בליבה של ירושלים. אנחנו מציעים לכם לשוטט כל הלילה בין חלליו השונים של מגדל דוד, להדליק את היום עם דודו טסה וכוויתים במופע הזריחה או לקבל את השבת עם אנרגיה נשית מתפרצת ועוצמתית במיוחד. אנחנו קוראים לכם לנדוד יחד איתנו בין הצלילים של הודו, גרמניה, טורקיה, אתיופיה, ג'מייקה ומאלי רק כדי לחזור תמיד אל ליבתה של ירושלים, זו שקוראת לכל אדם לבוא בשעריה ולחגוג את כל מה שמקודש עבורו.

Trilok_Gurtu photo by Elio Guidi – small

בין הפקות מקור בולטות: אבטה בריהון מארח את אהוד בנאי, טרילוק וארמון בזמן, שוטטות לבנה – לילה שלם של 13 הופעות בכרטיס 1, אביב בכר ועדי רנרט מבצעים באך בעיבודים מזרחיים ועוד ועוד ועוד.

פירוט המופעים המלא מופיע באתר.

מנהלים אמנותיים:  איתי מאוטנר, גיל קרניאל, גיל רון שמע

הדים – חווית סאונד לילית במורד הוואדי

31 באוגוסט, עמק המצלבה, החל מ 20:00, חינם, בהרשמה מראש

לילה מלא צלילים וקולות בעוצמה נמוכה בלב העמק הכי אורבני שיש בסביבה. ללילה אחד, קסום ומכושף, נשתלט על החורשה שבין הצופים, מוזיאון ישראל ומנזר המצלבה ונציע חווית הקשבה בלתי נשכחת. בשנה שעברה הדים כישף את הוואדי של עין כרם והשנה הוא זולג לכיוון המרכז (של העיר)…. אתם מוזמנים להגיע אל העמק אחרי שיחשיך, לצאת למסע בעקבות עבודות הסאונד או פשוט לתפוס פינה ולתת למוסיקה ולקולות להגיע אליכם.

מנהל אמנותי: אמיר בולצמן

טקסים חדשים 

4 ריטואלים אורבניים מומצאים שתלויים בעיקר בכם

ירושלים מלאה טקסים. טקסים לאומיים וטקסים דתיים. טקסים ציבוריים וטקסים פרטיים. טקסים בני 3,000 שנה וטקסים שרק נולדו.

טקסים, על כל סוגיהם, הם מעורקי החיים החיוניים לירושלים. ב"טקסים חדשים" ביקשנו לערבב בין הטקס לבין האמנות ולהציע לירושלים ארבעה טקסים אורבניים חדשים וממוצאים. ארבע עבודת אמנות שונות זו מזו ששואבות מאיכויותיו המחוללות, המטלטלות ומשיבות הנפש של הטקס. ארבעה מופעים שמבקשים מכם להיות שותפים על מלא. ארבע הזדמנויות לעצור את שצף היומיום ולהצטרף לקהילה רגעית שבה אתם מחוללים את הטקס החדש.

מנהלת אמנותית: מיכל ואעקנין

אלה הטקסים:

פעולה פשוטה

6 בספטמבר, מיקום מדויק יימסר בהמשך, 70/80 ₪

מופע של הכיאורוגרפית והיוצרת יסמין גודר, שממיס את ההפרדה בין הרקדנים לקהל. למשך כשעה עגולה תהיו שותפים לפעולה אחת פשוטה של העברת משקל ומעבר מישיבה לשכיבה – כצופים וכמשתתפים בפועל. מופע שיגרום לכם לחשוב, להרגיש ולהרהר בפעולות הבסיסיות ביותר. מופע שדורש אמון, אימון ואמונה.

מנהלת אמנותית: מיכל ואעקנין

מצאתי

24 באוגוסט, 19:00, גן הסוס, כניסה חופשית

מופע חינם, אינטימי וחכם, בלב ירושלים. שחזור חופשי ובכלל לא נאמן למקור של טקס עתיק שהיה נהוג בירושלים ונשכח כמעט לחלוטין. מופע מרגש, מצחיק, מעורר מחשבה ומעודד השתתפות שבו יעלו בזה אחר זה דוברים לבמה הקטנה של האמפי הצנוע של גן הסוס ויספרו על דברים שמצאו או איבדו.

המופע מבוסס על מסורת יהודית עתיקה, שלפיה על הר הבית ניצבה גם אבן הטוען – שאליה התקבצו בני ישראל בשלושת הרגלים כדי להשיב ולמצוא דברים שהלכו לאיבוד.

את המופע, מובילה היוצרת מיכל ואעקנין, שכבר יצרה עבורנו את ההיפך מחי, טוק טוק ווידויים.

יוצרים: אוהד ורדי ומיכל ואעקנין

ריצה בים

29-31 באוגוסט, 5-7 בספטמבר, 18:00-21:00 , מתחם התחנה הראשונה, 70/80 ₪

מופע שכולו מתקיים במהלך ריצה קבוצתית מאורגנת. ניפגש במתחם התחנה, נעשה מתיחות, נקבל אוזניות ונצא יחד לריצה קלה קלה קלה, למשך כשעה. את הטקסט באוזניות כתבה רננה רז, את האימון יעביר גם בגופו וגם בקולו היוצר גל פרידמן מציפורלה, שילווה אותנו במחשבות על הדת החדשה של הריצה, על ירושלים בעליות וגם בירידות ועל כושר וכשירות המחשבה. אם יש לכם נעלי ריצה, אפילו עמוק בארון, המופע הזה ממש בשבילכם.

חלומות פאר

24 באוגוסט, 7 בספטמבר, 23:00 , המפעל, 90/100 ₪

תקלוט לאנשים ישנים. חוויה בלתי נשכחת שבה אנחנו מזמינים אתכם ללכת לישון על מזרן בחלל הקסום של המפעל, בלב העיר, כשברקע גילי דה קיד ואורחים מנגנים עבורכם סט מוסיקלי שהותאם במיוחד ללוות חלומות ולהבטיח שינה ערבה.

חוויה של לילה שלם שבו המוסיקה מנגנת ואתם בוחרים אם להקשיב ערים או ישנים. נוחרים? ההנהלה שומרת לעצמה את הזכות לנדנד אתכם קלות…

ימי חמישי הגדולים

23,31 באוגוסט, 9-14 בספטמבר

בכל יום חמישי נציע לקהל חוויה מרחיבת תודעה ומעוררת השראה שכוללת אירועי תרבות יוצאי דופן, מופעים שנמשכים כל הלילה ומסעות ממיסי גבולות בשישי שאחרי. אנחנו מציעים גם הנחות בבתי מלון ודרכים לא שגרתיות להעביר את הלילה, בעיר העתיקה או במפעל להלחנת חלומות…

חפשו את חבילות חמישי באתר.

למידע נוסף ולרכישת כרטיסים:

http://www.mekudeshet.com/

Elisabetta_Giri – לידת הפניקס – קרדיט

כעוף החול תעלה היצירה "לידת הפניקס" של להקת ורטיגו בהתרחשות מיוחדת מול חומות ירושלים עם השקיעה ובלילה

ובסימן של התחלות חדשות לקראת ראש השנה

 פתוח לקהל הרחב – ללא תשלום

6-2 בספטמבר בשקיעה ובלילה

להקת ורטיגו, תקיים כשבועיים לפני ראש השנה ובסימן התחלות חדשות, אירוע חווייתי מיוחד במהלכו תועלה "לידת הפניקס" יצירתה עטורת השבחים של נועה ורטהיים- אל מול חומות העיר העתיקה בירושלים.

ההתרחשות תתקיים בגן בוני העיר שבין שער יפו לשער ציון,  בתאריכים 6-2 בספטמבר כאשר מדי יום יועלו שני מופעים: מופע שקיעה בשעה 19:30 ומופע לילה בשעה 22:00 .

הפרויקט הוא שיתוף פעולה מיוחד בין להקת ורטיגו והרשות לפיתוח ירושלים.

13 שנים עברו מאז הועלתה לידת הפניקס בבכורה, מאז צפו בה רבע מיליון איש בארץ ובחו"ל והיא זכתה לשבחים ופרסים בינלאומיים.

ממש כמו הפניקס – עוף החול, על שמו היא קרויה, היצירה דינמית, נוגעת בדיאלוג שבין האדם לטבע, ומשתנה בכל סביבה שבה היא פועלת, טבעית או אורבנית, תוך הקשבה לפעימה של הלב, המקום, הזמן ועונות השנה.

"לידת הפניקס" משקפת את החזון המשותף של הכוריאוגרפית, נעה ורטהיים ולהקת המחול ורטיגו להרחבת גבולות המחול כדי ליצור חיבור בין אנשים וקשר אישי עם הקהילה תוך הדגשת ערכים של שיווין וכבוד האדם והסביבה.

הקהל יושב בתוך כיפה גאודזית עשויה במבוק המאפשרת זרימה בין הפנים לחוץ ,בין המציאות לעולם הבימה. הצופים חובקים את הרקדנים הרוקדים במרכז הכיפה במרחב שמאפשר מגע קרוב, נטול היררכיה.

הרקדנים רוקדים על אדמת-כבול. הם מתפלשים בה והיא נדבקת לגופם ומכתימה את גופם ואת לבושם. התאורה מקיימת דיאלוג עם התאורה הטבעית והמוזיקה של רן בגנו, מבוססת על קולות מן הטבע (מים או רוח), ועל מוזיקות טקסיות ופולחניות מהעולם, מתכתבת עם ה"מוזיקה" של הסביבה המקיפה את המופע.

במהלך ימי המופעים ובין המופעים יתקיים מרחב פתוח ובו יוכל הקהל ליהנות מג'אם פתוח של מוסיקה ומחול.

Vertigo Dance Company
Jason_Harris – לידת הפניקס – קרדיט

 "לידת הפניקס" מול החומות   בין התאריכים 6-2 בספטמבר 2017

בגן בוני ירושלים אל מול חומות העיר העתיקה

 בין שער יפו לשער ציון  (10 דקות הליכה מממילא)

הכניסה חופשית בתיאום מראש או על בסיס מקום פנוי.

להרשמה: באתר ורטיגו  http://vertigo.org.il

  או בטלפון 02-6244176 או 02-9900235

תאריכים:

2.9.17 , שבת , בשעה 22:00

3.9.17 , בשעות  19:30 וב-22:00  יום ראשון ,

4.9.17, יום שני , בשעות  19:30 וב-22:00

5.9.17, יום שלישי , בשעות  19:30 וב-22:00

6.9.17 , יום רביעי בשעה 22:00

להקת המחול תמ"י (תיאטרון מחול יהודי)
מבית "תיאטרון מחול ירושלים"
מצרפת לשורותיה רקדניות חדשות – דתיות וחילוניות

אודישנים יתקיימו ביום רביעי, 6/9/2017, בשעה 9:30, לנשים בלבד !

תיאטרון מחול ירושלים, בית הנוער העברי, רחוב הרצוג 105, ירושלים

להקת המחול תמי. צילום פרנסואז קוריאט (1)3

לאור ההצלחה, להקת המחול תמ"י, מבית תיאטרון מחול ירושלים, מצרפת לשורותיה רקדניות חדשות מכלל המגזרים: דתי, חילוני, חרדי.  הבחינות לרקדניות החדשות (אודישנים) יתקיימו בתיאטרון מחול ירושלים והן מיועדות לנשים בלבד.

להקת תמ"י, תיאטרון מחול יהודי, הינה להקה מחול נשית אשר מבוססת בעיקר על רקדניות מהמגזר הדתי והחרדי על כל גווניו.  הלהקה הוקמה בשנת 2012 על ידי תמרה מיאלניק.   הלהקה נותנת מקום ובמה לרקדניות דתיות לבטא את יכולותיהן במחול עם חומר כוריאוגרפי התואם את הרגישות המתבקשת.

מיאלניק הקימה את הלהקה הדתית/חרדית בשל החשיבות הרבה שהיא רואה בייצוג רקדנים מכלל המגזרים כולל מגזר זה וכן מתוך הצורך העז אשר עלה מצד הרקדניות הדתיות ללהקה מקצועית לכל דבר.  להקת תמ"י מביאה לידי ביטוי את יכולותיהן של נשים אלה במחול יחד עם חומר כוריאוגרפי אשר מתאים להלך הרוח שלה הדתי כיום.

הלהקה מאפשרת לחברות בה להעשיר את עולמם האמנותי והודות להקמתה ולפעילותה, התמלא חלל רב שנפער עם השנים בתחום המחול, בקרב המגזר הדתי.

מופעי הלהקה הינם לקהל נשים בלבד.

לפרטים נוספים אודות האודישנים והלהקה:

תיאטרון מחול ירושלים: 02-6795626

אתר הלהקה  https://www.jdtcom.com/

מייל: jerusalemdance@gmail.com

המקהלה הקאמרית צילום יונתן דרור

המקהלה הקאמרית שליד האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים והמקהלה האמריקאית 'קולות המאה ה-21' במפגש מקהלות פתוח לקהל הרחב, ללא תשלום.

הקהל מוזמן לצפות בעבודה משותפת של שתי המקהלות על רפרטואר א-קפלה מגוון ובקונצרט בו ישירו שתי המקהלות ביחד ולחוד.

מנצחים: סטנלי ספרבר ואנדרה דה קואדרוס

13.8, בניין האקדמיה בגבעת רם.

ב-13.8 ייערך באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים מפגש חד-פעמי של המקהלה הקאמרית שליד האקדמיה והמקהלה האמריקאית 'קולות המאה ה-21'. המפגש הוא פתוח לקהל הרחב ללא תשלום. אירוע זה הוא תולדה של ידידות בין מנצח המקהלה הקאמרית, פרופ' סטנלי ספרבר, ומנצחה של המקהלה האורחת, פרופ' אנדרה דה קואדרוס, אשר יזם את המפגש המיוחד.

הקהל יזכה לראות שתי מקהלות מעולות בעבודה משותפת על רפרטואר א-קפלה, שיונהג על ידי שני המנצחים. הערב ייחתם בקונצרט משותף בו הן ישירו במגוון סגנונות מוסיקליים, ביחד ולחוד.

מקהלת 'קולות המאה ה-21' מקדישה את עבודתה לשינוי חברתי ולהבנה גלובלית, וחותרת להביא קולות של חמלה, אהבה ואי אלימות. היא הוקמה ב-2016 ע"י פרופ' אנדרה דה קואדרוס והמוסיקאים בה מבטאים את עצמם בדרכים אמנותיות שונות כמו: ספוקן וורד, תנועה, מוסיקה מערבית קלסית, מוסיקת עולם ואימפרוביזציה. פרופ' דה קואדרוס מוביל מקהלות נוספות ברחבי העולם. בנוסף לעשייתו המוסיקלית הוא פעיל זכויות אדם.

המקהלה הקאמרית שליד האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים

The Jerusalem Academy Chamber Choir

המקהלה הקאמרית, זוכת המקום הראשון בתחרות המקהלות הארצית לשנת 2008 ,מונה 32 חברים, מרביתם סטודנטים או בוגרי האקדמיה למוסיקה בירושלים.  המקהלה נוסדה בשנת 1969 בידי אבנר איתי. כבר בראשית דרכה הוכרה כאחת המקהלות הטובות בארץ והופיעה עם תזמורות רבות, בהן הפילהרמונית הישראלית, התזמורת הסימפונית ירושלים רשות השידור והתזמורת הקאמרית הישראלית.  המקהלה הופיעה בין היתר תחת שרביטם של המנצחים ליאונרד ברנשטיין, זובין מהטה, גארי ברתיני, קורט מזור ודניאל בארנבוים. בשנת 1973 מונה סטנלי ספרבר למנהלה האמנותי של המקהלה הקאמרית, ותחתיו מרבה המקהלה להופיע ברחבי ישראל ובין היתר משתתפת בקביעות בפסטיבל אבו גוש, בפסטיבל ישראל ובפסטיבל ”מוצארט“ במרכז אלמא.  המקהלה מתמחה בשירת א-קפלה, אך בשנים האחרונות הופיעה גם עם תזמורות שונות בביצוע ”המיסה בסי מינור“ מאת באך, ”מיסת נלסון“ מאת היידן, האורטוריה ”אלכסנדר נייבסקי“ מאת פרוקופייב ועוד. כמו כן, המקהלה ביצעה את היצירה ”רקוויאם גרמני“ מאת ברהמס במספר הזדמנויות חגיגיות בליווי פסנתר ארבע ידיים. בנוסף, סטנלי ספרבר והמקהלה מרבים לבצע יצירות ישראליות בביצועי בכורה, בשנים האחרונות ביצעו את היצירות ”צלילים, צללים“ מאת ינעם ליף, ”הם אמרו“ מאת יחזקאל בראון ו“רקוויאם“ מאת אהרון חרל“פ, וכן עיבודים מקוריים פרי עטם של חברי ובוגרי המקהלה לשירים ישראלים כמו ”יש לי סיכוי“ מאת אביתר בנאי, ”עטור מצחך“ מאת אברהם חלפי ויוני רכטר ו“הימים הארוכים העצובים“ של אריק אינשטיין ושלום חנוך. בין 2014 ל-2017 המקהלה יצאה ל-3 סיורי קונצרטים בהונגריה, גרמניה ופולין, בהם הופיעה במסגרת פסטיבלים שונים ומול קהל רב של קהילות יהודיות ומקומיות, הן בקונצרטים של מוסיקת א-קפלה והן בליווי תזמורות מרחבי אירופה.

פרופ' סטנלי ספרבר, מנצח Stanley Sperber

‏‏סטנלי ספרבר. צילום יעקב אבירם

יליד ניו יורק, סיים את לימודי המוסיקולוגיה באוניברסיטת קולומביה ולימודי תואר שני בניצוח בג‘וליארד. ייסד את מקהלת זמיר בניו יורק, עמה הופיע בישראל בזמריה בשנת 1967 .עלה ארצה ב-1972 ושנה לאחר מכן ניצח לראשונה על התזמורת הפילהרמונית הישראלית. בהמשך ניצח על כל התזמורות המובילות בארץ. כיהן כמנהל מוסיקלי וכמנצח ראשי בתזמורת הסימפונית חיפה, בתזמורת הקאמרית חולון, במקהלה הפילהרמונית תל אביב, במקהלה הלאומית ”רינת“ ובמקהלה הקאמרית שליד האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. מאסטרו ספרבר ניצח על תזמורות באירופה, באסיה ובארה“ב ואף הופיע מעבר למסך הברזל בעידן המלחמה הקרה. זכה עם הסימפונית חיפה בפרס המועצה הציבורית לתרבות ואמנות לביצוע מצטיין של מוסיקה ישראלית, על ביצוע האורטוריה ״1992-1492״ מאת ציפי פליישר. כמו כן ניצח על ”סוויני טוד“ מאת סונדהיים באופרה הישראלית החדשה ועל ”משיח“ של הנדל באופרה הלירית בשיקגו עם מקהלה של 3,000 איש. בספטמבר 2016 הוענק לו הפרס ע“ש פרנק פלג על הצטיינות רבת שנים בעשייה מוזיקלית. ספרבר, המחזיק בתואר פרופסור מאוניברסיטת בר אילן ומהאקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, הינו גם שחקן ושופט טניס המייצג את ישראל כשופט כיסא במשחקי גביע דיוויס בארץ ובחו“ל, ובתחרויות שהבולטת ביניהן היתה אליפות ארה“ב.

קולות המאה ה-21 VOICES 21C –

‏‏VOICES 21C. קרדיט יחצ – עותק

המקהלה המגיעה מארה"ב מקדישה את עבודתה לשינוי חברתי ולהבנה גלובאלית. בזמנים קשים אלה של אגרסיביות ולאומניות, המקהלה מביאה קולות של חמלה, אהבה, ואי-אלימות. המוזיקאים במקהלה מביעים עצמם בדרכים אמנותיות רב תחומיות כמו "ספוקן וורד", שילוב תנועה, מוסיקה מערבית קלאסית, מוסיקת עולם ואימפרוביזציה. המקהלה הוקמה ב2016 ע"י הפרופסור אנדרה דה-קואדרוס מאוניברסיטת בוסטון. כמעט כל המוזיקאים במקהלה הם מורים למוסיקה, מנצחים או זמרים מקצועיים. באפריל 2017 הופיעה בקונצרט היסטורי של רפרטואר מוסיקה מוסלמית במרכז לתרבות יהודית בבוסטון.

פרופ' אנדרה דה קואדרוס  – André de Quadros

יחצ

פרופסור למוסיקה, מנצח, מרצה ופעיל זכויות אדם ובנוסף הנו נשיא המחלקה לחינוך מוסיקלי באוניברסיטת בוסטון. במקביל להיותו המנהל המוסיקלי של מקהלת VOICES 21C, הוא מוביל גם את מקהלת  Manado State University Choir מאינדונזיה,  מקהלת Common Ground Voices מישראל, פלסטין ושוודיה, ואת פרוייקט Aswat מסרי לנקה. כמו כן דה קואדרוס מנהל את קורס הניצוח החדשני במרכז "אריק אריקסון" הבינלאומי לניצוח בשוודיה ונושא בשלל תארים נוספים. דה קואדרוס מוביל פרוייקטים שונים בכלא מסצ'וסטס, וכן בעולם הערבי ובישראל. הוא המנהל האומנותי של פסטיבל המוסיקה הבינלאומי בלונדון ושל CONDUCTING 21C במרכז אריק אריקסון בשוודיה. חייו המקצועיים הובילו אותו למגוון רחב ביותר של פעילויות ביותר מארבעים מדינות.

מפגש מקהלות –האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים
המקהלה הקאמרית שליד האקדמיה בניצוחו של סטנלי ספרבר.
מקהלת 'קולות המאה ה-21' בניצוחו של אנדרה דה קואדרוס
אולם 231 בבניין האקדמיה שבגבעת רם, ירושלים.
יום א' 13.8.
18:15 – עבודה משותפת של המקהלות
20:00 – קונצרט משותף עם רפרטואר א-קפלה במגוון סגנונות מוסיקליים

ללא תשלום. לפרטים: www.jamd.ac.il

Choir Meet – The Jerusalem Academy of Music and Dance
The Jerusalem Academy Chamber choir, Prof. Stanley Sperber – Conductor
Voices 21C, Prof. André de Quadros – Conductor
Auditorium 231, Academy's building, Giv'at Ram, Jerusalem.
Sunday, 13.8
18:15 – Open rehearsal of the two choirs.
20:00 – Concert of a cappella repertoire
Admission: Free. For more details: www.jamd.ac.il

אגף תרבות ומוזיאון מגדל דוד גאים להציג: ניילון #3

תערוכת האמנות הרב תחומית הגדולה בישראל

מוזיאון מגדל דוד בירושלים יהפוך ללילה אחד לחלל גלריה ענקי בו יוצבו עשרות עבודות אמנות רב-תחומית, היישר מהניילונים, פרי יצירתם של למעלה מ-60 אמנים, יוצרים ומעצבים בוגרים טריים של בתי הספר הגבוהים לאמנות ועיצוב בירושלים.

מיצגים, וידיאו ארט, קולנוע, מיצבים, תיאטרון, פרפורמנס, צילום, עיצוב, אנימציה, אמנות פלסטית ועוד

לצד הופעות של אלון עדר, אקו מארחת את קרולינה, Anna RF

מוזיאון מגדל דוד, רביעי 16.8.2017 בין השעות 20:00-02:00

ניילון 3 – אירוע הרב תחומי במוזיאון מגדל דוד 16.8 צילום יחצ3

שמם של בתי הספר לאמנות ועיצוב בירושלים הולך לפניהם בארץ ובעולם: האקדמיה לאמנות בצלאל, בית הספר לקולנוע סם שפיגל, בית הספר לתיאטרון חזותי, בית הספר לצילום מוסררה ועוד. לרגל סיום השנה האקדמית יקיימו המחלקה לאירועי צעירים באגף תרבות בעיריית ירושלים ומגדל דוד אירוע ליילי רב תחומי ענק – ניילון #3, שייתן במה לאמנים בוגרי בתי הספר ויחשוף את עבודותיהם לקהל הרחב, זאת לצד הופעות של אלון עדר, אקו מארחת את קרולינה,Anna RF, אנסמבל ארקדש ובר פבר, חצי מצמד הדיגיים STINKY R  שיסגור את הערב במסיבה מטורפת.

באירוע מוזמן הקהל הרחב ליהנות מתערוכה בה יוצגו כ-40 יצירות שנבחרו מתוך מאות עבודות. סטודנטים נבחרים ובוגרים של בתי הספר לעיצוב ולאמנות בירושלים יתמקמו בחללי מוזיאון מגדל דוד ללילה אחד ויהפכו אותו לחלל תצוגה ענקי בו יוצגו מבחר יצירות ממגוון תחומים: מוזיקה, תיאטרון, וידאו ארט, פרפורמנס, אמנות פלסטית, צילום, עיצוב, אנימציה, מחול, קולנוע, מיצגים ומיצבים.

היצירות עוסקות בשאלות שונות שעולות וצפות מעל לפני השטח של המציאות המקומית, כמו האפשרות לקיים אותנטיות אמנותית בעידן של פוסט-אמת. בהקשר לנושא זה יוצגו עבודותיו של עודד ברנח שיוצרות הכלאה בין אקטואליה לפופ, עבודתה של מאי קסטנבלו שאספה פרגמנטים של נשים הוליוודיות היסטריות וארזה את כולן אל תוך חלל אחד שבו כולן כמו מקוננות בבכי סינתטי ומתוזמר ועבודתה של הדס דוכן העוסקת באפשרות לייצר מרחב הבנוי אך ורק ממוצרי צריכה לאחר שהעולם כולו נכחד.

סוגייה נוספת העולה מהעבודות היא האפשרות למתוח את הגבולות הפיזיים והחומריים של האלמנטים שמהם מורכבת יצירת אמנות כמו בעבודתה של עדי טל המפיחה חיים בחומרים כמו פורצלן על ידי שימוש באור ובצבע או עבודת המחול של אור אשכנזי העוסקת באיכויות החומריות של הגוף בתוך ממד של זמן שאינו מדיד ועבודת הוידאו של דן רוברט להיאני שבאמצעות גופו חוֹוֶה מחדש רסיסים של זיכרונות ילדות.

העיסוק במקומות פיזיים ורוחניים ובחיבור האישי/קולקטיבי אליהם הוא נושא נוסף בו עוסקים האמנים, והוא עולה מעבודתה של נעם מעוז שיצרה הדמיות היפר-ריאליסטיות למקומות מדומיינים שטרם נבנו; בעבודתה של דניאל רוזנקרנץ העוסקת בהגירה ולוקחת את הצופה למסע בין תל אביב לאודסה ובחזרה ובעבודתה של מיכל הרדה העוסקת בקינון אנושי ושואלת שאלות בדבר הארעיות והאקראיות של המושג "בית".

חפיר מגדל דוד- במתחם החפיר מוזמן הקהל לפינג-פונג אסוציאציות מתמשך שבו שלושה אספני מוזיקה בעלי מוח קדחתני ובקבוק ויסקי ייקחו את הצופים לטיסת לילה בתוך מארג אינסופי של מוזיקה מכל העולמות והסגנונות.

הבמה המרכזית- החל מהשעה 21:00 יעלה לבמה המרכזית הזמר והיוצר אלון עדר, לאחריו בשעה 22:00 תארח אקו את קרולינה ובשעה 23:00 יעלה ההרכב Anna RF.

 AfterNylon– בחצות יעלה הדי ג'יי בר פבר שידוע גם כבוריס פבריקנט לסגור את הערב עם סט שמבטיח להעיף אתכם מעל לעיר העתיקה ולגרום לכולם להרגיש קדושים לרגע.

ניילון 3 – 16 אוגוסט מגדל דוד – לילה לבן של אמנות ועיצוב בירושלים4

ניילון 3# רביעי 16.8 החל מהשעה 20:00 ועד 03:00

לפרטים נוספים מוזיאון מגדל דוד – מרכז ההזמנות 2884* או https://www.tod.org.il/white-night/

עלויות: סטודנט/ירושלמי 50 ₪ (בהצגה תעודה מתאימה)

מכירה מוקדמת 60 ₪/ מכירה בערב האירוע 70 ₪   שימו לב. מלאי הכרטיסים מוגבל

התזמורת האנדלוסית הישראלית אשדוד מעלה לקראת חגי תשרי את הקונצרט "סליחות ושיר"

בהשתתפות: יונתן רזאל, חיים לוק ומקהלת קולות מן השמים

מנצחת: סיון אלבו בן-חור

רזאל צילום אוהד רומנו

כמדי שנה במהלך חודש אלול ובאווירת חגי תשרי – מעלה התזמורת האנדלוסית הישראלית אשדוד קונצרט סליחות מיוחד בכל רחבי הארץ. 

שירת הסליחות הנהוגה בקהילות שונות לפני החגים היא מסורת תפילה ואין כמוה כדי לבטא את אווירת החגים הכל כך ישראלית.

תכנית הקונצרט "סליחות ושיר", שיזמה התזמורת האנדלוסית הישראלית אשדוד מצליחה לגעת במסורת עתיקה ולהביאה לקהל רחב, שלחלקו זו הזדמנות נדירה להיחשף אליה. שירת הסליחות מבוצעת לצד הקלאסיקה של השירים הישראלים – ללא מחיצות. הפיוטים והשירים שיבוצעו בקונצרט הם: "אדון הסליחות", "אל נורא עלילה", "עננו" "אבינו מלכנו", "שמע קולי", "בן אדם מה לך נרדם" ואחרים. כל השירים זכו לעיבוד תזמורתי מיוחד בצבעי התזמורת האנדלוסית.

בקונצרט יתארחו הזמר והיוצר יונתן רזאל, מהקולות המקוריים ביותר במוסיקה הישראלית, המרבה להופיע בארץ ובעולם ומצליח באישיותו ובשירתו לרגש דתיים וחילוניים כאחד. לצדו תארח התזמורת את גדול הפייטנים בדורנו חיים לוק, ממובילי מסורת השירה האנדלוסית, הידוע בסגנונו האישי, כמו גם בידע הרב שלו ברזי הפיוט. תלווה את התכנית מקהלת קולות מן השמים ע"ש שושנה זילברשטיין הנחשבת לאחת ממקהלות התפילה הטובות בעולם, בניהולו וייסודו של רפי ביטון.

הקונצרט יועלה בכל רחבי הארץ החל מה – 4 ועד ה – 17 בספטמבר

4.9 – אשדוד, המשכן לאומנויות הבמה, 20:30.

5.9 – קרית מוצקין, היכל התיאטרון, 20:30.

6.9 – פתח תקוה, היכל התרבות, 20:30.

13.9 – עכו, אודיטריום, 20:30.

14.9 – ירוחם, היכל התרבות, 20:30.

17.9 – מודיעין, היכל התרבות, 20:30.

אתר האינטרנט של התזמורת האנדלוסית אשדוד:

www.andalusit.co.il

מס' טלפון לרכישת מנוי:

1-800-693-693

לקראת ראש השנה מגוונת נעמן את הקולקציות ומציעה חידושים וטרנדים עדכניים במבצעים אטרקטיביים במיוחד למבחר עצום של כלי בישול איכותיים, כלי הגשה ואחסון ואביזרי אירוח המביאים איתם                                        משב רוח חגיגי ומרענן.

החגים מתקרבים, כך או כך צריכים להביא או לקבל מתנות, אל תתנו צ'קים! זה נכנס לעובר ושב ולעולם לא שב. ברגע ההפקדה שכחו ממך. מתנה כמו סיר או מערכת אוכל או כלי בית זה משהו שתמיד יאמרו זה מממנו, הוא קנה לנו.

נעמן, החברה המובילה את עולם הבישול והאירוח, שבבעלות איש העסקים מוטי בן משה, משיקה את קולקציית ראש השנה החדשה הכוללת שלל כלי הגשה, אביזרי מטבח, כלי בישול וטיגון ואביזרים מיוחדים המקלים את עבודות ההכנה ומאתגרים את חווית הבישול והאירוח.

בכל פעם נעמן מפתיעה מחדש ברעיונות וקולקציות של כלים להגשה ועריכה והשילוב הנכון הוא חיבור הכלים בין פורצלן לקרמיקה ולזכוכית. מבחר עשיר עם נגיעות מעניינות של צבע, צורה ומרקם.

בקולקציה החדשה הצע עשיר ומגוון של כלי בישול בעיצובים ייחודיים המתאימים להגשה אישית – מבשלים ומגישים ישירות מהתנור לשולחן – לצד כלי אוכל והגשה מהודרים בדוגמאות קלאסיות מסדרת "נוסטלגיה" ב-look  רטרו של כלי אמייל בצבעי לבן עם פס כחול קלאסי ומעודן המזכירים את בית סבתא. וכדי "לשבור" את הלבן – "התכשיטים" של שולחן החג – כלי הגשה קלאסיים בגדלים שונים בעיטורי זהב מעודנים מחומר מיוחד המאפשר הכנסתם למיקרו וגם למדיח הכלים. וגם מבחר כלי זכוכית ופורצלן בטקסטורה עדינה ויוקרתית ומיטב כלים בצבעים מרהיבים ומושכי עין מסדרת "דבורה" עם עיטורים חינניים להגשה חגיגית של תפוח בדבש כמיטב המסורת.

לרגל החג מציעה נעמן שלל מבצעים אטרקטיביים במיוחד: 1+1 על כלי הגשה ומערכות אוכל, עד 50% הנחה ברכישת מגוון כלים, סירים ומחבתות. ניתן למצוא בחנויות הרשת גם מבחר עשיר של מארזי מתנה מהודרים שחוסכים בעלויות ובזמן – רק להגיע ולקחת מבלי להמתין בתורים ארוכים בעמדת האריזות .

כשאתם קונים נעמן בחרתם נכון.

5 ימים של חגיגה מוסיקלית בכחול ולבן

חג המוסיקה הישראלית ה-20

בתוכנית האמנותית יבואו לידי ביטוי קולות מוסיקליים המבטאים ישראליות רב-גונית: ישן וחדש, מוסיקה אתנית, זמר עברי, מוסיקה אלקטרונית, קנטטות למקהלה ומחזורי שירים לקול ולתזמורת וקונצ'רטי.

לכבוד שנתו ה-20 יהיה השנה החג חגיגי במיוחד, עם הפקות מיוחדות:
בכורה ישראלית להפקת הענק של Fuga Perpetua מאת יובל אביטל, בכורות עולמיות ליצירות מאת: אייל באט, אבי ברמן, אלכס ווסרמן ורוני הולן, פרוייקט של עיבודים חדשים למקהלה של מוסיקת עדות צפון-אפריקה, פרס וגיאורגיה ומחווה מיוחדת למשפחת בנאי בעיבודים חדשים לאנסמבל כלי הקשה.

חג המוסיקה הישראלית יכבד השנה את זכרם של יחזקאל בראון ובן ציון אורגד, שניים מחשובי המלחינים הישראלים. לצד זה, יצויינו ימי הולדתם של המלחינים: צבי אבני, שמעון כהן ומנחם צור, והם יכובדו בביצוע יצירות פרי עטם.

המנהל האמנותי, ד"ר בעז בן משה, המסיים השנה את תפקידו: "אחרי שש שנים בתפקיד אני מעביר בגאווה לממשיכי חגיגה אמיתית של עשייה אמנותית, קהל נהדר ומפעל תרבותי חשוב וייחודי".

24-28 בספטמבר, הכניסה חופשית לכל האירועים!
חיפה, זיכרון יעקב, תל אביב, ירושלים

חג המוסיקה הישראלית ה-20 יתקיים השנה בין התאריכים 24 ל-28 בספטמבר בארבע ערים: חיפה (24.9) זיכרון יעקב (25.9), תל אביב ( 26.9-אוניברסיטה,  27.9- מוזיאון) וירושלים (28.9). הכניסה חופשית לכל האירועים.

הפסטיבל הפך במהלך השנים לאחד מהאירועים המוסיקליים החשובים בישראל והשנה הוא חוגג 20 שנה מיום היווסדו. לכבוד חגיגה זו תוצג השנה תוכנית עשירה עם ביטוי לישן וחדש, מוסיקה אתנית, זמר עברי, מוסיקה אלקטרונית, קנטטות למקהלה ומחזורי שירים לקול ותזמורת וקונצ'רטי – כולם פרי יצירה ישראלית.

חג המוסיקה הישראלית מכבד את זכרם של יחזקאל בראון ובן ציון אורגד, שניים מחשובי המלחינים הישראליים ופותח צוהר לעומק יצירתם. במסגרת זו יושק באוניברסיטת תל אביב הספר "יחזקאל בראון – חייו ויצירתו" ותבוצע בבכורה עולמית הגרסה לתזמורת של יצירתו, "טווס זהבי". זכרו של בן ציון אורגד יכובד בחיפה ברסיטל המוקדש למוסיקה ולפסנתר שלו, ובביצוע יצירתו התזמורתית "אשמורת שלישית" בקונצרט הסיום החגיגי בירושלים.

חג המוסיקה יציין את יום הולדתם  של צבי אבני (90), שמעון כהן (80) ויכבד אותן בביצוע יצירות תזמורתיות פרי עטם כחלק מקונצרט מחווה לאקדמיה למוסיקה תל אביב בקונצרט מיוחד שיתקיים באודיטוריום סמולרש (26.9) שבו יבוצעו יצירות למלחינים אשר קשורים לראשית ימיה של האקדמיה ובהם מייסדה, עדן פרטוש, ובהשתתפות הכנר יאיר קלס שהיה אחד ממנהליה.

יום הולדתו ה75 של מנחם צור יצויין בבכורה עולמית לרביעית המיתרים מס. 3 (27.9 מוזיאון תל אביב).

לכבוד שנת ה-20 לפסטיבל יוצגו בו הפקות מיוחדות ובהן: בכורה ישראלית להפקת הענק של
"Fuga Perpetua", יצירתו של יובל אביטל, בכורות עולמיות ליצירות מאת אייל באט, אבי ברמן, אלכס ווסרמן, רוני הולן, פרוייקטים ייחודיים של עיבודים חדשים למקהלה של מוסיקת עדות –  צפון אפריקה, פרס וגיאורגיה וערב מיוחד של מחווה למשפחת בנאי בעיבודים חדשים לאנסמבל כלי הקשה, עם אנסמבל טרמולו והזמרים מאיה אברהם וכפיר בן ליש.

כדרכו, חג המוסיקה נותן במה מיוחדת למוסיקאים צעירים. בהמשך לקו זה יכובדו 35 שנות פעילות של מגמת המוסיקה החיפאית "רעות" בקונצרט מיצירות תלמידים, בוגרים ומורים של מגמה זו בביצוע אנסמבל מיתר (חיפה 24.9). קונצרט נוסף יוקדש למבצעים צעירים זוכי תחרויות  על ביצוע מוסיקה ישראלית (ירושלים 28.9).

אנסמבלים שונים ישתתפו בחג המוסיקה ובהם אנסמבל "מודאליוס" המציג שירי ילדים ב-12 שפות, אנסמבל "אלפאראבי" המציג מוסיקה ערבית-ישראלית מקורית, אנסמבל "מוסיקה נובה" המציג מולטי מדיה עשירה של חברי האנסמבל ואנסמבל "המאה ה-21" המציג שתי יצירות חשובות שנכתבו בעבורו.

בתחום המוסיקה הקאמרית ישתתפו השנה שלושה ההרכבים המרכזיים בעשייה הקאמרית הישראלית. הפרויקט הקאמרי הישראלי ביצירות לקלרינט ואנסמבל משל יוסף ברדנשווילי, דן יוהס ומרדכי סתר, רביעיית כרמל ברביעיות וחמישיות משל מנחם צור, משה רסיוק, ינעם ליף וגדעון לבינסון והרביעייה העכשווית ברביעיות מיתרים משל אירנה סבטובה, דקלה בניאל ולוקה לומברדי.

בתחום המוסיקה התזמורתית ישתתפו השנה התזמורות המובילות בארץ: התזמורת הסימפונית ירושלים בקונצרט מחווה למלחיני האקדמיה למוסיקה בתל אביב, בניצוחו של ליאור שמבדל, התזמורת הסימפונית ראשון לציון בקונצרט סיום הפסטיבל, בניצוחו של יובל צורן, התזמורת הקאמרית הישראלית בחגיגת צלילים וכלי הקשה, בניצוחו של אריאל צוקרמן, התזמורת הקאמרית הקיבוצית-נתניה בקונצרט ובו שתי בכורות עולמיות, בניצוחו של נעם צור והקאמרטה הישראלית ירושלים בקונצרט של מוסיקה ווקאלית, בניצוחו של אורי סגל.

כמדי שנה, יארח הפסטיבל את טקס הענקת פרס רה"מ למלחינים. הטקס לשנת תשע"ז יתקיים ביום השני, בזיכרון יעקב

מנהלו האמנותי של חג המוסיקה הישראלית, ד"ר בעז בן משה, יסיים השנה את תפקידו אחר שש שנים: "במשך השנים בהן כיהנתי בתפקיד פגשתי מוסיקאים נהדרים, מלחינים ומבצעים, כולם/ן מתנהלים בתחושת שליחות, מתוך אמת פנימית וצורך ענק לעשייה מוסיקלית מכבדת ואיכותית. אני מעביר בגאווה לממשיכי בתפקיד חגיגה אמיתית של עשייה אמנותית, קהל נהדר ומפעל תרבותי חשוב וייחודי. תודה לשותפי לדרך ובמיוחד לשני המנהלים שליוו אותי – פאול לנדאו ויורם יונגרמן.

בעז בן משה. צלם אילן ספירא

חג המוסיקה הישראלית – מנהל אמנותי: ד"ר בעז בן משה; מנהל אדמיניסטרטיבי: יורם יונגרמן; הפקה: המכון למוסיקה ישראלית
הכניסה לכל אירועי חג המוסיקה הישראלית ללא תשלום, יש להזמין מקומות מראש
באתר www.imi.org.il
בירורים טלפוניים והזמנות לקבוצות: 03-7404438
מצ"ב לוח האירועים

חג המוסיקה הישראלית 2017

מוזיאון טיקוטין ומרכז רפפורט, חיפה 24.9

מוזיאון טיקוטין 14:00 – רעות

מחווה למגמת המוזיקה בבית הספר רעות (ויצ"ו לשעבר), החוגגת שלושים שנה להווסדה. שורה ארוכה ומכובדת שלמוזיקאים, יוצרים ומבצעים, יצאה ממגמה מפוארת זו. בקונצרט יושמעו מיצירותיהם של מורי תלמידי ובוגרי המגמה בביצוע אנסמבל מיתר.

תכנית סגורה

דניאל עקיבא: אנא בכח

כרמל קוריאל: רוחות מדבר

ים רוטשטיין: לקלרינט סולו

יונתן עדן: CONTEMPLATIONS

עידו חת: שלושה קטעים לטריו
טל גינזבורג: לצ'לו ופסנתר

חיים פרמונט: אפיטף

עמרי שיין: קיפור

זיו קוז'וקרו: BBBeeezzz

אנסמבל מיתר

גלעד הראל – קלרינט

משה אהרונוב – כינור/ויולה

יוני גוטליבוביץ' – צ'לו

עמית דולברג – פסנתר

מוזיאון טיקוטין 16:00 – בן-ציון אורגד: רסיטל לפסנתר

קונצרט מחווה למוסיקה לפסנתר של המלחין, חתן פרס ישראל, בן-ציון אורגד, קונצרט מוסבר בהנחייתו של הפסנתרן זכריה פלווין.

שבע וריאציות על דו

רשויות

מפטיר

זכריה פלווין – פסנתר

מוזיאון טיקוטין 18:00 – מקאם אל חוב

רביעיית אלפאראבי מציגה יצירות ישראליות המבוססות על עקרונות השפה המוסיקלית הערבית הקלאסית השזורים בנופיה של הארץ.

רביעיית אלפאראבי

סמי ח'שיבון – מלחין, כנר ומנהל מוסיקלי

מיכאל מארון – עוד

נעם קריבין – קונטרבס

עזיז נדאף –  תוף מרים

אודיטוריום רפופורט 20:00 – ישן וגם חדש – קונצרט פתיחת הפסטיבל

מחווה למלחין, תושב חיפה, רם דע-עוז, לצד שתי יצירות חדשות האחת לקלרינט ותזמורת משל אבי ברמן והשנייה לפסנתר ותזמורת משל אלכס וסרמן, בתווך יצירתו הדרמטית של יצחק ידיד – תעתועי מלחמה.

תכנית סגןרה

רם דע-עוז: סוויטה בסגנון עתיק למיתרים

אבי ברמן: Wien – Zweiter Bezirk (1900-23.5.1933)

יצחק ידיד: תעתועי מלחמה

אלכס וסרמן: קונצ'רטו לפסנתר

נדיה ויינטראוב – פסנתר

אילן שול – קלרינט

תזמורת נתניה הקאמרית הקיבוצית

מנצח: נעם צור

זכרון יעקב, אלמא מרכז 25.9

קיוב 12:00 – פִי המבריאים מלא

מוסיקה נובה מגיש פרויקט ייחודי וחד פעמי של מולטי מדיה. חברי האנסמבל יוצרים ומבצעים את המוזיקה אחד/ת של רעותו/ה בשילוב מוזיקה חיה, אלקטרוניקה, אמנות פלסטית ומיצגים תיאטרליים.

תכנית סגורה

תום סולוביציק: פִי המבריאים מלא

אסף שתיל: משולשי אהבים

מעיין צדקה: תבניות חלקיות של הרמוניות גבוהות על מיתר (מורחב)

שירה לגמן: ירושלים אושרי העילאי מיצג קאמרי (2017)

יוני ניב: חזרה פתוחה

אנסמבל מוסיקה נובה

אמנון וולמן, שירה לגמן, יוני ניב, מעיין צדקה, תום סולובצ׳יק, אסף שתיל

אולם אלמא 14:00 – קלרינט ישראלי

הפרויקט הקאמרי הישראלי הכולל בתוכו את בכירי המבצעים הישראלים יבצע חמישיות קלרינט של מרדכי סתר, מנחם צור ויוסף ברדנשווילי, כמו כן תנוגן בבכורה רביעיית קלרינט של דן יוהס. לקינוח עיבודיו של מנחם ויזנברג לשירי נבחרים של זמר עברי בתזמור לקלרינט ומיתרים.

מנחם צור: חמישיית קלרינט

יוסף ברדנשוילי: חצי כוס מלאה

דן יוהס: הבזקים

מרדכי סתר: סולו וטוטי

מנחם ויזנברג: מחווה לסשה ארגוב

הפרויקט הקאמרי הישראלי

​טיבי צייגר – קלרינט

דייויד מק׳קרול – כינור

יונה צור – כינור

ניתאי צרי – ויולה

מיכל קורמן – צ׳לו

אולם אלמא 16:30 – מדינה אחת: מחווה למשפחת בנאי

אנסמבל טרמולו לכלי הקשה בפרויקט ייחודי שהופק במיוחד עבור הפסטיבל. בקונצרט יושמעו עיבודים חדשים לקול ואנסמבל כלי הקשה לשירים שמזוהים עם יוסי, אהוד, מאיר ויובל בנאי.

אנסמבל טרמולו

ליאור אלדד, תומר גלילי, נדב עובדיה, דניאל סולומונוב, תומר יריב

זמרים אורחים- מאיה אברהם, כפיר בן ליש

קיוב 18:00 – אפרוח, גדי ופשפשונת

אתי בן-זקן ואנסמבל מוֹדַאליוּס בחגיגת שירי-ילדים עממיים ב-12 שפות

עיבודים וניצוח: איתן שטיינברג

אנסמבל מודאליוס

אתי בן-זקן – שירה

שריג סלע – חליליות

יסקו הירטה – כינור

אורית מסר – צ'לו

טל פדר – קונטרבס

עודד שוב – גיטרה

אמנון יואל – כלי הקשה

אולם אלמא 20:00 – שיר השירים: טקס הענקת פרס רה"מ לקומפוזיטורים תשע"ז

קונצרט התזמורת הקאמרית הישראלית, במרכזו יצירה מרתקת ואנרגטית של מלחין צעיר – דור פישר, לאנסמבל כלי הקשה ותזמורת. את הקונצרט ישלימו יצירתו ליל אופל של ליאון שידלובסקי לזכרם של הרוגי אסון המסוקים ויצירתו של נעם שריף לחליל ותזמורת שיר השירים. הקונצרט ייפתח עם טקס הענקת פרסי ראש הממשלה לקומפוזיטורים.

תכנית סגורה

דור פישר: ציפייה ואבסורד קונצ'רטו לכלי הקשה ותזמורת

ליאון שידלובסקי: ליל אופל

נעם שריף: שיר השירים

אנסמבל טרמולו

ליאור אלדד, תומר גלילי, נדב עובדיה, דניאל סולומונוב, תומר יריב

התזמורת הקאמרית הישראלית

מנצח וחליל: אריאל צוקרמן

ביה"ס למוזיקה ע"ש בוכמן-מהטה, אוניברסיטת תל אביב, תל אביב 26.9

ביה"ס למוזיקה, אולם קלרמונט 11:00 ביכורי נבל

קונצרט מיוחד בו תוצגנה שלוש יצירות חדשות לנבל סולו לקראת תחרות הנבל הבינלאומית שתתקיים בישראל

יוסף ברדנשוילי: הד מרוחק

חנה אג'יאשוילי: זרימות

אורי ברנר: רוח צפונית

גתית בועזסון – נבל

אולם קלרמונט 14:00 – יום

בכורה עולמית ליצירתו הרב-תחומית של המתופף והמלחין רוני הולן. בעשרה פרקים פורש בפנינו המלחין ימים בחייו, זכרונות, השראות וחוויות.

רוני הולן: יום

יגאל מלצר – חצוצרה, גן לב – סקסופון, יוני גוטליבוביץ – צ'לו, עמית דולברג – פסנתר, יוראי אורון – קונטרבס,

יואב אשד – גיטרה, רוני הולן – כלי הקשה

מנצח: גיא פדר

אולם קלרמונט 16:00 – כאן ועכשיו

הרביעייה העכשווית בקונצרט עשיר בצלילים וסגנונות מגוונים של הצליל הקאמרי של רביעיית המיתרים. ציוץ הציפורים של דקלה בניאל ועם ההבעה הדרמטית של אירנה סבטובה לצד ביצוע בכורה ישראלי ליצירה של המלחין האיטלקי-ישראלי לוקא לומברדי

תכנית סגוררה

דקלה בניאל: רביעיית הציפורים

אירנה סבטובה: רביעיית כלי קשת

לוקה לומברדי: Warum? רביעיית מיתרים מס' 2

הרביעייה העכשווית

הדס פבריקנט– כינור

טלי גולדברג– כינור

גליה חי– ויולה

הילה אפשטיין– צ'לו

אולם קלרמונט 18:00 – עזה כמוות אהבה

קונצרט מחווה ליחזקאל בראון, חתן פרס ישראל, מחנך וראש האקדמיה למוסיקה בתל אביב בעבר, לרגל השקת הספר יחזקאל בראון – חייו ויצירתו בהוצאת המכון למוסיקה ישראלית. דברי ברכה: מחברי הספר יהואש הירשברג ורתם לוז

עזה כמוות אהבה מחזור שירים לקול ושלישיית פסנתר

תהילה ניני-גולדשטיין – סופרן

שלישיית ענבר

אורי דרור – כינור

מיכאל קרויטורו-ויסמן – צ'לו

ליאור קרצר – פסנתר

שלישייה לפיקולו, בסון ופסנתר

ליאור איתן – פיקולו, עוזי שלו – בסון , רתם לוז – פסנתר

פרחי צהריים חמש בגטלות לכינור ופסנתר

דואו לורנצן

אקרט לורנצן – כינור, בתיה שטיינבוק-לורנצן – פסנתר

אודיטוריום סמולרש

אודיטוריום סמולרש 20:30 – קונצרט מחווה לאקדמיה למוסיקה תל אביב

קונצרט מחווה למלחינים אשר קשורים לראשית ימיה של האקדמיה למוסיקה בתל אביב: עדן פרטוש – כמייסד האקדמיה, יחזקאל בראון – כמנהלה, שמעון כהן – כמורה, צבי אבני שהיה מראשוני הבוגרים, והכנר יאיר קלס שהיה מנהלה בשנות התשעים. יצירתו של אבני שהוזמנה ע"י התזמורת הסימפונית ירושלים רשה"ש, תפתח את חגיגות יום הולדתו ה-90.

ביצוע בכורה מרגש ליצירתו של יחזקאל בראון טווס זהבי, בעיבודו של אילן מוכיח למקהלה ותזמורת לפי בקשת המלחין ממנו טרם מותו.

תכנית סגורה

שמעון כהן: פתיחה חגיגית

פרטוש: קונצ'רטו לכינור

צבי אבני: מוסיקה תכניתית

בראון / מוכיח: טווס זהבי

יאיר קלס – כינור

מקהלת העפרוני

התזמורת הסימפונית ירושלים

מנצח: ליאור שמבדל

מוזיאון תל אביב לאמנות 27.9

אולם רקאנטי 11:00 – דרך שיטפונות

אנסמבל המאה ה-21, העומד במרכז העשייה המוזיקלית העכשווית, מציג קליידסקופ עשיר של יצירות עכשוויות בשילוב אלקטרוניקה.

תכנית סגורה

איתן שטיינברג: התוועדות הנשמות

אמנון וולמן: דרך שיטפונות

אתי בן-זקן – אלט

אנסמבל המאה ה-21

מנצח: גיא פדר

אולם רקאנטי 14:00 – קיבוץ גלויות

המקורות האתניים של עדות ישראל השונות הן כר נרחב ומרתק של מוזיקה. עיבודים חדשים למקהלה שהוזמנו במיוחד על ידי האנסמבל הקולי משלושה מקורות אתניים-יהודיים – גאורגיה, פרס ומרוקו, יעמדו בבסיס קונצרט זה. מעבדים: ראובן קז'ילוטי, מורין נהדר ושמואל אלבז.

סולנית – מורין נהדר

האנסמבל הקולי הישראלי

מנצח: יובל בן עוזר

אולם רקאנטי 16:00 – בין ארבעה לחמישה

מוזיקה קאמרית במיטבה: רביעיית כרמל מארחת את רון זלקה ואף תבצע בכורה ליצירתו של מנחם צור החוגג את יום הולדתו ה-75.

ינעם ליף: כמיהה

משה רסיוק: רביעייה מס' 1

מנחם צור: רביעייה מס' 3

גדעון לבינסון: Short Quartet for a Missing Cellist

רביעייית כרמל

קלרינט– רון זלקה

אולם אסיא 18:30 – פוגה פרפטואה

הפקת ענק ליצירתו של יובל אביטל- פוגה פרפטואה. היצירה שהועלתה בפסטיבלים חשובים בגרמניה ואנגליה וזכתה לביקורות נלהבות בבכורה בישראל. להפקה זו חוברים חברי אנסמבל מיתר לאמצעי טכנולוגיה, ויזואליים ושמיעתיים, מתקדמים ויוצרים יצירת מולטי מדיה נושכת ובועטת.

יובל אביטל: פוגה פרפטואה

אנסמבל מיתר

הגר שחל – חליל

גלעד הראל – קלרינט

משה אהרונוב – ויולה

יוני גוטליבוביץ' – צ'לו

עמית דולברג – פסנתר

טיכונאס מיכאלידיס – אלקטרוניקה וסאונד

מיכלה אינוסנטה – וידאו

אולם רקאנטי 20:30 – לה פוליה

הקאמרטה הישראלית ירושלים בקונצרט ובו שני מחזורי שירים, שירי דוד פוגל ושירי ג'יימס ג'ויס. בתווך יצירתו של מנחם ויזנברג- קונצ'רטו לה פוליה לרביעיית נשיפה ותזמורת בניחוח בארוקי.

תכנית סגורה

בעז בן-משה: מוסיקה קאמרית: מחזור שירי ג'יימס ג'ויס

איל אדלר: בודד אשוב מן הלילה

מנחם ויזנברג: קונצ'רטו לה פוליה

הילה בג'יו – סופרן

ניצן אלון – מצו-סופרן

הקאמרטה הישראלית ירושלים

מנצח: אורי סגל

מרכז למוסיקה ירושלים, משכנות שאננים ותיאטרון ירושלים 28.9

מרכז למוסיקה ירושלים 13:00 – צעירים במרכז

כמדי שנה נותן הפסטיבל במה למבצעים צעירים אשר זכו במהלך השנה בפרסים ראשונים בתחרויות שונות על ביצוע יוצא מן הכלל של מוסיקה ישראלית.

יאן רדז'ינסקי: קנטו

שי כהן: תחביר

מנחם ויזנברג: תמורות II

מרק לברי: אריה מתוך האופרה תמר

מרק לברי: אריה מתוך האופרה דן השומר

צבי בן יוסף: שאת אינך

יואל אנגל: שני מכתבים

אור יששכר – פסנתר

נביל חייק – פסנתר

מרים גדז'ייב – סופרן

שירה כרמון – סופרן

נעמה שולמן – סופרן

מרכז למוסיקה ירושלים 15:00 – הכל זהב

הכנר הוותיק מוטי שמיט והזמרת סיון רותם בקונצרט המשלב מוזיקה אקספרסיבית לכינור ומחזור שירים ישראליים בעיבודו של אייל באט.

תכנית סגורה

שלמה יפה: מונולוג

מרק קופיטמן: קינה

חיים ליפשיץ: לזכרם

מיכאל וולפה: שניים מתוך חמישה קטעים

יוסף דורפמן: כל נדרי

ארי בן-שבתאי: עיר עצובה

ינעם ליף: יזכור

חמישה שירים ישראליים לקול כינור ופסנתר בעיבוד אייל באט

מוטי שמידט – כינור

סיוון רותם – סופרן

נטליה קוסוב – פסנתר

מרכז למוסיקה ירושלים, 17:30 – עת הזמיר הגיע

אני מאמין, יצירתו של אייל באט תושמע בבכורה עולמית ומולה הקנטטה עת הזמיר הגיע של יחזקאל בראון. בתווך עיבודים מגוונים לזמר עברי ושירי עם.

יחזקאל בראון: עת הזמיר הגיע

שני שירים בעיבוד יחזקאל בראון

שלושה שירים בעיבוד גיל אלדמע

אייל באט: אני מאמין קנטטה על פי י"ג עיקרים לרמב"ם

המקהלה הקאמרית של ת"א

מנצח: מיכאל שני

אולם הנרי קראון 20:00 – מטמורפוזות – קונצרט סיום חגיגי

קונצרט הסיום החגיגי של חג המוסיקה הישראלית ה-20. יצירות מופת משל בנציון אורגד ואהרון חרל"פ אשר עיבד במיוחד את הקונצ'רטו לפסנתר מס' 1 לביצוע שני פסנתרים לצד ביצוע מחודש ליצירתו הנשכחת של חנוך יעקבי מימי מלחמת הקוממיות.

תכנית סגורה

חנוך יעקבי: פרולוג סמפוני

אהרון חרל"פ: קונצ'רטו כפול מס' 2

בן-ציון אורגד: אשמורת שלישית

זיו קוז'וקרו: Links.Metamorphosis

צמד הפסנתרנים טמי קנאזאווה ויובל אדמוני

התזמורת הסימפונית ראשון לציון

מנצח: יובל צורן

אגורות
סרטו של בדראן בדראן

Hamam counts Hard Change

גרסת 70 דקות
הסרט מועמד לשלושה פרסים
בתחרות הקולנוע הדוקומנטרי הישראלי 2017:
סרט הביכורים הטוב ביותר, פרס התחקיר ופרס המוזיקה טובה ביותר
התחרות מתקיימת מטעם פורום היוצרים הדוקומנטריים

הבחירה הרשמית לתחרות ון ליר לסרטים תיעודיים בפסטיבל הקולנוע ירושלים
פסטיבל דוקאביב גליל – מעלות תרשיחא
פסטיבל הקולנוע החברתי הראשון – לוד
פסטיבל מדיטרנה – אשדוד
הסרט נכלל בסל התרבות הארצי
מומלץ לתלמידים על ידי דורית באלין מפמ"רית קולנוע ותקשורת

לפרטים: יועד עירון מפיק הסרט 052-3916602
yoadearon@gmail.com

אגורות
סרטו של בדראן בדראן

לשני האחים מטול כרם אין ברירה ללכת לעבוד בקיבוץ נדבות בצמתים בוואדי עארה במקום ללכת לבית הספר. בעוד שהמאם השובב רוצה רק לשחק עוד בגן המשחקים הסמוך, יחיא הבוגר רוקם חלומות לעתיד יותר טוב.

נבחר לתוכנית Greenhouse לפיתוח סרטים דוקומנטריים
מתוך מאות בקשות מרחבי העולם.

שפה – ערבית
תרגום עברית ואנגלית
גרסה חדשה של 70 דקות לבתי הקולנוע

תמיכה וגוף שידור –
קרן גשר לקולנוע רב תרבותי
הרשות השניה לטלוויזיה ולרדיו
מועצת הפיס לתרבות ולאמנות

שני האחים, יחיא (14) והמאם (8), מגיעים מכפר קטן ליד טול כרם. בזמן שבני גילם הולכים לבית הספר, ללא ברירה אחרת, הם מגיעים לעבוד בקיבוץ נדבות בישראל. כשעל כתפיהם תלוי נטל הפרנסה של משפחתם הגדולה הם עומדים בצמתים בוואדי עארה מבוקר ועד לילה, בגשם ובשרב, תלויים בחסדיהם של עוברי האורח. בעוד שהמאם השובב רוצה רק לשחק עוד בגן המשחקים הסמוך, יחיא הבוגר רוקם חלומות לעתיד יותר טוב.
בדראן בדראן ליווה את הילדים במשך תשע שנים ויצר סרט מעקב המבטא ללא התערבות את קולם היחודי של הילדים שילדותם הופקעה לטובת מציאות קשה של מחסומים.

מן הביקורות:
״אגורות״ סרטו הנפלא של בדראן בדראן בהפקת יועד עירון הוא סרט תיעודי המשרטט את סיפורם של שני ילדים פלסטינים, אחים מטול כרם, שמקבצים נדבות בצמתים. הסרט טעון ומרגש והוא אחד היפים שנעשו כאן בשנים האחרונות.
מרלין וניג, מבקרת הקולנוע, אתר סלונה
תקציר
יחיא (14) והמאם (8) מגיעים מכפר קטן בשטח הרשות הפלסטינית ליד טול כרם. על מנת לעבוד הם נוסעים באופן קבוע לוואדי עארה בישראל. שם הם עובדים בצמתים בקיבוץ נדבות, בזמן שאביהם ואחיהם הבוגרים לא יכולים להשיג אישור עבודה בישראל. נטל הפרנסה של המשפחה בת 11 הנפשות נופל על כתפיהן של שני האחים. מעלות החמה ועד שקיעתה, בימי גשם ובימי חמסין הם עומדים בצמתים מבקשים עזרה ומושיטים יד לנהגים החולפים ושבים כדי לקבל כמה מטבעות. במקצוע הקשוח הזה ככל שהילד צעיר יותר כך רווחיו גדלים. יחיא כבר מעט מבוגר מדי והתקווה המשפחתית מופנית לעברו של המאם השובב.

יחיא הוא ילד נבון ושלו, ילדותו הוקרבה מפאת הנסיבות המשפחתיות. הופעתו השקטה והעצב בעיניו עזרו לו בקיבוץ הנדבות לעורר חמלה מצד עוברי האורח. אחריות כבדה הוטלה עליו מגיל צעיר לפרנס את משפחתו ולהשמע למפעיליו הקשוחים. מגיל 8 יחיא עובד בצמתים, מה שהוביל את אביו להחליט לנצל את ניסיונו. לא עוד עבודה תחת מפעיל שלוקח את רוב ההכנסות של הילדים, אלא עסק עצמאי בו יחיא ימשיך לעבוד בצומת ויכניס את אחיו המאם לרזי המקצוע. בכך המשפחה צפויה להגדיל את הכנסותיה במאות שקלים לחודש, אך יש בכך גם סיכון, של חשיפה לאלימות ולמעשי שוד והצקות ורדיפה מצד שוטרים.

אולם הסטארט אפ המשפחתי נתקל בקשיים. ראשית, על שני האחים הקטנים להלחם לבדם על הטריטוריה בצמתים מול ילדים מכנופיות אחרות שעובדים תחת מפעילים. חוץ מזה, אופיו של המאם הנמרץ בא לידי ביטוי. בעוד שיחיא מעולם לא חשב להמרות את פיו של אביו או להשמע להוראות ממפעיליו, המאם מתגלה כמרדן ועקשן. הוא ילד מלא שמחת חיים שמסרב לקבלת גזירת הגורל. בזמן שהמאם צריך לעבוד כל מה שמעניין אותו זה לחמוק מהעבודה ולשחק בגן המשחקים הסמוך. המאם רוצה ילדות משלו כמו של כל ילד אחר. יחיא נאלץ להתמודד עם העקשנות של המאם, וכבר ברור לו שהאחרון לא יביא רווחים למשפחה כמו שהוא הצליח לעשות בגילו.

נקודת מפנה שנייה בסיפורם של הילדים מגיעה כשיחיא משלים עם אופיו השונה של אחיו הקטן שלא מתכוון לציית לאביהם ולעבוד קשה. יחיא כבר מודאג שהוא עצמו בקרוב יחשב לבגיר לפי הקריטריונים ולא יצליח לעבור במחסומי הכניסה לישראל ולשהות בה מבלי להתפס ללא אישור שהייה. עליו למצוא מקור הכנסה חדש כדי לפרנס את משפחתו. גם רוחו של המאם קשה העורף משפיעה עליו והוא עצמו רוצה להיות עצמאי ללא התערבותו של האב. יחיא מחביא כסף מאביו וחוסך על מנת לקנות עגלה כדי לפתוח דוכן קטן למכור צעצועים בשוק בטול כרם.

האם יחיא יצליח בתוכניתו למכור צעצועים בשוק? האם הוא יהיה בכוחו לפרנס את משפחתו? האם הוא יצליח להרוויח מספיק כסף כדי לפרוץ את מעגל העוני ובכך יתן אפשרות להמאם ואחיו הקטנים ללמוד בבית הספר?

לצפייה בטריילר:

המאם בעבודה נוקש על חלונות רכבים בצמתים ומבקש כסף

רקע
עבודת הילדים במקרה שנראה בסרט מתאפשרת באמצעות רשת של מפעילים. מדובר באנשים בעלי רקע פלילי, חלקם אזרחי ישראל שחוצים את המחסומים בקלות וגם מסוגלים ליצור קשרים עם הורי הילדים. הם מגייסים את הילדים לעבודה בכפרים ובמחנות פליטים בשטחים, ומביאים אותם לצמתים בשטח ישראל שם הילדים נמצאים תחת חסותם. המפעילים משגיחים עם הילדים מפני כנופיות אחרות ומפני שודדים, וגם מוודאים שלא יתרשלו בעבודה, ומשנעים אותם ממקום למקום לפי תנועת המכוניות. שירות זה לא ניתן בחינם. המפעילים משאירים אצלם קרוב לתשעים אחוז מהכנסות הילדים. רק עשירית מרווחי הילד חוזרים איתו למשפחה. המפעילים מבטיחים להורים השגחה על הילדים, בפועל הם נותנים לילדים לישון בקיץ בחורשות ובחורף בתעלות מתחת לכביש. שם הילדים חשופים לסכנות מזג האוויר, לחזירי בר וחיות אחרות, ולאלימות מצד זרים ומכורים לסמים. המזון שהילדים זוכים לו בסיסי מאוד וכולל לחם יבש ובשר משומר.

יחיא והמאם מגיעים משכונת עוני בפאתי טול כרם. המשפחה חיה בשלד בניין חשוף מבטון, בית שהאב החל לבנות בתקופה בה היתה לו יותר תעסוקה. במקום חלונות מתוחות יריעות פלסטיק, שלא יכולות לעצור את החום בקיץ ואת הקור והגשם בחורף. המשפחה מתקיימת ממזון בסיסי מטבח המאולתר, בו עכברים רצים ללא הפרעה.

עומר אבי המשפחה עבד בעבר בישראל בבניין. בשנים האחרונות בקשותיו לאישור עבודה בישראל נדחו. ההכנסה היחידה שלו היא ממכירה מזדמנת של ברזלים שאותם הוא אוסף בסביבה. להורים יש 11 ילדים. האמא נשארת בבית לטפל בקטנים שבהם וגם על הנכדים מהילדים הבוגרים.

מן הביקורות:
"אגורות, סרטו התיעודי המצוין של בדראן בדראן, מתמקד בשני אחים מכפר קטן ליד טול כרם, אשר נאלצים לעבוד מדי יום בקיבוץ נדבות בצמתי כבישים בישראל. מדובר בתופעה שנעלמת מעיננו, תוצר של מערכת היחסים הכלכלית והפוליטית הלא שוויונית בין ישראל והרשות, ובדראן מעניק לה פנים ספציפיות דרך סיפור קורע לב על שני ילדים המתמודדים עם המציאות הטראגית בה הם חיים".
ד"ר אוהד לנדסמן, דוקטוק

דמויות
יחיא בן 14, עובד כקבצן בצמתים כבר שש שנים. ילד נבון ואחראי, שמציית באופן קבוע לדרישות אביו. גורל חייו מביא אותו להתמודדויות קשות.

המאם בן 8, אחיו הצעיר של יחיא. ילד שובב ומלא שמחת חיים אך גם פיקח, שמסרב לקבל על עצמאות הגורל של קבצן רחוב. במקום לעבוד הוא מעדיף תמיד לשחק בגינת המשחקים.

עומר בן 48, אביהם של יחיא והמאם. בעבר עבד בישראל כפועל בניין. מאחר ואין ברשותו אישור עבודה בישראל, הכנסתו היחידה היא מאיסוף וממכירה מזדמנת של ברזלים.

הערות הבמאי
במשך 15 השנים האחרונות אני עובד עם ילדים כמדריך במסגרות חינוך לא פורמליות בוואדי עארה ובאיזור הנגב. אחרי שסיימתי את לימודיי במנהל עסקים ותקשורת במכללה למנהל למדתי לתעודת הוראה בסמינר הקיבוצים. מאז אני גם עובד כמורה בבתי ספר. כתושב וואדי עארה, כל השנים האלה יצא לי להתקל בילדים העובדים בצמתים על בסיס יומי. מהזריחה ועד השעות המאוחרות של הלילה, בשמש הקופחת או בימי גשם, הילדים האלה תמיד שם, מבקשים את חסדיהם של העוברים ושבים. אלה ילדים מגיל 6 עד 14 שבמקום ללכת לבית הספר, נאלצים לפרנס את משפחותיהם.

כקולנוען, כשנושא החינוך קרוב לליבי, החלטתי לחקור את התופעה דרך עדשת המצלמה. לא רציתי להסתפק בתיעוד יומיומי של ניצול הילדים, אלא היתה בי סקרנות לחקור מה עומד מאחורי התופעה של אותם ילדים העובדים כקבצנים בדרכים. אלה ילדים שמתמודדים עם קשיים עצומים ונסיבות בלתי אפשריות. עליהם לשאת בעול הפרנסה של משפחותיהם הגדולות, להיות חשופים לסכנות ולפשעים אלימים, ולהתמודד ברמה הפרקטית היומיומית עם כל הבעיות הקיימות כתוצאה מהסכסוך הישראלי-פלסטיני. הילדות והתום שלהם מופקעים בבת אחת לעולם קשוח שגם למבוגרים קשה להתמודד איתו.

התחלתי לחקור ולצלם, ואז פגשתי את יחיא. לא אשכח את הרגע שפגשתי אותו, כשהוא נקש על חלון המכונית שלי ביום גשום. הוא היה בן 8, והעיניים הגדולות והעצובות שלו שבו את ליבי מייד. יחיא הוא ילד חכם ואחראי שהיה יכול להצליח בכל דרך אחרת אילו רק היתה לו אפשרות. הסקרנות שלי רק גברה, רציתי לדעת יותר על יחיא. התחלתי לשאול אותו מיהם הוריו? כמה אחים ואחיות יש לו? איפה הם גרים? איך הבית שלהם נראה? אז דרך הילד הגעתי לאבא ויצרתי איתו קשר. ככה היתה לי הזדמנות להגיע אל המשפחה, ולהכיר גם את האח הצעיר המאם שהיה אז בן שנתיים.

אודות ההפקה
"אגורות" הוא סרט מעקב דוקומנטרי בסגנון סינמה וריטה ללא התערבות של היוצרים במציאות המתועדת של הילדים. בדראן בדראן, במאי הסרט, עוקב אחר שני האחים, יחיא והמאם, קרוב לעשר שנים, וחושף בסרט שלבים שונים בחייהם.

הסרט נעשה בתמיכתן של קרן גשר לקולנוע רב תרבותי והרשות השנייה לטלוויזיה ורדיו. הסרט התקבלת לתוכנית "גרינהאוס" חממת פיתוח בינלאומית יוקרתית לסרטים דוקומנטריים מאיזור הים התיכון.

גרסת 52 דקות שנועדה עבור הרשות השנייה לטלוויזיה ולרדיו התקבלה לתחרות הדוקומנטרית הרשמית בפסטיבל הקולנוע ה-32 ירושלים, ובהמשך הוקרנה גם בדוקאביב גליל – מעלות תרשיחא, בפסטיבל לקולנוע חברתי – לוד ובפסטיבל מדיטרנה – אשדוד. כמו כן, הסרט הוקרן בפני מאות סטודנטים במכללות ובפני אלפי תלמידים בבתי ספר במגזר הערבי ובמגזר היהודי.

הגרסה החדשה בת ה- 70 דקות מופצת לפסטיבלים ברחבי העולם על ידי CAT&Docs חברת הפצה צרפתית מהגדולות בעולם.

בדראן בדראן
במאי ומפיק

2010-2013 מנהל פעילות תלמידים וקיטנות במועצה מקומית בסמ"ה
חינוך בלתי פורמלי לילדים מגיל 3 ועד 14.
2011-2012 מתורגמן ותחקירן לתוכניות טלוויזיה
תרגום ותחקיר בערבית ובעברית לחברת אלרד ולהפקות שונות.
2010-2009 תעודת הוראה בקולנוע ותקשורת, סמינר הקיבוצים
המכללה לחינוך לטכנולוגיה ולאמנות, כולל התנסות מעשית בתיכון עירוני ערערה.
2002- 1999 תואר ראשון במנהל עסקים ותקשורת
המכללה למנהל, תל אביב.
2002 תעודת מדריך בתכנית ליזמים צעירים
הכשרה במסגרת התכנית "איך להיות עצמאי?", בתי ספר באיזור הנגב.

יועד עירון
מפיק ראשי

2010-2006 תואר שני בקולנוע וטלויזיה, MFA
אוניברסיטת תל אביב, מסלול תסריטאות ובימוי
2010-2009 תעודת הוראה בקולנוע ותקשורת, סמינר הקיבוצים
המכללה לחינוך לטכנולוגיה ולאמנות, כולל התנסות מעשית בתיכון עירוני ד' בתל אביב.
2005-2001 תואר ראשון במדעי החיים והתכנית ללימודים בין-תחומיים במדעי הרוח, BSc.
אוניברסיטת תל-אביב, מסלול דו-חוגי
2006, 2010 לימודי מדיה ותקשורת בגרמניה
אוניברסיטת קונסטנץ, קונסטנץ, גרמניה
מלגת קרן פרדרקרייס קונסטנץ-תל אביב (2006), מלגת קרן באדן וירטמברג (2010)
2014-2015 הפצה ויחסי ציבור
אחראי על הפצה ויחסי ציבור של סרטים זרים, פסטיבל "מבט מסוים" לסרטים משוחזרים, הפסטיבל לקולנוע צרפתי, מופעי מחול, קונצרטים ואירועי תרבות בישראל.
2013 מפיק הסרט התיעודי  בעקבות ארטורו אוי
אחראי על כמה צוותי צילום שתיעדו ביקור של תיאטרון ברלינאי שהציג מופע ענק בקאמרי. הסרט מיועד לשידור בטלוויזיה בגרמניה ובשווייץ בחורף 2015.
2012-2011 מפיק הסרט התיעודי  העולם על פי סושרד
גיוס תקציבים ופניה לקרנות קולנוע ויצוג הבמאי אריאל ורומן (קרימינל), הפקת פוסט, השלמת הסרט לפי דרישות הגוף המשדר, שודר בפריים טיים.

המלצה: "אגורות" מהווה מסמך קולנועי חשוב ומרתק המציג בפני הצופים מציאות שרובם אינם מכירים. הסרט מאפשר לצופים להכיר את חייהם של "ילדי הצמתים", אלו שבדרך כלל רק חולפים על פניהם בכביש. ילדי הצמתים מתמודדים בתנאים קשים ומסוכנים עם העוני המרוד של משפחותיהם. מעבר לערך הגלום בהצגת סיפורם של ילדי הצמתים, ל"אגורות" יש ערך רב גם בשאלות שהוא מעורר: האם נגזלה ילדותם של גיבורי הסרט הקטנים? האם הילדים מנוצלים? מי אחראי על הילדים? מהם התנאים שמאפשרים את עבודתם של הילדים הפלסטיניים בכבישי ישראל?
לצפייה ב"אגורות", ובעקבותיה השיחה עם הבמאי בדראן בדראן, יש ערך חינוכי ומוסרי. הילדים המופיעים בסרט נוגעים ללב ומעוררים חמלה, הזדהות ואהדה. הצפייה בסיפורם של הילדים הפלסטינים מאפשרת לצופים לדעת ולהבין היבטים כלכליים ואנושיים של הסכסוך הישראלי-פלסטיני. הסרט מעורר חשיבה בהיבטים של הסכסוך שאינם ביטחוניים או צבאיים, ואף לא לאומיים-דתיים; מכאן שלצפייה בסרט ש תרומתה שלא תסולא בפז להבנה עמוקה יותר של המצב הישראלי.
ד"ר יועד אליעז, החוג לחינוך, מכללת עמק יזרעאל, דצמבר 2016

ענת צום אילון
עורכת ותסריטאית

מרצה בכירה לקולנוע במדרשה לאמנויות המכללה האקדמית בית ברל.
ערכה עשרות סרטים וסדרות, כגון: לשכה 06' 2013, צבא העם 2011,
בגוף שלישי – זוכה פרס סרט התעודה הטובה ביותר בפסטיבל הקולנוע הבינלאומי חיפה 2010, תעודת כחולה 2008.

ברוני בורס
יועצת פיתוח

לקטורית בכירה לקולנוע דוקומנטרי בפסטיבל סאנדנס.
לקטורית ומדריכה במכון סאנדנס, אחראית על השלוחה בניו יורק לקולנוע דוקומנטרי.
שותפה ומנחה בפרויקט גרינהאוס. בורס היתה מפיקה שותפה בסרטים: "Beyond My Grandfather Allende" שהשתתף בפסטיבל קאן 2015 ו"הממלכה המופלאה של פאפא אלייב".

צלם ראשי טאהר מוסלימני
מוזיקה מקורית ראאד אמארה
עיצוב פסקול שלומי אטיאס, יורי פרימנקו – אולפני רילוורקס
עיצוב תמונה תומר בהט, אורי אלון
שירותי פוסט ועריכת טריילר נתלי יניב

NOW – עכשיו זה תמיד

הפסנתרן חגי יודן ברסיטל מיוחד עם צלילים מ-50 השנים האחרונות במוסיקה העכשווית הישראלית

ברסיטל יבוצעו יצירות לפסנתר ולצ'מבלו, שתיים מהן בבכורה עולמית:
"נגינת ביניים – הרהורים פוסט אוונגרדיים" מאת חיים פרמונט ו"דיאלוגים  כפולים" מאת יונתן שנקר.

בנוסף, יבוצעו יצירות של המלחינים איל אדלר, יוסף טל, דינה סמורגונסקיה,
ציפי פליישר וסרג'יו שפירא.
הרסיטל הוא פרי שיתוף פעולה בין חגי יודן לאיגוד הקומפוזיטורים בישראל.

חגי יודן:   "הקונצרט יהווה חוויה של צלילה לעומק המוסיקה הישראלית העכשווית, לי כמבצע ולקהל המאזין כאחד".

חגי יודן – צלם איתן טל

פתוח לקהל הרחב ללא תשלום

14.9, הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה (שטריקר), ת"א, ב-20:30

NOW" – עכשיו זה תמיד" – רסיטל מיוחד של הפסנתרן חגי יודן ובו צלילים מ-50 השנים האחרונות במוסיקה הישראלית העכשווית. הרסיטל יתקיים בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה (שטריקר) בת"א ב-14.9, פתוח לקהל הרחב ללא תשלום. ברסיטל יבוצעו יצירות לפסנתר ולצ'מבלו, שתיים מהן בבכורה עולמית, מאת המלחינים חיים פרמונט ויונתן שנקר.

בתוכנית הרסיטל: יוסף טל – קונצ'רטו לצ'מבלו וליווי אלקטרוני; ציפי פליישר – "במצב-רוח כרומטי" לפסנתר; סרג'יו שפירא – "תחושות" לפסנתר; יונתן שנקר – "דיאלוגים כפולים" לפסנתר (בכורה); איל אדלר – "מיסטריוזו" לפסנתר; דינה סמורגונסקיה – "שלושה ריקודים" לצ'מבלו; חיים פרמונט – "נגינת ביניים – הרהורים פוסט אוונגרדיים" לפסנתר (בכורה) יצירה שנכתבה במיוחד לחגי יודן.

הרסיטל הוא פרי של שיתוף פעולה שהחל בשנה שעברה, בין חגי יודן לאיגוד הקומפוזיטורים בישראל. היצירות והמלחינים ברסיטל, משקפים מנעד אמנותי רחב הכולל מוסיקה מודרנית, פוסט-מודרנית, לירית, קונספטואלית ואלקטרונית. חגי יודן: "הקונצרט מאתגר, למאזין כמו לי כמבצע, ויהווה חוויה אינטנסיבית של צלילה לעומק המוסיקה הישראלית העכשווית".

"נגינת ביניים – הרהורים פוסט אוונגרדיים" לפסנתר, מאת חיים פרמונט.
היצירה ״נגינת-ביניים: הרהורים פוסט אוונגרדיים״, כשמה כן היא – גלים חוזרים ונשנים של הרהור, חשיבה וחיפוש. נגינת-הביניים עצמה היא בגוונים העדינים שבין שכבות הצבעים – בין הקלאסי לאוונגרד. נדמה שאותן שכבות מתחלפות ביניהן – פעם האחת היא מושא האהבה של השנייה, ופעם – להיפך. ההרהורים הם כשיחה מתפתחת, אינטואיטיבית, הזורמת מעצמה, מנושא השיחה הראשון ועד לסיכום – שרחוק ממנו, אך גם קרוב – אוונגרדי אך גם רומנטי.

יונתן שנקר
יליד 1985. פסנתרן ג'אז, מלחין ומעבד לתזמורות, מקהלות והרכבים שונים. כותב יצירות ועיבודים לתזמורת המהפכה, מעבד הבית של התזמורת האנדלוסית הישראלית, התזמורת הסימפונית חיפה, תזמורת סימפונט רעננה ועוד. בין היתר, כתב עיבודים אשר בוצעו על ידי אפרים שמיר, ששי קשת, מירי אלוני, דודו טסה, קרן הדר, נתנאלה ועוד. כמו כן, כותב לאנסמבלים ופרוייקטים שונים כגון אנסמבל מיתר ופרוייקט ספוקן וורד בפואטרי סלאם. לצד היצירה, משמש כמרצה למוסיקה במסגרות שונות. שימש כאסיסטנט למר אילן מוכיח אל מול התזמורת הפילהרמונית הישראלית. בוגר תואר ראשון ושני בקומפוזיציה וניצוח מהאקדמיה למוסיקה ולמחול ע״ש רובין בירושלים וזוכה פרס קרן שרת להלחנה לשנת 2014.
מילותיו על היצירה ״דיאלוגים כפולים״ לפסנתר
עם תום לימודיי ועוד בשלב בירור ומיצוי ההשפעות ומקורות ההשראה שלי, כתבתי שלוש מיניאטורות לפסנתר – הכלי הראשי שלי – שמתכתבות עם המלחינים אשר עזרו לי לגשר בין עולם הג׳אז ממנו באתי לעולם הקלאסי אליו נפתחתי. כל פרק הוא למעשה ״דיאלוג״ בין שלושה מלחינים: שני ״מאסטרי״ ואני. סדר הפרקים הוא דווקא מן הסוף להתחלה. מסגרת זו שהצבתי לעצמי, באפשרותה לשקף האם על אף השפעות מרובות ומגוונות, נשמר הסגנון והחותם האישי בכל דבר בו המלחין נוגע, ואם בכך הצלחתי: הרי שיש עוד מקום למוסיקה חדשה.

חגי יודן
יליד 1985. אמן רב-תחומי העוסק במוסיקה, סטיילינג, כתיבה וצילום. כמוסיקאי, הוא פסנתרן, זמר טנור, צ׳מבליסט, מנצח ומלחין. חגי הופיע כסולן עם התזמורות הסימפונית הישראלית ראשון לציון, הסימפונית אשדוד והקאמרית הרצליה, ב״מרכז למוסיקה קאמרית״ תל אביב, בסדרה הקאמרית של התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון, בקונצרטים של ה״אגודה למוסיקה קאמרית״ תל אביב, ב״חג המוסיקה הישראלית״, ב״פסטיבל המוסיקה הבינלאומי בוורלי-הילס״, בפסטיבל ״ווקס פמינה״ ועוד. יצירותיו ועיבודיו הושמעו בקונצרטים בארץ ובחו״ל, וביניהם במסגרת ״פסטיבל האביב הבינלאומי״. חגי יסד לייבל עצמאי: HYM – Hagai Yodan Music שתחתיו ראו אור שלושה אלבומים וביניהם ״Light and Dark״ ובו מכלול האינטרמצי לפסנתר מאת ברהמס בביצוע חגי (2017). עוד במסגרת הדיסקוגרפיה: בשנת 2012 ראה אור האלבום, שהיה מועמד לפרס הגראמי ״Forever to Remember״ תחת הלייבל האמריקאי ״Romeo Records״ ובשנת 2016, אלבום מיצירות המלחינה סטלה לרנר בהוצאת המכון למוסיקה ישראלית. הוא זוכה מלגות מטעם ״קרן רונן״ לקידום אמנים צעירים בתחום המוסיקה הקלאסית; והפיק, ניגן והנחה את אירועי הקרן בארץ ואירועי ״קרן רונן אמריקה״ בקרנגי הול בניו יורק. חגי מקדיש רבות מזמנו לביצוע והקלטת מוסיקה ישראלית וביצע בכורות למלחינים רבים: צבי אבני, דב זלצר, שרון פרבר, יוסף ברדנשווילי, גילעד הוכמן, אלה מילך-שריף, שי כהן, רון ויידברג, ורדינה שלונסקי, נעה בלאס, דניאל גלאי, עמנואל וואל, אלכס וסרמן, שרה פייגין, דניאלה כהן-לויטס, אריאל בלומנטל, יבגני לויטס, סטלה לרנר, רוברט ניסנזון ויורי פובולוצקי. העיצוב העצמי והאקלקטי של הסטודיו למוסיקה של חגי יודן – LOFTLV – צולם והוצג במגזינים ובספרי עיצוב ובמשך 6 שנים רצופות ביקרו בו אלפי מבקרים במסגרת ״בתים מבפנים״ – פרויקט הבתים הפתוחים של תל אביב. חגי עובד בימים אלה על אלבום פופ-רוק משיריו המקוריים, על ספר שירה עברית ועל ספר סיפורים קצרים באנגלית, יצירה סימפונית גדולה ושני תסריטי קולנוע.

איגוד הקומפוזיטורים בישראל

איגוד הקומפוזיטורים בישראל נוסד בשנת 1953. מטרתו היא לקדם את המוסיקה הישראלית בת-זמננו הנכתבת עבור אולמות הקונצרטים, לשפר את תנאי העבודה והיצירה של הקומפוזיטורים החיים בארץ ולהעלות את המודעות ליצירה המוסיקלית המקורית הנכתבת בארץ בקרב קהל חובבי המוסיקה והציבור הישראלי בכללו. איגוד הקומפוזיטורים הישראלי פועל כסניף מקומי של ISCM, החברה הבינלאומית למוסיקה בת זמננו וכן ACL, איגוד הקומפוזיטורים הכלל-אסייתי. עיקר פעילות האיגוד מופנה לארגון קונצרטים עבור חברי האיגוד, עם דגש מיוחד על עידוד מלחינים צעירים, וכן מלחינים שעלו ארצה זה לא מכבר, עידוד מבצעים לביצוע היצירה הישראלית, פעילות חינוכית בקונסרבטוריונים ובאקדמיות למוסיקה וכן שיתוף פעולה עם איגודים מקבילים בחו״ל על בסיס של חילופי תרבות. איגוד הקומפוזיטורים מפעיל את פרס קרן קלון לעידוד מלחינים צעירים המצויים בתקופת הלימודים שלהם, וכן את תחרות פרס ליברסון הפתוחה לחברים ומתקיימת מדי שנתיים. איגוד הקומפוזיטורים הקים ומפעיל את מל״י – המרכז למוסיקה ישראלית, המתפקד כבית הוצאה לאור של כלל המלחינים החברים באיגוד. האיגוד פעיל בהוצאה לאור של תקליטורים של מוסיקה ישראלית, מפעל שהגיע לשיאו עם הפקתם של תשעת התקליטורים בסדרת ״פסנתרין״ המתעדים את המוסיקה הישראלית לפסנתר במשך המאה העשרים. איגוד הקומפוזיטורים בישראל הוא מוסד ללא כוונת רווח, הנתמך על ידי המועצה לתרבות ולאמנות (מנהל התרבות) מטעם משרד החינוך והתרבות, מדמי החבר של הקומפוזיטורים ומתרומות. ראשי האיגוד בעבר נמנו על הבולטים שבמלחיני ארצנו ובהם: מנחם אבידום, בן ציון אורגד, בנימין ברעם, צבי אבני, עמי מעייני, אשר בן-יוחנן, מנחם צור, ארי בן שבתאי, דן יוהס ושי כהן.

NOW" – עכשיו זה תמיד" – רסיטל של הפסנתרן חגי יודן
צלילים בפסנתר ובצ'מבלו מ-50 השנים האחרונות במוסיקה הישראלית העכשווית
בשיתוף איגוד הקומפוזיטורים בישראל
14.9 בשעה 20:30
ת"א, הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה (שטריקר), אולם רן ברון
כניסה חופשית ללא תשלום!
בתוכנית:
יוסף טל קונצ'רטו לצ'מבלו וליווי אלקטרוני.
ציפי פליישר "במצב רוח כרומטי" לפסנתר.
סרג'יו שפירא "תחושות" לפסנתר.
יונתן שנקר "דיאלוגים כפולים" לפסנתר – בכורה.
איל אדלר – "מיסטריוזו" לפסנתר.
דינה סמורגונסקיה "שלושה ריקודים" לצ'מבלו.
חיים פרמונט "נגינת ביניים – הרהורים פוסט אוונגרדיים" לפסנתר – בכורה.

Josef Tal Concerto for Harpsichord and Electronic Accompaniment.

Tsippi Fleischer "In Chromatic Mood" for piano.
Sergiu Shapira "Feelings" for piano.
Yonatan Shenkar "Double Dialogues" for piano  – premiere

Ayal Adler "Misterioso" for piano.
Dina Smorgonskaya "Three Dances" for harpsichord.

Haim Permont "Intermezzo – Post Avant Garde Reflections" – premiere.

סוגרים את חופשת הקיץ עם מיטב הצגות התיאטרון

22-30 באוגוסט במוזיאון ת"א לאמנות ובהיכל התרבות תל אביב

תיאטרון אורנה hamuzפורת לילדים ולנוער פותח את העונה ה- 47 לפעילותו עם חגיגה של מיטב ההצגות לסיום חופשת הקיץ. בין התאריכים 22-30/8/17 יועלו 20 הצגות שונות לגילאי שנה עד 12 במוזיאון ת"א לאמנות ובהיכל התרבות תל-אביב.

הצופים ייהנו מהצגות חדשות- טרופותי העיבוד המוזיקלי של תיאטרון Tall Stories לונדון לספר עטור הפרסים (לגילאי 6-3), פרצוף חמוץ, קומדיה מתוקה לילדים על חצי הכוס המלאה שבחיים (לגילאי 9-5) ומולאן, האגדה הסינית על נערה שהתגייסה למלחמה כדי להציל את אביה והפכה ללוחמת נועזת (לגילאי 12-6) לצד הצגות וותיקות ואהובות, ביניהן: שרלוק הולמס, אי המטמון, מחסן השטוזים של דתיה, זהבה ושלושת הדובים, ועוד. לפעוטות בגילאי שנה עד שנתיים וחצי מוצעות ההצגות הייחודיות צוציקים וההצגה האורחת בלונים.

בימים אלו נפתחת עונת המנויים 2017-2018 עם מגוון הצגות לגילאי שנה עד 18. הרפרטואר נועד להעצים את חוויית הצפייה בתיאטרון עבור הילדים, בני הנוער והמשפחה כולה.

Mulan_photo_by_kfir_bolotin_071

השנה הופקו בתיאטרון שמונה הצגות חדשות: טרופותי– העיבוד המוזיקלי של תיאטרון Tall Stories לונדון לספר עטור הפרסים (לגילאי 6-3), עכבר העיר ועכבר השדה– בעקבות המשל הידוע של איזופוס (לגילאי 7-4), פרצוף חמוץ– קומדיה מתוקה על חצי הכוס המלאה שבחיים (לגילאי 9-5), מולאן– האגדה הסינית על הנערה הלוחמת (לגילאי 12-6), אריות בירושלים– הרפתקה מקורית מלאת הומור ומתח הספוגה באווירתה של ירושלים (לגילאי 12-8), אימא, אל תבואי!– דרמה מרגשת עפ"י סיפור אמיתי מאת רבקה מגן (לגילאי 12-8), מרותקים– דרמה מרגשת ומלאת הומור בנושא גזענות (לגילאי 15-12) והניצחון הסופי– סיפורו האמיתי המדהים של פליקס זנדמן, מקים חברת 'ווישי' העולמית, שהסתתר בבור באדמה כנער במשך 17 חודשים בזמן מלחמת העולם השנייה (לגילאי 12 ומעלה).

Parzuf-hamuz-Zwecker–(729)

כרטיסים ברכישה מוקדמת בטל': 03-5111444 שלוחה9 או באתר התיאטרון www.porat-theater.co.il
מחיר כרטיס בין 40-90 ₪. מחירים מיוחדים לוועדי עובדים וקבוצות, 1+1 למחזיקי כרטיס אשראי של ישראכרט.

כרטיס כניסה להצגה במוזיאון ת"א לאמנות מקנה כניסה חינם למוזיאון בימי פעילותו.

יקב היוצר, החמישי בגודלו בישראל, לכבוד השנה החדשה

קולקציית יינות חדשה ל'היוצר' לקראת החגים

בציר משובח נוסף מיקב היוצר. היקב, שכרמיו משתרעים משפלת יהודה בחבל לכיש ועד אזור הגליל בצפון הארץ, משיק בימים אלו שני יינות חדשים: Special Edition, יין רוזה, ואת Lyrica Harmony – יין אדום יבש. היקב ישווק השנה 5 מיליון בקבוקים שישווקו בישראל, באירופה ובארה"ב.

Special Edition

יין רוזה, בעל מרקם השופע ניחוחות של הדרים אשכולית אדומה. בטעם פירותי, עדין ומאוזן. יין מלא חיים ומרענן ומתאים לארוחות סוף הקיץ והחגים. מכיל 12% אלכוהול, כשר. מחיר לצרכן – 69 ₪.  בהשגחת בד"ץ עדה חרדית והרבנות הראשית מעלה אדומים. ניתן להשיג ברשתות השיווק המובילות:, מגה בעיר, יינות ביתן, רמי לוי, יוחננוף, אושר-עד וחנויות יין מובחרות.

special-edition_Front_ROSE7

יינן היקב, אמן היין הצרפתי, פיליפ ליכטנשטיין, שלמד את סודות המסורת הצרפתית של ייצור היין באוניברסיטת מונפלייה: "המטרה המוצהרת היא לתת לטעם הפרי לשלוט בתמהיל הטעמים, על פני הדומיננטיות של טעמי העץ. כל היינות עברו מגע ארוך מאוד עם עץ אלון, אולם עברו תהליכים של בחירת סוג וגיל החביות בכדי לשמור טעמי החבית, אך לא למחוק את ביטויו של כל זן וזן.'

גיא אדרי, מנכ"ל יקב היוצר: "אנחנו מייצרים יינות פרימיום במחירים הוגנים. היוצר ממשיך להפיץ את בשורת היין הישראלי המשובח ברחבי העולם. החל מהשבוע התחלנו

לייצא גם לארה"ב, בעקבות השוק האירופי והסיני בהם אנו פועלים בהצלחה מזה כשנה."

יקב היוצר, הוקם ב-2015,  בהשקעה של כ-7.5 מיליון ₪. הכרמים, המשתרעים על פני מאות דונמים משפלת יהודה, חבל לכיש בדרום ועד אזור הגליל בצפון הארץ, צפויים להפיק כ- 650 אלף בקבוקים בשנת ,2017 וכמיליון בקבוקים בשנת 2018. המסע בעקבות יין היוצר החל לפני כשבע שנים במוחו וליבו של אמן היין הצרפתי, פיליפ ליכטנשטיין, שלמד את סודות המסורת הצרפתית של ייצור היין באוניברסיטת מונפלייה. ליכטנשטיין עלה לארץ עם חלום אחד להביא את הניחוחות והעונג החושי מכרמי פרובנס להרי ירושלים. בתחילת שנות האלפיים, הוביל ליכטנשטיין את מהפכת האיכות ביקבי כרמל, ובשנים האחרונות עמל ליכטנשטיין, יחד עם משפחת שור בעלי יקב ארזה, מהיקבים הוותיקים בארץ  על מהפכת איכות נוספת ליצירת יין פרימיום חדש ויצירתי. ויצר סדרות יוקרתיות המבוססות על זנים ים – תיכוניים ייחודיים, שזכו לפרסים בארץ ובעולם.

רובוט

צילום לוראן פיליפ SBPR

בשיתוף נאו רובוטוס והתזמורת המכנית של מאיווה דנקי

שלוש הופעות בבית האופרה בתל אביב

בתאריכים 26-28 באוקטובר 2017

לאחר שלוש שנים של פיתוח ומחקר חדשני ופורץ דרך, יצרה הכוריאוגרפית בלנקה לי,
יוצרת רבת הפנים וזוכת פרסים בים את יצירתה "רובוט".

יצירה מקורית ובת זמננו, החוקרת בצורה חכמה
ומאתגרת את מערכת היחסים בין בני האדם והמכונה.
מופע אינטליגנטי ומשעשע הפונה באופן טבעי לקהלים רחבים ובכל הגילאים.
מופע המעורר התפעלות גם אצל חובבי המחול הדקדקניים ביותר.

יצירה זו היא שילוב בין מחול ומולטי מדיה שנוצרה בשיתוף פעולה עם מאיווה דנקי ו-Aldebaran Robotics. היא מציגה שמונה רקדנים החולקים את הבמה עם תזמורת מכאנית חיה של כלים המנגנים בעצמם ועם שבעה רובוטים מואנשים, נחמדים ומרושעים, המוכרים בשםNao , המצוידים במספר רב של אישיות.

6Robot__MagaliBragard6764+

רובוט הוא מופע מחול מגוון עשיר גם בתנועה וגם בדמיון, מצחיק, מעורר מחשבה ובעיקר מרגש.

היוצרים

רעיון וכוריאוגרפיה: בלנקה לי                     Blanca Li

מוזיקה מקורית: טאו גוטיירז, מאיווה דנקי     Tao Gutiérrez, Maywa Denki
וז'אן פייר טייב                                         and Jean-Pierre Taïeb

עיצוב תפאורה: פייר אטרה                        Pierre Attrait

עיצוב תאורה: ז'אק שאטלה                       Jacques Chatelet

עיצוב וידיאו: שארל קרקופינו                      Charles Carcopino

תכנות רובוטים: תומא פאשו                      Thomas Pachoud
רקדנים: יקנוי אברו אלפונסו, איריס פלורנטיני, ז'רלדין פורניה, יאן הרווה, סמיר מקירש, מרגלידה רירה רויג, גאל רוגגרז, יוי סוגנו.
Yacnoy Abreu Alfonso, Iris Florentiny, Geraldine Fournier, Yann Herve, Samir M'Kirech, Margalida Riera Roig , Gael Rougegrez, Yui Sugano.

בלנקה לי מספרת על היצירה

"יום ולילה, בבית ובעולם החיצוני, על האדמה ובאוויר, אנחנו חיים עם ובין מכשירים מכל הסוגים. הזיכרון שלנו נהיה מלאכותי, טביעות הרגליים שלנו הופכות להיות אלקטרונית והזהות שלנו היא בחלקה דיגיטלית.

ברובוט אני פונה אל הקשר בין גופות אנושיים ומלאכותיים. ושואלת כמה שאלות כמו: איפה הם הגבולות בינינו לבינם? האם המכונה המשוכללת והמתוחכמת ביתור תוכל להחליף את בני האדם ואת מערכת היחסים שלנו עם הטבע? האם הרובוטים יכלו להכיל את המושג של בריאה יום אחד? ככל שמכונות נהיות יותר ויותר מורכבות, איך הם ינהלו את חיינו? איזה סוג של חברה הדבר הזה יצמיח?

על הבמה הייתי צריכה לאתגר את הטכנולוגיה וליצור פס קול מקורי שיבוצע על ידי מכונות. האתגר הגדול ביותר שלי היה לייצר את הרגשות של רובוטי מסוג Nao. השבירות והכמעט ילדותיות של הרובוטים המאונשים הללו מועצמת ועוברת אל הצופים במהלך האינטראקציה עם הרקדנים. בפעם הראשונה הרעיון, שהם יוכלו להפוך לחביבים ואהובים בעתיד הקרוב, נחשף לצופים בכל תפארתו".

בכורת המופע התקיימה בפסטיבל המחול במונפילייה בשנת 2013 והוא הוצג מאז מעל 100 פעמים בכל רחבי העולם. ועל הבמות החשובות ביותר בהן אולם הברביקן בלונדון, אולם הבקרוליקן אקדמי ועוד.

אחד הקטעים המשעשעים במופע הוא הקטע בו רובוט/רובוטית העולה לבמה למופע קברטי ומבצע/ת את השיר האהובBESAME MUCHO . את השירה הקליטה בלנקה לי בעצמה בקולה החם והעמוק".

אודות בלנקה לי

כוריאוגרפית, רקדנית, במאית קולנוע והמנהלת של להקת המחול בלנקה לי. אחת מלהקות המחול העצמאיות המצליחות ביותר בצרפת. לי נולדה בגרנדה, ספרד. כבר בגיל 12 השתתפה בתחרויות עולמיות עם הנבחרת הספרדית בהתעמלות אמנותית. בגיל 17 נסעה לניו יורק למדה חמש שנים בניו יורק אצל מרתה גרהם ולמדה גם אצל היוצרים אלווין איילי ופול סאנסארדו. לי התגוררה בהארלם הספרדית והיתה עדה ללידתו של ההיפ הופ. מה שהביא אותה להקים בארצות הברית להקה של פלמנקו ראפ.

כשחזרה למדריד הקימה את להקתה המקצועית הראשונה והעבודה הראשונה היתה עבור התערוכה העולמית שהתקיימה בסביליה ב 1992. אחר כך הקימה את להקת המחול המודרנית שלה בפריז. רובוט היא היצירה ה- 14 אותה יצרה עבור הלהקה. המציינת עשרים וארבע שנים לפעילותה.

לי יצרה עבודות לבלט בית האופרה בפריז, לבלט בית האופרה קומישה בברלין, המטרופוליטן אופרה בניו יורק. כיוצרת שיתפה פעולה עם במאי הקולנוע פדרו אלמודובר (יצרה כוריאוגרפיה לסרט "לעוף מהתרגשות" ושיחקה בסרט "קיקה") ומישל גונדרי (בסרט "צל הימים"), עם מוזיקאים מהשורה הראשונה כגון: ביונסה, דאפט פאנק, פול מקרתני, קנייה ווסט וקולדפליי. היא יוזמת ויוצרת מספר רב של פרויקטים בין אם מדובר במופע מחול, אופרה, מיצב במוזיאון, וידיאו מוזיקלי, סרטי קולנוע, אירועים כאלה ואחרים. לי לעולם אינה נצמדת לסגנון אחד ומקבלת את ההשראה מקשת רחבה של צורות ביטוי גופניות, מפלמנקו ועד לבלט קלאסי וריקודי היפ הופ.

היא גם הופיע כשחקנית במספר סרטים, ביניהם "שינוי בתכנית" של הבמאית דניאל תומפסון, לצידם של עמנואל סנייה, דני בון ופטריק ברואל.

היא ביימה סרט דוקומנטרי "צעד אחרי צעד" על תהליך היצירה של סרטה העלילתי "לב מטורף".

בין העבודות הבולטות שיצרה מחול עבור בלט בית האופרה בננסי בשנת 1997, ויצירה בבכורה עולמית טנגו עבור מסייה לוטרק בשנת 1999.

באותה שנה הוזמנה על ידי בלט בית האופרה של פריס לצור כוריאוגרפיה לאופרת ברוק של ראמו, שנמצאת עד הים ברפרטואר הלהקה. היצירה צולמה ויצאה על גבי DVD בשנת 2005. לחגיגות  המילניום היא יצרה בלט לאמני טרפז.

בשנת 2001 הוזמנה על די בלט בית האופרה של פריז לצור מופע בלט ל"שחרזדה" של קורסקוב עם עיצוב בגדים של כריסטיאן לקרואה. בשנת 2005 היא יצרה כוריאוגרפיה למחזמר שהיה מבוסס על הסרט המצליח "קפה בגדד", ועוד מספר גדול של אופרות ומופעים.

השנה הופיע בפתיחת פסטיבל הקולנוע הבינלאומי בקאן, ורקדה בשמלה אדומה, לצליל שירתם של הכוכבים הצרפתיים בנג'מו ביולי ולואן.

לי גם יצרה יצירות ויזואליות ומולטימדיה, והציגה תערוכה ראשונה ב- 2008 שנקראה "אני אלמד אותה איך לרקוד" במוזיאון של קסטייה וליאון בספרד.

לארועי לילה לבן במדריד ב 2009 היא יוצר מיצב שנקרא בוא לרקוד איתי. במהלכו אלפי אנשים רקדו ברחובות מדריד. היא גם ביימה מספר רב של תצוגות אפנה של סטלה מקרנטי, הרמס, ז'אן פול גוטייה ועוד. התצוגה האחרונה עליה היתה אחראית של בית האופנה לה פרלה בפתיחת חנות הדגל שלהם בשנחאי בשנת 2015.

לי מתכננת להעלות תכנית קברט, קברט לטינו בהשתתפות ויקטוריה אבריל ורוסי דה פלמה ומופע חדש שיפתח את עונה המחול של תיאטרון שאיו בפריז.

היא זכתה בפרסים רבים ב-2014 קיבלה מידי נשיא צרפת פרנסואה הולנד את אות לגיון הכבוד. בשנת2017 קיבלה אות ממשרד התרבות הצרפתי, ובהמשך קיבלה אות נוסף מהמיניסטריון הצרפתי לעניינים אירופאים. בספרד היא קיבלה ממלך ספרד ב- 2009 את מדליית הזהב לאמנויות הבמה. אות שניתן ל20יוצרים מתחום האמנות והתרבות. ובשנת 2004 הוענק לה פרס מנואל דה פייה בהוקרה על תרומתה לכוריאוגרפיה בת זמננו ולקריירה המקצועית שלה.

להקת המחול בלנקה לי

הלהקה הקומה בשנת 1993 בפריז. הלהקה הפיקה מעל ארבע עשרה תוכניות מחול שהוצגו בכל רחבי אירופה, אמריקה, אפריקה ואסיה, מעל הבמות היוקרתיות ביותר. הלהקה מורכבת בדרך כלל משמונה רקדנים ושבעה טכנאים והצליחה לאסוף לה קהל נלהב וגדול ברחבי העולם מעבר לקהל חובבי המחול. מעל ל- 20,000 צופים הגיעו לצפות בסדרת המופעים של רובוט כשהוצג באולם תיאטרון שאנז אליזה בפריז.

בשנת 1998 פתחה את הסטודיו שלה בפריז שהיווה מקום יצירה לעבודת שהן עירוב סגנונות ועם הומור לטיני שנוכח מאד בכל עבודותיה.

יצירתה הלפני אחרונה היא דואט לשתי רקדניות, אלילות ושדות, אותו יצרה עבורה ועבור מריה אלכסנדרובה, הרקדנית הראשונה של בלט הבולשוי. המושפע  ממיתולוגיות קדומות. לי ואלכסנדרובה רקדו את הדואט הזה בניו יורק בחודש אפריל השנה.

אודות מאיווה דנקי

יוצרי הכלים מוזיקליים והתלבושות  למופע.

קבוצת אמנים בני זמננו יפניים שמושפעת מאמנות קינטית וטכנו פופ. המונהגת על ידי האמן טוסה נובומיצ'י, הקבוצה יוצרת עבודות בהן בדרך מלאת הומור נוצר עולם לא ריאליסטי המחבר בין בני האדם למכונות. הכלים המוזיקליים של קבוצת צוקובה מאורגנים כמו כלים מוסיקליים מסורתיים. המנגנים מוזיקה בזמן שהם מופעלים על ידי בני אדם ללא שימוש באלקטרוניקה. השימוש המיוחד והיפה בכלים אלו נעשה רק במהלך הופעות. הקונצרטים האלו מאתגרים את העולם בן זמננו בה מוזיקה הופכת לאינפורמציה. הכלים שלהם מסייעים לנו לחוות את הצליל והקול בצורה שונה.

במקום ביטים של טלפון חכם הביט האמיתי של המוזיקה נוצר על הבמה, במקום בחירות של פליי ליסט הקהל חווה את האמנות החיה של האלתור. במקום הסאונד הדיגיטלי של הסימפולים של הסינתיסייזר, הקהל שומע את הצליל הגולמי של האובייקטים השונים.

אודות Nao

רובוט מאונש שפותח על ידי החברה Alderbran Robotics. הוא נע בעצמאות והוא אינטראקטיבי בצורה מאד מפותחת. הוא מדבר, רואה, הולך, מרגיש, רוקד, מכופף את ברכיו, מנענע את כתפיו, קם לאחר שנופל, הוא יכול לתפוס חפצים בידיו, ויכול לתקשר עם חבריו  האחרים מסדרתNao , עם בני אדם וגם עם האינטרנט. כל היכולות הללו הופכות אותו לרובוט שנעשה בו השימוש הנרחב ביותר לצרכים אקדמיים בעולם כולו. בתחומים של מדעי המחשב, הנדסה ופסיכולוגיה. הרובוטים הללו מתנשאים לגובה של 58 ושמונה סנטימטרים. הוא בעל יכולת גבוה בזיהוי קולי וויזואלי ויכול לתקשר בשמונה שפות דיבור. הרובוט גם מסוגל להפעיל סינתיסייזר קולי, אורות לד, שתי מצלמות HD, ארבעה מיקרופונים ושני רמקולים היי פידליטי. הוא מכיל חיישני תנועה, ועשרים וחמישה מפרקים, תנועתו זורמת, והוא בעל יכולת חישה ויכולת הימנעות ממכשולים. כל אלה הן כמה מן התכונות שנמצאות ברובוט שהופכות אותו לבן לוויה מלאכותי מושלם לבני האדם כמו כן לחבר אידיאלי למשחק בעתיד הקרוב.

מתוך תגובות התקשורת למופע

"מופע עתידני משעשע ומלהיב"
le Parisien

"בזמן שהיא יוצרת על הבמה סדרה של חוויות אמיצות לא שכחה בלנקה לי את הכישרון המופלא שלה לדמיון רב".
Telegram

"רובוט, הוא שיקוף של החברה שלנו, שהיא עתה תלויה כל כך במחשבים, וכלים אלקטרוניים. המופע מדבר על ההתמכרות שלנו לטכנולוגיה, מבלי להיות איזה תזה מתוחכמת. בלנקה לי מציעה מופע עוצמתי, כוריאוגרפיות מלאות דמיון ומשחק והומור עוקצני. מה שהעמיד את הקהל על הרגליים לתשואות סוערות בבכורה בפסטיבל מונפילייה היא הדרך המופלאה שהיא מערבת ביון הפסלים המוסיקליים, הרובוטים, הרקדנים והאביזרים".

"יש במהלך המופע רגעים בלתי נשכחים, המשאירים אותך חסר מילים, פעור עיניים לנוכח כמות כזו גדולה של יופי. כולל תמונות הרובוטים הקטנים שבסופו של דבר הופכות למטרידות. המוסיקה עם אנרגיה מאד עוצמתית. צלילים הפולשים למוחנו לאט לאט. דרך אגב, האם יש דרך טובה, לספר לנו על האנושות מאשר דרך מחול?"
מרטין לרון מומחה למוסיקולוגיה ומרצה

מחול בבית האופרה עונת 2017-2018

יום חמישי 26.10 בשעה 20:00

יום שישי 27.10 בשעה 13:00

יום שבת 28.10 בשעה 16:00

כל ההופעות בבית האופרה הישראלית ע"ש שלמה להט (צ'יץ') תל אביב-יפו

להזמנת כרטיסים דרך אתר האופרה הישראלית הקליקו כאן.

מחירי כרטיסים: 269-299 ₪

לצפייה בטריילר:

https://vimeo.com/73267626

לעמוד היצירה באתר הלהקה:

http://www.blancali.com/en/event/99/Robot

הכוריאוגרפיה של בלנקה לי מתוך הסרט של אלמודובר "לעוף מהתרגשות":

https://www.youtube.com/watch?v=_BhN8prU_Vg

הפקה בישראל: בימות גלובל

JerusalemMoments

רגעים ירושלמים

50 יצירות מרגשות המספרות את סיפור ירושלים

תערוכה חדשה של אמן הצילום עזרא לנדאו ברובע היהודי

אוצר: יאיר עוזרי

פתיחה: 18.8.2017

החברה לשיקום ופיתוח הרובע היהודי מזמינה את הקהל הרחב לתערוכה חדשה שתפתח השבוע ברובע ההרודיאני ובקארדו הפתוח לציון 50 שנה לאיחוד העיר. התערוכה מציגה 50 תמונות בגדלים שונים המתארות 50 רגעים ירושלמים ייחודיים שצילם האמן עזרא לנדאו. התמונות עוסקות באיחוד – רגעים ירושלמים מיוחדים היוצרים חיבורים מעניינים בין עולמות שונים.

עזרא לנדאו – צלם רחוב מוכר עלה לארץ מצרפת לפני 29 שנה והתיישב בירושלים. 'רגעים ירושלמים' הינה תערוכתו השביעית. בילדותו ספג אמנות בבית. הוריו עסקו בציור וצילום והיוו סוג של גשר בין העולם החילוני לעולם הדתי. עזרא הילד ספג הכל. כשעלה לארץ עם בני משפחתו כבר ידע לנדאו שאת המצלמה הוא לא עוזב. הוא מעולם לא למד צילום ואת הידע האמנותי והטכני שלו רכש בכוחות עצמו. גם את ההרגשה שיהיה אמן הוא זוכר היטב. "תמיד הייתי צופה שמסתכל על דברים מהצד בוחן אותם ומנסה למצוא נקודה מיוחדת בה נפגשים אנשים ונעשים חיבורים מעניינים וזה קורה לרוב בירושלים וגם ברחבי הארץ" מספר לנדאו.

כבר בתקופת לימודיו בישיבה התמחה לנדאו בלימודי אלקטרוניקה ובמקביל עסק במוסיקה ונגינה בקלידים.

"התחלתי לתעד סיטואציות ומקומות. צילומי רחוב בירושלים מרגשים אותי במיוחד, אני נפעם מהדינמיקה של העיר הזאת, חיבורים הבלתי אפשריים שיכולים לקרות דרך העדשה. הרבה אנשים שואלים אותי איך מצליחים לתפוס רגע מיוחד בתמונה שמספרת סיפור והתשובה שלי היא כשפותחים את העיניים ומחפשים מוצאים. כל תמונה שלי נושאת סיפור ייחודי אחר והצופה לא נשאר אדיש זה המסר שאני שמח להעביר, שהעיר הזאת מיוחדת על כל המורכבות שבה. עיר שאין בה רגע דל. הרי אי אפשר להיות מנותק ממה שקורה כאן. אני איש שומר מצוות מחובר לתורתו של רבי נחמן מברסלב. אני מאמין שיש מהכל בכל מקום. מבחינתי האמנות והעולם הדתי מתחברים ומתאחדים. גם בצילום וגם באמונה אני מקבל תובנות רבות על החיים" הוא מוסיף.

עזרא לנדאו מתוך התערוכה רגעים ירושלמים4

הרצל בן ארי – מנכ"ל החברה לשיקום ופיתוח הרובע היהודי "אנחנו נרגשים לארח תערוכת צילומים ייחודים של האמן עזרא לנדאו. יצירותיו של לנדאו ידועות בסיפור המיוחד שהן מביאות לצופה. כולן עוסקות בנושא של איחוד – איחוד בין עולמות, בין רגעים ובין אנשים. חלקה הראשון של התערוכה יוצג בקארדו ההיסטורי הפתוח של הרובע היהודי וחלקה השני יוצג ברובע ההרודיאני. אני מזמין את כולם להגיע לרובע היהודי וליהנות מתערוכה מרגשת ומיוחדת ולבקר באתרי הרובע היהודי ולהכיר מקרוב את הסיפור ההיסטורי שעומד מאחורי כל אתר ואתר".

רגעים ירושלמים – תערוכת צילומים חדשה של הצלם עזרא לנדאו

הקארדו הפתוח והרובע ההרודיאני – ברובע היהודי בירושלים

נעילה – 31.10.2017

לרגל התערוכה כניסה לרובע ההרודיאני 10 ₪ ילד או מבוגר.

ניתן לתאם מראש הדרכה בתשלום באתר. לפרטים לגבי רכישת תמונות: יאיר עוזרי 054-6838123

למעלה מ 45 שנה אני נשוי, הסירים הראשונים שקניתי היו סולתם והם משרתים אותי עד היום, אולי היה צריך להחליף ידית אבל סירים כאלו אין. כשאני קונה מותג סולתם אני בטוח.

כעת לפני החגים סולתם יצאו עם שני סירים חדשים. אני ממליץ לכם

סיר לחץ חדשני בלחץ נמוך של 'סולתם', המאפשר לפתוח את הסיר בזמן הבישול לתיבול, בחישה והוספת רכיבים ומסייע לחווית בישול מהירה, חסכונית קלה ובטוחה לשימוש

פלאסיר סולתם.

רשת 'סולתם', החברה הוותיקה בתחום כלי הבישול והמטבח בישראל, משיקה סיר חדש ומהפכני המאפשר בישול בלחץ נמוך: "פלאסיר". לסיר אותם יתרונות של סיר לחץ – בישול מהיר, חסכוני באנרגיה, אך יחד עם זאת, ניתן לפתוח אותו במהלך הבישול כדי לבחוש, לתבל, להוסיף מרכיבים ועוד.

הבישול בפלאסיר פועל באופן יעיל במיוחד. כאשר המכסה סגור ונעול, אובדן האדים פוחת עד למינימום ולמעשה גורם לעליית הלחץ בתוך הסיר. על מכסה הסיר מותקן שסתום לחץ, השומר על האיזון בין הלחץ שבתוך הסיר ומחוצה לו, כך שאין חשש מיתר לחץ. האדים מעבירים אל המזון את האנרגיה של הבישול באופן ישיר ובכך מאיצים את הבישול ומסייעים לקיצור זמן הבישול ולחסכון של כ- 50 אחוז באנרגיה. התוצאה של קיצור זמן הבישול הינה שמירה על הערכים התזונתיים ושמירה על הארומה והטעם הייחודי והטבעי של המזון המבושל.

הפלאסיר משמש גם כסיר נירוסטה, כאשר במקום המכסה המקורי עם טבעת האיטום, ניתן להשתמש בו עם כל מכסה אחר בקוטר 22 ס"מ. תחתית הסיר עשויה משלוש שכבות: שתי שכבות פלדת אל חלד (נירוסטה איכותית) וביניהן שכבת אלומיניום. השכבות מוצמדות בטכנולוגיית הייצור המתקדמת ביותר בעולם Impact Bonding, אשר מקנה לתחתית חוזק מרבי ומאפשרת העברה ופיזור חום אופטימאליים ממקור החום דרך הדפנות, אל התבשיל בכלי, ובכך למעשה מסייעת לשמור על טמפרטורה אחידה לכל אורך זמן הבישול, הטיגון והאידוי. לסיר ידיות ארגונומיות מעוצבות ומבודדות חום והוא מתאים לכל סוגי הכיריים.

והסיר השני יעשה לכם מהפכה במטבח

חדש מסולתם, סיר מרובע מ-3 יוצא 1: גם מבשל, גם מאדה, גם מטגן

סיר מרובע 3

'סולתם' יצרנית כלי המטבח המובילה בישראל, משווקת סיר חדשני מרובע המשמש לבישול, אידוי וטיגון:  3 פעולות בסיר 1.

הסיר המרובע של סולתם הינו מאפשר לשף הביתי תוצאות בישול מוצלחות על ידי פיזור נכון וחלוקה שווה של חום, ציפוי Non Stick איכותי בגימור שיש למניעת הידבקות המזון, עשוי אלומיניום איכותי המאפשר לו עמידות וחוזק לשנים רבות ובעל מכסה מזכוכית מחוסמת עם חריר לשחרור אדים.

צורתו המרובעת והעמוקה של כלי הבישול מאפשרת להכיל כמות גדולה יותר של אוכל, לסיר מצורף סל טיגון בעל ידית מתקפלת המאפשרת אחסון בתוך הסיר. בנוסף הינו בעל  משטח אידוי עשוי נירוסטה המאפשר לשמור על הסדר במטבח וחוסך במקום. יתרונו הגדול הוא הנוחות בבישול על הכיריים ובתנור. הסיר המרובע ישמח לקבל חבר נוסף לצידו, שכן הם לא יפריעו אחד לשני בזכות צורתו המרובעת.

השימוש בסיר מתאים לכל סוגי הכיריים (כולל אינדוקציה) וניתן גם לשימוש בתנור עד 150 מעלות. הסיר אסתטי להגשה למרכז שולחן. מתאים לשימוש במדיח כלים.

מחיר צרכן 349 ₪  מחיר מבצע: 199 ש"ח  בתוקף עד 15.10.2017

להשיג ברשת חנויות 'סולתם' ובחנויות כלי בית ומטבח המובחרות

אתר https://soltam.co.il/

ערב וינאי

התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון פותחת עונה

מנצח אבי אוסטרובסקי, סולנית הילה בג'יו, סופרן

ביצירות של גילעד הוכמן, שוברט ומאהלר

ראשל"צ  14.9, 16.9 ת"א 17.9, רחובות 18.9

'ערב וינאי' – קונצרטי פתיחת העונה ה- 29  של התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון, עומדים בסימן עידן חדש לתזמורת ולמנהלה הנכנס עופר סלע.  הקונצרטים יתקיימו בראשל"צ,  בת"א  וברחובות . על הסדרה ינצח אבי אוסטרובסקי ותתארח בו זמרת הסופרן הילה בג'יו.

בתוכנית  גילעד הוכמן – 'קול קורא' לתזמורת, שוברט – חמישה שירים: לילה וחלומות, גרטכן ליד הכישור, לסילוויה, אַת השלווה, סרנדה, מאהלר – סימפוניה מס' 4.

שלוש היצירות בקונצרט הולחנו לטקסטים או בהשראתם. יצירתו של גילעד הוכמן שואבת את כוחה משירה של  הסופרת נאוה סמל  "דבר אלי מדברית". שורשי השיר שנכתב במיוחד עבור היצירה ושימש כבסיסה הרעיוני נעוצים בטקסט התנ"כי (ישעיה, מ' ג'.) היצירה נכתבה בשנת 2006 בהזמנת המנצח ברק טל ואנסמבל סולני ת"א . ב- 2014 זכתה 'קול קורא' בפרס הראשון בתחרות בקולורדו, ארה"ב.

היום שבו הלחין שוברט את השיר "גרטכן ליד הכישור" שיבוצע בקונצרט, נחשב כיום לידתו של ה"ליד" השיר הרומנטי. על אף שהשיר האמנותי זרם כבר 200 שנה לפניו, נחשב שוברט ל"איש הלידר". השירים בקונצרט יבוצעו בגרסה מתוזמרת.

הסימפוניה הרביעית של מאהלר היא החביבה והמקובלת ביותר מבין תשע הסימפוניות שלו. הפרק הרביעי, המושר, הולחן ראשון, לטקסט "רקיע ועליו תלויים כינורות" מתוך מחזור השירים הגרמני "קרן הפלא של הנער", מחזור ששימש את מאהלר ביצירות נוספות .

גילעד הוכמן – צעיר הזוכים בפרס ראש הממשלה למלחינים והזוכה הטרי בפרס וושינגטון בארה"ב. נולד בהרצליה, 1982 ובעשור האחרון חיי ופועל בברלין, גרמניה. הוא החל בנגינת פסנתר בגיל 6 ולהלחין בגיל 9. בגיל 18 סיים את לימודיו בקונסרבטוריון הרצליה, בהמשך  סיים בהצטיינות את לימודיו בביה"ס בוכמן-מהטה למוזיקה באוניברסיטת תל אביב.

הוכמן חיבר יצירות רבות לתזמורות, למקהלות, לאנסמבלים קאמריים ולנגנים סולניים המבוצעות באולמות חשובים בעולם ובישראל. שפתו המוסיקלית מגוונת ונמצאת בחיפוש מתמיד. היא שואבת את כוחה  ממסורות המוזיקה הקלאסית המערבית וממוזיקה יהודית ועממית. בתוכה היא מבקשת ליצור איזון בין הבעה רגשית לשכלתנית ומיזוג בין מסורת לחדשנות.

אבי אוסטרובסקי, מנצח

אבי אוסטרובסקי – צלם דניאל צ'צ'יק

אבי אוסטרובסקי נולד בישראל וסיים את לימודיו באקדמיה ע"ש רובין בת"א. לאחר שזכה בתחרות למנצחים צעירים של קרן התרבות אמריקה-ישראל יצא ללימודים בחו"ל ולמד בווינה. במאי 1968 זכה אוסטרובסקי בפרס הראשון בתחרות ע"ש ניקולאי מאלקו הבינלאומית למנצחים צעירים בקופנהגן, זכיה שהניבה הזמנות רבות לנצח על תזמורות שונות ברחבי העולם. באותה שנה הוזמן לשמש כמנהל המוסיקלי והמנצח הראשי של התזמורת הסימפונית חיפה, תפקידים שמילא עד 1973. בשנת 1970 ייסד את התזמורת הקאמרית הקיבוצית (כיום נתניה הקיבוצית)  והיה מנהלה המוסיקלי עד 1974. וחזר וישיש בתפקיד זה בתחילת המאה הנוכחית.  בשנת 1973 ייסד את הסינפונייטה הישראלית באר שבע ושימש כמנהלה המוסיקלי ומנצחה הראשי במשך חמש שנים. עוד שימש אבי אוסטרובסקי כמנצחה הקבוע של התזמורת הפילהרמונית של אנטוורפן בבלגיה, וכמנהלה ומנצחה של התזמורת הפילהרמונית של רדיו נורבגיה באוסלו. הוא  ניצח על תזמורות חשובות ומפורסמות בהן: הפילהרמוניות לונדון, ביביסי, אמסטרדם, בריסל ורבות אחרות. הוביל סיורי תזמורות רבות ברחבי העולם ובם סיור באוסטרליה עם התזמורת הפילהרמונית של לונדון.

הילה בג'יו, סופרן

הילה בג'יו. צלם לירן לוי

הילה בג'יו מן הבולטות בזמרות האופרה בישראל, נולדה כאן, היתה חברה ב"סטודיו אופרה" ומאז מופיעה בקביעות באופרה הישראלית. בעונה הנוכחית  תשיר את: טיטאניה (חלום ליל קיץ) ומיכאלה (כרמן) באופרה הישראלית, אוסקר (נשף המסכות) בבתי האופרה של ננסי ולוקסמבורג, סוזנה (נישואי פיגרו) עם  קאמרטה ירושלים, דספינה (כך עושות כולן) עם הסימפונית חיפה ועם הסימפונית ירושלים את  'מיסה לעת מלחמה' (היידן) ורקוויאם (פורה).
הילה  בג'יו עוטרה בפרסים חשובים רבים בהם: פרס רוזנבלום  (2012) לאמנית מבטיחה; בפרס משרד התרבות על ביצוע יצירה ישראלית; במקום השני בתחרות "בלוודר" היוקרתית בווינה בקטגוריית האופרטה. עוד זכתה במלגות: קרן התרבות אמריקה-ישראל, גרבוב, בסר, סילוורמן והמכון הישראלי לאמנות הזמרה.
הילה באג'יו מופיעה דרך קבע בחו"ל ובישראל עם בתי אופרה ותזמורות חשובים. הייא הופעה בקונצרטים ורסיטלים ברחבי העולם והופיעה כסולנית עם כל התזמורות בארץ.

עופר סלע המתחיל בימים אלו את תפקידו כמנכ"ל התזמורת: "אני גאה ושמח על הצטרפותי לאחד מגופי התרבות המובילים בישראל בכלל ובעולם המוסיקה הקלאסית בפרט. אנו פותחים עונה חדשה עם קונצרט שמציג רפרטואר מוסיקלי מגוון שמשקף את יכולותיה הגבוהות של התזמורת".

התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון

מנצח אורח ראשי: דן אטינגר. מונה השנה באוגוסט למנהלה המוסיקלי של האופרה הישראלית. הנהלת התזמורת מאחלת לו הצלחה רבה.

התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון נוסדה בשנת 1988 על ידי עיריית ראשון לציון והינה הגוף היוצר הגדול והחשוב בעיר. משנת 1989 היא פועלת כתזמורת הבית של האופרה הישראלית. התזמורת התמקמה בקצה העליון של הפרימידה האמנותית בישראל כגוף מוסיקלי ומוביל ומחדש.

איכותה של התזמורת זוכה למוניטין גבוהים ברמה הבינלאומית והיא עורכת סיורים בעולם, הן כתזמורת האופרה והן כתזמורת סימפונית עצמאית. שני סיורי קונצרטים בסין זכו להצלחה רבה ולביקורות נלהבות ואולמות הקונצרטים בצ'ינדאו, בבייג'ין ובשנחאי היו גדושים בקהל שקבל את התזמורת בתשואות רמות. התזמורת השתתפה בפסטיבל שנחאי והקונצרט בו ניגנה הוגדר כאירוע המרכזי של הפסטיבל. בקיץ 2008 יצאה התזמורת למסע הופעות מוצלח במיוחד בארגנטינה בברזיל ועוד.

התזמורת רואה חשיבות רבה בחינוך מוסיקלי וכפועל יוצא, יזמה את התוכנית "צליל ראשון". מטרת התוכנית היא הכנת עתודה של צרכני תרבות רגישים למוסיקה קלאסית ושל יוצרים ומבצעים עתידיים, וזאת על ידי יצירת קשר ישיר ובלתי אמצעי בין נגני התזמורת לבין הקהילה. במסגרת תוכנית זו מופיעה התזמורת בפני ילדי גנים ובתי ספר, רובם מראשל"צ, תוך שיתוף הילדים כמבצעים במהלך הקונצרטים. המפגשים נערכים במסגרות החינוכיות עם הרכבים קאמריים של נגנים מתוך התזמורת ובהיכל התרבות בראשון לציון בהרכב סימפוני מלא.

התזמורת משתפת פעולה באופן קבוע עם עמותת ארתור רובינשטיין ולוקחת חלק ב"חג המוסיקה הישראלית" של המכון למוסיקה ישראלית ובפרויקטים לאומיים נוספים.

התזמורת מציעה לקהלה מגוון רחב של יצירות מכל התקופות עם הקפדה על ביצוע יצירות מאת מלחינים ישראליים בסדרות הקונצרטים למנויים. בין הסדרות: קונצרטים סימפוניים, קונצרטים לכל המשפחה, קונצרטים אנדלוסיים ומופעים מוסיקליים עם אמנים מובילים בעולם המוסיקה הישראלי כגון: להקת תיסלם, יונתן רזאל ואריאל זילבר ועוד.
התזמורת זכתה בפרס אקו"ם על עשייתה יוצאת הדופן והצטיינותה בביצוע מוסיקה ישראלית מקורית, בהפצתה ובקידומה.

עם חברי התזמורת נמנים מיטב הנגנים הצעירים בישראל ומיטב הנגנים מקרב העולים החדשים שהגיע לישראל בשלהי שנות ה-80. מכלל תרבויות הנגינה שהביאו חבריה, גיבשה התזמורת  צליל אישי זוכה להערכת מאזיניה והביקורת המקצועית.

מייסדה ומנהלה המוסיקלי הראשון היה שמעון כהן. אחריו שימשו בתפקיד נעם שריף, אשר פיש, מנדי רודן ז"ל, דן אטינגר וג'יימס ג'אד.

מנכ"ל התזמורת הוא עופר סלע.

ערב וינאי – קונצרט פתיחת עונה של התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון
Viennese Evening
מנצח: אבי אוסטרובסקי Avi Ostrowsky
סופרן: הילה באג'יו Hila Baggio

בתוכנית:
גלעד הוכמן 'קול קורא' לתזמורת

שוברט חמישה  שירים
לילה וחלומות  ד' 827  מלים: מתאוס פון קולי תזמור – מקס רגר

גרטכן ליד הכישור ד' 118 מתוך "פאוסט" של יוהן וולפגנג פון גתה – תזמור- מקס רגר.

לסילוויה ד' 981 מתוך "שני האדונים מוורונה" של ויליאם שקספיר תזמור – אנדרו לאק

אַת השלווה ד' 776 מלים: פרידריך ריקרט תזמור: מקס רגר

סרנדה ד' 957   מלים: לודוויג רלשטאב תזמור: ז'אק אופנבך

מאהלר סימפוניה מס' 4 בסול מז'ור.

Gilad Hochman A Voice in the Wilderness
Schubert 5 Lieder for Soprano and Orchestra (Arr. Reger, Webern, Offenbach)
Mahler Symphony No. 4.

מועדי הקונצרט

ראשון לציון, היכל מאיר ניצן לאמנויות הבמה
יום חמישי 14.9 בשעה 20:00
מוצ"ש 16.9 בשעה 21:00
תל אביב, המשכן לאמנויות הבמה, בית האופרה
יום ראשון 17.9 בשעה 20:00
רחובות, בית העם
יום שני 18.9 בשעה 20:00

רכישת כרטיסים: טל' להזמנות כרטיסים: 03-9484840 או דרך אתר התזמורת.
מחיר כרטיס: 107-285 ₪.
מחירי הכרטיסים נקבעים לפי המושבים באולם, הנחות לגמלאים, תלמידים, סטודנטים וקבוצות.

מלונות דן מרחיבה את שיתוף הפעולה עם פסטיבל הקולינריה הבינלאומי

Round Tables by American Express

• מסעדת "הירקון 99" במלון דן תל אביב, תפעל בימי הפסטיבל במתכונתPOP UP ותציע את המסעדה הכשרה היחידה בניצוחו של השף הספרדי עטור כוכב המישלן אנדרו ג'נסטרה

מפלמה דה מיורקה שיבשל לצד עובד אלפיה, שף המלון והמסעדה

• רשת מלונות דן תעניק חסות לפסטיבל זו שנה שנייה ברציפות ותארח את כל השפים הבינ"ל המשתתפים
• מסעדת "הירקון 99" במלון דן ת"א תפתח בראונד הראשון ותפעל בין התאריכים: 29 באוקטובר ועד ה-2 בנובמבר

מלונות דן מרחיבה את שיתוף הפעולה עם פסטיבל הקולינריה הבינלאומי Round Tables by American Express.

השנה לראשונה, תצטרף פופ-אפ של מסעדת "הירקון 99" של מלון דן תל אביב לפסטיבל, כמסעדה הכשרה היחידה, אליה יגיע למשך שבוע, השף הספרדי עטור המישלן אנדרו ג'נסטרה  (Andreu Genestra) ממיורקה, ספרד, שיציע תפריט מיוחד אותו רקח במשותף עם שף המלון עובד אלפייה.

מסעדת הירקון 99 מלון דן תל אביב_קרם שוקולד קרמל אפוי בבנמרי ובגט פריך_צי…8

כמו כן, הרשת תמשיך להעניק את חסותה לפסטיבל, זאת השנה השנייה ברציפות, ותארח במהלך חודש נובמבר את השפים הבינלאומיים הידועים המשתתפים בפסטיבל.

השף הספרדי אנדרו ג'נסטרה (34) הוא הבעלים של המסעדה Andreu Genestra Restaurant, שנפתחה בשנת 2012 וזכתה בכוכב מישלן בשנת 2015. המסעדה ממוקמת במלון היוקרתי Hotel Perdi Son Jaumell – באי הספרדי מיורקה, ומעוטרת ב-2 כוכבים מטעם Guide Campsa (כיום נקרא Guide Repsol) – מדריך הקולינריה הנחשב של ספרד. שף ג'נסטרה מציג במסעדה שלו את המטבח המיורקי תוך שילוב מושלם של תרבות, מסורת, יצירתיות, טריות חומרי גלם ורמת ביצוע מהגבוהות ביותר.

שף אנדרו ג'נסטרה צילום באדיבות Andreu Genestra Restaurant9

השף אנדרו ג'נסטרה הוא כוכב גדול בספרד, הוא משתתף קבוע בתוכניות רדיו מקומיות של בישול ובתוכניות בישול ותחרויות בטלוויזיה הספרדית.

"הירקון 99", מסעדת השף של מלון דן תל אביב – הוותיק מבין מלונות היוקרה בעיר, מלון הפאר הראשון בישראל וביתם הרשמי של ראשי מדינות והאמנים הגדולים בעולם, מציעה באווירה אינטימית במיוחד חוויה קולינרית כשרה ברמה הגבוהה ביותר.

מסעדת הירקון 99 במלון דן תל אביב צילום אורי אקרמן6

שף המלון, עובד אלפיה עושה במסעדת הירקון 99 שימוש חכם ומושכל בחומרי גלם מקומיים מובחרים, שילוב של טעמים אירופאיים וים-תיכוניים מקומיים, ומוסיף נגיעות אישיות שהופכות כל מנה למיוחדת ומפתיעה, מבלי לעבור על חוקי הכשרות.

עובד אלפיה שף מלון דן תל אביב צילום אסף אמברם (2) (Large)5

עובד אלפיה מכהן כשף ראשי של מלון דן תל אביב מזה 19 שנים. אלפיה רכש את כישוריו בתחום המסעדנות, בין היתר במסעדת "קרן" המיתולוגית. בנוסף היה בעלים ושף של "קפה ללא שם" ו"הביסטרו של עובד" בפלורנטין אשר אירח את הבוהמה התל אביבית של שנות ה– 90.

Round Tables by American Express, פסטיבל הקולינריה הבינלאומי אשר מפגיש בין המסעדות הישראליות המובילות והשפים הטובים בעולם, יתקיים זאת השנה השלישית ברציפות בין התאריכים: 29/10-17/11/17, במסגרתו 14 מסעדות חדשות מהמוערכות והמעניינות בעולם, שיא של כוכבי מישלן ומטבחים חדשים והרפתקניים יוצעו לחיך של הפודיס הישראליים.

הפורמט המנצח נשמר: כל מסעדה בינלאומית שולחת את השף הראשי וצוותו, לבשל שבוע במטבח של מסעדה מובילה בתל אביב יחד עם השף המקומי. בכל מסעדה מארחת יוגש תפריט טעימות, המציג את מנות הדגל של המסעדה האורחת, בשילוב טעמים וחומרי גלם מקומיים בתיבול השף המקומי.

מאחורי Round Tables by American Express עומדים המסעדן יאיר בקייר, יזם ושותף לשעבר במסעדות הרברט סמואל, טאפאס אחד העם וקלארו ביחד עם נירית וייס ומאיה קרבט, בעלות סוכנות לייעוץ תקשורת ותוכן המתמחה במותגי פרמיום, עם מחלקה קולינרית משגשגת.

הארוחות המשותפות של השף עובד אלפיה והשף Andreu Genestra יוצעו בראונד הראשון שיתקיים בין התאריכים: 29/10/17-2/11/17.