בית הקונפדרציה, המרכז לשירה ולמוזיקה בירושלים,  מקיים מחווה מיוחדת לירושלים ולשירתה

לִירוּשָׁלַיִם כֵּן

3 ימים ו-6 מופעים של שירה ומוסיקה לכבודה של שירת ירושלים משוררותיה ומשורריה

16–19 באוקטובר 2017

בית הקונפדרציה ומתחם התחנה בירושלים

הכניסה חופשית, ללא תשלום

אומרים שאין משורר שלא כתב לפחות שיר אחד לירושלים, עיר ההשראות מדוד המלך ועד לאחרון המשוררים בדורנו. בית הקונפדרציה בניהולו של אפי בניה שמח להקדיש סדרת אירועים, מיד אחרי החגים, לכבודה של שירת ירושלים, משוררותיה ומשורריה.

אירועי לירושלים כן, יתקיימו בין התאריכים 16–19 באוקטובר 2017  בבית הקונפדרציה ובמתחם התחנה בירושלים והכניסה אליהם חופשית.

האירועים בעריכתו של המשורר אליעז כהן, יחשפו מגוון קולות מרהיב מבין כותביה של העיר המרתקת הזו וייוחדו לנושאים שונים: להיות משורר (גבר) בירושלים ולהיות משוררת (אשה) בשני אירועים מיוחדים; לכתוב את ירושלים בעברית ובערבית; להשתגע ב"סינדרום ירושלים" בעקבות המשוררים הענקיים אלזה לסקר-שילר ואורי צבי גרינברג; לעוף עם ציפורי השירה של ירושלים ודימוייה בין "ציפור האבן" ל"ציפור האש"; ולבחון (וגם לשיר ביחד) את ירושלים של זהב ושל ברזל, את שירי הזמר ושירי המשוררים המולחנים, ולגלות מה עבר עליהם, על ירושלים ועל כולנו במרוצת השנים.

בין המשתתפים: המשוררות והמשוררים חביבה פדיה, יוסף עוזר, חדוה הרכבי, סלמאן מסאלחה, רבקה מרים, נתן וסרמן, אמירה הס, שמעון שלוש, בכל סרלואי, אלמוג בהר, הרבה תמר אלעד-אפלבאום, גלעד מאירי, בתאל קולמן, עמרי שרת, יונתן קונדה וחוקרת הספרות בלהה בן-אליהו.

סינדרום ירושלים. מורין נהדר. צילום – אילן בשור

כמיטב המסורת של בית הקונפדרציה, האירועים כולם מלווים במוזיקה חיה ומקורית של מיטב ההרכבים והיוצרים, ובהם מורין נהדר, עופר כלף, הרכב אקוט, אפרת אפטר, אנסמבל דרור – שירה עברית, דוד פרץ ולהקתו ועוד.

הסדרה בתמיכת החברה העירונית אריאל ועיריית ירושלים.

להלן האירועים:

משוררים בירושלים, שיחה וקריאה בין שלושה משוררים ירושלמים, בני דורות שונים, על להיות משורר בירושלים ועל מה שירושלים מחוללת בשפת השירה. בהשתתפות: גלעד מאירי, שמעון שלוש ועמרי שרת. מוזיקה: הרכב "אקוט": ענבל ג'משיד שירה  | גלעד ואקנין גיטרה | עדן ג'משיד צ'לו.  יום שני, 16.10.2017, שעה: 19:00 בית הקונפדרציה

שניים מכאן שיחה ומפגש בין המשוררים סלמאן מצאלחה ואלמוג בהר, על ירושלים ושירה בעברית ובערבית. הלחנה ומוזיקה :עופר כלף. ליעד מור: גיטרה בס יום שני, 16.10.2017, שעה: 21:00 בית הקונפדרציה.

סינדרום ירושלים על אלזה לסקר-שילר ואורי צבי גרינברג, שהיו קשורים בעבותות אל העיר ואל חזיונותיה, חלומותיה ושגיונותיה, וגם זה לזה. בהשתתפות נתן וסרמן ובכל סרלואי. הלחנה ומוזיקה: מורין נהדר  | לירן בדור גיטרה ומפוחית. מנחה: אליעז כהן. יום שלישי, 17.10.2017, שעה 19:00 בית הקונפדרציה.

משוררות בירושלים– קריאה ושיחה עם שלוש משוררות ירושלמיות, על שירה שהיא מירושלים של מעלה ושל מטה, בין רוך וקושי, יומיום ונשגב, ערש ופצע. המשוררות תקראנה משירתן ומשירת משוררות ירושלמיות שקדמו להן, כמו לאה גולדברג, זלדה ואחרות. בהשתתפות: חדוה הרכבי, רבקה מרים ואמירה הס. מנחה: בתאל קולמן. אפרת אפטר פסנתר, שירה  | הלל שפירא קונטרבס. יום שלישי, 17.10.2017, שעה 21:00 בית הקונפדרציה.

מ"ציפור האבן" ל"ציפור האש" על המסע שעוברת ירושלים בשירה העברית החדשה, מאנתולוגיית "ציפור האבן" שערך חיים באר (1983), ועד לאנתולוגיית "ציפור האש" שערכה חבורת "משיב הרוח" (2015). במה השתנתה ירושלים? במה השתנתה שירתה? ובמה השתנינו אנו? בהשתתפות חוקרת הספרות בלהה בן אליהו, הרבה והמשוררת תמר אלעד אפלבאום (מעורכות "ציפור האש") והמשורר יוסף עוזר. מנחה: אליעז כהן. הלחנה ומוזיקה: אנסמבל דרור- שירה עברית . איתן דרור שירה, הנחיה |נעם הרטמן בס, הפקה מוזיקלית |טל נאה גיטרה ישירה |מורן קשרו שירה, פסנתר. יום רביעי, 18.10.2017, שעה:20:30 מתחם התחנה הראשונה.

ירושלים של זהב ושל ברזל ערב על שירי הזמר הגדולים שנכתבו לירושלים מאז ועד היום, משירי הכיסופים והנצחון ועד לשירי המחאה והקינה. בהשתתפות חביבה פדיה ויונתן קונדה.

ירושלים של זהב ושל ברזל. דויד פרץ. צילום דני מכליס

דויד פרץ  שירה, גיטרה, מפוחית | נועה שמר קלידים, קולות |דניאל אדה תופים, קולות |שאול בלכמן  בס | עדיאל אלגי  גיטרה. מנחה: עמיחי חסון. יום חמישי, 19.10.2017, שעה: 20:30 . מתחם התחנה הראשונה.

הכניסה לכל האירועים ללא תשלום,

בהרשמה טלפונית: 02-6245206 , שלוחה 4

אתר בית הקונפדרציה: http://www.confederationhouse.org/

רץ לצייר לחבר'ה

מחווה לניסים (נוסקו) חזקיהו, המנוע מאחורי המפעל שהפך את הקריקטורה לאיגוד מקצועי ולכוח מניע חברתי, תרבותי ופוליטי. בתערוכה יוצגו מיטב הקריקטורות מתחנות חייו לאורך השנים וכן מפגשים מרתקים עם המאיירים החשובים הפעילים בתחום. אוצר: ערן ליטוין

אקשן, מציירים!

תערוכתה של דורית מיה גור, היוצרת שבסגנון מלא כוח ותנועה עוסקת מזווית מיוחדת בתחום שנחשב למעוז הגבריות."גבורה היא האומץ להיות אינדיבידואל ולא חלק מהעדר."

 15.11.17 -10.3.17

המוזיאון הישראלי לקריקטורה וקומיקס פותח את עונת 2017-2018 עם שתי תערוכות המוקדשות ליוצר הקריקטורה הישראלי נסים (נוסקו) חיזקיהו וליוצרת הקומיקס הישראלית דורית מיה גור.

"רץ לצייר לחברה" היא תערוכה מחווה לקריקטוריסט הישראלי נסים (נוסקו) חיזקיהו– דמות מפתח בעולם הקריקטורה הישראלי, ו"אקשן מציירים" היא תערוכה המוקדשת ליוצרת הקומיקס הישראלית דורית מיה-גור הבולטת בזירה המקומית והבינלאומית עם סגנון ציור המשלב בין הוייתה הישראלית לסגנון הציור האמריקני המובהק שלה וביצירה שבמרכזה גיבורים בעלי תעוזה.

התערוכות יתקיימו בתאריכים  15.11.17 -10.3.17 במוזיאון הישראלי לקריקטורה וקומיקס בחולון.

להלן פרטים על כל תערוכה:

רץ לצייר לחבר'ה-

תערוכת מחווה לנסים (נוסקו) חזקיהו ולאיש שגדל להיות קריקטוריסט והפך את עיסוקו למפעל חייו

תערוכה זו אותה אוצר ערן ליטווין, הינה מחווה לנסים (נוסקו) חזקיהו –הקריקטוריסט שהפך את עיסוקו למפעל חייו והינו דמות מפתח בעולם הקריקטורה הישראלי. תרומתו לתחום בקריקטורה הישראלית משמעותית ביותר וקשה לדמיין איך היה נראה תחום זה בישראל ללא פעילותו הרב גונית.

נוסקו, שגדל בילדותו בחולון הוא מאייר פעיל מאז שנות השבעים אך גם משמש כיזם בתחום הקריקטורה ונחשב אחרי עשרות שנים של פעילות, כ"ראש השבט" של קהילת הקריקטוריסטים הישראלית. תחנות חייו האישיות נפגשות בצמתים מרתקים עם המאיירים החשובים הפעילים בתחום כזאב ופרידל שטרן דרך דור הביניים ועד לדור הצעיר של ימינו.

בתערוכה ייוצגו עבודות מתחנות חייו ובכך מתאפשר מבט רטרוספקטיבי של עולם הקריקטורה והקומיקס הישראלי.

האירוע המשמעותי בחייו האישיים והמקצועיים היה בשנת 1975, בהיותו בן 13, כשפגש בקריקטוריסט זאב (יעקב פרקש). בין השניים נרקמה ידידות שהפכה את זאב לחונך של נוסקו. קשר זה עיצב את דמותו וזהותו המקצועית. לאורך תחנות חייו הקפיד להנכיח את עולם הקריקטורה והקומיקס בכל מקום אליו הגיע: בגיל תיכון פרסם קריקטורות בירחון לתלמידי בית הספר החולוני "קוגל", וב"מעריב לנוער" והיה הראשון שפרסם קריקטורה פוליטית שבועית בעיתון נוער.

עם גיוסו לצבא ליחידת הנדסה קרבית, ערך ואייר את הביטאון הגדודי "מוקש חי" ומאוחר יותר היה  מאייר ורכז מערכת בעיתון "במחנה". כשהשתחרר פנה ללימודי עיצוב גרפי ב"בצלאל", ובמקביל עסק באיור לביטאון הסטודנטים של אוניברסיטת ירושלים, ל"פי האתון", מדור הילדים "מעריב סופשבוע" (של "הגדולים" הפעם), המקומון הירושלמי של "ג'רוזלם פוסט" ו"להיטון" הפופולרי. משם התגלגל לעבוד כעורך גרפי לשבועון הילדים והנוער הדתי "אותיות" בעריכת העיתונאי אורי אורבך ז"ל בו החל לפרסם מדורי קומיקס ברוח הדת היהודית, כשהוא מצרף אליו את חברו לספסל הלימודים, אורי פינק. עוד עבד כמעצב גראפי במגזין "אוטו" וכמאייר ב"מוניטין", "פשוש" ו"העולם הזה". באמצע שנות התשעים, פרסם במשך כמה שנים קריקטורה כלכלית במוסף "ממון" של "ידיעות אחרונות", ערך ואייר (יחד עם מושיק לין) מדור פוליטי סטירי ב"מעריב" בשם "כניסה אחורית". הוא גם הרוח החיה מאחורי הקמת מגזין "שפיץ"-עיתון תא הקריקטוריסטים הישראלי שהוציא לאור עד היום 32 גיליונות המהוים את התיעוד החשוב ביותר של סצנת הקריקטורה בישראל.

בשנת 1992, הקים את איגוד הקריקטוריסטים הישראלים, מהלך ששינה את פני שדה הקריקטורה בארץ. הוא שימש כיו"ר האיגוד כ-11 שנה. הקמת האיגוד היתה אחת הסיבות להקמת המוזיאון לקריקטורה וקומיקס בחולון ונוסקו ליווה אותו כבר בצעדיו הראשונים.

כיום משמש נוסקו כמנהלו האמנותי של "אנימקס" –  פסטיבל הקומיקס, אנימציה וקריקטורה בסינמטק תל אביב זו השנה ה-17 ובמקביל, מוציא לאור מגאזין סאטירה נשכני בשם  ל״פרה דוקס״.

בתערוכה יוצגו איורים וקריקטורות מתחנות חייו השונות:

קריקטורות לעיתוני בית הספר וקריקטורה שלו מגיל 12 שפורסמה בדבר לילדים, התכתבויות שלו כילד עם גיבור ילדות והקריקטורסט והמאייר ג'קי, קריקטורות שבועיות כנער למעריב לנוער, קריקטורות בעיתון במחנה וביטאונים צבאיים, עבודות שלו שיצר בתקופת בצלאל לעיתונים כמו ג'רוזלם פוסט, מעריב, אותיות, להיטון ופי האתון.

פרק מיוחד בתערוכה יוקדש לזאב- הדמות שהשפיעה על דרכו מגיל צעיר, ובו קריקטורות של זאב, מכתבים ששלח לו זאב וקריקטורה שיצר כנער ובה צייר את זאב.

כמו כן- יוקדש פרק למגזין "שפיץ" המציין 25 שנה להיווסדו. בחלק זה יוצגו כל שערי שפיץ שצוירו על ידי קריקטוריסטים ישראלים צעירים וותיקים ובהם החלוצים דוש, פרידל, שמוליק כץ, זאב, דידי מנוסי, פרי, שילה ועוד.

חלקים נוספים בתערוכה יוקדשו למדור הכלכלי במוסף "ממון" בידיעות אז התמודד עם נושאים שהיו זרים לו עד אז כמו שערי מטבע, פיחותים וגרעון תקציבי וכן חלק שכולו קריקטורות פוליטיות וחלק נוסף החביב על חזקיהו מאוד יוקדש לפורטרטים בהם פיצח בכמה קווים דמויות ואופי של האנשים באקטואליה הישראלית.

אקשן, מציירים!

תערוכתה של דורית מיה גור, היוצרת שבסגנון מלא כוח ותנועה

עוסקת מזווית מיוחדת בתחום שנחשב למעוז הגבריות.

"גבורה היא האומץ להיות אינדיבידואל ולא חלק מהעדר."

תערוכה זו באוצרותה של מיכל פז-קלפ מוקדשת ליוצרת דורית מיה גור שנוכחותה לצד אמני קומיקס גברים, בולטת מאוד בזירה המקומית. השילוב בין הווייתה הישראלית לסגנון הציור האמריקני המובהק שלה עומד בבסיסו של קומיקס מלא חיים, הסוחף את הקוראים לתוך הרפתקאות מסעירות ומציתות דמיון.

דורית מפליאה לצייר גיבורי-על כל-יכולים, אך מעדיפה ביצירתה המקורית להתמקד באנטי-גיבורים. דווקא אנשי השוליים הם שמעניינים אותה. "גבורה," היא אומרת, "היא האומץ להיות אינדיבידואל ולא חלק מהעדר." ואכן, הגיבורים הראשיים בשתי סדרות הקומיקס שיצרה, פלאפלמן והסייר העשירי, צומחים דווקא מתוך כאב וכישלון ומאופיינים יותר מכול באנושיות, בטוב לב ובאומץ, ולא ביכולות גופניות אגדיות.

דורית מביאה לזירה המקומית טכניקות ותפישות השמורות לעולם הקומיקס האמריקני המקצועי. בעבודותיה יש ירידה רבה לפרטים ועיסוק מעמיק בגוף האדם ובדרכי פעולתו. לצד דיוקנאות ורישומי פנים רגישים, בולטות במיוחד סצנות הפעולה הקולנועיות שהיא בוראת. היא מקפידה על תכנון מדוקדק, על סצנות ארוכות ומפורטות של תנועה אותנטית, על שימוש רב בתמונות תקריב ועל התמקדות בזוויות מוקצנות וברגעי שיא של תנועה.

התערוכה מציגה טעימות מעולם הדימויים העשיר של מיה גור ומיכולותיה הווירטואוזיות להציג תנועה ופעולה במדיום הדו-ממדי, ומדגימה את השילוב שמציעה היוצרת בין ציורים אנרגטיים ומלאי תנועה לסיפורים רגישים עם גיבורים אנושיים ומעוררי הזדהות  – שילוב המאפשר לקוראים לצלול לתוך חוויה מסעירה ומתגמלת. כמו כן עוקבת התערוכה אחר תהליכי העבודה על סדרות כגון פלאפלמן, שהייתה לאחת מסדרות הקומיקס הישראליות המצליחות ביותר, והסייר העשירי – סדרתה החדשה לצעירים.

דורית מיה גור התקבלה לבית הספר הגבוה לקומיקס ולאמנות גרפית של ג'ו קיוברט ושם הפכה מחובבנית ליוצרת קומיקס מקצועית. היא תושבת חולון ומורה לקומיקס ולגרפיטי במוסדות חינוך רבים בעיר.

המוזיאון הישראלי לקריקטורה וקומיקס (רח' חיים וייצמן 61, חולון).

התערוכות: רץ לצייר לחבר'ה- מחווה לנסים חזקיהו

אקשן. מציירים!

תאריך פתיחה 15.11.17

תאריך נעילה 10.3.17

שעות פתיחה

יום א סגור

יום ב 10.00 עד 13.00

יום ג 17.00 עד 20.00

יום ד 10.00 עד 13.00

יום ה 17.00 עד 20.00

יום ו סגור

יום שבת 10.00 עד 15.00

מחיר כניסה למוזיאון 15 שח, חייל /סטודנט 10 שח בהצגת תעודה, אזרח ותיק 7 שח בהצגת תעודה, ילד עד גיל 5 חינם

מחיר לתושבי חולון 10 שח בהצגת תעודה

כרטיסים ניתן לרכוש בקופות המוזיאון. טלפון 03-6521849

להקת המחול סול (SOL), הבית למחול, באר שבע,
תייצג את ישראל לראשונה
בפסטיבלTanzfestival Rhein-Main בגרמניה
עם המופע "מכירת חיסול" ("SALE")

המופעים יתקיימו בימים שבת-ראשון, 28-29/10/2017,
אולם Hessisches Staatstheater Wiesbaden,שעה 19:30 ויסבאדן (Wiesbaden),גרמניה

מכירת חיסול- צלם פיני שניר

להקת המחול "סול" ("SOL"), הבית למחול באר שבע, תייצג את ישראל לראשונה בפסטיבל
TanzfestivalRhein–Main, בגרמניה, עם המופע עטור השבחים "מכירת חיסול", (באנגלית "SALE").  הפסטיבל מתקיים זו הפעם הראשונה ומשתתפות בו להקות מחול מקצועיות מכל העולם וכוריאוגרפים מובילים.  המופע יעלה בפסטיבל בתאריכים 28-29/10/2017, בעיר ויסבאדן (Wiesbaden),גרמניה

הלהקה הוזמנה לגרמניה בעקבות התרשמותו של מנהל הפסטיבל, מר ברונו היינדריקס, מהמופע בו צפה במסגרת אירועי "חשיפה בינלאומית" שנערכה בתל אביב.  ברונו, התפעל מהיצירה והקו האמנותי שלה אשר לדעתו יעוררו עניין בקרב הקהל האירופאי.

המופע "מכירת חיסול" ("SALE") הינו יצירת המחול הראשונה של הכוריאוגרף והמנהל האמנותי אייל דדון ללהקת המחול סול הבית למחול באר שבע.  היצירה מתגרה בכל דבר שהוא אתגר: בחיים, בחברה, במערכות יחסים ובכל דבר שהוא תוצאה ישירה של מעשינו.  "קור וחום, גוף ונפש, משחקים וחוקים, מכירת חיסול".

מכירת חיסול- צלם פיני שניר

"ההשתתפות בפסטיבל בגרמניה", כפי שמציין מנכ"ל הבית למחול דדי אלופר,"מייצגים את חזון להקת המחול סול והבית למחול לייצא תרבות מחול מהעיר העתיקה בבאר שבע, מישראל לפסטיבלים מובילים בעולם בכלל ולגרמניה בפרט.  מבחינה הלהקה זו הזדמנות ליצור שיתופי פעולה מעניינים מקצועיים עם יוצרים מעולם המחול הבינלאומי".

איל דדון, משתף: "זו הפעם הראשונה בה להקת המחול סול מגיעה לגרמניה במסגרת סיבוב הופעות בינלאומי.  יש לכך משמעות גדולה עבורנו כלהקה צעירה מבאר שבע המורכבת מרקדנים מכל העולם ומייצגת את ישראל בגאווה.  אנו מתרגשים מעצם החוויה ומחכים לה בקוצר רוח. אני רוצה להודות לברונו היינדריקס המנהל אומנותי של הפסטיבל, אשר מאמין בדרכינו כלהקה וכאמנים, והחליט לחשוף אותנו לקהל הגרמני".

לאחר הביקור בגרמניה, הלהקה תשוב לישראל ותעלה את המופע החדש שלה "דו-ק" ("DU-K")–
קו-פרודוקציה ישראל-סין, ברחבי הארץ.

למידע נוסף על הפסטיבל ורכישת כרטיסים:  http://www.tanzplattformrheinmain.de/en/projects/tanzfestival-rhein-main.html

לפרטים נוספים על הלהקה:  www.sol-dance-company.or

להקת המחול סול

להקת המחול "סול", הבית למחול באר שבע, נוסדה במרחב הציבורי המתחדש בעיר העתיקה בבאר שבע, בשנת  2016 ע"י מנכ"ל הבית למחול והלהקה, מר דדי אלופר, מנהלה האמנותי של הלהקה, אייל דדון ועמותת הבית למחול באר שבע.  הלהקה מורכבת מ-6 רקדנים בעלי ותק רב, בוגרי הלהקות המקצועיות הגדולות בארץ ובעולם,היוצרים יחד שפת מחול ייחודית המאפשרת לחקור את התנועה ולהגיש אותה באהבה ובמסירות לקהל.  מופע המחול הראשון של הלהקה "מכירת חיסול" זכה לשבחי הביקורת בארץ, ולאהדה בקרב מנהלי מחול מהעולם אשר הזמינו את הלהקה להתארח בפסטיבלים בינלאומיים במהלך השנה.

להקת המחול סול והבית למחול באר שבע הוקמו בשיתוף ובחסות: עיריית באר שבע, חברת כיוונים, משרד התרבות והספורט, מפעל הפיס.

אודות הפסטיבל Tanzfestival Rhein-Main

פסטיבל TanzfestivalRhein-Mainמתקיים זו הפעם הראשונה בויסבאדן (Wiesbaden), דארמשטאט (Darmstadt) ופרנקפורט (Frankfurt).  מעל 4000 מבקרים יגיעו לפסטיבל וייגדשו את המופעים, שיח היוצרים, האירועים והסדנאות.  הפסטיבל מאחד את שוחרי המחול באיזור ובגרמניה כולה ומהווה אבן שואבת ליוצרים מעניינים, ויצירות מסקרנות מכל העולם.

"נתיבים ועקבות: אמנות עכשווית מאוסטרליה"

Tracks and Traces: Contemporary Australian Art

Christian Thompson Dead Tongue (still) 2015 single channel HD video

לראשונה בישראל תוצג תערוכה של אמנות עכשווית מאוסטרליה, במוזאון הנגב לאמנות.

התערוכה תציג עבודות ציור, צילום, וידיאו ומיצב, של תשעה אמנים ואמניות אוסטרליים בין-לאומיים ממוצא ומרקע תרבותי שונה.

תכניה והאמנים המציגים בה משקפים את המציאות המורכבת של אוסטרליה היום כאומה בתהליכי השתנות. עם שורשים עתיקים של מאות תרבויות ושפות שחיו ביבשת למעלה  מ- 50,000  – הזהות האוסטרלית היא רבת פנים.

התערוכה נפתחת לרגל אירועי המאה לקרב באר שבע (31.10.1917) בו נטלו חיילים אוסטרלים תפקיד משמעותי והיווה נקודת מפנה בהיסטוריה של האזור כולו.

אירוע הפתיחה של התערוכה הינו האירוע הפותח את סדרת אירועי 100 שנים לכיבוש העיר באר שבע על ידי כוחות האנז"ק, שיתקיימו ביוזמת עיריית באר שבע, משרד ראש הממשלה, משרד התרבות והספורט, JNF אוסטרליה ועוד.

פתיחת התערוכה 30.10.17 בשעה 17:00

"נתיבים ועקבות", תערוכה של אמנות עכשווית מאוסטרליה, תפתח ב-30 באוקטובר, במוזאון הנגב לאמנות בבאר שבע  באוצרות אמילי רולף, עוזרת אוצרת בקרן שרמן לאמנות עכשווית בסידני ודליה מנור מנהלת ואוצרת ראשית במוזאון הנגב לאמנות.

לראשונה בישראל תוצג תערוכה של אמנות עכשווית מאוסטרליה, שתציג עבודות ציור, צילום, וידיאו ומיצב של תשעה אמנים ואמניות אוסטרליים בין-לאומיים ממוצא ומרקע תרבותי שונה . התערוכה נפתחת לרגל אירועי המאה לקרב באר שבע (31.10.1917) בו נטלו חיילים אוסטרלים תפקיד משמעותי והיווה נקודת מפנה בהיסטוריה של האזור כולו. בצד הטקסים והנצחת האירוע הצבאי, מוזאון הנגב לאמנות מציג זווית אחרת על התרבות האוסטרלית כפי שהיא כיום. התערוכה היא פרי עבודה משותפת בין המוזאון לבין קרן שרמן לאמנות עכשווית (SCAF) בסידני, אוסטרליה.

התערוכה אשר נוצרה במיוחד עבור מוזאון הנגב לאמנות, נועדה לחשוף מספר סוגיות, שהקהל הישראלי יכול להזדהות עמן, הכוללות שאלות של זהות , שימור הזיכרון והמורשת והיחס המיוחד של האדם לאדמה ולנוף.

בתערוכה מציגים אמנים ילידי שנות הארבעים עד השבעים ממוצאים שונים, העוסקים בנושאים אלו:  ורנון אה-קי, ברוק אנדרו, שון גלדוול, הירומי טנגו, רוזמרי לאנג, דני מלור, שירלי פרדי, ג'ואן רוס, כריסטיאן תומפסון

תכניה והאמנים המציגים בה משקפים את המציאות המורכבת של אוסטרליה היום כאומה בתהליכי השתנות. עם שורשים עתיקים של מאות תרבויות ושפות שחיו ביבשת למעלה  מ- 50,000  שנים, אוסטרליה הפכה לקולוניה בריטית מאז המאה ה-18 ובמאות ה-19 וה-20 הייתה יעד להגירה המונית מאירופה, מאמריקה ומאסיה. כיום, כאשר יותר מרבע מאוכלוסיית אוסטרליה נולד באחת מ-200 ארצות אחרות, ואוסטרלים מזדהים עם מאות מקורות ושורשים ודוברים יותר  מ -300 שפות – הזהות האוסטרלית היא רבת פנים.

העבודות בתערוכה עוסקות בנושאים שונים ביניהם שימור המורשת ואוצרות התרבות של תושבי אוסטרליה הקדומים  כדוגמת גילופי העץ המסורתיים בציור הקיר של ברוק אנדרו והשמעת שיר בשפה נכחדת בעבודתו של כריסטיאן תומפסון. נושא נוסף הבולט בתערוכה הינו התייחסות לטבע ולצמחייה בהקשרים שונים ובפרט בהקשרים של  שייכות וזרות ,כדוגמת העבודה של דני מלור בה הוא מציג את הצמחייה המקומית בכחול, צבע אשר הגיע לאוסטרליה באמצעות כלי החרסינה שהביאו המתיישבים האירופיים. כמו כן, בתערוכה ישנה גם התייחסות לים ולספורט גלישת הגלים אשר פופולארי מאד באוסטרליה .

אירוע הפתיחה של התערוכה הינו האירוע הפותח את סדרת אירועי 100 שנים לכיבוש העיר באר שבע על ידי כוחות האנז"ק, שיתקיימו ביוזמת עיריית באר שבע, משרד ראש הממשלה, משרד התרבות והספורט, JNF אוסטרליה ועוד.

מנהלת המוזאון ואוצרת שותפה של התערוכה, דליה מנור :

"אני גאה מאד בהישג הבלתי רגיל של תערוכה בינלאומית ראשונית זאת במוזאון שלנו. היה זה אתגר לא פשוט משום שההיכרות שלי, כמו של רבים בשדה האמנות בישראל, עם האמנות העכשווית באוסטרליה היא כה זעומה. אני שמחה על ההזדמנות שניתנה לי להכיר כמה מהאמנים הנפלאים הללו ולחשוף אותם ואת יצירותיהם בפני הקהל שלנו. לא הייתי יכולה לעשות זאת בלי השיתוף המלא עם ג'ין שרמן, המייסדת והמנהלת של קרן שרמן לאמנות עכשווית בסידני שנרתמה לפרויקט ועם האוצרת אמילי רולף שעבדה על התערוכה מן הצד האוסטרלי. אחד האמנים, שון גלדוול, כבר הוצג אצלנו בתערוכה הקבוצתית "ארץ החול" ב2014   ובעקבות זאת נוצר הקשר עם ג'ין שרמן שתומכת ביצירתו. אני שמחה על ההזדמנות להגיש לקהל שוחרי האמנות בארץ מקבץ מרשים של עבודות של אמנים חשובים שאינם מוכרים פה ואני מקווה שהם ינצלו את ההזדמנות ויבואו בהמוניהם כדי להכיר מעט מסצינת האמנות המפותחת ביבשת הרחוקה. בהזדמנות זאת אני רוצה להודות לכל התומכים בתערוכה, חברת התקשורת אופטוס (Optus), ספונסורים לביטוח אמנות חברת ברטה ופרטנר (Barta&Partner), העמותה לחילופי תרבות אוסטרליה ישראל (AICE) ודבי דדון,  קרן נלסון מירס, תורמים פרטיים, המשאילים לתערוכה ולאמנים כריסטיאן תומפסון ודני מלור שיגיעו לארץ במיוחד לרגל פתיחת התערוכה."

בערב הפתיחה יתקיים סיור בתערוכה עם האוצרות בשעה  18:00ולמחרת, 31.10 בשעה 17:30 יתקיים שיח גלריה עם האוצרות ומפגש עם האמנים דני מלור וכריסטיאן תומפסון.

נעילת התערוכה 10.2.2018

שעות פתיחת המוזאון:
ימים שני, שלישי, חמישי: 16:00-10:00
יום רביעי:                      19:00-12:00
ימים שישי ושבת:            14:00-10:00
יום ראשון:                     סגור.

www.negev-museum.org.il

רחוב העצמאות 60, באר שבע

טלפון:   08-6993535

תערוכה חדשה בגלריית חנקין במסגרת העונה הישראלית לעיצוב בחולון:

פני הבית (home face)

תערוכה של האמנית הילה ליזר- בג'ה(hila-laiser-beja)

פסלי ברזל העוסקים במושג "בית" חוקרים את דימוי הבית וכיצד השדה התרבותי, הן הישראלי והן הבינלאומי, מקבלים ותופשים אותו.

גלריה חנקין בחולון

4.11.17- 9.12.7

עונת העיצוב 2-17-18 בחולון נמשכת ובגלריה חנקין תוצג התערוכה  "פני הבית ("( home face של הילה ליזר בג'ה ((hila-laiser-beja )-  אמנית רב­-תחומית העוסקת בפיסול, מיצב, וידאו, ציור, רישום, תחריט, הדפס ופרפורמנס .

בתערוכה זו  מציבה ליזר בג'ה פסלי ברזל העוסקים במושג "בית", כיצד הוא נבנה מבחינה מושגית, תרבותית וסוציולוגית, כיצד בית מהווה אתר של זכרון, אינקובטור של תחושות אישיות, אך גם סמל לאומי, מקלט המשרה ביטחון. בית הוא השקעה כלכלית ואסתטית, הוא מבצר וחלום, הוא הגשמה זמנית רבת מאמצים.

לאור השסעים בחברה העולמית והישראלית בפרט מנסה ליזר בג׳ה לבחון את פני האנושות איך ניתן לבחון את נפש האדם מתוך הפנים עצמם.  פני האדם הן אוניברסליות מצד אחד אך לכל אדם טביעת פנים שונה. העבודה של ליזר-בג'ה מתמקדת בדימוי של הבית הבסיסי, זה הנדמה כלקוח מתוך ציורי ילדים, עם שני חלונות ופתח, וגג משולש.

בני האדם חיים בחברה, חלקם מלוכדים חלקם לכודים . האנושות נעה במרחב, ליזר בג׳ה מחפשת את מה שמעבר לפנים, לפאסדה של הבית, אילו גורמים מחוללים את השינויים הפנימיים שבסופו של דבר יתכן שהפאסדה תושפע מהם.

היא אומרת: "בעבודותיי אני אוהבת ליצור בכל מדיום שישרת את העבודה שלי ואת הרעיונות שלי. החומרים בהם אני עובדת הם חומרים המתכלים לאט כמו בטון וברזל. המייצגים את הבלייה, הארעיות וההתפוררות. הם מיצגים גם את האנשים החיים בחומרים האלה, נוכחים לזמן מוגבל, ואחרי מותם החפצים והבתים, הופכים לפרגמנטים של זיכרון."

פני הבית- הילה לזר בז'ה

הילה ליזר-בג'ה היא אמנית רב-תחומית היוצרת עבודות פיסול, ציור, רישום, מיצב, וידאו ותחריט וכן משתפת פעולה עם יוצרים בתחומי הכוריאוגרפיה והמחול. בוגרת לימודי תעודה בצילום בקמרה אובסקורה, תל-אביב, ובעלת תעודה באדריכלות פנים ממכללת אורט קריירה, ירושלים. כמו כן, בוגרת תואר ראשון באמנות, יצירה וחינוך לאמנות מאוניברסיטת חיפה, ובעלת תואר שני מהתכנית הבינתחומית באמנויות מאוניברסיטת תל אביב.

עבודותיה של הילה ליזר-בג'ה הוצגו בתערוכות יחיד ובתערוכות קבוצתיות רבות, ביניהן תערוכות במוזאון פתח תקווה לאמנות, ובמוזאון אילנה גור, ביפו; בבית האמנים, תל אביב ובמרכז סוזן דלל, תל אביב. עבודותיה נמצאות באוספים בישראל, באיטליה, באנגליה ובארצות הברית.

הילה ליזר-בג'ה מתגוררת במבשרת ציון ועובדת בסטודיו בתל אביב.

פתיחה 4.11.17

נעילה-  9.12.2017

גלריה ע"ש חנקין

רחוב חנקין 109,חולון,

טלפון: 035590021

שעות פתיחה:

א-ה 13:00-10:00, 19:00-16:00

שישי 13:00-10:00

שבת 14:00-10:00

הכניסה לגלריה הינה ללא תשלום!

נוסחה מנצחת:

הסינפונייטה הישראלית באר-שבע מצאה את הנוסחה להביא קהל צעיר לאולמות הקונצרטים

באולם הבית של הסינפונייטה הישראלית באר-שבע יש 800 מקומות. פעם בחודש בשעות הערב האולם מתמלא בסטודנטים צעירים, רובם סטודנטים למקצועות הנדסה שונים במוסדות האקדמאים בדרום. ואם זה לא מפתיע מספיק, אז מדובר בקורס אקדמי שמקבלים עליו נק"ז ומהמוסדות מדווחים שזה הקורס הראשון שנגמרים לו המקומות חמש דקות אחרי שנפתח חלון ההרשמה לקורסים.

הסטודנטים מגיעים פעם בחודש למשכן לאמנויות הבמה בבאר-שבע, זוכים להרצאה מרתקת בנושא מוסיקה קלאסית, בכל מפגש דנים בנושא אחר. ההרצאות מועברות על ידי מאסטרו דורון סלמון, ששימש בעבר כמנהל המוסיקלי של התזמורת והוגה המיזם. לאחר ההרצאה, עולים לבמה נגני התזמורת לקונצרט שהוא חלק מהרפרטואר של סדרת המנויים של התזמורת. במסגרת הקורס הם מקבלים חוויה תרבותית המשלבת נקודות זכות אקדמיות ובזכותה, צעירים רבים נחשפים לעולם המוסיקה הקלאסית. בימים בהם קשה להביא קהל חדש ובייחוד קהל צעיר לאולמות הקונצרטים. הסטודנטים נחשפים לשבע קונצרטים ושבע הרצאות בסמסטר, מה שמאפשר להם להיחשף למספר מפגשים ולא אחד בודד וכך לקבל תמונה רחבה יותר של המוסיקה. הסינפונייטה מצאה את הנוסחה וההנהלה מדווחת על עליה בכמות הסטודנטים שרוכשים מנויים וכרטיסים לאחר הקורס.

מדובר בפרויקט ייחודי מסוגו, שבמהלכו מתארחים גם אמנים נוספים מהשורה הראשונה ביניהם, אמן כלי ההקשה חן צימבליסטה , מנהלה המוסיקלי של התזמורת, מאסטרו יוסטוס פרנץ ועוד נגנים מהארץ ומחו"ל. במסגרת הקורס נחשפים הסטודנטים למגוון מוסיקלי רחב – החל מן היצירות הקלאסיות של המלחינים הגדולים וכלה במוסיקת עולם בסגנונות שונים.  אוניברסיטת בן גוריון הייתה החלוצה להשתתף בפרויקט ולאחריה הצטרפו גם האוניברסיטה הפתוחה, מכללת סמי שמעון ומכללת קיי.

קורס סטודנטים – קרדיט סיוון נגבקר2

קורס "הכרת התזמורת" הוא חלק מתוך אג'נדה רחבה בה הנהלת הסינפונייטה רוצה להפיץ את הבשורה של המוסיקה הקלאסית ומבצעת פעילויות ומהלכים רבים בשנים האחרונות על מנת להנגיש את עולם המוסיקה הקלאסית לכל שכבות האוכלוסייה ולהביא קהל צעיר לאולמות הקונצרטים. הקורס מתווסף לפעילויות חינוכית שהתזמורת עושה בגני הילדים ובבתי הספר בדרום באופן קבוע, קונצרטים דו לשונים לילדים בהם משתתפים ילדים בדואים ויהודים, קונצרטים המשלבים מוסיקה קלאסית עם זמרים ישראלים מובילים ואפילו לפני מספר חודשים התזמורת עשתה אירוע פלאש מוב ענק בהפתעה שסחף אחריו קהל שבוי ומוקסם.

תערוכה חדשה במרכז לאמנות דיגיטלית חולון:

 לנוסע בתדירות גבוהה

For the Frequent Traveler

עם האמנים

דוד חקי(David Chaki) נמרוד אלכסנדר גרשוני (Nimrod Alexander Gershoni) ועירא שליט ((ira shalit

הצבה משותפת הבוחנת את הקשר בין תהליכי עבודה, אילתור ועריכה- כחלק מתהליך השינוי בחללי המרכז

פתיחה: יום חמישי 26 באוקטובר 20:00

המרכז הישראלי לאמנות דיגיטלית בחולון יציג תערוכה חדשה שהיא פרי שיתוף פעולה בין דוד חקי, נמרוד אלכסנדר גרשוני ועירא שליט.( David Chaki, Nimrod Alexander Gershoni, Ira Shalit).

Nimrod Alexander Gershoni

התערוכה תיפתח ביום חמישי 26 באוקטובר ותינעל ב-9.11.17.

שלושת האמנים פועלים ביחד ולחוד בשנים האחרונות בשלל פרויקטים בשדה האמנות הישראלי ומחוצה לו. כחלק מתהליך של שינויים בחללי המרכז הוזמנו שלושת האמנים ליצור הצבה משותפת הבוחנת את הקשר בין תהליכי עבודה, אילתור ועריכה.
ההצבה תשלב וידיאו סאונד ופיסול, חללי התצוגה יחולקו ויהפכו לחללי הקרנה וחללי סאונד המורכבים מחלקי עבודות קיימות וחלקי עבודות חדשות שיצולמו ויוקלטו במרכז. המהלך יכלול שיח משותף לשלושת האמנים שיאצרו מחדש את העבודות שלהם עצמם.

דוד חקי (1985), אמן, בוגר המחלקה לאמנות של בצלאל, חי ויוצר בתל אביב.

נמרוד אלכסנדר גרשוני (1982) חי ועובד בתל אביב. בוגר תכנית הMFA של בצלאל (2014) ומנשר לאמנות (2011). הציג בתערוכות יחיד וקבוצתיות בארץ ובחו״ל.

עירא שליט (1984) הוא אמן ומחנך וחלק מצוות המרכז לאמנות דיגיטלית. בוגר המחלקה לאמנות בצלאל, הציג בתערוכות בארץ ובחו"ל.

26 באוקטובר- 9 בנובמבר 2017

שעות פתיחה:

א',ב' 10:00-14:00

ג' 16:00-20:00

ד',ה' 14:00-18:00

המרכז לאמנות דיגיטלית

האמוראים 4 ג'סי כהן חולון

03-5568792
info@digitalartlab.org..il

Opening: Thursday, October 26 2017, 8pm

Closing date: November 9

Opening Hours:
Sundays and Mondays 10 am -2 pm
Tuesdays 4 – 8 pm
Wednesdays and Thursdays 2 am – 6 pm

4 Ha'Amoraim Street, Jessy Cohen, Holon
+972 (0)3 5568792
www.digitalartlab.org.il

מברצלונה באהבה

רשת TAPEO מארחת את השף הספרדי, זוכה כוכב מישלן, אוריול רובירה פראט ממסעדת Els Casals לשני ערבים ייחודיים עם מיטב האוכל הקטלוני המודרני

הארוחות יתקיימו בטפאו תל-אביב ביום שני ה-6.11, ובטפאו הרצלייה ביום שלישי ה-7.11

בשני סבבים: 19:00-21:15 ו-21:30 עד אחרון הסועדים. במחיר של 300 ₪ לסועד

יחצ

רשת טפאו, בבעלותו של איש העסקים אייל חסיד, תארח את השף הספרדי המוערך, זוכה כוכב המישלן, אוריול רובירה פראט ממסעדת הגורמה Els Casals הידועה במטבח קטלוני, שורשי ומודרני, הממוקמת בתוך חווה חקלאית מסורתית בפרברי ברצלונה. השף יגיע לישראל לארוחה ייחודית מהמטבח הספרדי המשובח ביותר. במשך שני ערבים, בתאריכים 6.11 ו-7.11, יוגשו ארוחות מיוחדות בניצוחו, אשר יכללו 6 מנות טאפאס המזוהות עם הסגנון הייחודי לו וקינוח מפנק בעלות של 300 ₪ לסועד.

תפריט הארוחה כולל:

• קרוקט תפוח אדמה "ראטה" ובשר לבן ברוטב שום אפוי ושמן זית.
• טרטר עגבניות עם מגי ואנשובי.
• נקניק ספרדי מיושן מבשר לבן מוגש עם חלת דבש טרייה, לחם וסלסלת עגבניות.
• קלמרי סגול קריספי המוגש עם איולי שחור של דיו דיונונים.
• זרועות תמנון "גליסיה" סטייל.
• נזיד גרגירי חומוס ושרימפס קריסטל עם כמהין שחורות.

לקינוח : קרם קטלן וגלידת וניל.

השף רובירה התחיל את דרכו בשנת 1995 כטבח במסעדות זוכות כוכבי מישלן, כגון: מרטין ברסטוגי ואנדרה מארי. בשנת 1999 פתח את המלון והמסעדה – "אל קסאלס", המתפארת במטבח קטלוני ,שורשי ומודרני, וממוקמת בתוך חווה חקלאית מסורתית. ריברה מוגדר כ"חקלאי קטלוני בתקופה מודרנית", כאשר החווה מספקת את רוב המרכיבים וחומרי הגלם ליצירת מנות המסעדה והוא שואב את השראתו מהאדמה. בשנת 2007 זכתה המסעדה בכוכב מישלן. בשנת 2011 פתח ריברה את סאגאס – מסעדת כריכים ייחודית תוך שהוא משתמש במרכיבים שלו ובשנת 2013, פתח מסעדה שלישית בברצלונה (שמצטרפת למסעדות שלו IPORK BOIGPERTU ו-(SAGAS PAGESOS I CUINERS

אוריול רובירה פראט יתארח בטפאו תל-אביב ביום שני ה-6.11 ובטפאו הרצלייה ביום שלישי ה-7.11. בשני סבבים: 19:00-21:15 ו-21:30 עד אחרון הסועדים.  מחיר לסועד: 300 ₪.

יש צורך להזמין מקום מראש. * ייתכנו שינויים בתפריט. http://tapeo-bar.co.il/sms/

או לה לה! פסטיבל הקומדיות
הצרפתיות השלישי

יפתח ב- 16 בנובמבר עם הקומדיה החדשה

של צמד הבמאים המצליחים אריק טולדנו ואוליבייה נקש ("מחוברים לחיים")

סה לה וי

בנוכחות שני הבמאים שיהיו אורחי הפסטיבל

ההצלחה הגדולה נמשכת ולאחר שנתיים בהן הגיעו אלפי צופים לתכנית המיוחדת שמציע הפסטיבל אנחנו מגיעים כבר למהדורה השלישית ומזמינים את הקהל שוב לצחוק וליהנות משלל סרטים המשלבים בין הסרטים הבולטים בתחום הקומדיה שהוצגו בצרפת בשנתיים האחרונות לבין מבחר קלאסיקות, וכמו בכל שנה עוד קלאסיקה עם לואי דה פינס.

הפסטיבל יתקיים בסינמטקים של תל אביב, ירושלים, חיפה, שדרות, ראש פינה, בית התרבות בסביון, גלובוס מקס אשדוד, ובית יד לבנים רעננה. 

קרולין בונה, יוזמת ומפיקת פסטיבל הקולנוע הצרפתי השנתי חלמה על פסטיבל נוסף שיתמקד בקומדיות צרפתיות, וההצלחה היתה רבה, האולמות היו מלאים בקהל שבא לצחוק וליהנות ונענה בשמחה לתכנית שהרכבנו עבורו בפסטיבל. בעקבות ההצלחה הגדולה והתרומה של הפסטיבלים לקידום תרבות צרפת בארץ לאחרונה העניקה שגרירת צרפת בישראל לקרולין בונה את אות "אבירת מסדר האמנויות" מטעם הרפובליקה הצרפתית. הפסטיבל מאורגן על ידי חברת עדן סינמה עם תמיכת המכון הצרפתי בישראל וסרטי UNIFRANCE ועיריית תל אביב-יפו מחלקת המופעים.

השנה אנחנו שמחים לפתוח את הפסטיבל עם צמד האורחים שכבר הפכו לבני בית בפסטיבלים שלנו, צמד הבמאים המצליח אריק טולדנו ואולבייה נקש עם סרטם החדש

"סה לה וי" Le sens de la fête. בסרטם החדש עוקבים שני הבמאים בעין החדה והמדויקת שלהם אחר יממה אחת בחייהם של המשתתפים והמארגנים של חתונה פומפוזית ברוח המאה השמונה עשרה בטירה קסומה בצרפת. כל מה שיכול להשתבש משתבש, אבל כל הכאוס הופך בהדרגה למסע קסום, מלא רומנטיקה ואהבת אדם. אחרי הכל "כאלה הם החיים".

Tournage le grand saut
יחצ
סה לה וי COPYRIGHT-thibault-grabherr-quad-ten-ten-films-gaumont-tf1-films-production-panache-productions-la-compagnie-cinema

טולדנו ונקש מגיעים אלינו כחודש לאחר יציאת סרטם החדש בצרפת בתחילת אוקטובר. הסרט זכה לביקורות טובות ומסתמן כהצלחה קופתית נוספת לצמד היוצרים. השניים הם אורחים אהודים בפסטיבל הקולנוע הצרפתי וביקרו כאן מספר פעמים כדי להציג את סרטיהם השונים. שמם נודע בעיקר כמי שאחראים להצלחה הגדולה של הקולנוע הצרפתי בישראל – "מחוברים לחיים", סרט שהביא לקהל הישראלי את הקומדיה הצרפתית במיטבה ועמו גם סרטים קומיים רבים אחרים פרי עשייתם הממלאים את מסכי הקולנוע.

הסרט מוצג באדיבות קולנוע לב ויעלה לאקרנים ברחבי הארץ החל מהתאריך 23 בנובמבר בהפצת קולנוע לב.

אנו מאחלים לצופינוpeace and laugh . בואו להינות איתנו, לצחוק ולהתרגש מ- 18  קומדיות בשלל סגנונות והעיקר לצאת עם חיוך על הפנים. עם מיטב הקומיקאים של הקולנוע הצרפתי, לואי דה פינס, פייר רישאר, פיליפ נוארה, בורוויל, ז'אן רושפור, ואלרי למרסייה, פטריק טימסיט, אודריי טוטו, אדוארד בר, ז'ולי גאייה, ז'ולי דפרדייה, קלוד ברסר, גיום דה טונקנדק ועוד.

מה נזכה לראות בפסטיבל השנה?

מבחר קומדיות בסגנונות שונים

יש קומדיות חברתיות העוסקות בנושאים כמו אפלייה וגזענות, ובתופעות כמו התחזקות האיסלאם בשכונות והכל מוצג בהומור רב.

כזה הסרט "סיפור כיסוי" סרטה של סו עבדי. ארמן ולילה הם שני צעירים מאוהבים, כמה ימים לפני שהם מתכננים לעבור להמשך לימודים בניו יורק, חוזר לפריז אחיה של לילה, לאחר שעבר שטיפת מוח בתימן, ומנסה לכפות על אחותו חיים של אישה מוסלמית. ארמן מנסה להגיע אל אהובתו ומוצא דרך מקורית – הוא לובש בורקה ומגיע מכוסה לגמרי לביתה של לילה, אלא שאז מתאהב האח באישה המסתורית.

"כבר יש לו את העיניים שלך" סרטו של לוסיין ז'אן בפסטיסט שהיה אחת ההצלחות הגדולות בצרפת השנה מעלה שאלה חשובה בדרך היתולית. פול וסאלי שניהם ממוצא אפריקאי מתקשים להביא ילד לעולם. הם פותחים תיק אימוץ ומקבלים הודעה שיש תינוק, חמוד בן שישה חודשים, אבל הוא לבן עם עיניים כחולות. בדרכו ההומוריסטית והמרגשת עוסק הסרט בשאלות של גזענות ותפישות חברתיות ומעורר הרבה צחוקים ואיתם גם הרבה מחשבה.

"אנחנו כולנו משפחה" סרטו של גבריאל ז'וליאן לפרייר עוסק במשפחה המודרנית ובקשיים שהיא מציבה. לבסטיאן שישה חצאי אחים ואחיות, שמונה הורים וכמות דומה של בתים. אחיו והוא מחליטים לשנות את החוקים ופולשים לדירה גדולה ומעתה ההורים הם אלו שיצטרכו להגיע אליהם.

כמו תמיד יש מקום של כבוד בפסטיבל גם לקומדיות הרומנטיות. השנה נציג את "הבחירה שלה" סרטו של אריק לאוון ("לחזור לגור עם אמא"). הסרט מציג אישה בגיל 40 שאינה מסוגלת להחליט בין צ'יפס לסלט, ימין או שמאל ועוד החלטות קטנות וגדולות, וגם לא מסוגלת להחליט בין פול ואטיין שני גברים שונים ומקסימים כל אחד בדרכו.

"50 זה ה- 30 החדש", סרטה של השחקנית במאית ואלרי למרסייה מציב סיפור אהבה בין זוג בשנות החמישים המרגיש צעיר הרבה יותר.

"חיים באושר" סרטו של בנואה גריפין בו מארי נשואה לסאם כאשר היא פוגשת בחור זר ונאה. אירוע בלתי צפוי משנה את המסלול המשפחתי.

"מר וגברת אלדמן" סיפור הפורש את חמישים שנות החיים משותפים של בני הזוג. הסיפור כולל אהבות, קנאה, בגידה, והכל בקומדיה רומנטית פראית.

ושני סרטים העוסקים בבעיות הקומיות בין שותפים לדירה, לעיתים שותפים בלתי אפשריים.

"חמישייה" בכיכובו של השחקן העולה פייר ניניי ("פרנץ") מספר על חמישה חברים שחלמו  לחלוק דירה ביחד. כשסמואל מבטיח לשלם מחצית משכר הדירה רעיון השותפות קורץ להם עוד יותר. אולם אחרי כניסתם לדירה מסתבר שסמואל מרושש לגמרי.

"הסטודנטית ומר הנרי" בלחץ ילדיו מסכים מר הנרי המבוגר שלא יכול לגור לבד, לקחת דייר משנה, ובוחר בסטודנטית צעירה ויפה, והוא יעשה הכל כדי שמשפחתו תראה שהוא יכול להסתדר לבד. הסרט מבוסס על מחזה מצליח.

סרטים נוספים

"פתוח כל הלילה" סרטו מלא ההרפתקאות וההומור של אדוארד בר. ללואיג'י מנהל התיאטרון יש לילה אחד להציל את התיאטרון שלו, לילה אחד להציל את אהבתו, לילה אחד להתגבר על מכשולים, אלא שהוא לא יכול לתכנן את מה שיקרה באותו הלילה.

"ספירו הקטן" קומדיה משפחתית שמגיעה הישר מן המסכים בפריז למסכי הפסטיבל.

פייר רישאר האגדי מככב בקומדיה לכל המשפחה על התבגרותו של ספירו.

או לה לה! פסטיבל הקומדיות הצרפתיות נותן הזדמנות נוספת לסרטים ותקים יותר.

בשנת 2008 יצא הסרט "כמו כולם" ונראה שהקדים את זמנו, סרטו של ונסן גרנק. מבוסס על סיפור אמיתי שהיום מקובל ומוכר גם בישראל וגם בצרפת, אך עסק בנושא שלא רבים היו מודעים לו בזמן יציאתו לאקרנים – משפחה אלטרנטיבית. עמנואל ופיליפ חיים ביחד בפריז בדירה מדליקה עם עבודות מוצלחות, הכנסה טובה ואהבה בין שני הגברים. אולם עמנואל רוצה ילד ופיליפ לא. עמנואל מחליט לקפוץ למים למרות הסיכוי שיאבד את פיליפ. אילו אפשרויות עומדות בפני עמנואל לעשות ילד?

וסרט נוסף שאנו שמחים הציג שוב את סרטו של לורן טיראר "סיפור חיי" משנת 2004. טיראר התארח בשנה שעברה בפסטיבל עם סרטו "להתאהב מעל לראש" וסרטו "החופשה של ניקולא" הקטן פתח את הפסטיבל הראשון. קומדיה חכמה, על זוגיות, אהבה, אהבת ראשונה שקרים וסודות.

לימור בלס ומקהלת 'קולית' מארחים את ברי סחרוף במופע התרמה מיוחד עבור
"הבית של רונית", מרכז לאנשים עם צרכים מיוחדים
יום א', 29/10/2017, מועדון "זאפה" הרצליה
כניסת קהל: 20:00, תחילת מופע: 22:00

לימור בלס, יוצרת וזמרת, ומקהלת 'קולית' אשר בניהולה, מקהלה לאנשים עם צרכים מיוחדים, יארחו לראשונה את הזמר ברי סחרוף בערב התרמה מיוחד עבור "הבית של רונית", מרכז לאנשים עם צרכים מיוחדים בכפר סבא.  כל ההכנסות קודש לקידומם של האנשים המיוחדים.

קולית וברי סחרוף לזאפה קאבר גדולה

בערב זה יציגו ברי סחרוף, לימור בלס ומקהלת 'קולית' את שיתוף הפעולה המקצועי אשר נרקם ביניהם לאחרונה.  ברי סחרוף, אשר נערץ על חברי המקהלה נענה להזמנה לתרום את חלקו ולהתארח בערב מיוחד זה.   בערב זה יבוצעו שיריו של סחרוף, שירים מקוריים של לימור, לצד שירים ישראליים מוכרים בביצועים מרגשים ומיוחדים.

לימור בלס מנהלת ומנצחת מזה כ- 5 שנים, על מקהלת 'קולית' במרכז ה"בית של רונית" בכפר סבא- מרכז התפתחות חברתית, הפועל למען יצירת חיי חברה, לימוד ופיתוח כישורי חיים לבני נוער ובוגרים, עם צרכים מיוחדים, בעלי לקויות שונות, כגון: אוטיזם, פיגור שכלי, פגועי נפש, תסמונת דאון, היפראקטיביות, בעיות קשב וריכוז ולקויות למידה מורכבות.

בלס, יוצרת משוררת וזמרת אשר מופיעה ברחבי הארץ והעולם, הביאה בשנות ניהולה  את "קולית" לשיאים אישיים ומקצועיים ולהופעות בארץ ובחו"ל.  בשנה שעברה המקהלה הופיעה בפסטיבל הבינלאומי לצרכים מיוחדים בוורונה, איטליה, ובשנה זו כבר הוזמנה המקהלה לפתוח את פסטיבל Belgrad Open 2017 בסרביה.

שירה, גיטרה אקוסטית: לימור בלס, שירה: מקהלת "קולית", גיטרה חשמלית: אמיר גרייצר,

קונטרבס: ארז שרמר, תופים: חן ענבר, כינור: ליאת רוזנברג

מחיר כרטיס: החל מ- 200₪ .
לפרטים ורכישת הכרטיסים: "הבית של רונית" 09-7442376  או באתר  http://tinyurl.com/yar8ncm9

ברי סחרוף. צילום רועי ברקוביץ (Custom)

אודות "הבית של רונית"

"הבית של רונית" (ע"ר) הינו מרכז התפתחות חברתית, לנוער ובוגרים עם צרכים מיוחדים בתפקוד גבוה.  המרכז פועל למען יצירת חיי חברה, לימוד ופיתוח כישורי חיים לבני נוער ובוגרים, בעלי לקויות שונות, כגון: אוטיזם, פיגור שכלי, פגועי נפש, תסמונת דאון, היפראקטיביות, בעיות קשב וריכוז ולקויות למידה מורכבות.  במרכז, כ- 130 חברים מיוחדים, המגיעים מכל אזור השרון והמרכז בשעות אחר הצהריים והערב למסע של התפתחות אישית וחברתית במרחבים של: קבוצות חברתיות, חוגים  וסדנאות, אירועים חברתיים וטיולים בארץ ובחו"ל.

הנוער והבוגרים המגיעים למרכז, עוברים תהליך של העצמה אישית, סנגור עצמי, העלאת הדימוי ושינוי תפיסת עולמם לגבי עצמם. זהו תהליך קריטי להמשך חייהם כאנשים שווי הזדמנויות בחברה השווה להם ובקהילה הנורמטיבית.

המרכז פועל מזה 10 שנים וממוקם בכפר סבא.

עמותת "הבית של רונית" מפתחת למען החברים במרכז פרויקטים שונים כגון: פרויקט הדרכה למיניות מוגנת ופרויקטים להעצמה אישית וקבוצתית. חשוב לדעת – למרבית האנשים המיוחדים אין יכולת לחיי חברה תקינים, ללא מערכת תומכת ומותאמת, ורובם חיים בבדידות כואבת ובניתוק מהחברה ומהחיים.

זהו מרכז ייחודי מסוגו בארץ ופורץ דרך בתפיסת העבודה ובגישתו.

אודות הרכב "קולית"

חברי הרכב "קולית" הינם בוגרים בעלי צרכים מיוחדים מ"הבית של רונית".  חברי המקהלה, המגיעים פעם בשבוע לשעתיים, עובדים עם לימור בלס באופן מקצועי על ביצועים ווקאליים. השירה והמוזיקה היא הכלי המחבר ביניהם ורוקם מערכת יחסים גאה וייחודית רק להם. החברים מתמודדים ביום-יום עם קשיים רבים, ובשל כך הזמן שלהם עם לימור יקר ומקודש, בו הם יכולים להיות הם עצמם ולהרגיש מיוחדים בשירתם. לשעתיים הופך הדימוי העצמי שלהם לגאוות היחידה של הלהקה.  בלס, אשר מנהלת זה מספר שנים את "קולית", הביאה אותם לשיאים אישיים ומקצועיים, וכיום ללהקה לו"ז הופעות ברחבי הארץ והעולם. עם השנים החליטו לימור ו"קולית" להעמיק את שיתוף הפעולה ובנו מופע משותף. קשר ה"מורה-תלמיד" המתקיים בין בלס והמקהלה ביום-יום, הופך לשעה קלה לקשר שוויוני של אמנים שעומדים יחדיו על הבמה ומציגים את אומנותם.

לימור בלס וקולית בזאפה הרצליה: https://www.youtube.com/watch?v=lm4bK_1-a9c

אודות לימור בלס

לימור בלס, היא יוצרת, משוררת וזמרת אשר מופיעה ברחבי הארץ והעולם ומשתפת פעולה עם אמנים ישראליים ובינלאומיים כגון מישל לגראן, דניאל סלומון, קובי אשרת, אבי בללי ועוד.  מזה 5 שנים היא מנהלת את מקהלת "קולית",  והצליחה להביא אותה לשיאים אישיים ומקצועיים ולהופעות בארץ ובחו"ל. לימור הוציאה את אלבום הבכורה של "בפני עצמי" ועתה עובדת על אלבום שני.

המתים המהלכים | עונה 8 | חלק א' באדיבות YES

בעונה הקודמת, ריק גריימס וקבוצת השורדים שלו התעמתו עם האויב הכי רצחני שפגשו עד עתה. יחד עם הנחמה והביטחון שהשרתה עליהם אלכנסדריה, הם הסירו חלק מההגנות אך קבלו במהרה תזכורת לאכזריותו של העולם בו הם חיים. הצגתם של ניגן והמושיעים שברה ופיזרה את קבוצת השורדים שלנו.

לאחר הכישלון הצורב להתנגד לניגן לבדם, החלה הקבוצה בראשותו של ריק לחבור לקהילות אחרות תחת שליטתו של ניגן, ובעזרתן של קהילות הילטופ והממלכה היה להם סוף סוף מספיק כוח נשק להתעמת מול המושיעים.

בעונה הקרובה, ריק וחבריו מתכננים מלחמה גלויה בניגן וכוחותיו. קבוצת המושיעים גדולה יותר, מצוידת יותר וחסרת רחמים – אבל ריק והקהילות המאוחדות נלחמים עבור התקווה לעתיד בהיר יותר. קווי החזית נמתחים כשהם יוצאים למתקפה מתוכננת ומלאת אקשן.

עד עכשיו, ריק והקבוצה שלו התרכזו בהישרדות, אבל זה כבר לא מספיק. הם צריכים להיאבק כדי לזכות בחזרה בחופש שלהם כדי שיוכלו לחיות. כדי שיוכלו להיבנות מחדש. כמו בכל קרב, גם הפעם יהיו אבדות, יהיו נפגעים. אבל כשריק מוביל את הכוח של אלכסנדריה, מגי את הכוח של הילטופ, והמלך איזיקיאל את הכוח של הממלכה, ייתכן שאחיזתם של ניגן והמושיעים על העולם הזה, תסתיים בקרוב. 

המתים המהלכים | עונה 8 | חלק א' באדיבות YES

בהתחשב בביקורת שקיבלה העונה השביעית, מסביר השואוראנר סקוט אמ. גימפל על העונה החדשה: "העלילה הגיעה לשלב של עימות מרוכז ועוצמתי, שישפיע על מבנה הסיפור ויהפוך אותו ליותר מסוכן וכל הזמן בתנועה- אנחנו עוברים ממבנה של סיפורים שלמים בפרק אחד בכל פעם בקהילה אחרת, לכמה סיפורים מאוחדים בכל פרק, כשכל החלקים מתקבצים בסופו של דבר ביחד לסיפור אחד".

פילובולוס

פותחת את עונת 2017/18 של היכל אמנויות הבמה הרצליה עם המופע החדש והמצליח

Shadowland 2

יצירה שהיא הרפתקה מוטרפת עם אלמנטים של מדע בדיוני, פילם נואר וקומדיה רומנטית: יען שנחטף על ידי רובוט נבזי ותשעה רקדנים שמשתנים ללא הרף, מתרוצצים מאחורי מסכים, רקטות, מגדל אייפל, מכונית, כסא, מלצר ב"קפה על הגג" ועדר  יענים שאולי יצילו את העולם….

במיוחד לקהל בישראל:  קטע שיצרה הלהקה לשיר "ירח" של שלמה ארצי לרגל 25 שנה לצאת אלבומו המיתולוגי "ירח" 

13-18 בנובמבר 2017

בהיכל אמניויות הבמה הרצליה

"פילובולוס" (Pilobolus) להקת המחול האמריקאית מהמצליחות בעולם והאהובות בישראל, תפתח את עונת 2017/18 של היכל אמנויות הבמה הרצליה  ותציג בבכורה ישראלית  את היצירה ""Shadowland 2.

במיוחד לקהל בישראל, תקדיש הלהקה במסגרת ערב זה, קטע שיצרה לשיר "ירח" של שלמה ארצי החוגג 25 שנה לצאת אלבומו  המיתולוגי "ירח" . ללהקה פינה חמה לישראל.

shadow22פילובולוס photo – Kai Heimberg

7 מופעים יתקיימו בהיכל אמנויות הבמה הרצליה בלבד בתאריכים : 18-13 בנובמבר 2017 וכיתת אמן אחת לתלמידי מגמת המחול בהרצליה .

על "פילובולוס" נאמר שהיא מתגרה בחוקי הכבידה והיא נודעת בזכות התפיסה הכוריאוגרפית המורכבת והייחודית שלה. רקדני הלהקה ידועים בזכות שליטתם  הגופנית המוחלטת והם בעלי הכשרה בבלט קלאסי, מחול מודרני, אתלטיקה ואקרובטיקה, לוליינות ואמנויות לחימה. הלהקה מיוחדת בעיצוב אסתטי של צורות וצבעים באמצעות תלבושות, אביזרים, תאורה ופסקול ושוברת את המחסומים בין דיסציפלינות תוך בדיקה בלתי פוסקת של דרכים חדשות להשתמש בגוף האנושי כמדיום גרפי אקספרסיבי.

בשנת 2009 היציגה "פילובולס" לראשונה את המופע שאדולנד 1 – מופע ראשון מסוגו, שנצפה ב-32 מדינות על ידי יותר ממיליון איש ברחבי העולם.

המופע "שאדולנד 2  (Shadowland 2)  שהושק לראשונה ביולי 2016 הוא יצירה באורך מלא המשלבת צלליות ומחול ולוקחת את הקהל להרפתקה חדשה הצוללת עמוק לתוך המסתורין של עולם הצל והאור.

שאדולנד 2 מציג סיפור אהבה של שני אנשים והמסע האוטופי שלהם לשמור על ציפור דמיונית (בת יענה), תוך שימוש בטכניקה המערבבת אנימציה, וידאו ותיאטרון צלליות, הלוקחים אותנו להרפתקה מוטרפת עם אלמנטים של מדע בדיוני, פילם נואר וקומדיה רומנטית.

shadowland2 – פילובולוס (2)- קרדיט צילום – Kai Heimberg

הגיבורים בסיפור הם זוג נאהבים : יען שנחטף על ידי רובוט נבזי ותשעה רקדנים שמשתנים ללא הרף, מתרוצצים מאחורי מסכים, רקטות, מגדל אייפל, מכונית, כסא, מלצר ב"קפה על הגג", עדר שלם של יענים שאולי יצילו את העולם…. שעה וחצי על במופע עליז, עצוב שמדבר על חופש ואהבה, מוות וגידול- בקיצור על החיים !

ליצירת המופע חברו יחד שוב יוצרי  שאדולנד 1: סטיבן בנקס ((Stiven Banks, הכותב הראשי לסדרת האנימציה הפופולארית 'בובספוג' ((SpongBob, המוסיקאי, מפיק ויוצר הסרטים דיוויד פו (David Poe), מאט קנט ((Matt Kent מנהל קריאייטיב, כוריאוגרף וכאחד ממנהליה האמנותיים של פילובולוס, איתמר קובובי (Itamar Kubovy) מנהל אמנותי בלהקה, יוצר, ובמאי תיאטרון, טלוויזיה וקולנוע , אנדראה לאוור (Andrea Lauer) , מעצבת תלבושות/תפאורה וסטייליסטית אופנה, טום ויבר ((Thom Weaver, מעצב תאורה, רנה יארובסקי , יוצרת, רקדנית וכוראוגרפית, יוצר האביזרים גרגורי לאפיי (Gregory Laffey), ומארק פוסיק (( Mark Fucikרקדן, כוריאוגרף ויוצר שותף.

במהלך סיורים בעולם בשנה האחרונה קצרה "פילובולוס" ביקורות נלהבות על המופע ובהן:

"פילובולוס חוזרת במופע פואטי וקסום כמו שרק הם יודעים לעשות … Switzerland Le Main))

"תענוג עילאי " "'emburger Abendblat "מופע חדשני , אחד ממופעי תיאטרון- המחול החשובים של העונה "

" Absolute Madrid"שעה וחצי של מופע שלא יימחה מזיכרונכם "Munchner Abendzeitung.

קצת על פילובולוס:

"פילובולוס" נוסדה בשנת 1971 על ידי קבוצת סטודנטים ממכללת דרתמות' ((Dartmouth College, ללא כל הכשרה במחול וללא כל עניין לשחק לפי כללי טכניקת המחול הקלאסי. הם אימצו גישה נאיבית ויצירתית שארגון פילובולוס העכשווי עדיין מיישם ומתאים למגוון האפשרויות שהעולם מציע היום.

הלהקה יצרה והפיצה יותר מ-120 יצירות רפרטואר ליותר מ-65 מדינות ובימים אלה מציגה את עבודתה ליותר מ-300,000 איש ברחבי ארצות הברית וברחבי העולם.

הרפרטואר הענק של הלהקה מעיד על מקומה החשוב בעולם המחול העולמי. הלהקה מרבה לשתף פעולה עם גופים אמנותיים רבים מתחום המוזיקה והתיאטרון. יצירות של הלהקה היו לחלק מהרפרטואר של להקות רבות בעולם. יוצרי פילובולוס זכו בפרסים רבים, ביניהם פרס ברנדייס, פרס המבקרים של ברלין, פרס אמי להישגים בתחום תכניות התרבות המשודרות בפריים טיים. המוזיקאי פרנק זאפה הזמין אותם לפתוח את המופע שלו, האופנאי פייר קארדן הזמין אותם להשתתף בתצוגות האופנה שלו, והשתתף במימון ההופעות הראשונות שלהם בברודווי. בשנים האחרונות, פילובולוס מוזמנת להופיע בטלוויזיה האמריקאית, בשידור טקס פרסי האקדמיה ה-79, ב-60 דקות, רחוב סומסום, אופרה וינפרי, אלן דג'נרס, ובטקס פרסי הוידאו של MTV לשנת 2016.

הלהקה זכתה בפרסים רבים , בהם פרס סקריפס ((Scrippsבשנת 2000, פרס ממגזין מחול 2010, מענק מTED, מועמדות לפרס גראמי בשנת 2010, ומספר פרסי קאן בפסטיבל הבינלאומי. בשנת 2015,  כונתה על ידי הועדה למורשת מחול 'אוצר ממחול בלתי ניתן להחלפה'.

מצ"ב לינק להתרשמות:  https://www.youtube.com/watch?v=86ylSSVhkII&feature=youtu.be

להתרשמות שאדולנד 1 כאן

http://wp.me/p1Kg5O-6HA

תאריכים:

13.11.17 , יום שני , שעה 20:30

14.11.17, יום שלישי , שעה 20:30

15.11.17 , יום רביעי , שעה 20:30

16.11.17 , יום חמישי , שעה 20:30

17.11.17, יום שישי , שעה 13:00

18.11.17 , שבת , שעה 17:00

18.11.17 , מוצ"ש , שעה 21:00

מחיר כרטיס:   269 ₪ ,   299 ₪

1-700-70-29-29

www.hoh-herzliya.co.il

רשת 'המסעדה' שחרטה על דגלה את הערך של "אוכל איכותי במחיר לכל כיס" פותחת סניף 'Express' ראשון, בתל אביב.

'המסעדה' – רשת מסעדות שכבר מנהלת שני סניפים מרשימים בראשון לציון (דוד סחרוב 22) ובתל אביב (רח' הארבעה 18), פותחת סניף חדש במתכונת 'Express' ברחוב קרליבך 39, תל אביב.
את החזון להקמת הסניף מגדיר אמיר בן שטרית, בעלי הרשת: "לאחר פעילות רבה ברחוב הארבעה עם המסעדה שלנו, הבחנו בצורך אמיתי לאוכל מהיר, איכותי ובמחיר הוגן שמתאים לכל כיס. מדובר באזור חם במיוחד ותנופת הבנייה של מבני מגורים ובתי עסק עוד בעיצומה. בין השכונות החדשות (לדוגמא פרויקט הבנייה של גינדי) ובין השכונות הוותיקות (קריית ספר, אזור הבימה וכו') זו פנינה מבחינתו ואנחנו מאמינים שבשנים הקרובות האזור רק יילך ויגדל. אנחנו שואפים לתת מענה לכל העובדים באזורי העסקים וכן לילדים שמחפשים ארוחה זריזה וטעימה אחרי בית הספר, כמו גם למשפחות לארוחת הערב או לבליינים המחפשים אחר נשנוש לילי.

המודל העסקי שלנו מתמקד במנות גדולות ומשביעות מחומרי גלם איכותיים ושירות לכמות סועדים גדולה, וזה מה שמאפשר לנו להציע מנות כמו המבורגר איכותי, שמסעדות באזור מתמחרות אותו ב-59 שקלים, במחיר שהוא רבע מזה".

בסניף החדש תוכלו להנות מ- Street food איכותי במיוחד, מנות טעימות ומשביעות בעלויות נוחות ומשתלמות לכל כיס:
15 שקלים למנות עיקריות
3-7 שקלים לתוספות
8 שקלים לשתייה קלה
10 שקלים בירות ויין
5 שקלים צ'ייסרים
ו-15 שקלים למשקאות סמודי'ס במגוון טעמים.

הסניף החדש פועל במתכונת הרצה כבר מספר שבועות ויושק בצורה רשמית ביום חמישי ה-26.10.17.
שעות הפעילות:
כל ימות השבוע (כולל שישי ושבת) בין השעות 12:00 – 24:00

לרגל פתיחת שנת הלימודים האקדמית:

לילה לבן במוזיאון לאמנות האסלאם

מוסיקה, תרבות ואמנות מהעולם הערבי

במציאות מערבית :

"דאבל ירושלמי", להקת "רבע לאפריקה" והפרויקט המוזיקלי "ערב חד לשוני" עם תאמר נאפר

הכניסה ללא תשלום!

יום חמישי , 16.11 משעה 20:00 ועד אחרון הרוקדים!

המוזיאון לאמנות האסלאם בירושלים יקיים באמצע חודש נובמבר , ביום הסבלנות הבינלאומי, "לילה לבן" שמטרתו לחשוף לקהלים השונים את התרבות, האמנות והמוזיקה הערבית החדשה והמקומית.

אירועי הלילה יתחילו בשעה 20:00 עם טורניר שש בש של "הדאבל הירושלמי" המפגיש בין יהודים וערבים על לוח העץ וקפה שחור.  הפרויקט שנודד בין מערב העיר למזרחה והפגיש עד כה מאות אנשים ממגזרים שונים, הינו ביוזמת עמותת "כולנא ירושלים".

דאבל ירושלמי. צילום שבתאי עמדי4

הערב ימשיך עם מופע של הרכב האתנו -גרוב  "רבע לאפריקה", מההרכבים היותר עסוקים ופעילים בשנים האחרונות שהספיקו לעבור קילומטראז' מרשים מול קהל אוהב, להופיע כמעט על כל במה אפשרית. ההרכב הוא אנסמבל רב תרבותי ושורשי, היוצר קולאז' מוזיקלי המורכב מסולמות של המקאם הערבי, מקצבים אפריקאים וג'אזFunk . .הרכב הכלים הרב גוני אוסף לתוכו סקסופון, עוּד חשמלי, גיטרה, חצוצרה, כלי הקשה, סינטיסייזר, גיטרה בס, תופים ושירה.

הלילה ייחתם עם פרויקט "ערב חד לשוני" שיארחו את תאמר נאפר ודיג'יי גל כדן . הפרויקט בהובלתו של האומן הרב תחומי ואיש חיי הלילה, רם מזרחי  מבקש לפתוח חלון אל סצנת המוזיקה העכשווית בפלסטין ובמזרח התיכון בכלל ולהנכיח את השפה הערבית כחלק טבעי מהמרחב התרבותי בישראל. באירוע במוזיאון ישתתפו אמנים ומוזיקאים ערבים ויהודים: DJ RAMZY Al SpinozA, MC Muhammad Jabid Mughrabi, Muzi Raps, Raed Bassam Jabid. אורח הכבוד של האירוע הוא תאמר נאפר, ראפר וחבר בהרכב DAM יוצר ראפ של זעם טהור אך נטול שנאה, המושפע מתרבות ההיפ הופ האמריקאית. הוא מעניק לו ניחוח ערבי-מקומי, שיוצא מתוך הגטו של לוד, עיר הולדתו, בחזרה לעולם.

. YEHIA DANDEESתאמר נאפר3

** אירועי לילה לבן מתקיימים בתמיכת הקרן לירושלים **

לילה לבן במוזיאון לאמנות האסלאם

הכניסה ללא תשלום!

יום חמישי , 16.11 משעה 20:00 ועד אחרון הרוקדים!

המוזיאון לאמנות האסלאם

רחוב הפלמ"ח 2 ירושלים

טלפון: 02-5661291

www.islamicart.co.il

שעות פעילות המוזיאון:

שני – רביעי : 10:00- 15:00

חמישי: 10:00- 19:00

שישי – שבת: 10:00 – 14:00

מותג פיטנס מתרחב לתחום תחליפי הלחם עם פריכיות דקות ונימוחות!

חדש! פיטנס פריכיות דקות דקות וטעימות טעימות עם מרקם נימוח במיוחד!

פריכיות אורז זה מוצר קבוע אצלנו בבית מאז הנטורופט המליץ לאישתי להמיר את מנת הלחם בפריכיות. האמת שאת הפריכיות החדשות של פיטנס אני יותר אוהב ויש סכנה שהיא תחזור לפריכיות העבות שהייתי קונה לה או ש…. תשנה ברשימת הקניות לפיטנס…

סוף סוף ניתן לשלב בארוחת הבוקר והערב תחליף לחם גם דיאטטי וגם טעים במיוחד עם ממרח ואפילו בלי. נסטלה מרחיבה את מותג פיטנס לתחום תחליפי הלחם, ומשיקה פריכיות  טעימות  במיוחד! הפריכיות דקות ובעלות מרקם נימוח ומפתיע. כל פריכית מכילה דגנים מלאים, 15 קלוריות לפריכית.
ההשקה כוללת 2 מוצרים: פריכיות 3 דגנים, פריכיות 3 דגנים וקינואה.

"שוק תחליפי הלחם צומח מאד ואנו רואים ביקוש רחב מצד הצרכנים למוצרים נוספים בעולם זה. כמובילי תחום הפריכיות בארץ, אנו שמחים להביא בשורה לצרכנים המחפשים תזונה מאוזנת מבלי להתפשר על הטעם. המרקם העדין והנימוח של פריכיות פיטנס משדרג את חוויית האכילה, ומאפשר לאכול ארוחה מפנקת ללא רגשות אשם." מסבירה דפנה ברנר, מנהלת פעילות המאפה באסם-נסטלה.

ניתן להשיג ברשתות השיווק ובחנויות הפרטיות.

כשרות בד"צ העדה החרדית.

מוזיאון הילדים בחולון – חנוכה 2017 – צילום צביה בינדר

מוזיאון הילדים הישראלי חולון יתאים את התערוכות המיוחדות לחג החנוכה. זאת בנוסף למסלולי הילדים המודרכים ולתערוכה 'הביטלס- מסע הקסם המסתורי', שיתקיימו כרגיל לפי קבוצות גיל.

בפעילות בתערוכה 'הזמנה לשקט' – מסע תקשורתי בהנחיית מדריכים חירשים – ילמדו המבקרים מילים ברוח החג – בשפת הסימנים.

במסגרת הבילוי המשפחתי בתערוכה "דיאלוג עם הזמן" בהנחיית מדריכים בגילאי 70 ומעלה – יוזמנו המבקרים להשתתף במשחק טריוויה משפחתי – המותאם לחג החנוכה.

הסיור בתערוכה 'דיאלוג בחשיכה' – המתקיים בחשכה מוחלטת בהנחיית מדריכים עיוורים – יותאם לחג, כך שסביבונים יהיו מפוזרים במתחם החשוך וחבר הקבוצה שיאסוף הכי הרבה סביבונים יקבל סופגניה תמורת הסביבונים בבר בחשוך.

כל הפעילויות במוזיאון מותאמות לפי קבוצות גיל. מחירים – 50 – 65 ₪. כל אדם חייב בכרטיס.

מוזיאון הילדים חולון פתוח במהלך כל חופשת חנוכה

 14/12/17 עד 20/12/2017 (כולל שבת)

חובה לתאם ביקור מראש לכל אחת מהפעילויות בטלפון:036503000 או

באתר www.childrensmuseum.org.il

שדרות ירושלים 214, חולון

איזבל אג'אני וז'ראר דפרדייה יופיעו בפעמיים בישראל

עם המחזה "מכתבי אהבה" בתל אביב ובחיפה

חיפה מרכז הקונגרסים מוצאי שבת 3/3 בשעה 20:30

תל אביב היכל הרבות יום שני 5/3 בשעה 20:30

Gérard Depardieu

ז'ראר דפרדייה חוזר לישראל להופיע על הבמות והפעם עם בת זוג מפתיעה הכוכבת הגדולה איזבל אג'אני.

השניים יציגו את המחזה "מכתבי אהבה" מאת המחזאי האמריקאי א' ר' גארני.

ההצגה תוצג בצרפתית בליווי כתוביות תרגום לעברית ורוסית.

איזבל אד'גאני Isabelle-Adjani-ne-veut-plus-jouer-Anne-Sinclair

כשהם ישובים זו לצד זה קוראים השחקנים את מכתבי האהבה, הערות, כרטיסים שכתבו זו לזה שני גיבורי ההצגה מליסה גרדנר ואנדרו מייקפיס לאד ה-III. מילדות עד למות אנחנו עוקבים אחרי מסלול חייהם ואהבתם של הגיבורים. היא בת למשפחה אמידה  המתמודדת עם דיכאון, הוא איש פשוט העוסק בעבודת כפיים. השניים התכתבו ביניהם מן הימים בהם הלכו לבית הספר, הוא מטורף עליה, היא מגיבה מעט אחרת למרות שהיא יודעת שהיא לא יכולה בלעדיו. הם לעולם לא יהיו ביחד, כמו זוגות רבים לפניהם וגם אחריהם.

הצגת הבכורה התקיימה בניו יורק בשנת 1988. המחזה היה אז בין המועמדים הסופיים לפרס הפוליצר. מאז הוא הוצג באלפי גרסאות וברחבי העולם בשלל גרסאות ושפות, גם בארץ העולה מספר פעמים כשטובי השחקנים נוטלים חלק במחזה. ב-2016 העלו טום הנקס ורעייתו ריטה ווילסון גרסה של המחזה.

ועתה הזדמנות נדירה לראות שניים מכוכביה הגדולים ביותר של צרפת, ז'ראר דפרדייה ואיזבל אג'אני, על במה אחת. השניים הופיעו לאחרונה בקולנוע בשנת 2010 בסרט "ממותות" שלא הוצג בארץ. לכל אחד מהם קריירה ארוכה ומפוארת.

עבור איזבל אג'אני זה ביקור הראשון בארץ. בקריירה המרשימה שלה שיחקה בעשרות סרטים והופיעה על הבמה בתפקידים רבים. היא השחקנית היחידה שזכתה בחמישה פרסי סזאר, והיתה מועמדת לאוסקר על תפקידה סרטו של פרנסואה טריפו "סיפורה של אדל ה'".

בין סרטיה הבולטים:  "קיץ קטלני", "הדייר" של פולנסקי, "הנהג" של וולטר היל, "קאמי קלודל" בו שיחקה לצד דפרדייה שגילם את האמן רודן, "רכבת תחתית", "יום החצאית" ו"המלכה מרגו" בו ניתן לשמוע את עפרה חזה שרה בעברית. בשנים האחרונות היא מופיעה בסרט חדש מדי שנה.

היא גם הופיעה לצדים של דסטין הופמן ווורן בייטי בקומדיה הכושלת "אישתר", בייטי היה לבן זוגה לתקופה קצרה. חייה האישיים היו מפתיעים ורווי סערות. את בנה הראשון ילדה בשנת 1983 לברונו נויטון, הצלם והבמאי שיצר את סרטה המצליח "קאמי קלודל". בנה השני הדוגמן קיין דיי לואיס, נולד בשנת 1995 כמה חודשים לאחר שאביו דניאל דיי לואיס נפרד מאמו. אחר כך היתה בקשר עם המלחין ז'אן מישל ז'אר.

ז'ראר דפרדייה הוא אורח ותיק בארץ. בשנה שעברה הופיע בישראל לצידה של פאני ארדן במחזה של מרגריט דיראס. קודם לכן צילם כאן סרט שוב לצידה של ארדן עם ליאור אשכנזי. וכן, במהלך השנים ביקר כאן לקדם את סרטיו השונים וכאורח בפסטיבל הקולנוע הצרפתי. הקריירה שלו רצופה בהצלחות ובהשתתפות בכמה מן הסרטים החשובים והבולטים.בקלנוע הצרפתי והעולמי. דפרדייה הוא ללא ספק השחקן הבולט ביותר בצרפת. הוא ממשיך להופיע מדי שנה במספר סרטים. מבין סרטיו הבלתי נשכחים "המטרו האחרון", "ז'אן דה פלורט", "כל הבקרים שבעולם", "סירנו דה ברז'רק" עליו זכה בפרס המשחק בפסטיבל קאן ובמעומדות לאוסקר, "גרין קארד", "האישה האחרונה", "ונסן, פרנסואה, פול והאחרים", "חליפת ערב", "יותר מדי יפה בשבילך" ועוד. במקביל להופעות בארץ יצא לאקרנים אחד מסרטיו האחרונים הקומדיה Bon Pome"", בה הוא חזר לשתף פעולה עם קתרין דנב שותפתו מימי "המטרו האחרון".

בימים אלה מופיע דפרדייה ברחבי צרפת על הבמות בערב מיוחד "דפרדייה שר ברברה", בו הוא שר וקורא משיריה של היוצרת הצרפתיה היהודייה הגדולה.

מכתבי אהבה

ז'ראר דפרדייה ואיזבל אג'אני על הבמה בישראל

מחזה מאת א' ר' גארני.

שתי הופעות בלבד 

חיפה, מרכז הקונגרסים מוצאי שבת 3/3/2108 בשעה 20:30

תל אביב, היכל התרבות יום שני 5/3/2018 בשעה 20:30

כרטיסים ניתן להזמין באתר קופת בראבו.

האופרה הישראלית פותחת את העונה החדשה

עם אחת האופרות המרגשות ברפרטואר:
'לה בוהם' מאת ג'קומו פוצ'יני

אהבה ממבט ראשון, פרידה, איחוד מחדש ומוות  באחת האופרות האהובות של פוצ'יני
אודות חיי הבוהמה בפריס, עיר האוהבים

בהשתתפות צוות סולנים ישראלי ובינלאומי מוביל וביניהם: 4 זמרות סופרן ישראליות צעירות ומצליחות בתפקידים הראשיים: אלה וסילביצקי, נועה דנון, הילה בג'יו ושירי הרשקוביץ

 בניצוחו של פרנצ'סקו צ'ילופו

"אני מבטיח לך כי אף צופה באולם האופרה לעולם לא יתרגש מתמונה זו כמו שאני התרגשתי עת כתבי את התווים האחרונים של 'לה בוהם'. אני נשברתי ובכיתי כמו תינוק, הצער שלי היה חזק בצורה בלתי רגילה." (ג'קומו פוצ'יני)

22.11 – 8.12

בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') בתל-אביב

האופרה הישראלית פותחת את העונה החדשה עם 'לה בוהם' מאת ג'קומו פוצ'יני, מהאופרות האהובות והמבוצעות ביותר בכל הזמנים.

לה בוהם – צילום יוסי צבקר

על האופרה ינצח המנצח האיטלקי פרנצ'סקו צ'ילופו, והיא בבימויו של הבמאי סטפנו מצוניס די פראלפרה.
בנוסף ישתתפו צוות סולנים ישראלי ובינלאומי מוביל, תזמורת האופרה-התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון-לציון,  מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתן שמייסר ומקהלת העפרוני הצעירה בניצוחה של שלי ברלינסקי.

בארבעת התפקידים הראשיים של שני הזוגות המרכזיים באופרה: מימי  ורודולפו ומוזטה ומרצ'לו מככבים סולנים וסולניות, שילוב של כוחות ישראליים ובינלאומיים: זמרות הסופרן הישראליות אלה וסילביצקי ונועה דנון (בתפקיד מימי) הטנורים אלכסיי דולגוב וארתור אספירטו (בתפקיד רודולפו), זמרות הסופרן הישראליות  הילה בג'יו ושירי הרשקוביץ (בתפקיד מוזטה) והבריטונים  ויטוריו ויטלי ופאסקו יונוץ (בתפקיד מרצ'לו)
ארבעת זמרות הסופרן הן בוגרות דורות שונים של 'מיתר אופרה סטודיו' – התכנית לזמרים צעירים של האופרה הישראלית.

האופרה 'לה בוהם', מבוססת על הרומן 'תמונות מחיי הבוהמיים' מאת אנרי מורז'ה (1822 – 1861) שהיה סופר צעיר אשר חי חיים בוהמיים ברובע הלטיני בפריס.

בתום מלאכת ההלחנה של 'לה בוהם' כתב פוצ'יני: "היו אלו שנים של עינויים וייסורים נפשיים. הרגשתי כאילו צלבו אותי. זו היתה עבורי משימה ענקית. המערכה הרביעית גרמה לי לסבל הרב ביותר. רציתי כי מותה של מימי יפגע במיתרי הלב אבל ללא יותר מדי דרמה בתזמורת. במשך ימים התלבטתי לגבי סצנה זו. אני מבטיח לך כי אף צופה באולם האופרה לעולם לא יתרגש מתמונה זו כמו שאני התרגשתי עת כתבתי את התווים האחרונים של 'לה בוהם'. אני נשברתי ובכיתי כמו תינוק, הצער שלי היה חזק בצורה בלתי רגילה."

האופרה מגוללת את סיפורם של ארבעה אמנים צעירים ודלפונים, רודולפו הסופר, מרצ'לו הצייר, שונאר המוסיקאי וקולין הפילוסוף, החיים יחדיו בעליית גג רעועה בפריס. מימי, שכנתם הצעירה והחולה בשחפת, מתאהבת ברודולפו, אך נאלצת בחורף הקר להיפרד ממנו כדי למצוא בית חם יותר לגור בו. באביב היא שבה אל רודולפו כדי למות בזרועותיו. במקביל לסיפור האהבה הזה פורחת אהבה סוערת וקולנית בהרבה בין מרצ'לו לבין מוזטה, שאינה מסוגלת לשכוח את מרצ'לו גם כאשר היא בוחרת לה לעתים מאהבים עשירים יותר כדי לחדש את מלתחת הבגדים שלה.

המנצח האיטלקי פרנצ'סקו צ'ילופו, מנצח על תזמורות ברחבי העולם. באופרה הישראלית ניצח על הפקות: 'מאדאם בטרפליי' במסגרת אופרה בפארק (2016), 'רומיאו ויוליה' (2016), 'ריגולטו' (2016) ו'שיקוי האהבה' בפסטיבל האופרה בירושלים (2015). לאחרונה ניצח על  'נישואי פיגרו' בפלרמו, על 'הטרובדור' במילנו. הוא גם מלחין והאופרה שלו 'מקרה מורטארה' בוצעה לראשונה בניו יורק בשנת 2010.

תאריכי המופעים:

ד' 22/11/2017 20:00, ו' 24/11/2017 13:00, מוצ"ש 25/11/2017 20:00, א' 26/11/2017 20:00, ג' 28/11/2017 20:00, ה' 30/11/2017 18:00, ו' 01/12/2017 13:00, מוצ"ש 02/12/2017 20:00, ב' 04/12/2017 20:00, ד' 06/12/2017 20:00, ה' 07/12/2017 20:00, ו' 08/12/2017 13:00

השירה באיטלקית

כתוביות תרגום מוקרנות בעברית ובאנגלית

משך המופע: כשעתיים וחצי

מחירי כרטיס: ₪ 190- 470 ₪

שעה לפני תחילת כל מופע מתקיימת הרצאת מבוא באורך כחצי שעה באולם, הכניסה להרצאה חינם לבעלי הכרטיס באותו הערב.

להזמנת כרטיסים: 03-692777

www.israel-opera.co.il

La bohème

Giacomo Puccini

Love at first sight, farewell, reunion and death. Puccini’s poignant opera of love lost and regained returns to the stage with all its mesmerizing melodies, bringing to the stage the magic of Christmas Eve Paris.

Libretto: Giuseppe Giacosa and Luigi Illica

Conductor   Francesco Cilluffo

Directors    Stefano Mazzonis di Pralafera

Set Designer        Carlo Sala

Costume Designer         Fernand Ruiz

Lighting Designer  Franco Mari

Soloists:

Rodolfo      – Alexey Dologov

Arthur Espiritu

Mimi Alla Vasilevitsky

Noa Danon

Marcello     Vittorio Vitelli

Ionut Pascu

Musetta     Hila Baggio

Shiri Hershkovitz

Colline       Nicholas Brownlee

Fabrizio Beggi

Schaunard  Ionut Pascu

Noah Briger

Benoit / Alcindoro         Guy Mannheim

Yair Polishook

The Israeli Opera Chorus

Chorus Master: Ethan Schmeisser

The Efroni Children Choir

The Opera Orchestra – The Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion

Sung in Italian

English and Hebrew Surtitles

'אנחנו כאן' – מסע פולקלור במנהרת הזמן

'אנחנו כאן', להקת הפולקלור הייצוגית של ישראל ות"א-יפו, פורסת בפנינו פסיפס יהודי-ישראלי מרתק ורב גוני, המשלב באופן קסום בין המזרח למערב, בין אז לעכשיו, ובין יהדות הגולה לישראליות החדשה,

כלהקה על זמנית המשקפת פולקלור ישראלי ויהודי על זמני.

לרגל חגיגות 60 שנה ללהקה ו-70 שנה למדינה, תקיים 'אנחנו כאן' מופע חדש וחגיגי 'מסורת – ישראל שלנו', ביום רביעי 1.11.17 בהיכל המוסיקה ביפו, מופע הכולל אוסף קטעי ריקוד ושירה בשפת הלאדינו

כל אחד מאתנו שואל את עצמו לא פעם, מה מאחד בינינו? מה משותף לאותו ערב רב של עדות, מנהגים, תרבויות ולאומים, שהגיעו מכל קצוות תבל ומארבעת רוחות השמיים כדי לדור יחד בכפיפה אחת. וכמו שלרוסים יש את מקהלת הצבא האדום, לאירים את Lord of the Dance, לצרפתים את הקברט ומולן רוז' ולאמריקאים את ברודווי, לנו יש את 'אנחנו כאן'… הכול התחיל בשנת 1956 בווילנה בירת ליטא (ברה"מ לשעבר), כאשר קבוצות אמנים, זמרים, רקדנים ושחקנים, נפגשו בסתר והחליטו לצאת למאבק בשלטונות הסובייטיים, במטרה להחיות את הרוח היהודית בעיר, ולהקים בחשאי (תחת מסך הברזל) להקה חדשה וייחודית בנוף התרבות המקומית, שנועדה לשמור על המורשת והמסורת היהודית לאחר השואה. עם פתיחת שערי ברה"מ בשנות ה-70 היו חברי הלהקה בין הראשונים שעלו לישראל, וחידשו את פעילותה תחת השם העברי "אנחנו כאן" (ביידיש: "מיר זיינען דאָ"), כדי לשמר ולהפיץ את תרבות הפולקלור היהודי-ישראלי.

רפרטואר המופע החדש של להקת 'אנחנו כאן', 'מסורת – ישראל שלנו', מבוסס על שילוב קסום בין תרבויות המזרח והמערב, כלהקה היחידה בישראל המשלבת במופע אחד שירה ביידיש, לדינו, רוסית ועברית (כולל החזן הידוע צבי גרינהיים שהצטרף למופע החדש) יחד עם מחול מגוון וססגוני של יהדות ספרד, מזרח אירופה, תימן, מרוקו ואגן הים התיכון, ובהשתתפות צעירים ומבוגרים (מקהלה ותיקה מול רקדנים צעירים), וצברים יחד עם עולים חדשים, כחלק מחזונה של הלהקה לשלב את מכלול הפולקלור היהודי לדורותיו, בתוך התרבות הישראלית העכשווית. מגוון קטעי המופע כוללים את הצגת השבת, הברית הקדושה בין חתן וכלה, התפילה היהודית, חזנות, חגי ישראל, ירושלים, הורה ישראלית, מגוון עדות ישראל ועוד

הלהקה מורכבת מחמישים זמרים ורקדנים, מכל שכבות הגילאים, כולל סיפורים אנושיים מרתקים ומרגשים של זמרים ששרו בלהקה המקורית בליטא כילדים, וממשיכים לשיר בה עד היום, יחד עם דור חדש של זמרים ורקדנים שהתחבר לאלו הוותיקים, כדי ליצור תכנים אקטואליים וישראליים המשולבים בתוך הפולקלור המסורתי, ויוצרים יחד פסיפס עשיר ומרתק של כאן ושם, אז ועכשיו, מורשת ומסורת המתערבבות בתוך התרבות העכשווית, ומשקפות את הכמיהה לכור היתוך אמיתי, המשלב את המורשת היהודית בתוך הישראליות החדשה.

ברבות השנים השתנה אופייה של הלהקה מהקצה אל הקצה – מאותם זמרים ורקדנים שעזבו את אימא רוסיה לפני יותר מיובל שנים, ללהקה ישראלית צעירה, חיה ותוססת בליבה של תל אביב הסואנת, המציגה שירת פולקלור איכותית בשילוב מגוון סגנונות ריקוד מרשימים שנבחרו בקפידה מכל התרבויות היהודיות בעולם, וכוריאוגרפיה מקצועית ומלוטשת. מופע קצבי, ססגוני, מרגש ומלא גאווה לאומית, וכל זאת מבלי לשכוח את ההומור היהודי השנון, ואת האווירה הנוסטלגית והמתרפקת של געגוע, המתובל בקורטוב של צחוק ודמע, ועובר כחוט השני לכל אורכו של המופע. גם אופיים של המופעים השתנה כמעט ללא היכר לאורך השנים, ממופע בעל אופי פרונטלי המיועד בעיקר לקהל ותיק, למופע תוסס ואינטראקטיבי מול קהל ישראלי צעיר הלוקח בו חלק פעיל.

"השילוב המופלא של מגוון תרבויות, עדות ומנהגים אינסופי בתוך מדינה כה קטנה, הופך את ישראל ל"מעבדת פולקלור" ללא אח ורע בעולם, כך שבמובן מסוים להקת 'אנחנו כאן' באה לחקור ובעיקר לתעד את המעבדה המדהימה הזאת, עבורנו ובעיקר עבור הדורות הבאים, שיידעו מאיפה באנו ולאן אנו הולכים", אומר עו"ד אריה חיימסון, יו"ר 'אנחנו כאן'. " כולנו עדים בישראל של היום להיעדר סובלנות ופתיחות לאמונות  ולתרבויות המנוגדות לשלנו, כאשר אי קבלת האחר נובעת לרוב מבורות לגבי אמונתו, עברו ותרבותו, וכאן אנו נכנסים לתמונה, כדי להוות  גשר בין תרבויות, ולהציג את הפסיפס היהודי והישראלי הנפלא במורכבותו וייחודו, כמיקרוקוסמוס של החברה הישראלית הדינאמית, המתפתחת והמתחדשת".

את מקור ההשראה למופע החדש שאב אפי תירוש, הכוריאוגרף והמנהל האמנותי של הלהקה, מעבודות השורשים של ילדי בתי הספר בישראל, ובימים אלו החל ביוזמה מול משרד החינוך להפוך את המופע החדש לחלק מתכנית הלימודים של עבודת השורשים. "המטרה שלנו להביא למופע את כל בני הנוער שחקרו את סיפורם המשפחתי המיוחד, כדי להמחיש עבורם כיצד כולנו רקמה יהודית וישראלית אחת חיה, שמתחברת לכדי שורש אחד של עם מופלא אחד, וכל זאת, באמצעות מופע שכולו גאווה ישראלית והתרוממות רוח. מופעי הלהקה מגיעים לקהילות יהודיות ולא יהודיות בארץ ובעולם, דרך עשרות מופעים בשנה ומאות מופעים מאז הקמתה של הלהקה, בפני עשרות אלפי צופים, המהווים עדות לחשיבות קיומה של "אנחנו כאן" בנוף התרבות הישראלי".

יום רביעי 1.11.17 בשעה 20:00 , היכל המוסיקה ביפו, רח' שארית ישראל 10, יפו

להזמנת כרטיסים: 052-3630901

צמאה 4

פרוייקט צמאה. צילום אוהד רומנו (12)

פרוייקט מוסיקלי המפגיש ניגוני חב"ד מסורתיים עם יוצרים מכל הקשת היהודית בישראל.

בשנה הרביעית לאירועי צמאה יתקיים מספר שיא של 12 מופעים שיתקיימו על פני 5 ימים, בתאריכים 3-7 בדצמבר.

קהל של אלפי אנשים ישמע עיבודים אישיים, חדשים ומרגשים של עמיר בניון, אריאל זילבר, יונתן רזאל, ישי ריבו, אודי דוידי, אברהם פריד ונאור כרמי שיופיעו בבנייני האומה בירושלים בסדרת מופעי ענק.

אירועי 'צמאה' מתקיימים במסגרת אירועי י"ט כסלו, ראש השנה לחסידות.

צמאה 4 – אירועי 'צמאה' המתקיימים השנה בפעם הרביעית, הם פרוייקט מוסיקלי המפגיש בין ניגוני חב"ד מסורתיים לבין יוצרים ישראליים מובילים מכל הקשת התרבותית-יהודית. במסגרת האירועים יתקיימו 12 מופעי ענק מרגשים בבנייני האומה בירושלים, בתאריכים 3-7 בדצמבר. האמנים שיופיעו בחמשת ימי המופעים הם: עמיר בניון, אריאל זילבר, יונתן רזאל, ישי ריבו, אודי דוידי, אברהם פריד ונאור כרמי. 'צמאה' מתקיים מדי שנה כחלק מאירועי י"ט כסלו, ראש השנה לחסידות.
אירועי 'צמאה' הוא אחד מהמיזמים התרבותיים החשובים בעולם המוסיקה היהודית ורבבות אנשים מגיעים להופעות מכל רחבי הארץ ומהעולם. מעבר להופעות וכחלק מאירועי 'צמאה', יוצא מדי שנה אלבום ובו יוצרים חשובים מבצעים עיבודים אישיים, חדשים ומרגשים לניגונים חסידיים.
אלבום צמאה 4 הושק בראש השנה. נוסף על האמנים שיקחו חלק במופעי 'צמאה' בירושלים, משתתפים באלבום גם אביתר בנאי, נתן גושן, קובי אפללו, קובי אוז, שי צברי, אמיר דדון, שלמה גרוניך, עידן חביב ועקיבא תורג'מן.

לצפייה בסינגלים מתוך צמאה 4:
https://www.youtube.com/watch?v=hQL57MX60f0 – יונתן רזאל, יעלה תחנוננו.
https://www.youtube.com/watch?v=mbAgjF418mE – נתן גושן, כחומר ביד היוצר.

לו"ז המופעים הפתוחים לקהל הרחב:

*רכישת כרטיסים: 78-154 ₪,  https://tickchak.co.il/tzama או בטלפון 072-2609966.
חוברת האירועים המלאה: http://online.fliphtml5.com/goco/mkyz/