"הולך נגד הרוח"

פתיחה: יום שני 6/11/17

מפיקת התערוכה – מורן יעקבי.

שעה : 19:30

מיקום: Universal Art Gallery

כתובת: מבנה 13, מתחם התחנה, נווה צדק, תל אביב.

בתקופה האחרונה בחיי את מריבת ההשראה להפקת התערוכות הנני שואבת

מאמנים יוצרים שאני מעריכה ומוקירה.

ההשראה הפעם הגיעה מהאמן שלום חנוך בשירו "הולך נגד הרוח".

פניתי לאמן שלום חנוך שענה בחיוב ונתן לי את האפשרות לפתוח את הגלריה החדשה בדרך נפלאה.

אמיר ארליך2

ארצנו הקטנטונת שטופת השמש מחליפה בימים אלו את פניה החמות,

מלבישה את כולנו בשרוולים ארוכים, מחסה את השמים בעננים ושוטפת את הרחובות במים רבים.

החורף הסוער מביא עימו תופעות טבע ונופים יחודיים,

עננים אפרורים בצורות יחודיות, סופות חול במדבר,

סופות שלג בפסגות ההרים, עיר הקודש מתכסה כולה בלבן

והגלים מתנפצים על החופים.

החורף מכנס את כולנו תחת קורות גג אחת, תחת האמנות והתרבות המאחדת את כולנו.

cof

אמנים מכל רחבי הארץ מזמינים את הצופה להנות מחוויה אמנותית הכוללת יצירות אמנות מתחומי

הציור, צילום ופיסול.

האמנים המשתתפים-

אמיר ארליך / יהודית שלו / ליאת גרליץ / לריסה קופרשטיין / מרים שורץ

 נאורה קנובלר / נגה בן דור / נירית גלעד עובדיה / עופרה קיטעי / עידית גוב / צור עיטם עמיחי

רון דארי / רעות ונגר / שולי עיני

שירה טויטו / שירלי אברמי / שלי רשקס / שרית איזינמן

המתפרה באבו גוש תהפוך במוצאי שבת 10.3 בשעה 20:30 לסלון פריזאי
ותארח קונצרט של יצירות צרפתיות

חליל: חגי אשדות

ויולה: ז'אק אוונס

נבל: עדה רגימוב

בתכנית יצירות מאת:

פרנסואה דוויאן – דואט מספר 6 לחליל וויולה

ז'אק איבר:

– שני אינטרלודים לחליל ויולה ונבל

– "אנטרקט" – לחליל ונבל

קלוד דביסי – סונטה לחליל ויולה ונבל

ועוד…

In the program pieces by:

François Devienne – Duo no. 6 for flute and Viola in D major

Jacques Ibert:

• Tow interludes for flute viola and Harp
• Entr’acte for Flute and Harp

Claude Debussy – Sonata for Flute, Viola and Harp

And more…

סלון פריזאי – צילום ביתי4

המתפרה בית לארועים, רחוב האלה 2, אבו גוש טל׳: 052-3777250

מחיר: 50 ש”ח. להזמנות: רבקה אשל: 052-3777255

לרכישת כרטיסים
 

חלל האירועים המעוצב "המתפרה" הנמצא בלב הכפר אבו גוש, מארח אירועי תרבות איכותיים
המקום מעוצב בסגנון אקלקטי תעשייתי, יש בו פריטי וינטג' נדירים ואווירה אמנותית מיוחדת עם הרבה הפתעות לעיניים.

ויארח במוצאי שבת ה  10.3  בשעה 20:30 (פתיחת דלתות בשעה 20:00) קונצרט קאמרי של שלושה נגנים "סלון פריזאי", שיבצעו יצירות מאת מלחינים צרפתים: פרנסואה דביין, ז'אק איבר וקלוד דביוסי.
על המשתתפים

חגי אשדות – חליל

חגי אשדות החל את דרכו המוזיקלית בנגינה בחליל בגיל 9 בקונסרבטוריון בערד. בוגר תואר ראשון של האקדמיה למוזיקה בירושלים, למד תחת הדרכתם של רענן איילון ופרופ'אבנר בירון. לאחר מכן השתלם אצל החלילן והמנצח אייל עין הבר.

השתתף בסמינרים וכיתות אומן של גדולי החלילנים והמורים בעולם, ביניהם וויליאם בנט (Royal Academy London), דניס בוריאקוב (Los Angeles Philharmonic) ואמילי ביינון (Royal Concertgebow Orchestra).

אשדות מנגן עם אנסמבלים שונים ברחבי הארץ

ובאחרונה ניגן כסולן עם תזמורת Accademia Musicale Naonis  באיטליה.

עדה רגימוב

זוכת פרס מיי אדוארדס למוזיקה ומלגת קרן שרת. בוגרת הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה והאקדמיה למוסיקה ומחול בירושלים, תחת הדרכתה של גב' מריאנה שוורצברט. בוגרת לימודי תואר שני בקולג' המלכותי למוסיקה ודרמה בוויילס בהדרכת גב' קריל תומס. רגימוב הופיעה במספר רסיטלי סולו, שניים מהם בשידור רדיו ממרכז פליציה בלומנטל, ניגנה ברדיו בי.בי.סי 3  והתקבלה כחברה בארגונו של יהודי מנוחין "מוסיקה חיה עכשיו". כיום היא מופיעה עם תזמורת המהפכה והתזמורת הקאמרית הישראלית, ועם אנסמבלים שונים ברחבי הארץ.
זאק אוונס

סיים תואר ראשון בלימודים קלאסיים ב , Ohio Oberlin College ובמקביל למד ויולה  ב Oberlin Conservatory. עלה לארץ בשנת 2014, ואחרי שירות בצה"ל ניגן עם התזמורת הקאמרית הישראלית, סימפונט רעננה ועוד. לומד לימודים קלאסיים לתואר שני באוניברסיטת בר-אילן ומנגן בתזמורת ירושלים מזרח ומערב.

לילות ונציה הקסומים

מקהלת ברתיני תקיים את הקונצרט השלישי בסדרה "הכורלית הקטנה" בסימן יצירות של מלחינים איטלקיים מתקופת הבארוק.

על הקונצרט ינצח דן רפופורט, מנהלו האמנותי של אנסמבל הסולנים מוונציה, "קוואדריוויום". האנסמבל יתארח בקונצרט בהופעת בכורה בישראל. כמו כן יתארחו זמרות הסופרן הבינלאומיות, שרה בינו (איטליה) ואלכסנדרה ווילסון (אוסטרליה/איטליה/ישראל) וזמרת הסופרן הישראלית יובל אורן

15.3, אולם צוקר בהיכל התרבות ת"א, 20:00

הקונצרט השלישי בסדרה "הכורלית הקטנה" של מקהלת ברתיני, יתקיים ביום חמישי 15.3 באולם צוקר בהיכל התרבות בת"א. בקונצרט זה תארח מקהלת ברתיני את "קוואדריוויום", אנסמבל סולנים מוונציה בהופעת בכורה בישראל, את זמרות הסופרן הבינלאומיות שרה בינו ואלכסנדרה ווילסון וזמרת הסופר הישראלית יובל אורן . מנהלו האמנותי של האנסמבל, הישראלי דן רפופורט, ינצח על הקונצרט.

Dan Rapoport קרדיט אלנה פרינה

בתוכנית הקונצרט יצירות של מיטב מלחיני הבארוק האיטלקיים אשר יצירותיהם היפות אהובות על הקהל מאז ועד ימינו: ויוואלדי, פורפורה, אלבינוני וסלומונה רוסי (המלחין היהודי שלמה בן משה). בנוסף, תבוצע יצירה איטלקית של מלחין הבארוק הגרמני-אנגלי, הנדל.

בסדרה הכורלית הקטנה מארחת מקהלת ברתיני מקהלות ואנסמבלים מעולים מהארץ ומהעולם. כל קונצרט מציג פן אחר לחלוטין ומרתק של המוסיקה הקלאסית הקולית והכלית לדורותיה. כל קונצרט מלווה בהרצאה ובמפגש עם האמנים.

אנסמבל קוואדריוויום מוונציה מתמחה בביצוע מוסיקה איטלקית עתיקה לצד מוסיקה מודרנית, ועובר בגמישות בין סגנונות מוסיקליים עבור קהלים מגוונים. במקביל להופעותיו בפסטיבלים, בבתי אופרה ובמוזיאונים, מופיע האנסמבל באתרים היסטוריים יוצאי דופן ההופכים את הופעותיו לחוויה ייחודית. זוהי הופעת הבכורה של האנסמבל בישראל.

קוואדריוויום- קרדיט סטפנו ברונו

אלכסנדרה ווילסון – זמרת הסופרן האוסטרלית, חיה בוונציה 20 שנה ומתגוררת כיום בתל אביב. שרה בבתי האופרה של סידני, ונציה, נפולי, טורינו, פירנצה, פיזה ורבים נוספים. מרבה להופיע ברסיטלים ובפסטיבלים באיטליה, פורטוגל, צרפת וגרמניה. זוכת פרס ראשון בתחרות ואגנר ברוולו (איטליה). הופיע תחת  שרביטם של המנצחים:  מאסטרו ג'פרי טייט (ביצוע של כל הרינג של ואגנר), סר ג'ון אליוט גרדינר, אליהו ענבל, אשר פיש, פביו ביונדי ובמאי האופרה הנודעים: רוברט קארסון, ג'ונתן מילר, לינדסי קאמפ ודויד פאונטני.

שרה בינו – זמרת הסופרן הונציאנית, הופיעה באין ספור הפקות אופרה וברסיטלים של הרפרטואר הבארוקי והקלאסי בכל רחבי רחבי אירופה תחת שרביטם של המנצחים:R.Muti, S.Montanari, D.Dolci,A.Marcon, O.Dantone, R.Goebel,L.G.Alarcon, D.Rapoport, F.M.Bressan, H.Niquet.

יובל אורן- בוגרת האקדמיה למוסיקה בירושלים . תלמידתה של אפרת בינון. הופיעה עם מקהלות ותזמורות ברחבי הארץ.

דן רפופורט  – מנהלו האמנותי של אנסמבל קואדריוויום מוונציה, כיהן כמנצח אורח ראשי של התזמורת הקאמרית "הסינפונייטה של פירנצה", מומחה לאופרות האיטלקיות מתקופת הבארוק, למוסיקה של המאה העשרים ומוסיקת טרזין. בין 2000 – 2013 התגורר באיטליה. דן רפופורט ניצח בבתי האופרה האיטלקיים סאן קרלו בנפולי, לה פניצ'ה ומליברן בונציה, התיאטרון הפילהרמוני בוורונה. בפסטיבל האופרה של מצ'רטה, פסטיבל מונטוורדי, הקרנבל של ונציה, פסטיבל ישראל, פסטיבל דוד אויסטרך. הוא ניצח על התזמורת הקאמרית של מוסקבה, זמרי הבי.בי.סי לונדון, הפומריג'י מוסיקלי מילנו, סולני לונדון, אנסמבל 900 לוגנו שוויץ, הקאמרטה הישראלית ירושלים, אנסמבל מיתר. הקליט לרדיו שוויץ האיטלקית, לקול המוסיקה. הוא ניצח על קונצרטים יחודיים באתרים היסטורים כדוגמת אושויץ–בירקנאו, קונצ'רטי של ויואלדי בכנסיית המלחין, האופרה אורפאו של מונטוורדי על קברו של המלחין, האופרה ברונדיבר במחנה טרזין בצ'כיה ובגטו של ונציה. בשנת 2010 הוענק לו אות הכבוד ומפתח העיר האיטלקית מימי הבניים פורטובופולה.

לילות ונציה הקסומים  – קונצרט מס' 3 בסדרה הכורלית של מקהלת ברתיני
אולם צוקר, היכל התרבות בת"א.
יום חמישי 15.3 בשעה 20:00.
כרטיסים:
מנצח: דן רפופורט
בהשתתפות:
מקהלת ברתיני,
אנסמבל קוואדריוויום (ונציה)
שרה בינו, סופרן
אלכסנדרה ווילסון, סופרן
בתוכנית:
ויוואלדי קונצ'רטו למיתרים בסול מינור RV 157
ויוואלדי  Armatae face et anguibus (Juditha Triumphans)
פורפורה Parto, ti lascio o cara (Germanico in Germania)

אלבינוני קונצ'רטו לאבוב ומיתרים ברה מינור אופוס 2/9

ויוואלדי הפתיחה Olimpiade

הנדל  (Giulio Cesare)  Da tempeste in legno infranto
ויוואלדיVedrò con mio diletto (Giustino)  –

סלומונה רוסי "ברוך הבא בשם ה' " מתוך שיר השירים לשלמה לשישה קולות
ויוואלדי   Lauda Jerusalem  RV 609 לשתי סופרניות, שתי מקהלות ומיתרים
Qaudrivium Ensemble Venezia

קואדריביום אנסמבל ונציה

מנצח דן רפופורט

סופרן

Sara Bino

Alexandra Wilson

אבוב

Remo Peronato

כינורות

Giuseppe Cabrio

Alessandro Gasparini

Nicola Mansutti

Angelica Faccani

Alessandra Scatola

ויולה

Giada Broz

צ'לי

Alan Dario

Klaus Broz

קונטרבאס

Filippo Andrisani

צ'מבלו

Marija Jovanovic

לרכישת כרטיסים:

מחיר כרטיס- 145 ש"ח

להזמנת כרטיסים – www.bertini.co.il/tickets

למנויים ובירורים: 052-6934439 סמי

"שרה בש – תכשיטים"

תערוכה חדשה

במסגרת העונה הישראלית לעיצוב, חולון

"ליצור תכשיט מפואר מזהב זה דבר אחד וליצור תכשיט מפואר מחומרים ללא ערך ממשי, זה מימוש של תשוקה שאינה מניחה לי. בעצם אפשר לומר שאני מסוגלת ליצור תכשיט כמעט מכל חומר מזדמן המפעיל את הדמיון שלי" (שרה בש)

שרה בש תכשטים צלם אלכס קורצנקו

פתיחה: 8.3.18 בשעה 19:30 בגלריית חנקין

נעילה: 21.4.18

גלריה חנקין, חולון

"שרה בש תכשיטים"- תערוכה חדשה של המעצבת והאמנית שרה בש תפתח ב-8.3.18 בשעה 19:30 בגלריה חנקין בחולון.

שרה בש, גדלה בחווה חקלאית מבודדת ומגיל צעיר אספה כל מיני חומרים שמצאתי בשדות:  זרעים, פירות שהתייבשו וכל דבר שנזרק ומצא חן בעינייה.

בהמשך ולאחר לימודי צורפות בניו-יורק התחילה ליצור תכשיטי זהב ובד בבד המשיכה ליצור תכשיטים מחומרים טבעיים שאספה..

אני מאוד אוהבת את השילוב של הזהב והאבנים היקרות עם החומרים הפשוטים. החומרים שלכשעצמם, ללא השילוב עם החומרים היקרים, לא אמרו דבר לאיש.

" ליצור תכשיט מפואר מזהב זה דבר אחד וליצור תכשיט מפואר מחומרים ללא ערך ממשי, זה מימוש של תשוקה שאינה מניחה לי. בעצם אפשר לומר שאני מסוגלת ליצור תכשיט כמעט מכל חומר מזדמן המפעיל את הדמיון שלי" היא אומרת.

התערוכה מייצגת את מנעד חומרי העבודה שנאספו אצלה במשך השנים כמו:  לימונים ופירות מיובשים, פטריות עץ מיובשות, חלקי צמחים, שאריות גומי ופלסטיק, קוצים וכפפות גומי.

החומרים האלה עברו  צביעה, צופו באפוקסי ושינו לחלוטין את ייעודם. מאפיין נוסף ביצירת התכשיטים הוא שבכולם מורגשת  עבודת-יד מאסיבית. ישנן יצירות שהושקעו בהן שבועות של עבודה.

התכשיטים בחלקם מאוד גדולים כפי שרה בש מעידה: "מבחינתי תכשיט צריך ליצור שינוי בהופעה כאשר לובשים אותו ויש להתחשב בו כחלק מהלבוש הכולל".

פתיחה: 8.3.18 שעה:19:30

נעילה: 21.4.18

צלם אלכס רוצנקו שרה בש תכשיטים

גלריה ע"ש חנקין

רחוב חנקין 109,חולון,

טלפון: 035590021

שעות פתיחה:

א-ה 13:00-10:00, 19:00-16:00

שישי 13:00-10:00

שבת 14:00-10:00

הכניסה לגלריה הינה ללא תשלום!

גוף ו מחול ו מקום

מופע פוגש עיר

אירוע שוטטות בין יצירות מחול תלויות מקום שמתכתבות עם העיר ירושלים

 שש יצירות מחול של שישה כוריאוגרפים ירושלמים ובהשתתפות 16 רקדנים יוצרים

יוזמה והפקה: המחלקה למחול, אגף תרבות ואמנויות עיריית ירושלים

ניהול אמנותי: נטע פולברמכר האקדמיה למחול ולמוסיקה הפקולטה למחול

8, 20 ו24  במרץ, 2018 "המפעל" רחוב המערביים 3 ירושלים

הכניסה חופשית

 ״גוף, מחול, מקום״, מופע פוגש עיר הוא מופע שוטטות קסום המחבר גוף רוקד, ושר אל מקום ועיר.

המופע מסכם פרויקט תהליכי במסגרתו הכוראוגרפים הירושלמים: אלעד שכטר, סופיה קרנץ, תמי יצחקי, אינליל, מיה יוגל, ומרים אנגל הוזמנו ליצור יצירות מקור בהשראת העיר ירושלים וקהילותיה. ירושלים שבה שוכנים זה בצד זה הישן והחדש, האמונה  והכפירה, היופי והכיעור, הרוע והחמלה, הקדושה והטומאה.  מופע פוגש עיר – בהשתתפות 16 רקדנים בחדרים  השונים של ״המפעל״  (חלל אמנות אלטרנטיבי של קבוצת בית ריק)

  Holy DOLLY  יצירתה של מיה יוגל בודקת דרך לדבר, לבחון ולהדהד את מורכבותה של העיר ירושלים על הקולות השונים הנשמעים בה לחמש רקדניות לבושות בקרינולינות. שלושה ריקודים לעונות מעבר מאת אלעד שכטר הם שלושה ריקודי סולו המתרחשים בתוך מרחב אינטימי – טקסי תפילה פרטים, אישיים – המוקדשים להמשכיות ולבקשה של כל אדם לקיום צנוע. שֶׁחֻבְּרָה־לָּהּ מאת תמי יצחקי דואט ״ דו –קיום״, שיחה משונה של תנועות ומילים, רעיונות וגופים – אבסורדית, מסובכת, משעשעת ומטרידה ועם זאת אופטימית ללא תקנה.  רושמת/מוחקת מאת מרים אנגל טריו כפול שיוצא מתוך קיר בו שלוש נשים רושמות, מוחקות, רוקמות, פורמות, זיכרונות של אהבה בעיר שחוקקת הכל על אבניה. ״שולחן רוסי״ יצירה ל8 רקדנים סביב שולחן.  התכתבות עם יצירתו האייקונית של קורט יוס – ״השולחן הירוק״. השולחן כמרחב פוליטי אשר סביבו החלטות הרות גורל נחרצות.  הכוראוגרף אינליל, יצר מקום/מקור שיח בין ״המקור״ למקום. בין הפולקלור שצמח, התפתח ופרח במקום מסוים לבין השפה של מקום אחר. שיח בין שפה אתנית להומוגניה שלטת במרחב שאמור להיות רב תרבותי . הדי אן איי של המוסיקה והתנועה האתנית נשמר, השפה המוסיקלית והתנועתית שודרגה ומה שנוצר זה ביטוי מחולי לזהות המקורית במרחב החדש שלה.  סופיה קרנץ יצרה תרגיל במיפוי שבו היא מייצרת מיפוי מרתק של ירושלים. מפה קולקטיבית שהיא מסלול יומי  של כל אחת מהפרפומריות אשר מדגישה גם את המקומות שבהן אף פעם לא עברה דרכן.

״גוף, מחול, מקום״, מופע פוגש עיר הוא מופע המסכם את תהליך פרויקט הדגל: ״גוף, מחול, מקום״-עיר  יוצרת עתיד ביוזמת והובלת המחלקה למחול, עיריית ירושלים. מטרת הפרויקט היא להפוך את ירושלים למרכז שוקק של עשייה ויצירה בתחום המחול, ובו זמנית לייצר אופק תעסוקתי/אמנותי לבוגרי הפקולטה למחול בירושלים לאחר סיום לימודיהם. הלכה למעשה התוכנית מגשרת בין הסטודנטים המצטיינים בפקולטה למחול באקדמיה למוסיקה ולמחול ובין קהילת הכוריאוגרפים הירושלמית והלהקות המחול המקצועיות הפועלות בה בתהליך יצירה, הפקה והיכרות עם היוצרים הירושלמים ועם העיר על רבדיה השונים.

צילומים גוף מחול מקום קרדיט עיריית ירושלים (1)

תוצרי תהליך היצירה והלימוד יוצגו במופע הבכורה במסגרת פסטיבל ירושלים לאמנויות:

יוזמה והפקה: המחלקה למחול, אגף תרבות ואמנויות- עיריית ירושלים ,

ניהול אמנותי: נטע פולברמכר האקדמיה למחול ולמוסיקה, הפקולטה למחול,

כוריאוגרפים : אלעד שכטר, סופי קרנץ, אינליל, תמי יצחקי, מיה יוגל, מרים אנגל ונטע פולברמכר,

ביצוע: אנסמבל המחול של האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים.

דרמטורגיה: דפנה קרון,

מפיק: חגי הירשמן

גוף מחול מקום –  מופע פוגש עיר,

אירוע שוטטות בין יצירות מחול תלויות מקום המתכתבות עם העיר ירושלים

תאריכים ושעות מופע:

יום חמישי, 8.3.2018  בשעות :   19:00   ô21:00  – מופעי בכורה במסגרת פסטיבל ירושלים לאמנויות

מופעים נוספים במסגרת הפרויקט:

יום שלישי  20.3.2018  שעה: 20:00

יום שלישי  24.3.2018 שעה: 20:00

המפעל, רחוב המערביים  3 ירושלים

מספר המקומות מוגבל.

הכניסה חופשית בהרשמה מראש באתר האקדמיה ובאתר מרכז רוטשילד

ובאתר האקדמיה למחול ולמוסיקה:    https://www.jamd.ac.il/gmm

תזמורת סימפונט רעננה בסדרה

 "צלילים חובקי עולם"

בתיאטרון חולון

המופע השלישי בסדרה "מנגנים בסרט"

שירי הקלאסיקות הקולנועיות בביצוע זמרי אופרה: גוני כנעני, דניאלה סקורקה ויאיר פולישוק

מנהל אמנותי ומנצח דודי זבה

סימפונט רעננה צילום גדי דגון

יום שלישי 13.3 בשעה 20:30 בתיאטרון חולון

תיאטרון חולון  יעלה את המופע השלישי בסדרה "צלילים חובקי עולם" בשיתוף תזמורת סימפונט רעננה ובניהולו המוסיקלי של דוד זבה. המופע "מנגנים בסרט" יתקיים ב-13.3.2018, יום שלישי בשעה 20:30 בתיאטרון ויוקדש לקלסיקות הקולנועיות בביצוע זמרי אופרה: גוני כנעני, דניאלה סקורקה ויאיר פולישוק. בין השירים במופע ניתן למצוא את "הבלדה לשוטר אזולאי", "אי שם מעבר לקשת" ועוד

"צלילים חובקי עולם" הינה סדרת מוסיקה המשלבת מוסיקת עולם- מיטב המחולות מוואלס ועד לטנגו, להיטים צועניים מהבלקן ומזרח אירופה במקצבים סוחפים, קלסיקות קולנועיות בביצוע זמרי אופרה על רקע קטעי סרטים המוקרנים על מסך, שירי גונדולות ושירי עם-מוסיקה איטלקית קלאסית ועממית במיטבה.

המנהל המוסיקלי של הסדרה, דודי זבה, מנצח הבית של סימפונט רעננה,  הוא מוזיקאי, מנצח, מעבד, מתזמר, מלחין, זמר ופסנתרן ישראלי. בעל תואר מאסטר בקומפוזיציה ותואר אמן בזמרה בהצטיינות יתרה מהאקדמיה למוזיקה ע"ש רובין בת"א. למד ניצוח באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים אצל מנדי רודן.

דודי_זבה_צלם_יוסי_צבקר

זבה משמש מנהל מוזיקלי של "מיתר אופרה סטודיו" – הסטודיו לאמנים צעירים של האופרה הישראלית, מנצח הבית של סימפונט רעננה, מנצח באופרה הישראלית, מרצה בכיר באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, מנהל מוזיקלי ומנצח של חבורות זמר, משתתף בפסטיבלי מקהלות בעולם ומופיע דרך קבע בקונצרטים והקלטות בארץ ובעולם כמנצח, כפסנתרן וכזמר.

"צלילים חובקי עולם"

13/3/2018 בשעה 20:30 אולם 1

תיאטרון חולון

מחיר כרטיס: 140-50 ₪

טל' לרכישת  כרטיסים: 03-5023001 ובאתר http://www.hth.co.il

תיאטרון חולון, שד' קוגל 11 בית יד לבנים, חולון.

מוזיאון פתח תקוה מציג במהלך מרץ:

עבודת צוות

אוצרת: אור תשובה

מוזיאון פתח-תקוה לאמנות

3/3 בשעה 12:00

אירוע נעילה בתערוכה "עבודת צוות" – שיח גלריה בתערוכה בנוכחות האמנים ואוצרת התערוכה אור תשובה

טלי נבון בעקבות רישומים של זאב תשבי קרדיט נעם נבון

התערוכה ממשיכה את מהלכי ההתבוננות של המוזיאון כמנגנון בבגופו ובמרחבי הפעולה שלו. התערוכה נשענת על הדואליות שבין עבודת אמנים כמדריכים במחלקת החינוך של המוזיאון להיותם אמנים פעילים בשדה האמנות העכשווית. על אף שכמבקרים ועובדים במוזיאון אנו ממעטים לתת על תופעה שכיחה זו את הדעת, מדובר בעמדה מורכבת, שכוללת לעתים ריבוי השקפות ותחושות כלפי המוסד ויצירות האמנות שמוצגות בו. בעוד שמרבית הזמן, ההפרדה בין עולמם כמתווכי אמנות מטעם המוזיאון ובין עולמם הפנימי כאמנים עצמאיים נותרת ברורה והרמטית, משימתם של המציגים בפרויקט זה היתה לנסות ולחבוש את שני הכובעים יחד. הם הוזמנו ליצור ולהציג עבודות אמנות חדשות, המתייחסות ושואבות השראה מתפקידם ומעבודתם החינוכית במוזיאון.

מחזור ההתרחשות המוכר של יצירת האמנות- שתחילתו באמן וסטודיו וסופו בפגישה עם יצירת האמנות בחלל המוזיאון- הופך בתערוכה זו את סדרו. המפגש בין צוות ההדרכה ובין יצירת האמנות והקהל מתפקד במקרה זה כנקודת מוצא וככוח מניע. זוהי הפניית זרקור אל ההתרחשויות והדינמיקות שנוצרות במוזיאון, אך נמצאות לרוב מחוץ לטווח הראיה של הקהל. כזו שמציבה את משולש היחסים שבין המדריכים, הקהל ויצירת האמנות כרגע של קונטמפלציה, שראוי להתבוננות וקשב. פרויקט זה גם מהווה תזכורת לכך שיחסי הגומלין בין מוסד, קהל ויצירה עשויים ואף צריכים להיות יחסים רב כיווניים. הקהל מתבונן, מבקר ולומד מפועלנו, אך למעשה, גם אנחנו מתבוננים, מבקרים ולומדים ממנו.

משתתפים: גילי רומן, שירה טבצ'ניק, אבשלום סולימן, רעות פרסטר, נטלי אילון, יפעת גלעדי, דני רוזנברג, צאלה גרינברג

רישום בזמן מלחמה

על אמנות ישראלית בעתות מצוקה

מקבץ הרצאות לרגל נעילת התערוכה ״ארכיון של רגע״ של טלי נבון 

יום שבת, 17.3.18 -בשעה 12:00

מוזיאון פתח תקוה

בתוכנית :

12:00 – דברי פתיחה מאת אירנה גורדון, אוצרת התערוכה

12:10 – גדעון עפרת, היסטוריון ומבקר אמנות / ״רישום בזמן מלחמה״ – על רישום ישראלי ועולמי בזמני מלחמה

12:40 – סיגל קרינצקי, אחראית אוסף מוזיאון פתח תקוה לאמנות/ צייר בשדה הקרב – שמואל כץ באוסף המוזיאון

13:00 – אירנה גורדון וטלי נבון / על הפעולה הרישומית בתערוכה ״ארכיון של זמן״

הכניסה לאירוע בהרשמה מראש

לשאלות: bary@ptikva.org.il

מספר המקומות מוגבל

ארכיון של הרגע: טלי נבון בעקבות רישומים של זאב תשבי

אוצרת: אירנה גורדון

תערוכתה של טלי נבון נולדה בהשראת מחברות הרישומים של זאב תשבי (1953-1915), השמורות באוסף מוזיאון פתח-תקוה לאמנות, ומתמקדת ברישום כמדיום וכפעולה הממשמעת את הקיום וקושרת את העבר להווה. נבון חושפת את רישומיו של תשבי, שעיקרם דיוקנאות אינטימיים ועיסוקי היומיום של החיילים שעִמם שירת במלחמת העולם השנייה. מנגד, יצירות הרישום שלה-עצמה עוסקות באינטימיות שנוצרת במפגש בין הניסיון ללכוד פיסת מציאות לבין החיפוש הטהור אחר מהות הקו, המקצב של היד הרושמת והמגע עם המצע.

זאב תשבי נפטר כשהיה רק בן 37, ערב פתיחת תערוכה מעבודותיו במוזיאון בפתח-תקוה ב-1953. נבון התמקדה בעיקר ברישומים שיצר בעת שירותו בבריגדה היהודית שבצבא הבריטי, וערכה על אודותיו תחקיר מקיף, בין השאר בעזרת חומרים ארכיוניים שמצאה בספרייה הלאומית.

מוזיאון פתח תקוה – קריית המוזיאונים, בית יד לבנים, רחוב ארלוזורוב 30

פושקאר ללה (Pushkar Lele),
אחד המבצעים המובילים והמבוקשים ביותר
של השירה ההינדוסטאנית בהודו,
יקיים הופעה חד-פעמית
במסגרת חגיגות ההולי – חג האביב למוזיקה הודית
שיתקיים בבית הקונפדרציה בירושלים

עוד יתקיימו כיתת אמן והרצאות

20–22 במרץ 2018

פושקאר ללה, מהמבצעים המובילים והמבוקשים ביותר של השירה ההינדוסטאנית בהודו, יגיע למופע חד-פעמי במסגרת חגיגות ההולי – חג האביב הצבעוני של המוזיקה ההודית, שיתקיים לראשונה בבית הקונפדרציה בירושלים בתאריכים 20–22 במרץ 2018.

פושקר ללה. צילום Ambareesh Pittie

פושקאר ללה, שהקליט אלבומים רבים והשתתף באחרים, נמנה עם מסורת גוואליור (Gwalior) של קומאר גנדהרבה (Pt. Kumar Gandharva). ללה מופיע ברחבי הודו ובעולם כולו ועורך סדנאות על אודות המוזיקה ההינדוסטאנית. הוא הוכתר על-ידי המגזין "India Today" כאחד מ-35 המצליחנים ההודים הצעירים בתחומים שונים. ללה יציג קטעי ח'איאל (Khayal) בשתי ראגות, יצירה סמי-קלאסית ובהג'אן (Bhajan, שיר קודש).

המופעים של פושקאר ללה יתקיימו בימים רביעי וחמישי, 21.3.18 ו-22.3.18, בשעה 20:30 בבית הקונפדרציה בירושלים.

נוסף לכך יקיים ללה כיתת אמן ביום רביעי, 21.3.18, בשעה 15:15, באוניברסיטת הר-הצופים, בפקולטה למדעי הרוח, אולם 2715.

חגיגת ההולי בבית הקונפדרציה בירושלים כוללת, נוסף לשתי ההופעות של פושקאר ללה וכיתת האמן, גם הרצאות על המוזיקה ההודית הקלאסית:

ראגה – הצבע של המוזיקה ההודית | הרצאה
המפגש הראשון באירועי ההולי המקומיים יציג את מושג הראגה – צבעה של המוזיקה ההודית. הראגות הן יצורים מדומיינים המופיעים כשהמוזיקאי המיומן מזמן אותם, ובלבד שהוא עושה זאת בשעה המתאימה. דוד שולמן, פרופסור אמריטוס באוניברסיטה העברית, ואסנת אלכביר, זמרת, רקדנית ומורה למוזיקה הינדוסטאנית, יציגו כמה ראגות ידועות.

20.3.18, שעה 19:00, בית הקונפדרציה

אלנקארה – סוד הקישוט בשירה ובמוזיקה ההודיות | הרצאה

בהמשכו של אותו ערב ייערך המפגש השני ובו נציג את האלנקארה – סוד הקישוט בשירה ובמוזיקה ההודיות. פרופ' יגאל ברונר מהאוניברסיטה העברית יציג כלל יסוד זה באמנות ההודית וידגים מופעי אלנקארות בשפת המלים ובשפת הצלילים.

20.3.18, שעה 20:30, בית הקונפדרציה

האירועים מתקיימים בתמיכת משרד התרבות והספורט – מינהל התרבות ועיריית ירושלים – האגף לתרבות

"הולי מוזיקלי – חג אביב למוזיקה הודית בירושלים"

הרצאות וכיתת אמן:
הכניסה ללא תשלום על בסיס מקום פנוי, בהרשמה טלפונית:  02-6245206, שלוחה 4

המופע של פושקאר ללה: "מוזיקה הינדוסטאנית – זרימה של מסורת קדומה":

40–80 שקל

רכישת כרטיסים:

 בימות, http://tickets.bimot.co.il/

בטל' *6226, 02-6237000

"בית הקונפדרציה" בפייסבוק

http://www.confederationhouse.org/

המוזיאון הישראלי לקריקטורה ולקומיקס (The Israeli Cartoon Museum), חולון מציג:

תערוכות אביב 2018

"כמו דג במים" ((Like a fish in the water

על דגים, אנשים ומה שביניהם (About fish, people and everything in between in Dudi Shamay's work)

תערוכה של המאייר והקריקטוריסט דודי שמאי ((Dudy Shamay המציגה את "סדרת הדגים" ואת עבודותיו לאורך השנים (אוצר: ערן ליטוין Eran Litvin)

"קריקטורה במדים" (Cartooniforms)

התחרות הדו-שנתית לקריקטורה הומוריסטית ע"ש פרידל שטרן.

התחרות השנה בסימן "קריקטורה במדים" שבה  יוצגו עשרות קריקטורות בנושא הצבא -שצוירו בידי משתתפי התחרות לצד יצירותיה של פרידל שטרן (אוצרת: מורן פרל קונסטנטין (Moran Perel Konstantin)

"קווים לדמותנו"

 תערוכת ה-70 לעצמאות ישראל Celebrating Independence 70 between the lines (אוצר: ניסים חזקיהו)

תאריכים: 28.3.18 – 01.09.18

המוזיאון הישראלי לקריקטורה ולקומיקס בחולון יפתח בחודש מרץ הקרוב שלוש תערוכות חדשות: "כמו דג במים"- על דגים, אנשים ומה שביניהם ביצירתו של דודי שמאי שאותה אוצר ערן ליטוין, "קווים לדמותנו", תערוכת ה-70 לעצמאות ישראל שאוצר ניסים חזקיהו ו"קריקטורה במדים", התחרות הדו-שנתית לקריקטורה הומוריסטית ע"ש פרידל שטרן שאוצרת מורן פרל קונסטנטין.

התערוכות תוצגנה החל מה 28.03.18 ועד 01.09.18

"כמו דג במים" (Like a fish in the water)

על דגים, אנשים ומה שביניהם (About fish, people and everything in between in Dudi Shamai's work)

תערוכה של המאייר והקריקטוריסט דודי שמאי ((Dudy Shamay המציגה את "סדרת הדגים" ואת עבודותיו לאורך השנים

"לפני כחמש שנים, פרץ לחיי במפתיע 'ים של דגים' והייתה זו הפעם הראשונה שבה יצרתי ממש "מהבטן" ולא כתוצאה מפרויקט מוזמן. לדגים ש'נולדו' לי יש הרבה מה לומר מהבחינות החברתית, הפוליטית והכלכלית. הם עושים זאת עם קריצה, בטכניקות שונות ומעבירים את המסר שביקשתי להעביר באופן חד ורגשי" (דודי שמאי).

התערוכה "כמו דג במים", של הקריקטוריסט והמאייר דודי שמאי תציג את מגוון עבודתו לאורך 25 שנות יצירה מקריקטורה עיתונאית, דרך איור ספרי ילדים ועד לציורים ולעבודות מדיה-מעורבת- כל אלה מטשטשים את הפער הקיים בין קריקטורה, איור וציור ומרחיבים את גבולות האמנות .

במרכז התערוכה יוצגו עבודות מתוך "סדרת הדגים" עליה הוא שוקד במהלך שש השנים האחרונות.

אוצר : ערן ליטוין

שמאי עושה שימוש בדמות הדג כדי להציב מראה מול פנינו, בני האדם. הדגים אינם שותקים, הם מלאי ביקורת. הוורסטיליות של הדג מאפשרת התייחסות סאטירית. בולטות העבודות שיוצאות מתחום הקריקטורה ופונות לעולם הפנטזיה והדמיון. הדגים מאבדים את המחויבות לתכונותיהם הפיזיות והופכים לעלים, לבעלי חיים שונים ואפילו לאצטדיון כדורגל ולחברי כנסת ומדינת ישראל עצמה.

שמאי הוא בין המאיירים היחידים בארץ שגם היום אינו יוצר באמצעות המחשב אלא ממשיך לעבוד באופן ידני, בעזרת עפרונות, צבעים ומכחולים. בסדרת הדגים הוא החל לשלב חומרים נוספים, כגון גזרי נייר, חתיכות עץ, צדפים, אורז ו"רדי מייד". חומרים אלו מעשירים את העבודות ומוסיפים להן רבדים ועניין.

לפני כעשרים וחמש שנים החלו איוריו של דודי שמאי להתפרסם בעיתונות הארצית. נכון להיום כ-1,500 פורטרטים פוליטיים וקריקטורות העוסקות בענייני השעה, כולם בעלי מסרים מדיניים וחברתיים, התפרסמו בעיתונים כמו "חדשות", "מעריב", "העולם הזה" ועוד.

בשונה מהקריקטורה המסורתית, שמאי אינו מעוות את פניה או משנה את מידות גופה של הדמות אותה הוא מצייר, אלא שומר על קו ריאליסטי. ההומור הייחודי לו בא לידי ביטוי במסר המאויר, ברעיון המדגיש את האבסורד ולא במראה גרוטסקי.

עם הולדת ילדיו גילה את הקסם שבאיור ספרי ילדים. הוא אייר עשרות ספרי ילדים פרי עטם של סופרים ומשוררים בולטים. שמאי פרסם מספר ספרים אותם אייר וכתב, ביניהם ספרי "ידיים מציירות", המנחות באופן נהיר כיצד לצייר דמויות בעזרת כפות הידיים.

בין עיסוקיו הרבים הוא מרצה ומלמד איור וקריקטורה, היה המעצב הראשי של העדלאידע בחולון עיר מגוריו, והציג בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות רבות.

"קריקטורה במדים" ((Cartooniforms

התחרות הדו-שנתית לקריקטורה הומוריסטית ע"ש פרידל שטרן.

התחרות השנה בסימן "קריקטורה במדים" שבה  יוצגו עשרות קריקטורות בנושא הצבא -שצוירו בידי משתתפי התחרות לצד יצירותיה של פרידל שטרן

המוזיאון הישראלי לקריקטורה ולקומיקס, עורך מדי שנתיים  בשיתוף אק"י, אגודת הקריקטוריסטים הישראלית, את התחרות הדו-שנתית לקריקטורה הומוריסטית ע"ש פרידל שטרן– תחרות לקריקטורות לא פוליטיות המשקפות את הווי הארץ מדי שנתיים.

"לא רק חיוך רחב אלא גם לב רחב היו לגברת הראשונה של הקריקטורה הישראלית. בצוואתה הותירה לנו את עבודותיה האלמותיות, למשמורת, והעניקה לנו את תחרות הקריקטורות נושאת הפרסים על שמה" (נמרוד רשף יו"ר אק"י).

התחרות השנה נושאת את הכותרת "קריקטורה במדים" שבה נקראו יוצרים, מקצוענים וחובבים כאחד, להירתם אל הדף והעיפרון וליצור קריקטורות ברוחה של פרידל שטרן.

בתערוכה יוצגו עשרות קריקטורות בנושא הצבא -שצוירו בידי משתתפי התחרות לצד יצירותיה של פרידל שטרן.

אוצרת התערוכה: מורן פרל קונסטנטין

דמות החייל השתנתה במהלך השנים, אך למרות השינויים בחלוף השנים, צה"ל נשאר   צה"ל.

דמות החייל הישראלי דרך עיניה של פרידל- משעשעת. כאישה המתבוננת על הצבא, היא ידעה לאתר את נקודות התורפה בעולם הגברי ההגמוני של צבא ההגנה לישראל ולהצביע עליהן. מבחינות רבות צה"ל הנו צבא ככל צבאות העולם אך כיאה לצבא ישראלי הוא ניחן באופי הייחודי לו. קריקטורות כדוגמת איש הפריסקופ: "ישנם סוגים שונים של מקצועות על הצוללת. כאן ציירתי את איש הפריסקופ מנסה את מומחיותו בנושא לאו דווקא צבאי" (פרידל שטרן), או נשות החיילים שחוות את חווית השירות של בני זוגן בצורה שונה.

גם כיום, קריקטורות אלו יכלו להתפרסם כקריקטורות עדכניות, משעשעות ונושכות.

"קווים לדמותנו"- 70 שנה למדינת ישראל Celebrating Independence 70 between the lines

התערוכה מציגה את התייחסות אמני הקריקטורה ליום העצמאות הישראלי, כמו גם למוטיבים המאפיינים אותו לאורך השנים, מאז הקמת המדינה ועד לימינו אלה. מימי התום והשמחה בשנות החמישים ועד תרבות המנגל של היום, שהתקבעה כחלק בלתי נפרד מהחגיגה.

אוצר התערוכה: נסים חזקיהו.

בין האמנים הוותיקים המוצגים בתערוכה: שמוליק כץ, דוש, זאב, יוסף בס, דני קרמן ועוד.

לצד עבודות הוותיקים, יוצגו גם עבודותיהם של קריקטוריסטים עכשוויים שנוקטים זווית אקטואלית בהתייחסותם לנושא.

בתערוכה קריקטורות הקשורות למעמד ההיסטורי בבית העם, בשדרות רוטשילד בתל אביב, עת הקריא בן-גוריון את מגילת העצמאות והכריז חגיגית על הקמת מדינת ישראל.

למרות שמטבע הדברים, קריקטוריסטים פוליטיים נועדו להגיב על אירועים מעוררי מחלוקת ופולמוס, ולשרבט קווי ביקורת והוקעה כנגד מציאות מעוותת ומרגיזה, כאן לפתע פתאום נולד אירוע היסטורי מכונן, חגיגי ומאחד, המאתגר בייחודיות את אופייה המתבקש של הקריקטורה״ והיא למעשה משקפת את – הקריקטורה החגיגית הממלכתית.

בימי העצמאות הראשונים של המדינה היו המוטיבים המאחדים: הצניעות, הסולידריות והנאיביות. הימים החלוציים דאז של טרום הציניות המרושעת, הסרקזם השופע והפלגנות היוו רקע רגוע מידי לאמני הקריקטורה בארץ, שניסו לאפיין בקווים בודדים את הגנום של הישראליות.

כמו כן, מעצם היותו של ״יום העצמאות״ אירוע נדיר של שיתוף והסכמה לאומית, נוטרל מראש העוקץ הביקורתי המצוי בבסיסה של הקריקטורה. כך יצא שהקריקטורות שהופיעו בעיתונות ערב ימי העצמאות, היוו יותר אילוסטרציות חביבות ומפרגנות מאשר איורים בעלי אמירות נוקבות. יעידו על כך הקריקטורות מאירות הפנים ושופעות הפטריוטיות של שמוליק כץ, פרידל, יוסף בס, זאב, יוסי שטרן ושפע של איורים מפרגנים  בכיכובו של ״שרוליק״ המתולתל, דמותו של הישראלי החדש פרי מכחולו של דוש (קריאל גרדוש), שהפך עד מהרה לאייקון הבלתי מעורער של הישראליות.

לצד השרוליקים למיניהם, החלו להתגבש המרכיבים המסורתיים של ימי העצמאות בהם פטישי הפלסטיק, שרשראות הדגלים, במות הבידור ובהמשך המנגל המיתולוגי.

רק בסוף שנות השבעים, לאחר טראומת מלחמת יום הכיפורים, החלו להתגנב אל הקריקטורות גם הציניות והביקורתיות הפוסט נאיבית על מה שמתחולל במדינה שזה קמה מקרוב.

המוזיאון הישראלי לקריקטורה ולקומיקס

רחוב חיים ויצמן 61, חולון.

תאריך פתיחה 28.03.18

תאריך נעילה 01.09.18

שעות פתיחה

יום א סגור

יום ב 10.00 עד 13.00

יום ג 17.00 עד 20.00

יום ד 10.00 עד 13.00

יום ה 17.00 עד 20.00

יום ו סגור

יום שבת 10.00 עד 15.00

מחיר כניסה למוזיאון 15 שח, חייל /סטודנט 10 שח בהצגת תעודה, אזרח ותיק 7 שח בהצגת תעודה, ילד עד גיל 5 חינם

מחיר לתושבי חולון 10 שח בהצגת תעודה

כרטיסים ניתן לרכוש בקופות המוזיאון. טלפון 03-6521849

גלריית מופעים חדשה של תיאטרון קליפה בחלל בית כנסת
20 פרפורמרים בגילאי  7 עד 77
22 במרץ בקליפה 37, הרב קוק 37 בתל אביב

"אי אפשר לבית מדרש בלא חידוש." מסכת חגיגה

קליפה 37 קרדיט עודד ברנח (1)

קליפה 37 הוא גלריית תיאטרון עכשווי, פרפורמנס, ואמנות בחלל של בית כנסת (לשעבר) בכרם התימנים בת"א
קליפה 37 הוא מיזם אומנותי-חברתי-חדשני.
קליפה 37 הוא הבית החדש של תיאטרון קליפה.

קליפה 37 תהווה חלל אמנותי בין-תחומי וגמיש ללא הפרדה בין קהל לבמה, בו מדי חודש נעסוק בנושא אחר. "שחיתות כשרה", "הטרדה מינית", "כל מה שעובד", "אמנות הברטר" ועוד. בהתאם לנושא, נחבור ליוצרים ויוצרות מכל תחומי האומנות. יחד ניתן תגובה אמנותית בלתי מתפשרת למציאות הישראלית, תוך התייחסות להיסטוריה של השכונה והמבנה.

רגע לפני שהבניין ההיסטורי ששימש את אגודת "עזרת אחים" יפנה את מקומו לטובת עוד גורד שחקים, קליפה 37 יעורר ל- 365 ימים בלבד את ייעודו המקורי, כך שישוב להוות בית התכנסות של ניגודים, רעיונות מהפכניים ושיתופי פעולה אמנותיים חד פעמיים ויוצאי דופן.

מזה כשני עשורים שאנו פועלים במבנה הקבע ברחוב הרכבת 38 בתל אביב, בו בולט חסרונו של דימיטרי טולפנוב ז"ל, ממייסדי הקבוצה שנפטר לפני כשלוש שנים. מכיוון שהמבנה צר מלהכיל את היקף הפעילות האמנותית והחברתית הענפה של הקבוצה, הגיעה העת להמשיך אל חלל חדש – מרחב פעולה ליצירה ואוצרות תערוכות ומופעים כחלק מעולם התיאטרון העכשווי ולגלות צורות חדשות להופעה מערבת קהל.

את הכשרת והלבשת החלל הוביל דן פורת, רסטורטור ומעצב. קונספט העיצוב נשען על חומרים ממוחזרים בלבד

ועושה שימוש בצבעים ובאלמנטים ההולמים ומהדהדים את הצביון המקורי של בית הכנסת בדמותו החדשה.

קבוצת תיאטרון קליפה הוקמה ב1995 והינה  מפורצי הדרך בתחום התיאטרון החזותי, הפרפורמנס והתיאטרון האימרסיבי בארץ ובעולם. במהלך שנות קיומה יצרה קליפה עשרות מופעים, שיתפה פעולה עם גורמי תרבות מרכזיים והשתתפה בפסטיבלים בינלאומיים רבים. העיסוק במסורות קאנוניות תוך מתיחת גבולות האסתטיקה והשפה המוכרים, מאפשר לקבוצה לייצר תגובה מתמדת וחתרנית למציאות החברתית-פוליטית בישראל.

אגודת ״עזרת אחים״ הוקמה באמצע שנות העשרים כגוף שמטרתו ״לספק עזרה רפואית, חינוך ותרבות לבני העדה התימנית". חברי האגודה רכשו מגרש ברחוב הים (לימים- הרב קוק), ובו נבנה צריף קטן ששימש תחילה כבית כנסת, אך ברבות השנים התפתחה בו פעילות מגוונת – שיעורי עברית ומוזיקה, ספרייה ואפילו מרפאה. משהוחלט על הקמת מבנה קבע לאגודה, נבנה על חורבות הצריף מבנה בן שלוש קומות, הוא בית הכנסת ״עזרת אחים״.
עבורנו, בית הכנסת הישן ישמש מעתה בית חול ברחוב הים.

מופע / טקס הפתיחה -"כל מה שעובד" – יקיים באמצעות מוזיקה אלקטרונית חייה, תנועה ושירה, פעילות יוצאת דופן לאורם של ערכים ומטרות משותפות כמו שוויון ערך האדם, ציונות, הגשמה, צדק חברתי, קיום משותף בין יהודים וערבים, מעורבות חברתית, חתירה לשלום וקיומה של חברה ישראלית דמוקרטית, מוסרית וצודקת וכמובן שמירה על ערך החיים וכל מה שעובד.
כל מה שעובד הוא טקס/מופע בין-תחומי בהשתתפות 20 רקדנים, שחקנים, זמרים, מוזיקאים וילדים בגילאי 7-77, המזקק את כל אותם הדברים שגורמים לנו להזדהות ותחושה טובה.
יום חמישי, 22 במרץ בשעה:  19:37 בקליפה 37 ברחוב הרב קוק 37 (כרם התימנים) בתל אביב. מחיר כרטיס  60-80 ש"ח, טל':  03-6399090, פרטים נוספים באתר התיאטרון: clipa.co.il

התחרות לכוריאוגרפיה ע"ש גרטרוד קראוס של הפקולטה למוסיקה ולמחול בירושלים תתקיים השנה בפעם ה-41. בתחרות זו תציגי האקדמיה את דור העתידי של יוצרי המחול בארץ ואת המגמות העכשוויות של היצירה הכוריאוגרפית.

קרדיט צילום נטשה סחנש (3)

השלבים המוקדמים של התחרות ייערכו בתאריכים 11.3, 13.3, 14.3 ו-15.3 באולם אפיק בבניין האקדמיה בגבעת רם. הכניסה לאירועים אלה היא ללא תשלום. השופטים בשלבים המוקדמים של התחרות הם מורי האקדמיה למחול.

שלב הגמר של התחרות ייערך ב-21.3 בשעה 20:00 בבית שמואל. לגמר יעלו 8-10 יצירות מהשלבים המוקדמים.

התחרות נערכת בשיתוף הקרן לזכר גרטרוד קראוס וגרטל מולר לבית קראוס והיא שיאו של תהליך יצירה ומחקר בלימודי המחול והכוריאוגרפיה. מטרתה היא לעודד את הסטודנטים למצוא את קולם הייחודי ולאפשר להם ליצור ולחלום.

גרטרוד קראוס (1901 – 1977) התפרסמה ברחבי אירופה בזכות מופע הסולו שלה ולאחר מכן עם להקתה ,בין השאר ביצירה מחרוזת "שירי גטו" בשנת 1935. בפסגת ההצלחה האמנותית עלתה לארץ

ישראל, פתחה סטודיו משלה והקימה קבוצת מחול חדשה. את הכוריאוגרפיה לעבודותיה יצרה יחד עם רקדני הלהקה ובעזרת אימפרוביזציה. ב-1950 ייסדה את תיאטרון הבלט הישראלי, בשנת 1962 התמנתה כפרופסור למחול באקדמיה ע"ש רובין בירושלים וזכתה בפרס ישראל שנה לאחר מכן. עד מותה המשיכה ללמד באקדמיה ולצייר ,והיתה לתומכת של אומני המחול בישראל, בעיקר הצעירים שבהם. גרטרוד קראוס הורישה את כל רכושה לאקדמיה למוסיקה ולמחול במטרה לפתח את בית הספר למחול.

קרדיט צילום נטשה סחנש (1)

תחרות הכוריאוגרפיה ע"ש גרטרוד קראוס ה-41 של האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים

שלבים מוקדמים: 11.3, 13.3, 14.3 ו-15.3
בשעות 18:00 ו-20:00
אולם אפיק בבניין האקדמיה בגבעת רם, ירושלים.
כניסה חופשית

שלב הגמר ב-21.3
בשעה 20:00

בית שמואל, ירושלים.
כרטיסים: 20 ₪. לרכישה: www.jamd.ac.il/gertrud
פרטים נוספים: 052-6999197 miritn@jamd.ac.il

תיאטרון מחול אודיסאה    (ODT)     Odyssey Dance Theatre

מציגים:

 MJ

מופע מחול מרהיב עם להיטיו הגדולים של מייקל ג'קסון

כוריאוגרפיה: דריל ייגר    Derryl Yeager

MJ הפקה בישראל רפי בן יעקב 319_5830

תיאטרון המחול אודיסאה – להקת מחול/ג'ז מסולט לייק סיטי, יוטה, מציגה את MJ כמחווה מפוארת למלך הפופ, מייקל ג'קסון. המופע MJ היה להיט חסר תקדים בארה"ב ובאירופה וקיבל ביקורות נלהבות. הוא יצר שפה רעננה וחדשנית בתנועה ובמוסיקה עם מיטב להיטיו של מייקל ג'קסון, כגון The way You Make Me Feel, Rockin' Robin, Thriller, Billie Jean, Beat It, Black Or White, Earth Song  ועוד רבים אחרים.

מופע סוחף המשלב ריקודי ג'אז, היפ הופ, בלט קלאסי וריקוד על נעלי אצבע, ריקוד על גלשן ריחוף (כמחווה לסרטי "מלחמת הכוכבים"), מאות תלבושות, ועשרות רקדנים הממלאים את הבמה באנרגיה מתפרצת ובחדוות ריקוד. המופע סוחף את הקהל ומדרבן אותו לרקוד ולנוע במושבים לצלילי השירים האלמותיים של מייקל  ג'קסון.

MJ הפקה בישראל רפי בן יעקב 319_4332_edited MJ

על אודות הלהקה

ODT  היא להקת תיאטרון מחול החוגגת את עונתה ה-23 ומתכוננת לקראת סיבוב ההופעות ה-11 שלה באירופה. היא נוסדה על ידי מנהלה, דריל ייגר, שעמד בראש להקת בלט ווסט, ויצר לברודווי, לטלוויזיה ולקולנוע. להקת מחול תיאטרון אודיסיאה כוללת 25 רקדנים המיומנים בכל סגנונות המחול.

להקת המחול אודיסיאה שמה לה למטרה להביא לבמה בידור ברמה אמנותית גבוהה, באמצעות יצירות מחול תיאטרליות עם חבורת רקדנים מקצועיים, ולשמש מרכז יצירתי שיאפשר לרקדנים מוכשרים לבטא את עצמם. הלהקה שואפת להציג בפני הקהל הרחב תכנים עכשוויים וחברתיים בליווי מוסיקה בת זמננו, ובשילוב יצירות קלאסיות.

בתעוזה מרהיבה ובכושר המצאה כוריאוגרפי, ODT  משלבת בלט קלאסי עם ג'ז, מחול מודרני עם מקצבי סטפס והיפ-הופ, תנועה גמישה וזורמת של מחול סלוני, ובידור ברוח ברודווי. בכך יצרה סגנון חדש שכבש את לב הקהל ברחבי העולם.

הלהקה זכתה בתואר להקת המחול הטובה ביותר במדינה במשך 11 שנים רצופות, וכבשה לה נישה ייחודית בנוף המחול הלאומי והבינלאומי.

ODT הוקמה בשנת 1994 על ידי דריל ייגר, רקדן ראשי לשעבר בלהקת הבלט  West . ייגר עבד ורקד בלהקות מחול שונות ברחבי ארצות הברית ואף הופיע כזמר ושחקן בסרטים רבים ובתוכניות וסדרות טלוויזיה. על הבמה ברודווי הופיע במחזות זמר כגון "שורת המקהלה", "דרים גירלס", "קטס", "אוקלהומה" ו"סינדרלה". כמו כן, ייגר יצר כוריאוגרפיות למחזות זמר שונים, אותם גם ביים, קליפים לסטיבי ניקס, חוליו איגלסיאס ופול אנקה, וכוריאוגרפיות לעשרות מופעי בלט קלאסי ומודרני.

להקת המחול אודיסיאה עבדה עם כמה מהכוריאוגרפים הנודעים בעולם, כגון מיאה מייקלס, אלכס מניון, ג'ייסון פארסונס, ליז אימפיריו, די קספרי, ג'סטין ג'יילס ומנדי מור.

במאי ומנהל אמנותי:    דריל ייגר         Derryl Yeager

שירים ומוסיקה:           מייקל ג'קסון     Michael Jackson

כוריאוגרפיה:              בוני סטורי       Bonnie Story

פייטר מורטנסן  Peiter Mortensen

רוג'ר ממוט      Ruger Memmott

קיאנה ליטל      Kiana Little

קייסי פיטרסון   Casey Peterson

ורוניקה ייגר     Veronica Yeager

דריל ייגר         Derryl Yeager

מייקל פיטרס   Michael Peters

וינס פטרסון     Vince Patterson

עיצוב תאורה:             קייל באומן       Kyle Baumann

עיצוב תלבושות:          שריל ייגר        Cheryl Yeager

MJ

בכורה עולמית סולט לייק סיטי, מארס 2016

המופע הוצג בהצלחה באירופה, בברזיל, בסין ובטורקיה

לצפייה בטריילר:

https://youtu.be/vGGk7n4kaew

מועדי ההופעות:

הרצליה

יום שני 9/4 בשעה 20:30

יום שלישי 10/4 בשעה 20:30

ההופעות בהרצליה בהיכל אמנויות הבמה

להזמנת כרטיסים היכנסו לאתר היכל אמנויות הבמה.

תל אביב

יום חמישי 12/4 בשעה 20:00

יום שישי 13/4 בשעה 13:00

מוצאי שבת 14/4 בשעה 20:00

יום ראשון 15/4 בשעה 20:00

ההופעות בתל אביב בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') תל אביב-יפו

להזמנת כרטיסים היכנסו לאתר האופרה הישראלית.
מחירים 149-299 ₪

Odyssey Dance Theatre – the jazz/ballet company from Salt Lake City, Utah presents MJ . MJ was an unqualified hit in SLC and Europe last year and received rave reviews and standing ovations.

The show created a fresh and inventive language  choreographic invention, combining the classical virtues of ballet with the attack of jazz;   the  raw  energy  of  hip-hop;  the  syncopated rhythms  of  tap, in the spirit  of  Broadway  and Vaudeville.

הפקה בישראל: רפי בן יעקב

המגניפיקט בניצוח פיליפ פיירלו

במרכז פסטיבל באך בירושלים השלישי

17-21 במרץ, 2018

ימקא ירושלים ואתרים נוספים בירושלים וברחבי הארץ

המגניפיקט, יצירת המופת של י.ס. באך, תבוצע בקונצרט המרכזי של פסטיבל באך בירושלים, בניצוח פיליפ פיירלו ובהשתתפות סולני ססיליה ונגנים וזמרים מישראל ומחו"ל. הפסטיבל יארח את כנר הבארוק הדגול דמיטרי סינקובסקי, שיגיע לרסיטל וינגן את הפרטיטות לכינור סולו מאת באך.

עוד בפסטיבל: תזמורת הבארוק ירושלים תבצע מגניפיקטים מאת ויואלדי, שרפנטייה ואחרים; נועם וזאנה בערב מחווה לנינה סימון והשפעות באך על שיריה; "קונצרט ושיחה" בהנחיית ד"ר אלון שב בנושא אמנות הפוגה; תזמורת הגליל בבכורה ירושלמית; אישטוון אלה ברסיטל לעוגב בכנסיית הגואל; רסיטל לשני פסנתרים; סימפוזיון בינלאומי בנושא המגניפיקט, בהשתתפות חוקרי מוסיקה מהארץ ומהעולם ועוד.

תזמורת הבארוק- קרדיט יוסי צבקר

תערוכה בנושא המגניפיקט, שתובא ארצה במיוחד מבית באך באייזנאך, תועלה באכסדרת מלון ימקא בירושלים.

פסטיבל באך בירושלים הולך ומבסס את מעמדו כאירוע מוסיקלי מוביל וכמסורת ירושלמית המושכת קהל מרחבי הארץ. הפסטיבל, שנערך זו השנה השלישית בסמוך ליום הולדתו של יוהן סבסטיאן באך, יתפרס על פני חמישה ימים רוויים בקונצרטים, במופעים, בתערוכות ובהרצאות, המוקדשים למוסיקה של באך ולהשפעותיו מימיו ועד ימינו.

הפסטיבל, שייערך השנה בין ה-17 ל-21 במרץ 2018, הוקם על ידי תזמורת הבארוק ירושלים ומנהלה המוסיקלי דוד שמר, שמכהן כמנהלו המוסיקלי של הפסטיבל. מרבית הקונצרטים בפסטיבל יבוצעו על ידי התזמורת ונגנים מתוכה.

במרכז הפסטיבל עומד המגניפיקט של באך, שיבוצע תחת שרביטו של המנצח ונגן הוויולה דה גמבה הבלגי פיליפ פיירלו. בתכנית נשלב גם מגניפיקט מאת בנו של באך – קרל פיליפ עמנואל. תזמורת הבארוק ירושלים תבצע את היצירות ותארח ואת זמר הטנור הגרמני ריכרד רש ואת זמרי ססיליה – מקהלת סולנים בניצוחו של זמר הבריטון גיא פלץ. הקונצרטים יתקיימו בירושלים, בתל אביב ובחיפה (17-18-19.3).

הפסטיבל יציע 13 קונצרטים מגוונים שנעים מרסיטלים לכלים סולניים וקונצרטים קאמריים ועד לקונצרטים תזמורתיים רחבי ממדים. התזמורת תארח את כנר הבארוק הדגול דמיטרי סינקובסקי (רוסיה), שיחתום את הפסטיבל ברסיטל ובו הפרטיטות לכינור סולו מאת באך (21.3).

סולני סיסליה- קרדיט יחצ

המגניפיקט, שיעמוד בבסיס הפסטיבל, יהיה גם נושא התערוכה שתגיע מבית באך באייזנאך (גרמניה), שתוצג באכסדרת מלון ימקא ותכלול גם הדרכות במקום.

כמדי שנה נקיים סימפוזיון בינלאומי, כשהשנה הנושא יהיה המגניפיקט ויתארחו בו מוסיקולוגים מישראל ומרחבי העולם (21.3), לאחר הסימפוזיון נציע קונצרט ובו יצירות קטנות ממדים יותר על בסיס הטקסט של המגניפיקט שנכתבו על ידי מלחינים שונים – ויואלדי, שרפנטייה, פכלבל ואחרים.

התזמורת תשתף לראשונה פעולה עם תזמורת הגליל מבית עמותת פוליפוני מנצרת, שמטרתה לגשר על מחלוקות בין ערבים ויהודים על ידי חינוך מוסיקלי. התזמורת, שמורכבת מנגנים מובילים בתזמורת החשובות בישראל ומבוגרים בולטים של עמותת פוליפוני, משלבת בין נגנים יהודים וערבים ומופיע כיום בעיקר בצפון הארץ. על התזמורת ינצח גדיאל דומברובנר, שזכה לאחרונה בתחרות המנצחים "טורצ'ק" בקייב (20.3).

לאור ההצלחה האדירה שהייתה ל"קונצרט ושיחה" בפסטיבל השנה שעברה, נכוון השנה זרקור ל"אמנות הפוגה" מאת באך ונבצע אותה בשילוב שיחה עם ד"ר אלון שב, שתאיר את היצירה הקסומה לקהל הרחב (19.3).

בפסטיבל תתארח הפסנתרנית והזמרת נועם וזאנה שתציג ערב ובו מוסיקה מאת נינה סימון עם דגש על השפעותיו של י.ס. באך על שיריה של יוצרת הג'אז הגדולה. במופע יחברו אליה מוסיקאים ישראלים בכירים: עופר פורטוגלי, אריה וולניץ ואיתן איקוביץ' (19.3).

הפסטיבל ימשיך את שיתוף הפעולה עם עמותת העוגב ויארח את העוגבר ההונגרי אישטוון אלה לתכנית שמוקדשת כולה ליצירות באך לעוגב סולני שתתקיים בכנסיית הגואל בעיר העתיקה (17.3).

הפסטיבל מקפיד מדי שנה להאיר את השפעותיו של באך על מלחינים מהמאות ה-19 וה-20 והשנה הנושא ייבחן ברסיטל על ידי הפסנתרנים גיא סלפק ומיכאל זרצקל (18.3)

כמדי שנה ניתן את הבמה גם לדור הבא – תלמידי קונסרבטוריונים בולטים שיקיימו קונצרט תלמידים ויאפשרו לקהל הרחב הצגה לכוכבי המוסיקה העתידיים שיכבשו את הבמות בשנים הקרובות. השנה נשתף פעולה עם קונסרבטוריון מגניפיקט בעיר העתיקה וכן עם קונסרבטוריון הסדנה וקונסרבטוריון האקדמיה (20.3).

פסטיבל באך בירושלים השלישי של תזמורת הבארוק ירושלים, 17-23 במרץ בירושלים, תל אביב ובבאר שבע. מחיר כרטיס: 50-180 רכישת כרטיסים באתר בראבו או בטל':02-6715888 שלוחה 1 או 2

פרטים נוספים באתר:http://www.jbo.co.il/פסטיבל_באך_2018

להלן התכנית המלאה:

שבת, 17.3.2017

קונצרט מס' 1

טרום פתיחה – רסיטל עוגב

"מחווה ליוהן סבסטיאן באך"

12:00  כנסיית הגואל ירושלים

אישטוון אלה, עוגב (הונגריה)

בהשתתפות עמותת העוגב

קונצרט מס' 2

Love me or leave me

נעם וזאנה, נינה סימון ובאך

14:00 – בית היוצר, תל אביב

נועם וזאנה, עופר פורטוגלי, אריה וולניץ ואיתן איצקוביץ במופע מחווה לנינה סימון והשפעתו הרבה של י.ס. באך על שיריה.

קונצרט מס' 3

קונצרט פתיחה

המגניפיקט

20:30 – ימקא הבינלאומית ירושלים

י.ס. באך – מגניפיקט, רי"ב 243

קפ"ע באך – מגניפיקט, מס. 215, ה. 772

פיליפ פיירלו, מנצח (בלגיה)

זמרי ססיליה, מקהלת וסולנים

תזמורת הבארוק ירושלים

יום א', 18.3.2017

קונצרט מס' 4

רומנטיקה בהשראת באך

רסיטל פסנתר

17:00 – מרכז עדן תמיר, עין כרם

גיא סלפק, מיכאל זרצקל, פסנתר

פרלודים, פוגות, ופסקליות מאת ליסט, שדרין, מנדלסון, וברהמס וכן פרקים מתוך בכיאנס ברזיליירס מאת וילה לובוס.

קונצרט מס' 5

המגניפיקט

20:30 – אולם רפפורט, חיפה

י.ס. באך – מגניפיקט, רי"ב 243

קפ"ע באך – מגניפיקט, מס. 215, ה. 772

פיליפ פיירלו, מנצח (בלגיה)

זמרי ססיליה, מקהלת וסולנים

תזמורת הבארוק ירושלים

קונצרט מס' 6

Love me or leave me

נעם וזאנה, נינה סימון ובאך

20:30 – ימקא הבינלאומית ירושלים

נועם וזאנה, עופר פורטוגלי, אריה וולניץ ואיתן איצקוביץ במופע מחווה לנינה סימון והשפעתו הרבה של י.ס. באך על שיריה.

יום ב', 19.3.2017

קונצרט מס' 7

המגניפיקט

20:30 – אולם צוקר, תל אביב

י.ס. באך – מגניפיקט, רי"ב 243

קפ"ע באך – מגניפיקט, מס. 215, ה. 772

פיליפ פיירלו, מנצח (בלגיה)

זמרי ססיליה, מקהלת וסולנים

תזמורת הבארוק ירושלים

קונצרט מס' 8

אמנות הפוגה

קונצרט ושיחה על אחת היצירות המסתוריות ומלאות הקסם של באך.

20:30 – ימקא הבינלאומית ירושלים

משתתפים: מירנה הרצוג, שי קריבוס, נהרה כרמל, נתנאל פולק, טל ארבל

מנחה: ד"ר אלון שב

יום ג', 20.3.2017

כיתת אמן עם פיליפ פיירלו

16:00 – האקדמיה למוסיקה ולמחול ירושלים

כיתת אמן עם פיליפ פיירלו

למוזמנים בלבד.

קונצרט מס' 9

קונצרט תלמידים

16:00 – ימקא הבינלאומית ירושלים

מוסיקאים צעירים נבחרים בקונצרט שמוקדש למוסיקה של באך ובני זמנו.

הקונסרבטוריונים המשתתפים:

מגניפקט, מזרח ירושלים

הסדנה

האקדמיה למוסיקה ומחול

קונצרט מס' 10

תזמורת הגליל בבכורה ירושלמית

מורשתו של באך

20:30 – ימקא הבינלאומית ירושלים

מיצירות גריג, בריטן ובלוך

תזמורת הגליל מבית "פוליפוני" מגיעה מנצרת להופעה ירושלמית ראשונה, בה תבצע מוסיקה מאת מלחינים מהמאה ה-18 ועד ימינו.

תזמורת הגליל

גדיאל דומברובנר, מנצח

קונצרט מס' 11

Love me or leave me

נעם וזאנה, נינה סימון ובאך

20:30 – קונסרבטוריון באר שבע

נועם וזאנה, עופר פורטוגלי, אריה וולניץ ואיתן איצקוביץ במופע מחווה לנינה סימון והשפעתו הרבה של י.ס. באך על שיריה.

יום ד', 21.3.2017

יום הולדתו של באך – חוגגים 333 שנים להולדתו של באך.

יום עיון בינלאומי – המגניפיקטים

10:00 – 12:30 – המרכז למוסיקה, משכנות שאננים, ירושלים

מנחה: ד"ר אלון שב

משתתפים:

פרופ' בוריס אברמץ (לטביה), דר' יורגהאנסן (גרמניה(

יום העיון ייערך באנגלית.

הכניסה ללא תשלום.

קונצרט מס' 12

המגניפיקטים הקטנים

13:30 – המרכז למוסיקה משכנות שאננים, ירושלים

מגניפיקטים קוליים וכליים מאת ויואלדי, שרפנטייהופכלבל

דניאלה סקורקה, סופרן

דוד פלדמן, קונטרטנור

אושרי שגב, טנור

יאיר פולישוק, בס

נגני תזמורת הבארוק ירושלים

קונצרט מס' 13

הפרטיטות של באך

קונצרט סיום חגיגי עם הכנר דמיטרי סינקובסקי

20:30 – ימקא הבינלאומית ירושלים

כנר הבארוק הדגול דמיטרי סינקובסקי ברסיטל ובו הפרטיטות לכינור סולו של באך

תערוכה – המגניפיקטים

תערוכה מבית באך באייזנאך שתוצג באכסדרת מלון ימקא.

התערוכה תהיה פתוחה לקהל הרחב ותכלול מפגשים מודרכים לקהל הרחב.

מזקקת מילק אנד -מזקקת הוויסקי הראשונה בישראל

משיקה מהדורה שניה מסדרת הניסיונות של הסינגל מאלט וויסקי

לאחר שעשתה היסטוריה ביום הוויסקי הבינלאומי 2017 והשיקה את הסינגל מאלט וויסקי הראשון בישראל, תשיק מזקקת "מילק אנד האני" מהדורה מס' 2 של סינגל מאלט וויסקי במסגרת אירועי "וויסקי לייב 2018"

לאחר שעשתה היסטוריה ב-2017 עם השקת הסינגל מאלט וויסקי הראשון בישראל ומכירתו במכירה פומבית בינלאומית מוצלחת במיוחד,  משיקה  "מילק אנד האני"- מהדורה שנייה ומיוחדת של סינגל בארל  (חבית בודדת) מעושן.

סינגל מאלט וויסקי מס 2 מזקקת מילק אנד האני3

בדומה לסינגל מאלט וויסקי הראשון, גם חבית זו הינה חלק מ"סדרת הניסיונות", אשר זוקקה בשלבי ההקמה המוקדמים של המזקקה- בטרם הקמת המזקקה בדרום תל אביב, רכישת  הציוד התעשייתי הנוכחי ובטרם נערך גיוס ההמונים באמצעות אינדיגוגו. זיקוק חבית זו בוצע במהלך חודש  אפריל 2014

זיקוק החבית נערך בדוד זיקוק קטן במחסן בשרון, על ידי המזקק הראשי תומר גורן, בליווי המאסטר דיסטילר הבינלאומי ד"ר ג'ים סוואן המנוח, כחלק מתפקידו כיועץ למזקקה באותה עת. התקופה הזו שימשה להתנסויות שונות של ד"ר סוואן ותומר גורן בחומרי גלם שונים ומעניינים ובחבית מיוחדת זו, התנסו לראשונה בלתת כבולי . הלתת הכבולי הוכן בישראל, והעניק טעמים מעושנים קלות למשקה.

הנוזל התיישן והתבגר במשך 43 חודשים בשני סוגי חביות- תחילה בחבית עץ אלון אמריקאי חדש בנפח 225 ליטר ולאחר 28 חודשים עבר לחבית אקס ברבן לשארית התקופה במחסן המזקקה בתל אביב ובוקבק בתזמון מעולה.

סדרה זו מהווה סנונית ראשונה המרמזת על הבאות; וויסקי ישראלי ייחודי ובוגר לגילו, הודות ליישון באקלים הישראלי החם.

מוצרי מזקקת "מילק אנד האני" והסינגל מאלט בינהם מופצים ומשווקים בלעדית על ידי חברת "הכרם" ונמכרים במאות נקודות מכירה ברחבי הארץ. את המהדורה השנייה של הסינגל מאלט וויסקי תוכלו לטעום ולרכוש לראשונה במסגרת אירועי "וויסקי לייב 2018". לאחר מכן ניתן יהיה להשיג את הסינגל מאלט החדש בחנויות המתמחות ברחבי הארץ.

רשמי טעימה

ריח – מאלטיות עדינה עם לימוניות שמורגשת ברקע, בשילוב עץ עדין וקינמון. עשן כבולי עוטף הכל ומופיע ברקע.

טעם – גוף קל, מתיקות מאלטית, קליפות לימון ותפוז מלוות בחרפרפות פלפל שחור קלה ועשן כבולי עדין. הטעמים משתלבים יחד לכדי וויסקי מאוזן ומורכב כאחד.

סיומת – ארוכה. כבול עדין משתלט על הסיומת כשברקע מאלטיות עדינה וטעמי שוקולד מריר.

כללי – וויסקי מאוזן ומורכב. שילוב של מאלטיות וכבול עדינים היוצרים וויסקי מעניין שמתפתח ככל שממשיכים לשתות.

מחיר: מהדורה מס' 2 סינגל מאלט וויסקי. 500 מי"ל. 449 ₪.

אודות המזקקה

מזקקת מילק אנד האני היא מזקקת הוויסקי הראושנה והגדולה בישראל. במזקקה מייצרים תזקיקים איכותיים ועמלים על וויסקי סינגל מאלט ישראלי שישווק באופן מסחרי, שהמהדורה הראשונה שלו, מהודרת המייסדים נמכרה כולה בקמפיין גיוס המונים מצליח ומתיישנת בחביות ותראה אור בשנת 2019. כל חומרי הגלם, הציוד, החביות והתהליכים נבחרו במטרה להבטיח שהמוצר הסופי – בין אם תזקיקים לבנים ובין אם וויסקי מיושן – יעמדו בסטנדרטים המחמירים ביותר של איכות וטעם ללא פשרות וללא קיצורי דרך במסע הארוך עד להוצאת הוויסקי: הדרכה וייעוץ של ג'ים סוואן המנוח – מאסטר דיסטילר בעל שם עולמי המתמחה ביישון באקלים חם, ציוד שתוכנן והוזמן במיוחד; חביות שנבחרו בקפידה; ובחירת חומר הגלם הטוב ביותר בנמצא.

The Milk & Honey Distillery

התחיה 16 תל אביב 03-6320491

mh@mh-distillery.com

www.mh-distillery.com/he/visit-our-distillery

ללא גלוטן

עלי הוופל מתאימים לעוגות וקינוחים, ללא שומן מוקשה, נוחים  וקלים לשימוש • משווקים באריזה עם שני מתכונים לאוכלי קטניות

עלי אפיפית לעוגה כשר לפסח קומפוזיציה עלמה

את הפסח הזה אפשר לחגוג קצת אחרת. חברת גילרו, היצרנית המובילה בישראל לגביעי גלידה, וופלים וקישוטי עוגות, יצרנית ומשווקת מותג "עלמה", משיקה לרגל חג הפסח מוצר חדש ומהפכני בתחום הקינוחים: עלי אפיפית לעוגה. עלי וופל כשרים לפסח (לאוכלי קטניות), ללא גלוטן וללא תוספת סוכר. עלי האפיפית מתאימים לעוגות וקינוחים, נוחים וקלים לשימוש, ללא שומן מוקשה וללא רכיבים מהחי, המתאים גם לטבעונים.

עלי אפיפית לעוגה של עלמה ארוזים באריזה חגיגית, הכוללת 8 יחידות של ופל איכותי, איתם ניתן להכין שלל קינוחים מתוקים לרגל חג הפסח. עלי הופל יכולים להחליף שימוש במצות עם ממרח שוקולד שכה אהובים על ילדי ישראל, ולשפר את חווית החג. לאריזת עלי הוופל מצורפים שני מתכונים להכנה עם עלי הוופל, עלי ופל עם ריבת חלב ועלי ופל עם שוקולד. העלים מיוצרים בטכנולוגיה ייחודית וברמת בטיחות ואיכות המזון מהגבוהים בעולם. נפלאים לשימוש באירוח וכקינוח בתוספת גלידה להנאת המשפחה בימי חג הפסח.

כשר פרווה בהשגחת בד"צ העדה החרדית ירושלים.

מחיר מומלץ לצרכן: כ- 12 ₪ לאריזת 112 גרם – 8 יחידות.

להשיג ברשתות המזון ברחבי הארץ.

שיגעון

אנסמבל המאה ה-21  מקדיש את תכנית הקונצרט הרביעי לעונה לשיגעון ולביטויו במוסיקה.

בניצוחו של יובל צורן, ויחד עם זמרת המצו-סופרן, ברכה קול, יבצע האנסמבל את היצירה Miss Donnithorne’s Maggot המספר את סיפורה של אישה שננטשה ביום חתונתה וההשלכות של האירוע הטראומטי על מצבה הנפשי.

בנוסף יבצע האנסמבל שתי יצירות, של שני מלחינים צעירים: יצירתו של מיכאל זלטנרייך זוכה פרס אקו"ם, שתבוצע בבכורה עולמית ויצירתו של המלחין האמריקאי הצעיר, פירס גראדון.

24 במרץ 2018, במוזיאון תל אביב לאמנות ב 20:30.

25 במרץ 2018, במרכז למוסיקה ירושלים משכנות שאננים ב 20:30.

אנסמבל המאה ה-21 יקיים את הקונצרט הרביעי לעונה, "שיגעון", בניצוחו של יובל צורן, מהמנצחים הצעירים הבולטים בארץ. הקונצרט יתקיים ה-24 במרץ במוזיאון תל אביב לאמנות, וב-25 במרץ במרכז למוסיקה ירושלים.

תכנית הקונצרט מוקדשת לשיגעון ולביטויו במוסיקה. היצירה ה"קלאסית" בתכנית היא יצירתו של המלחין הבריטי פיטר מקסוול דייויס, המספר את סיפורה של אישה  שננטשה ביום חתונתה, וההשלכות של אירוע טראומתי זה על מצבה הנפשי. מקסוול-דייויס כתב את Miss Donnithorne’s Maggot  לאחר הצלחתה הגדולה של יצירתו "8 שירים למלך מטורף".  שתי היצירות כתובות לאותו הרכב בדיוק, אלא שהיצירה השנייה נכתבה לקול נשי.  הסיפור מבוסס על סיפור אמיתי שתרחש באוסטרליה, במחצית השנייה של המאה ה-19.ברכה קול תבצע את התפקיד הווירטואוזי.

בנוסף יבוצעו בקונצרט שתי יצירות של מלחינים צעירים: יצירתו של מיכאל זלנטרייך זוכה פרס אקו"ם Mental and behavioral  שהוזמנה במיוחד לאנסמבל וכפי שכותרתה מעידה, היא מתאימה מאוד לנושא הקונצרט.

יצירה זו עוסקת בתחום האפור של מחלות הנפש: מתי עצב הופך לדיכאון? איפה הדאגה הופכת לחרדה? איך תשוקה הופכת לאובססיה? ומתי אמונה הופכת לדלוזיה?

"כתיבת היצירה הזו חייבה אותי לחקור את הקו האפור שבין השפיות והטירוף שבתוכי. למורת רוחי התברר לי שלחצות את הקו הזה (לפחות בכיוון אחד) זו פעולה הרבה יותר קלה משאנחנו מעזים להאמין" מספר זלנטרייך ומוסיף: "ביצירה הזו אני יוצא לשחק עם הקו האפור של התפישה שלנו. אפשר לומר שזו פואמה מוסיקלית. פואמה שנכתבה על ידי ארגון הבריאות הבינלאומי (WHO) שכותרתה " International Classification of Diseases ", ובה כל מחלה הידועה למדע". זלנטרייך ביצירתו מתמקד בפרק החמישי העוסק בהפרעות נפשיות והתנהגותיות. היצירה מציגה למאזין שלושה פציינטים (בשלושה פרקים) ולכל אחד אוסף אחר של סימפטומים.

עוד בקונצרט תבוצע יצירתו של פירס גראדון מלחין אמריקאי צעיר To paint their madness . גראדון אינו פנים מוכרות בארץ אך בארה"ב זכה בפרסים רבים והזמנות, למרות גילו הצעיר. הקונצרט מהווה הזדמנות לקהל הישראלי להכיר את הדור החדש של המלחינים האמריקאים.

אנסמבל המאה ה-21 קרדיט יעל יוהס

אנסמבל המאה ה-21, נוסד בשנת 1991 על ידי המלחין דן יוהס וזמירה לוצקי. באנסמבל חברים 14 נגנים מהטובים בארץ, ומאז הקמתו נחשב האנסמבל לגוף המוביל בארץ בכל הנוגע לביצוע מוסיקה עכשווית. מיטב המנצחים והסולנים בארץ ובעולם מופיעים עם האנסמבל, והוא זוכה להערכה בינלאומית רבה. הדבר בא לביטוי בשיתוף פעולה יוצא הדופן של האנסמבל עם מנצחים וסולנים מחו"ל, ובהזמנות הרבות להופיע

במרכזים ובפסטיבלים בינלאומיים. אנסמבל המאה ה-21 קיבל באופן קבוע ציון "מצוין" בדירוג מנהל התרבות, וזכה בפרס לנדאו של מפעל הפיס על מצוינות בביצוע מוסיקה.
בשנת 2005 הקים האנסמבל מרכז למוסיקה ואמנות עכשווית ביפו – "התיבה", שמשמש כמפגש להפקה וביצוע של מוסיקה אמנותית בסגנונות מגוונים, ומאגד מופעים רב-תחומיים כמו מחול, סרטים, וידאו, טכנולוגית מחשבים ועוד. מרכז "התיבה" משתף פעולה עם מרכזים חשובים נוספים באירופה ביניהם, מרכז פומפידו בפריז, המרכז האלקטרוני-ניסיוני בפרייבורג ואחרים.

קונצרט מס' 4 – "שיגעון": 

יובל צורן – מנצח

ברכה קול – מצו-סופרן

שחקן- דניאל דמידוב- מונולג  מקליגולה מאת אלבר קאמי

פירס גראדון    To paint their madness

מיכאל זלטנרייך  ICD-10 Chapter V: Mental and behavioral disorders for ensemble  בכורה עולמית, הזמנת האנסמבל.

פטר מאקסוול דייויס Miss Donnithorne’s Maggot

Concert No. 4      24/25 March 2018      Madness

Yuval Zorn conductor

Bracha Kol        mezzo-soprano

Pierce Gradone            To paint their madness

Michael Seltenreich    ICD-10 Chapter V: Mental and behavioral disorders for ensemble

Peter Maxwell-Davies     Miss Donnithorne’s Maggot

פרטים לרכישת כרטיסים:

מוצ"ש ה-24  במרץ 2018, במוזיאון תל אביב לאמנות ב 20:30.
מחיר כרטיס: 110 ₪ | סטודנט: 55 ₪ | טל' להזמנת כרטיסים: 03-6077070.

יום ראשון ה-25 במרץ 2018, במרכז למוסיקה ירושלים משכנות שאננים ב 20:30.
מחיר כרטיס: 40-60 ₪ | טל' להזמנת כרטיסים: 02-6241041.

ינצח יובל צורן, אורח קבוע באנסמבל המאה ה-21

יובל צורן הוא מהמנצחים הבולטים בדור הצעיר של המנצחים הישראלים, בעל רפרטואר רחב, ופעיל במיוחד בתחומי האופרה והמוסיקה העכשווית. הוא בוגר האקדמיה למוסיקה ולמחול ע״ש רובין בירושלים בפסנתר וניצוח אצל פרופ׳ בנימין אורן ופרופ׳ מנדי רודן ז״ל, וב2002 הצטרף לתכנית לאמנים צעירים בבית האופרה המלכותי קובנט גארדן בלונדון, שם ניצח על מספר בכורות ליצירות חדשות ועבד כעוזר מנצח, קורפטיטור ומאמן זמרים תחת המנהל המוסיקלי אנטוניו פפאנו. מאז עבד בכמה מבתי האופרה והפסטיבלים המובילים באירופה, בינהם גליינבורן, אקס אן פרובאנס, הליסיאו בברצלונה והתיאטרון המלכותי הדני, ושיתף פעולה עם מנצחים כדניאל הארדינג, קיריל פטרנקו, איוון פישר ועוד. בין השנים 2008 – 2012 כיהן כמנצח הבית של האופרה של פרנקפורט שם ניצח על רפרטואר רחב שכלל את איל טריטיקו, לה טראויאטה, חליל הקסם, בטבעת החנק, כך עושות כולן ועוד, כמו גם על פרוייקטים מיוחדים והפקות חדשות בביצועי בכורה. כמנצח אורח הופיע בין השאר באופרה הישראלית (דון קרלו, מפיסטופלה ומקבת) ובאופרה של אולדנבורג, עם תזמורות ואנסמבלים מובילים בהם תזמורת פילהרמוניה בלונדון, התזמורת הסימפונית של בוכום, תזמורת עידן התבונה, אנסמבל מודרן, אנסמבל המאה ה21, תזמורת ירושלים רשה״ש והתזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון. הופיע בפסטיבלים כדוגמת הביאנאלה במינכן, הטריאנאלה ברוהר ופסטיבל ירושלים למוסיקה קאמרית. הוא פעיל גם כפסנתרן ובימים אלה עובד על השלמת אלבום הסולו הראשון שלו שהוקלט במרכז לאמנויות בבאנף, קנדה. מלמד ניצוח באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים ועובד באופן קבוע כמדריך זמרים במסגרת תכנית דייויד גולדמן למוסיקאים צעירים מצטיינים של המרכז למוסיקה משכנות שאננים.

קונצרט כזה לא נראה מעולם!  קונצרט בחשיכה

ביום שבת 24 במרץ, בשעה 20:30 התזמורת הקאמרית הישראלית תנגן את מיטב היצירות הקלאסיות בעלטה מוחלטת, בלי תווים, ובלי מנצח במופע הזדהות עם קהילת העיוורים במרכז "נא לגעת" ביפו

קונצרט בחשיכה 11התזמורת הקאמרית הישראלית צלם אסף קליגר 2

הקונצרט הראשון התקיים בנובמבר 2017 בפסטיבל לאמנות פורצת גבולות ובעקבות הביקוש המופע יתרחש פעמיים במהלך העונה בחודשים מרץ ובמאי.

אם תשאלו נגן מקצועי מה הסיוט הכי גדול שלו שיכול לקרות לו באמצע נגינה, הוא יגיד לכם ככל הנראה שהתווים יפלו לו או שמשהו יסתיר לו את מנצח התזמורת.

התזמורת הקאמרית הישראלית, כחלק מחזונה לקרב קהל וקהילה, נענתה לאתגר המיוחד ובשיתוף מרכז "נא לגעת" מעלה קונצרט המציג חווית הקשבה אחרת, בחשיכה מוחלטת, מתוך הזדהות עם קהילת העיוורים בישראל. בקונצרט ינוגנו יצירות מפורסמות כגון: פרקים מתוך הסוויטה לחליל של באך, פרקים מתוך מוסיקת לילה זעירה של מוצרט, ארבע העונות של ויוואלדי, צ'רדש של מונטי, ריקוד הונגרי של ברהמס, שטראוס, אנדרסן ומלחינים אחרים, ללא כל קשר עין בין נגני התזמורת למנצח (בהיעדר מנצח) או בין נגן אחד למשנהו, בניגוד לנהוג במוסיקה הקלאסית. היעדר האלמנט הויזואלי יאפשר חידוד חושים אחרים, ריכוז ביצירת הצלילים ותזמונם, תוך האזנה בלבד.

המנצח והמרצה מר רוני פורת לקח על עצמו את הכנת התזמורת בחזרות והנחיית הקונצרט.

הקונצרט ישלב מוסיקה תזמורתית לצד קטעי סולו, דואטים ושלישיות, ובמקום הישיבה התזמורתית המקובלת, בצורת חצי מעגל על במה, יפוזרו הנגנים ברחבי האולם, כדי ליצור סאונד היקפי (סראונד) ממקומות שונים בחלל האולם. בנוסף, בניגוד לקונצרט הקלאסי המקובל, הקטעים שינוגנו יוצגו לקהל בקריינות, בסמוך לביצועם בקונצרט. הקהל יוכל להתמסר לחוויית ההאזנה בלבד ולא יוכל לראות את הנגנים או לאחוז בתוכניה.

רינת אבישר, מנכ"לית התזמורת, ששילבה את חזון "קהל וקהילה" באני מאמין של התזמורת, מספרת: "הרעיון לפרויקט נולד בעקבות החוויה החזקה והמיוחדת של אכילה במסעדת החושך של נא לגעת והמחשבה על הכלת החווית לעולמנו נראתה קוסמת ומאתגרת. פניתי לאורן יצחקי מנהל מרכז "נא לגעת" והקונצרט קרם עור וגידים. אנחנו המוסיקאים הקלאסיים מורגלים בנגינה מתווים בלבד, הפעם החלטנו לקחת על עצמנו את האתגר, ולהוכיח קודם כל לעצמנו שעצמת הרצון גבוהה ממגבלות הגוף".

קונצרט בחשיכה, 24 במרץ, בשעה 20:30, במרכז "נא לגעת" ביפו, מחיר: 70 עד 95 ₪.

https://ico.co.il/ לרכישת כרטיסים: טלפון: 03-5188845 באתר:

פסטיבל המחול "ארנבת מרץ" 2018

חמישי-שבת 15-17 במרץ, חמישי-שישי 22-24 במרץ

מרכז כלים (רחוב יצחק נפחא 2, בת-ים), ובמרחבים שונים ברחבי בת-ים

פסטיבל "ארנבת מרץ" למחול עכשווי יוצא לדרך זו השנה החמישית. הפסטיבל יציג מגוון יצירות מחול ובכורות מאת יוצרים מהארץ ומהעולם, במשך שני סופי שבוע בתאריכים 15-24 במרץ. העבודות יוצגו בחללים השונים של מכרז כלים למחול בבת-ים ובמרחבים ציבוריים ברחבי העיר. שם הפסטיבל "ארנבת מרץ" הוא תרגום בקריצה פמיניסטית ל-March Hare (הארנב המפורסם מהספר "עליסה בארץ הפלאות"), שמתכתב עם חודש מרץ – בו נערך הפסטיבל מדי שנה. הפסטיבל, שייחודו בין היתר בהנהגתו הנשית ובתפיסה החברתית החזקה שלו, שואף לקרב את המחול והתנועה לכלל – ולא לבודד אותם. במסגרת חשיבה זו, מקיימים הפסטיבל ומרכז כלים שיתופי פעולה עם גורמים שונים, ביניהם עם בית הספר בן גוריון – בו יערכו מופעים שונים, וכן יועברו סדנאות מצד אורחים בינלאומיים בפסטיבל לתלמידים ולאנשי מקצוע. פעילויות אלה הן חלק מקשר מתמשך בין מרכז כלים לבין ביה"ס ומוסדות נוספים בבת-ים, הכולל מגוון פעילויות, ביניהן שיעורי כוריאוגרפיה שמועברים לתלמידים ביסודי. בין המופעים המגוונים, סדנאות האמן והאירועים של פסטיבל "ארנבת מרץ" מוזמן הקהל לדבר, להחליף רעיונות, להיפגש, ולהשתתף בחוויה האמנותית ביחד.

תוכנית הפסטיבל:

סוף שבוע ראשון:

יום חמישי – 15.3

"GOLDBERG 365"

דניאל אשוונדן (Daniel Aschwanden), שווייץ

17:00, מופע חוץ. התכנסות בכיכר המצבה, שדרות העצמאות 67, בת-ים

דניאל אשוונדן. צילום יחצ2

במסגרת הפרויקט "גולדברג 365", יוצא אשוונדן במשך שנה מדי יום באדיקות ורוקד במרחב הציבורי במשך כשעה לצלילי היצירה האיקונית "וריאציות גולדברג" של באך – לא משנה היכן אשוונדן נמצא בעולם. המופעים מתקיימים בספונטניות, במקומות גלויים ונסתרים כאחד. החוקים הקבועים הם: לרקוד מדי יום, לאורך שעה – ושהריקוד יהווה תמיד תגובה ישירה למוזיקה ולמרחב הציבורי בו הכל מתרחש. בבת-ים ירקוד אשוונדן ויגיב למרחב העירוני בשתי הופעות באזור המצבה.

20:30

אירוע פתיחה חגיגי בחצר כלים:

DJ מיכל גפן – תקליטנית, שדרנית רדיו ועורכת

רן סלוין, עבודות וידאו בחצר: Parallel Realities (2012), Omni Presence (1995-1997)

בכורה עולמית!

"The Light from Beneath Reaches"

ג'וליאן המילטון ((Julyen Hamilton, אנגליה

21:00, מרכז כלים, יצחק נפחא 2, בת-ים

Julian Hamilton photo Patrick Beelaert1

המילטון הוא כוריאוגרף ותיק ומוערך בקנה מידה בינלאומי, רקדן, משורר, מורה ומוזיקאי, אשר מוכר כפורץ דרך בתחומי האימפרוביזציה. את דרכו האמנותית החל בלונדון של שנות ה-70, אשר התאפיינה בפרפורמריות ייחודית שמאפשרת מרחב ניסיוני ורדיקלי, הניכרת בעבודותיו. בין מאפייניו המוכרים קיימים אילתור, שילוב של טקסטים פרי עטו וכן שיתופי פעולה נרחבים עם מוזיקאים ויוצרים אירופאים ידועים.

לאחר המופע תתקיים שיחה עם ג'וליאן המילטון ועם היוצר דניאל אשוונדן. מנחה: ענת שמגר

יום שישי – 16.3

"GOLDBERG 365"

דניאל אשוונדן (Daniel Aschwanden), שווייץ

13:00, מופע חוץ. התכנסות בכיכר המצבה, שדרות העצמאות 67, בת-ים

שתי בכורות בכרטיס אחד!

"אלפא" – בכורה!

הודי בן עמי, מתן תאופיק

20:00, מרכז כלים, יצחק נפחא 2, בת-ים

נקודת המוצא של "אלפא" היא הכמיהה לאינטימיות, לצד הקושי "לתרגל" אותה. בתהליך העבודה לוקטו רגעים של אינטימיות מנקודות שונות בחיים, נבחנו מחדש, והפכו לאסופה של רגעים אסתטיים ופיזיים שמפרשים ומשחקים עם האפשרויות השונות של קרבה.

הודי בן עמי ומתן תאופיק הם יוצרים צעירים ומבטיחים. בן עמי – בוגר בית הספר לתאטרון חזותי, עוסק בתחומי אמנות שונים ובחיבורים ביניהם, בדגש על פרפורמנס, תאטרון בובות ומחול. יוזם ומפעיל הגלריה הציבורית בירושלים, מפיק, אוצר, יוצר ומנחה של אירועי תרבות, ערבי שירה ותערוכות. מתן תאופיק – בוגר האקדמיה למוסיקה ומחול, וסוציולוגיה ואנתרופולוגיה באוניברסיטה העברית, השתתף ביצירות מחול, פרפורמנס וקרקס. כיום משתלם בתכנית לכוריאוגרפיה במרכז כלים, ומשמש עוזר מחקר בפרויקט הקמת הארכיון הדיגיטלי למחול של הספרייה הלאומית.

"לביאה" – בכורה!

קרן בן אלטבט, אבנר מרים עמית

עבודה על דברים גדולים שנפתחים בעדינות, על המרחבים שבין פה לאוזן, פה לאף, פה לפה, פה ללב. להיות באינטימיות עם החומרים שמהם עשויים החיים: נשימה, פעימה, תנועה, עצירה, בכי, צחוקים, מבוכה, אי ודאות חד-פעמית. אבנר מרים עמית (משורר) וקרן בן אלטבט (רקדנית), שותפים לחיים וליצירה, חוקרים ומלמדים יצירה משותפת.

משתתפות יוצרות: אור אבישי, פיי שפירו, קרן בן אלטבט, אבנר מרים עמית. ליווי אומנותי: יונתן לוי

העבודה נוצרה במסגרת תכנית הרזידנסי של מרכז כלים לכוראוגרפיה ובתמיכת מפעל הפיס

בכורה עולמית!

"The Light from Beneath Reaches"

ג'וליאן המילטון ((Julyen Hamilton, אנגליה

22:00, מרכז כלים, יצחק נפחא 2, בת-ים

יום שבת – 17.3

"GOLDBERG 365"

דניאל אשוונדן (Daniel Aschwanden), שווייץ

19:00, מופע חוץ בחצר ביה"ס בן גוריון, אורט ישראל 16, בת-ים

בתום המופע תתקיים פעילות במרכז כלים, במסגרתה יקריא אשוונדן את הרשמים שכתב לאחר מופעים קודמים בחו"ל והמופעים בבת ים, אשר מהווים חלק מפעולות היצירה של הפרויקט.

שתי בכורות בכרטיס אחד!

20:30, מרכז כלים, יצחק נפחא 2, בת-ים

"אלפא" – בכורה!

הודי בן עמי, מתן תאופיק

"לביאה" – בכורה!

קרן בן אלטבט, אבנר מרים עמית

מסיבת סופשבוע 1# – DJ מיכל גפן

הכניסה חופשית!

22:00

סוף שבוע שני:

יום חמישי – 22.3

בכורה עולמית!

"אישה אבן ים"

אורנית מרק איתן (ישראל), מיה מטילדה קרול (ישראל, גרמניה)

סאונד ומוזיקה: רוי קרול

20:00, מרכז כלים, יצחק נפחא 2, בת-ים

הרקדניות פושטות ולובשות צורה: טבע, פסל-נושם, חיה, אבסטרקט. הן משתחררות מהעצמי והופכות לגוף אוניברסלי וראשוני מלא בערגה, המאפשר לחוות את הרגע ואת החיים עצמם – מחדש.

מיה מטילדה קרול – כוריאוגרפית, רקדנית ומורה, חיה ויוצרת בברלין. יצרה מעל 30 עבודות בשיתופי פעולה אמנותיים שונים באירופה ובעולם. אורנית מרק איתן – רקדנית עצמאית, בעלת תואר ראשון במחול ותואר שני בקולנוע, עם ותק בהוראת קומפוזיציה, אימפרוביזציה, תולדות המחול והוראת וידאו-דאנס. בשנים האחרונות עבודות שמחברות בחלקן בין מחול, תנועה וקולנוע. רוי קרול – מלחין ומוסיקאי העוסק באימפרוביזציה, הלחנה, שיתופי פעולה כוריאוגרפיים, ומחקר מעשי ואקספרימנטלי סביב סאונד. חי בברלין. העבודה נוצרה במסגרת שהות אמן במרכז כלים.

בכורה ישראלית!

"FIGURES"

ליזה בליאסנאיה וסידני בארנס (ליטא / בלגיה) | (Liza Baliasnaja and Sidney Barnes (LT / BE   

21:30, מרכז כלים, יצחק נפחא 2, בת-ים

דואט שבונה הקשרים ודימויים גיאומטריים וכוריאוגרפיים שמאתגרים את התפיסה הראשונית של הגוף, ובוראים מתוכו מבנים וצורות חדשים ומסקרנים. במסגרת הפסטיבל, יעלה המופע שתי פעמים – כל אחת במיקום אחר, שישנה את כללי המשחק שנוצרים בתוכה.

לאחר המופע תתקיים שיחה עם ליסה בליאשנג'ה, סידני בארנס, אורנית מרק איתן ומיה מטילדה קרול. מנחה: תמי לייבוביץ'

יום שישי – 23.3

בכורה!

"אישה אבן ים"

אורנית מרק איתן (ישראל), מיה מטילדה קרול (ישראל, גרמניה)

20:00, מרכז כלים, יצחק נפחא 2, בת-ים

בכורה ישראלית!

"FIGURES"

ליסה בליאשנג'ה וסידני בארנס (ליטא / בלגיה)

19:00, מופע חוץ בחצר ביה"ס בן גוריון, אורט ישראל 16, בת-ים

בכורה ישראלית!

Sound of the Trap""

ססיליה בנגולה (צרפת) |  Cecilia Bengolea (FR)

בשיתוף עם סיד (אוסטריה) |  BODHI PROJECT – SEAD (AU)

21:30, מרכז כלים, יצחק נפחא 2, בת-ים

ססיליה בנגולה1 צילום יחצ4

ביצירה זו עיבדה הכוריאוגרפית הנחשבת בנגולה עם חומרים מרפרטואר מגוון של מחול היסטורי ועכשווי, דרך הריקודים של ג'מייקה, הריקוד הבוליבי של הרוח, ריקוד הונגרי וטירולי, וכוריאוגרפיה שנוצרה בתגובה למהפכה התעשייתית בין שתי מלחמות עולם. ביניהם שזורה מוזיקה ממגוון סגנונות, החל מתגובה עכשווית ל"צלילי המוזיקה", דרך מוצרט וכלה במוזיקה אפריקאית.

בביצוע רקדנים ממרכז SEAD למחול:Tina Forès-Hitt, Máté Horváth, Ruby Frances Jones, Luca Kancsó, Tilly Sordat, Félix Urbina Alejandre, guest; Camilo Mejia

יום שבת – 24.3

בכורה!

"לימפופו" – הצגת ילדים חווייתית

עמית בר-עם – שחקן, במאי ויוצר הצגות ילדים

11:00, הספריה העירונית, רחוב יוספטל 58, בת-ים

הצגת ילדים ייחודית ופעילה על פי ספר של ק. צ'וקובסקי בתרגום נפלא של נתן אלתרמן. נלמד להכיר מגוון חיות נפלאות עם אישיות מרשימה, ורופא אחד – מרשים לא פחות. לפני שהמופע מתחיל הילדים עוברים סדנת יצירה, בה יכינו חלקים מהתפאורה והחיות שישמשו במופע עצמו!

בכורה ישראלית!

"FIGURES"

ליזה בליאסנאיה וסידני בארנס (ליטא/ בלגיה) | (Liza Baliasnaja and Sidney Barnes (LT/ BE   

19:00, מופע חוץ בחצר ביה"ס בן גוריון, אורט ישראל 16, בת-ים

בכורה ישראלית!

Sound of the Trap""

ססיליה בנגולה (צרפת) |  Cecilia Bengolea (FR)

בשיתוף עם סיד (אוסטריה) |  BODHI PROJECT – SEAD (AU)

20:30, מרכז כלים, יצחק נפחא 2, בת-ים

"ערש" – שירי ערש למבוגרים

מיכל אופנהיים

טקסטים‪: זלדה, יונתן לוי, מיכל אופנהיים. לחנים: מיכל אופנהיים, יונתן אבישי

21:30, מרכז כלים, יצחק נפחא 2, בת-ים

"ערש" הוא הזמנה למרחב היפנו-מוזיקלי שמערסל, באווירה טקסית ואנושית פשוטה, את אורחיו לעת ערב, בין ברכת סוף יום או סוף חיים, לבין טקסיות קולית אינטימית ואנושיות יומיומית.

מיכל אופנהיים היא אמנית קול, מלחינה ויוצרת פרפורמנס מוזיקלי ומייצבי סאונד, ומורה באוניברסיטת תל אביב. ממקימות מקהלת גבעול. בשנים האחרונות עובדת עם הכוריאוגרפית מאי זרחי בשילוב קול, גוף, תנועה ומוזיקה. בימים אלה עובדת על אלבומה השני, "שושנה", המבוסס על המופע "ערש". המופע הוצג בין היתר בפסטיבל ישראל 2017.

כרטיסים:

מחירים:

למופע בודד: 70 ₪

לערב מלא: 100 ₪

מופעים בביה"ס בן גוריון: 40 ₪, חינם לתושבי בת-ים

מופע ילדים: 40 ₪, חינם לתושבי בת-ים

מופעים של ג'וליאן המילטון: 80 ₪

לינק לרכישת כרטיסים:

http://kelim.tagonet-ltd.com/

ניהול אמנותי: ענת דניאלי ומאי זרחי | מנכ"לית: תמר פלדמן בן חנן | שותפה פעילה ומנהלת תחום חינוך וקהילה: טל גרבינסקי עמישי | יוזמות ופיתוח פרוייקטים: משה שכטר אבשלום | הפקה: הדס אנטמן ומורן בש | יחסי ציבור: מירה אן בינרט, דר מוספיר | תאורה: נטע קורן

סיפור כיסוי פסטיבל או לה לה באדיבות קולנוע חדשCHERCHEZ – LA FEMME_120x160-HD SBPR

סיפור כיסוי

Cherchez La Femme

סרטה של סו עבדי

A film by Sou Abadi

תקציר

ארמן ולילה הם שני צעירים מאוהבים. הם מתכננים לעבור לניו יורק ללימודי המשך, אבל מספר ימים לפני נסיעתם חוזר מחמוד אחיה הגדול של לילה מתימן. בתימן מחמוד עשה שינוי גדול. הוא מנסה להשפיע על חייה של לילה ולהרחיק אותה מהחבר שלה. איך יצליח ארמן לשחרר את לילה? לעיצת חברו הדרך היחידה שבה יכול ארמן להיכנס לביתה של לילה הוא במעטה של בורקה. למחרת אישה חדשה מסתובבת ברחובות פריז עטויה בבורקה ושמה בצרפת שחרזדה, האישה שבפני קסמה מחמוד לא יכול לעמוד.

זוכה פרס חביב הקהל בפסטיבל האירופאי לסרטי ביוגרפיה.

סיפור כיסוי פסטיבל או לה לה באדיבות קולנוע חדשCHERCHEZ – LA FEMME_120x160-HD SBPR

יוצרים

בימוי ותסריט: סו עבדי               Sou Abadi

צילום: איב אנג'לו                      Yves Angelo

עיצוב הפקה: דני גוטייה                        Denis Gautelier

עיצוב תלבושות: ג'סטין פירס     Justine Pearce

עריכה: וירז'יני ברואנן               Virginie Bruant

מוסיקה מקורית: ז'רום רבוטייה  Jérôme Rebotier

הפקה: מיכאל ג'נטיל                 Michael Gentile

שחקנים

ארמן: פליקס מואטי                  Félix Moati

לילה: קמילה ג'ורדנה                 Camélia Jordana

מחמוד: וויליאם לבגיל                William Lebghil

מיטרה: אן אלברו                      Anne Alvaro

סינה: קרל מאלאפה                  Carl Malapa

ניקולא: לורן דלבקיו                   Laurent Delbecque

פבריס/פאריד: אוסקר קופ         Oscar Copp

מוסטפה: אוסמה קדם               Oussama Kheddam

אחמד: וואליד בן מברוק            Walid Ben Mabrouk

בתפקיד אורח – דאריוס: מיקי מנולביץ     Predrag 'Miki' Manojlovic

לצפייה בטריילר:

https://youtu.be/6IzrMn-leqQ

צרפת, 2017,  88 דקות, צרפתית תרגום לעברית ואנגלית

החל מתאריך22  בפברואר בסינמטק תל אביב, בקולנוע כוכב רמת השרון וברחבי הארץ

הסרט מופץ בישראל על ידי קולנוע חדש

ראיון עם הבמאית סו עבדי

ש: איך עברת מעשיית סרטים דוקומנטריים, לעריכת סרטים ואז לקומדיה כמו "סיפור

כיסוי"?

ת: חשבתי שהסרט הדוקומנטרי הראשון שעשיתי בשנת 2002 "SOS טהרן" שהיה מאד

מסובך לעשות מכיוון שצולם במצלמה נסתרת בטהרן, יאפשר לי לעשות סרטים נוספים אחריו, אבל זה לא קרה. חיכיתי זמן רב כדי לקבל אור ירוק לעשות סרט שהיה מאד קרוב לליבי על חייו של מרגל ישראלי לשעבר שעבד עבור הרוסים. אולם המפיק שלי באותו זמן לא הצליח לגייס כסף. נאמר לי שהסיבה היתה בגלל השורשים שלי, נולדתי באירן, לכן לא איפשרו לי להתעסק בנושא ישראלי. החלטתי לוותר לאחר חמש שנים כדי לא להיכנס לדיכאון. אז כתבתי את התסריט הזה שהתרוצץ במחשבתי. הייתי מלאת ספקות כי מעולם לא כתבתי תסריט עלילתי. ידעתי שזה מסובך יותר לכתוב קומדיה מאשר דרמה, אך האמת היא שכתיבת התסריט היתה תענוג גדול. הסיפור התפתח בקלות וזה הפתיע אותי. אולי כי היו לו נגיעות לחוויות הפרטיות שלי.

ש: מה בסיפור למשל לקוח מחייך הפרטיים?

ת: ביליתי חלק מחיי ברפובליקה האיסלאמית של אירן. קיבלתי חינוך דתי חובה. הגבלות

רבות ומשטרת המוסר שפעלה שם הם בהחלט חלק מזיכרונות הנעורים שלי. כשחזרתי לטהרן לצלם את הסרט הדוקומנטרי היה עלי לעטות על עצמי צ'אדור ולבקש אישורים במשרדים שונים. נתקלתי לא פעם מעדתי כשהרגליים שלי נתקלו בשולי הצ'אדור, ושפכתי על עצמי לא פעם תה חם כשניסיתי לשתות כשאני לובשת את זה. חלק מן התקלות של ארמן לקוחות מן הניסיונות שלי באירן עם הצ'אדור.

האם הרעיון לשימוש בניקאב הגיע משם?

ת: לפני מספר שנים שמעתי ראיון עם רפסאנג'אני, אחד משליטי הרפובליקה האיסלאמית

של אירן, שהסביר שלפני המהפכה כדי להתחמק מן המשטרה של השאה הוא לבש צ'אדור,

כשהוא מחופש לאישה דתית. נוסף לכך נשיא אירני לשעבר, החי בגלות בצרפת ברח בשנת 1982 מחופש לאישה בבורקה. חילופי לבוש כדי להתחמק מסכנה, מאד אהבתי את הרעיון. "חמים וטעים" הוא אחד הסרטים האהובים עלי. אולם כדי לכתוב את התסריט חשבתי גם על יצירות אחרות כמו "סירנו דה ברז'רק". מתחת לניקאב, כשהוא מעמיד פנים שהוא אישה ארמן מוביל את מחמוד לגלות כמה אמיתות. ממש כמו סיראנו, שבצל מעמיד פנים שהוא כריסטיאן ומצליח לגעת בליבה של רוקסן. בזמן שכתבתי חשבתי על שני האספקטים של הנושא הזה האחד קומי והשני הרבה יותר רציני.

ש: האם הזהויות של הדמויות קיבלו צורה בקלות בזמן תהליך הכתיבה?

ת: תמיד רציתי שארמן יהיה גולה אירני. זה היה חשוב לי להראות שדיכוי דתי השפיע על חיי

התושבים במדינות המוסלמיות הרבה לפני שזה התחיל להטריד את האנשים במערב. ארמן גודל על ידי הורים שהם פעילים פוליטיים, הם השתתפו במהפכה, וזו המחויבות שלהם והדוגמה שהם נתנו לו שמובילה אותו לקחת סיכון וללבוש בגדי נשים. להורים שלו יש צד מופרע המגיע מימי נעוריהם, מאובדן התקווה, והם העבירו את זה לבן שלהם. גם אם נראה שהוא מובך מהדרך בה הם מתייחסים לדברים שאירעו לפני שלושים שנה. יחד עם זאת הסיפור של המשפחה, והרקע האירני יסייע לו בתהליך ההתחפשות.

ש: בטח נהנית להמציא את ההורים האלה שהיו יכולים להיות ההורים שלך?

ת: מיטרה, האמא של ארמן היא תערובת של אמא שלי, של אבא שלי ושלי. אבא שלי היה

קומוניסט, הוא נולד למעמד הביניים הגבוה, אמא שלי תמיד היתה בימין הפוליטי. שמעתי אותם רבים על פוליטיקה במשך כל הילדות שלי. אחת הפעמים בהן היתה ביניהם הסכמה היתה על עניין העזיבה שלי את אירן.

ש: מה בקשר לדמויות של: לילה, מחמוד וסינה?

ת: רציתי להימנע מסטריאוטיפים בתיאור מעמד הפועלים עניים, כמו השפה, פשע של

אנשים צעירים וכו'. רציתי לצור משפחה מהמעמד הבינוני הנמוך שהבטיחו שהילדים שלהם ילכו לאוניברסיטה ושהיו בעצמם אנשים עם השכלה, לכן הם קראו לבנם הבכור על שם מחמוד דרוויש. מותם גרם לו לקרע רגשי שהביא אותו לחפש מפלט בדת, ומשם להתדרדר אל פונדמנטליזם. חשוב לי שיהיה ברור, אני לא עיוורת למציאות החיים של צרפתיים שמשפחותיהם היגרו לכאן. כמה מן ההבחנות של מחמוד מאד מדויקות. המסקנות שלו הן שגויות. נקודה נוספת שהיתה לי חשובה היא להראות את הגיוון של אנשים עניים החיים בפרברים. אתה יכול להיות מוסלמי כמו סינה מבלי להיות קיצוני. אתה יכול להיות מצפון אפריקה ולהיות אתאיסטי כמו לילה. הפרברים אינם מיצגים סוג אחד של אנשים.

ש: איך עלה הרעיון שארמן וחבריו יהיו פעילים בארגון שמסייע לפליטים?

ת: אני התנדבתי בארגון דומה שסייע לאנשים שנמצאו ליד תחנת הרכבת אסט בפריז. אני

יכולה לומר שראיתי מצבים קשים שלא היה בהם טיפת הומור כמו שרואים בסרט.

ש: מה מקור הסצינה בו שחרזדה עולה על האוטובוס זוכה לתגובות מאד קשות מצד הנוסעים האחרים?

ת: יש לי חברה אירנית שעושה את זה. אז ההשראה הגיעה ממנה. וגם היה לי חשוב שיהיה

פראבסיס בסרט, זהו רגע בטרגדיה היוונית בו המקהלה פונה ישירות אל הקהל ומסבירה מה קורה באתונה. ניצלתי את הרגע הזה באוטובוס להביע בקול רם מה שכולם חושבים אבל לא מעזים לומר: "רק מפני שאנחנו לבושות רגיל לא אומר שאנחנו זונות", וגם "כשההורים שלך קרעו את התחת כדי שתוכלי לחיות בצרפת, הם חשבו על עתיד אחר עבורך". אלו מילים ששמעתי בשיחות עם צרפתיים על הבורקה. האנשים באוטובוס הם אנשים טובים הם לא מצביעים לימין הקיצוני, הם לא איסלמופובים. אני מתארת לעצמי שהם מאמינים כמו שאני שיש מאות דרכים להיות אדם דתי במאה העשרים ואחת, ושרוחניות אחרת היא אפשרית. כזו המקבלת ופתוחה ולא מדכאת מאמינים וכאלה שלא מאמינים. את זה מנסה ארמן ללמד את מחמוד באמצעות הספרות.

ש: האם "האיחוד של הציפורים" הוא טקסט קדוש?

ת: זה קודם כל שירה שתשעים אחוז מן האיראנים מכירים פחות או יותר טוב. רציתי לחזור

לרוחניות דרך הספרות, אל הרעיון שאלוהים מצוי בתוכנו או שהוא חלק מכולנו. אם המשורר פאריד א-דין עטאר גילה את זה במאה השתיים עשרה מדוע זה לא יכול להוות מקור השראה תשע מאות אחר כך. מדוע אי אפשר להציל את מוחמד באמצעות הטקסט הזה. הסרט הוא סיפור על השלמה, על מי אני צוחקת, על עצמי, על הקומוניסטים, על הפמיניסטיות, על האירנים, על האליטה האינטלקטואלית, על הפונדמנטליסטים. תמיד קיימת התקווה שבסוף נוכל לצחוק כולנו ביחד. מחמוד עדיין לא הפך לרדיקלי שלם אבל לשם הוא מכוון. אני אגב מאד אופטימית. ובאופן כללי אני אוהבת את הדמויות שלי, גם שלושת הבחורים המגיעים מבתים מאד עניים ש"לובשים" את הדת בצורה חיצונית ממש כמו מותגים חדשים של נעלי ספורט.

ש: מה היה הכיוון שלך בבימוי?

ת: לקצב היה תפקיד מאד חשוב. רציתי שהדמויות ידברו בקלילות, שירוצו לא ילכו,

ושהצופים יהיו חסרי נשימה. לאחר כל טייק פניתי לעוזר שלי ושאלתי כמה זמן זה לקח. קומדיה לא צריכה להיות סרט של שעתיים וחצי. לאחר הצילומים, המוסיקה המקורית שכתב ז'רום רובוטייה נכתבה באותה רוח. להביא לסרט קצב והומור. אני לא יודעת אם יש כזה דבר "מוסיקה קומית", אבל מבלי להיות קריקטורה צריך שיהיו במוסיקה אלמנטים שיגרמו לך לחייך.  זה היה מורכב לצלם במיוחד שירד גשם מהיום הראשון לצילומים ועד האחרון. צילמנו את הסרט באביב 2016. אפילו היה לנו שלג באחד הימים. ברגע שיצאנו לצלם בחוץ היינו צריכים לחכות שהשמש תצא. חיכנו שעה שעתיים ואז לא היתה לנו ברירה היינו צריכים להמשיך. בעיה נוספת היתה לצלם את המרדף בנמל התעופה אורלי מבלי לצור פאניקה נוראית. חששנו שלא נקבל את האישורים. אבל הצילום שם היה לי חשוב מאד. כתבתי את הסצינה האחרונה כשאני רואה את נמל התעופה אורלי לנגד עיני, מקום בו חיכיתי לזרם בלתי פוסק של מבקרים מטהרן. ברגע שרשויות אמרו כן, היינו צריכים להיות יצירתיים, כי היה בלתי אפשרי לסגור אותו בשבילנו. היינו צריכים להיות גם מאד זהירים לא להפחיד את הנוסעים שלא הבחינו בשלטים שתלינו בכל מקום "כאן מצלמים סרט".

ש: איך בחרת בפליקס מואטי לתפקיד ארמן?

ת: לא היה לי מישהו בראש בתהליך הכתיבה. התלבטתי האם לבחור באירני אמיתי או לא, כי הבחור גדל כאן בצרפת. בחיים האמיתיים פליקס הוא בכלל לא "ילד של אמא", להבדיל מארמן. בסופו של דבר, הוא הצליח להשתחל לדמות הזו. הוא הבין מה ארמן חש כלפי הוריו. הוא מצא שפת גוף שהיא לא שפת הגוף שלו. זה היה רעיון שלו להחליק את השיער שנותן לו מראה של ילד משפחתי. כדי לשחק את שחרזדה הוא התעקש על נעלי עקב נמוכות אמנם, אבל נעלי נשים. אני חשבתי עליו בסניקרס. אבל חשב שנעלי העקב נתנו לדמות יציבה מיוחדת, והוא צדק. הוא מצא את הקול שלה בתוכו. ונתן לי לשמוע אותו בשלב מאוחר בתהליך. לא רציתי שהיא תהיה יותר מדי ריאליסטית.

ש: איך היה להתאים לדמות של שחרזדה את הלבוש?

ת: ניסינו כמה לאורך מספר שבועות עם תופרת שמתמחה בבגדים מסורתיים כמו בורקה או ניקאב. היא מייצרת את הבגדים האלה בהתאמה. הגענו לניקאב/בורקה המיוחדת לארמן שיש בה יסודות אירניים כמו הפתח המאפשר להוציא את הידיים ממנה. זה הופך את ארמן למיסתורי, אבל בעולם בחוץ הוא מגלה את כובד המשקל של מה שאנשים אחרים חושבים. זה גם מגיע מניסיון אישי. כשאני עוברת על פני אישה הלובשת ניקאב שלם. אני מתמלאת ברגשות של פחד ודחייה ואני לא מסוגלת לשלוט בזה. זה מביא אותו בחזרה לילדותי תחת השלטון האיסלמי. נשים בניקאב מרכיבות את החלק הנשי של המיליציה הדתית באיראן. הן עשויות להיות חמושות, ולעיתים אכזריות יותר מן הגברים במליציה. הפחד הלא הגיוני הזה גורם לי להעתיק את נשימתי לכמה שניות ומדכא אותי כי אנחנו חיים בדמוקרטיה. אני תומכת בחופש הביטוי ואני גם תומכת בזכותו של כל אחד להתלבש כמו שהוא רוצה ויחד עם זאת זו ההרגשה שאני חשה.

ש: האם הכרת את קמילה ג'ורנדה ואת ווילאם לבגיל לפני הצילומים?

ת: לגמרי לא, ויש לי סיבה טובה לכך אין לי טלוויזיה. המלהקת שלי אירגנה מבחן בד לקמילה, והיא שכנעה אותי באנרגיות שלה אפילו שלא למדה משחק מעולם. לתפקיד של מחמוד ראיתי כמה אנשים אבל הם נראו מאיימים מדי, תמיד היה משהו שנראה קצת יותר מדי. וויליאם הוא בדיוק ההיפך. הוא הצליח להביא את הכוח של הדמות והנחישות שלו עם משהו מעט יותר עדין וטבעי. שמחתי שהטריו עבד ביחד בצורה נהדרת.

ש: האם הסיפור שמספרת האמא לשוטרים הוא סיפור אמיתי?

ת: זה קרה מחוץ לבית הספר שלי שנה לאחר המהפכה באירן. כשחזרנו לבית הספר בספטמבר היה עלינו לחתום על מסמך שחייב אותנו לשמור על קוד לבוש איסלמי. כמורה אמא שלי גם היתה חייבת לחתום על מסך כזה. דיברנו על כך עם הוריי במשך מספר שעות. הדרך היחידה לא לחתום על מסמך כזה היתה להישאר בבית, ולחנך את הילדים בחינוך ביתי. אולם בתור ילדה לא רציתי להיות פתאום שונה. גם אמא שלי לא רצתה לגרום להם שמחה בכך שהיא תתפטר ממשרת ההוראה. אז שתינו לבשנו צעיפים מסביב לצוואר ושמנו אותם על השיער ממש לפני שנכנסו לבית הספר. ברחבות היו נשים רבות שהיו לבושות רגיל בלי צעיפים, עד הממשלה שלחה את המיליציה להפחיד אותן. כמה מטרים מבית הספר שלי פניה של ילדה הושחתו עם חומצה, זה בקלות היה יכול לפגוע בי. ההתגרות תוזמנה על ידי הכוחות שבסופן של דבר השתלטו על החופש של הנשים האירניות. במילים אחרות לקחתי את האירועים הטרגיים בחיי והפכתי אותם לקומדיה.

צילום שי שקולניק

מופעים מיוחדים | הרצאות | מוסיקה קאמרית | ספרות

בין המשתתפים: ערן צור, שלמה גרוניך, נגני התזמורת הפילהרמונית הישראלית, בני ציפר, אורי הולנדר ועוד

מנהל אמנותי: אורי הולנדר

הכניסה חופשית

מוזיאון ראלי, קיסריה שמציין השנה 25 שנים להיווסדו, גאה להציג פסטיבל בין-תחומי פרי יוזמתו והפקתו, שנושאו הוא "חדר". הפסטיבל, שזו שנתו השנייה, זכה בשנה החולפת להצלחה בלתי רגילה. יוזמו ומנהלו האמנותי הוא המשורר, המוסיקאי וחוקר הספרות ד"ר אורי הולנדר, המנהל האמנותי של מוזיאון ראלי. הפסטיבל מתקיים בתאריכים 4-2 באפריל בחוה"מ פסח.

"חדר" הוא פסטיבל קאמרי באופיו, המציע הרצאות, מופעים וקונצרטים של מיטב הרפרטואר הקאמרי לקהל הרחב. כל מופעיו והרצאותיו הם בין-תחומיים. הקשר המרתק בין ספרות למוסיקה בא לידי ביטוי בפסטיבל זה במגוון דרכים. בתוכנית הפסטיבל מופע בהשתתפות פרופ' נסים קלדרון, ערן צור ומוזיקאים ויוצרים נוספים; אופרה צבעונית ומיוחדת לכל המשפחה – עיבוד של "חליל הקסם" מאת מוצרט; רסיטלים קאמריים בהשתתפות נגני התזמורת הפילהרמונית הישראלית, הרצאה של הסופר והעורך בני ציפר, מופע חד-פעמי עם שלמה גרוניך, אורי הולנדר ורונן שפירא המנגנים על שלושה פסנתרי כנף, מפגש בין מירון ח. איזקסון והפסנתרן רונן שפירא ומופע משוררות עם נוית בראל, ענת שרון-בלייס ויעל טומשוב ובו גם עיבודים ווקאליים לשיריהם של ויסלבה שימבורסקה, טהא מוחמד עלי, חנוך לוין ואחרים.

נושא הפסטיבל, "חדר", נבחר כניגודו המוחלט של הרעש השולט בחיי התרבות בישראל. חדר משמעו אינטימיות, קִרבה בין המבצעים לקהל, ובראש ובראשונה – קשב ליצירה ולאמנים המבצעים, שמבטיח חוויה תרבותית ברמה הגבוהה ביותר.

4-2 באפריל, 2018, חוה"מ פסח

הכניסה לכל מופעי הפסטיבל – ללא תשלום ובהרשמה מראש

טלפון: 04-6261013 * דוא"ל:caesarea@rallimuseums.com

התוכנית המלאה לפסטיבל "חדר"

קונצרט קדם-פסטיבל | יום חמישי, 29.3, 20:00

יוהנס ברהמס: שתי שישיות המיתרים

שישייה מס' 1 במי במול מז'ור, אופוס 18 | שישייה מס' 2 בסול מז'ור, אופוס 36

בהשתתפות נגני התזמורת הפילהרמונית הישראלית:

סמיון גבריקוב (כינור) | סיון מעיני (כינור) | דימה רטוש (ויולה) | גילי רדיין-שדה (ויולה) | עמנואלה סילבסטרי (צ׳לו) | לינור כץ (צ׳לו)

יום שני | 2.4

20:30 | מופע פתיחה: חדרי הבית

מופע המציג פרקי ספרות ומוסיקה בהתאם לחדרים השונים שבבית, בהשתתפות חוקר הספרות פרופ' נסים קלדרון והמוסיקאים-היוצרים ערן צור (בס), אסף רוט (פסנתר) וגליה חי (ויולה).

נסים קלדרון צילם יותם גלאון

משך המופע: כשעה וחצי.

יום שלישי | 3.4

11:00 | אופרה לכל המשפחה: "פמינה בדשא"

גרסה צבעונית ומיוחדת של "חליל הקסם" מאת מוצרט, מבית המאסטרקלאס הבין-לאומי לשירה אמנותית ע"ש ז'מבוקי (IMVAJ), בניהולה האמנותי של רונה ישראל-קולת. השירה בגרמנית, ההתרחשות בעברית. המופע מיועד לכל המשפחה.

משך המופע: כשעה ורבע.

14:00 | קונצרט קאמרי

נגני התזמורת הפילהרמונית הישראלית פולינה יהודין (כינור) ויבגני יהודין (קלרינט) והפסנתרן הבין-לאומי יבגני ברכמן – ביצירות משל מוצרט, סטרווינסקי, חאצ'טוריאן ופיאצולה.

התכנית המלאה:

ו"א מוצרט | טריו "קגלשטט", ק' 498

אראם חאצ'טוריאן | טריו לקלרינט, כינור ופסנתר בסול מינור

איגור סטרווינסקי | מעשה בחייל

אסטור פיאצולה |  Milonga del Angel

משך הקונצרט: כשעה וחצי.

17:00 | "כל אלה שהעולם נמאס עליהם – התאחדו"

הסופר והעורך בני ציפר צולל אל חדריהם של סופרי הדקדנס בצרפת של המאה ה-19. הרצאתו תלווה בנגינת הפסנתרן יובל כץ.

קרדיט בר גורדון

משך המופע: כשעה וחצי.

20:30 | מופע מיוחד: פסנתר קורא פסנתר

שלמה גרוניך, רונן שפירא, אורי הולנדר ושלושה פסנתרי כנף, נפגשים במופע חד-פעמי, ובו יקראו ויבצעו זה את יצירותיו של זה, וישוחחו זה על עולמו של זה.

משך המופע: כשעה וחצי.

אורי הולנדר2 צילום רועי שפרניק

יום ו | 4.4

11:00 | "כל דברי האדם בקולו"

משורר ומוסיקאי נכנסים לחדר כדי למצוא שָׁם את עצמם. בהשתתפות המשורר והסופר מירון ח. איזקסון, והמלחין והפסנתרן רונן שפירא.

משך המופע: כשעה וחצי.

13:30 | מופע מיוחד: שירת הסירנות

אנסמבל סירנות בניצוחה של שוש לגיל במופע המשלב יצירות למקהלה בקריאת שיריהן של שלוש משוררות: ענת שרון-בלייס, נוית בראל ויעל טומשוב.

בין היצירות שתבוצענה: עיבודים ווקאליים לשיריהם של ויסלבה שימבורסקה, טהא מוחמד עלי, חנוך לוין ואחרים.

מוזיאון ראלי, קיסריה ממוקם בשדרות רוטשילד, ליד מגדל המים, והכניסה לכל התערוכות בו חופשית. תצוגת הקבע שלו כוללת, בין השאר, את אחד האוספים הגדולים בעולם לאמנות לטינו-אמריקאית עכשווית וכן 41 פסלים של סלבדור דאלי. הכניסה למוזיאון כמו לכל האירועים ולפעילויות התרבות שבהפקתו היא ללא תשלום, מתוך שאיפה מוצהרת לקרב את האמנות והתרבות הגבוהה אל הציבור הרחב. המוזיאון שייך לקבוצת מוזיאוני ראלי העולמית, אינו נתמך על ידי שום גוף חיצוני ואינו מקבל תרומות ממוסדות ציבוריים או מגופים פרטיים.

הכניסה לכל מופעי הפסטיבל – ללא תשלום. נדרשת הרשמה מראש

שדרות רוטשילד, קיסריה

ליד מגדל המים

טלפון: 04-6261013

caesarea@rallimuseums.com