אקורד פתיחה

אנסמבל המאה ה-21 פותח את העונה ה -27 בתכנית אופיינית לתכניות האנסמבל: יצירות רפרטואר קלאסיות מול יצירות שנוצרו זה עתה.

בקונצרט, בניצוחו של ז'ולט נאג', יבצע האנסמבל יצירות של אלבן ברג, לואיג'י נונו, מנחם ויזנברג ולוקה פרנצ'סקוני.

לנגני האנסמבל יצטרפו זמרת הסופרן קרן מוצרי ןהצ'לן הלל צרי.

21 באוקטובר 2017 בשעה 20:30 במוזיאון תל אביב

22 באוקטובר בשעה 20:00 במרכז למוסיקה משכנות שאננים

אנסמבל המאה ה-21 קרדיט יעל יוהס

אנסמבל המאה ה-21 יקיים את קונצרט פתיחת העונה ה-27 שלו, ב-21 באוקטובר במוזיאון תל אביב, וב- 22 באוקטובר במרכז למוסיקה ירושלים, בניצוחו של ז'ולט נאג'.

האנסמבל פותח את העונה בתכנית אפיינית לתכניות האנסמבל: יצירות רפרטואר "קלאסיות" מול יצירות שנוצרו זה עתה.

בתכנית הקונצרט "ראשון בין שווים" של מנחם ויזנברג, שבעה שירים מוקדמים לסופראן ואנסמבל של אלבן ברג, "ג'מילה בופאשה"  לסופראן סולו של לואיג'י נונו  ו"סיום בלתי צפוי של נוסחה"  לצ'לו, אנסמבל ואלקטרוניקה בזמן אמת של לוקה פרנצ'סקוני.    

שבעת השירים המוקדמים של אלבן ברג הנה קלאסיקה המבוצעת תדיר בגירסאות לקול ופסנתר, אנסמבל או תזמורת סימפונית. יצירה "רומנטית" , שתבוצע ע"י זמרת הסופראן המצויינת, קרן מוצרי.

לוקה פרנצ'סקוני  האיטלקי  נמנה על הבכירים שבמלחיני זמננו  ויצירותיו מבוצעות ע"י טובי ההרכבים בפסטיבלים בכל רחבי העולם, גם אנסמבל המאה ה-21 ביצע רבות מיצירותיו. הצ'לן הלל צרי הנמנה על טובי הצ'לנים בעולם, יהיה הסולן ביצירתו. היצירה "סיום בלתי צפוי של נוסחה" משלבת אלקטרוניקה מאד מיוחדת, בשילוב מכשיר אפקטים של גיטרה חשמלית,עם סגנונו המיוחד של פרנצ'סקוני.

"ראשון בין שווים", של מנחם  ויזנברג   בוצעה ע"י האנסמבל לפני שנים  והחלטנו לבצעה שנית, בכוונה להעניק ליצירה "חיים" מעבר לביצוע חד פעמי. אחת הבעיות של הרבה מלחינים עכשווים ובמיוחד בארץ, היא ביצוע בכורה של יצירתם שהוא גם הביצוע היחיד. לכן אנו רוצים לאזן בין הרצון לשמוע כל פעם יצירה עכשווית חדשה עם השמעות חוזרות של יצירות שאנו מאמינים באיכותן ובצורך שישארו בתודעת הקהל.

פנינה נוספת בתכנית היא יצירת המופת של לואיג'י נונו לסופראן סולו. נונו היה לוחם בגזענות ובכיבוש ויצירה זאת נכתבה על לוחמת אלז'יראית שנכלאה ועונתה ע" הצרפתים בזמן מלחמת אלז'יר.

המשך העונה מבטיח תכניות מגוונות ומיוחדות. אילן וולקוב ינצח בינואר על תכנית של מגוון  יצירות ישראליות בכל הסגנונות, ביניהן  3 בכורות של עמוס אלקנה, הגר קדימה ואופיר קלמפרר וביצוע בכורה מאוחר ליצירתו של יוסף טל   "החצר האחורית" שנכתבה ב-1974 .

נעמן ווגנר, טיבי צייגר ושירי סיוון יהיו הסולנים בקונצרט השלישי.  נעמן ינגן את תפקיד הסולו ביצירתו של המלחין היפני המצויין, דאי פוג'יקורה, אשר מצליח להפיק מצלולים חדשים מכלי האנסמבל.  היצירה הקלאסית של התכנית היא יצירתו של אחד מטובי המלחינים של המאה ה-20 – פרנקו דונטוני וכן יצירתו של האמריקאי אליוט קארטר לחליל וקלרינט.

קונצרט נוסף בניצוח יובל צורן  מוקדש לנושא שגעון. נבצע את יצירתו המפורסמת של פיטר מאקסוול דייויס    Miss Donnithorne’s Maggot   בביצוע בימתי עם ברכה קול  בתפקיד מיס דוניתורן. דורון תבורי יבצע את סצנת השיגעון מ"המלך ליר" וכן יהיה ביצוע בכורה ליצירה מוזמנת על נושא השיגעון מאת המלחין הצעיר מיכאל זלטנרייך.

העונה מארח האנסמבל את קבוצת הנקשנים של שטראסבורג, ההרכב הוותיק ביותר לכלי נקישה, אשר יחברו לאנסמבל טרמולו לקונצרט מרהיב שלכלי נקישה. קונצרט זה מתקיים בשיתוף עם פסטיבל פליציה בלומנטל.

המנצח דניאל קווקא ינעל את העונה ה-27 בקלאסיקה של אנטון ווברן וביצירתו של דן יוהס לקרן ואנסמבל, יצירה שהוזמנה ובוצעה ע"י אנסמבל מודרן מפרנקפורט. הסולן בקונצרט זה יהיה נגן הקרן המצויין של אנסמבל מודרן, סער ברגר, אחד הקרננים הטובים בעולם.

מצפה לנו עונה מרתקת.

אנסמבל המאה ה – 21 נוסד בשנת 1991 על ידי המלחין דן יוהס וזמירה לוצקי. באנסמבל חברים 14 נגנים מהטובים בארץ, ומאז הקמתו, נחשב האנסמבל לגוף המוביל בארץ בכל הנוגע לביצוע מוסיקה עכשווית. מיטב המנצחים והסולנים בארץ ובעולם מופיעים עם האנסמבל, והוא זוכה להערכה בינלאומית רבה. הדבר בא לביטוי בשיתוף פעולה יוצא הדופן של המנצחים והסולנים מחו"ל עם האנסמבל,  ובהזמנות הרבות להופיע במרכזים ובפסטיבלים בינלאומיים. האנסמבל המאה ה-21 קיבל באופן קבוע ציון "מצויין" בדירוג מנהל התרבות וזכה בפרס לנדאו של מפעל הפיס על מצוינות בביצוע מוסיקה.
בשנת 2005 הקים "אנסמבל  המאה ה- 21" מרכז למוסיקה ואמנות עכשווית ביפו – "התיבה", המשמש כמפגש להפקה וביצוע של מוסיקה אמנותית בסגנונות מגוונים ומופעים רב תחומיים (מחול, סרטים, וידאו, טכנולוגית מחשבים ועוד). התיבה משתפת פעולה עם מרכזים חשובים באירופה כמו מרכז פומפידו בפריז, המרכז האלקטרוני-ניסיוני בפרייבורג ואחרים נוספים. הקונצרטים של האנסמבל המאה ה-21 מוקלטים ומשודרים בשידור חי בקול המוסיקה.

ז'ולט נאג'  מנצח

קרן מוצרי  סופראן

הלל צרי  צ'לו

מנחם  ויזנברג        "ראשון בין שווים"

אלבן ברג                שבעה שירים מוקדמים לסופראן ואנסמבל

לואיג'י נונו                "ג'מילה בופאשה"  לסופראן סולו

לוקה פרנצ'סקוני     "סיום בלתי צפוי של נוסחה"  לצ'לו, אנסמבל ואלקטרוניקה בזמן אמת

Zsolt Nagy  conductor

Keren Motseri soprano

Hillel Zori  cello

Menachem Wiesenberg     Primus inter Pares

Alban Berg  7 Early Songs  for soprano and ensemble

Luigi Nono  Djamila Boupacha for soprano solo

Luca Francesconi  Unexpected end of Formula for cello, ensemble and live electronics

21 באוקטובר 2017 בשעה 20:30 במוזיאון תל אביב, מחיר כרטיס 110 ₪,

להזמנת כרטיסים: 03-6077070

22 באוקטובר דשעה 20:00 במרכז למוסיקה משכנות שאננים, מחיר כרטיס 40-60 ₪,

להזמנת כרטיסים: 02-6241041

המנצח ז׳ולט נאג׳ החל את לימודי הניצוח שלו במולדתו הונגריה, באקדמיה ״פרנץ ליסט״ בבודפשט, ולאחר-מכן השתלם בהדרכת פטר אטווש ונתמנה על-ידיו למנצח-עוזר שלו ב״מכון למוסיקה חדשה״ בקרלסרוה. מאז אמצע שנות ה-80 פעיל נאג׳ כמנצח על רפרטואר מגוון בבתי אופרה ובאולמות קונצרטים ברוב ארצות אירופה. הוא ניצח על תזמורות ואנסמבלים מובילים והופיע בפסטיבלים רבים. מאז 1992 הוא עומד בראש פרוייקטים תזמורתיים ומעביר כיתות אמן במקומות שונים בעולם. הוא נחשב לבר-סמכא מן המדרגה הראשונה בפרשנות וביצוע של מוסיקה בת-זמננו. ב-1999 נתמנה למנצח ראשי ויועץ מוסיקלי של אנסמבל המאה ה-21. כמו-כן הוא מכהן כפרופסור לניצוח בקונסרבטוריון הלאומי בפריס.

מיטב אמני הקרקס מרחבי העולם מגיעים לאשדוד

הפסטיבל התחרותי הבינלאומי לאומנויות הקרקס בישראל, יתקיים

בחול המועד סוכות בין התאריכים 8-10 באוקטובר, באשדוד.

בפסטיבל ישתתפו כ- 60 אמנים מ-20 מדינות ביניהן ישראל, ארה"ב, קנדה, אתיאופיה, טייואן, ארמניה, רוסיה, אוקראינה, מקסיקו, צרפת, מולדובה, דנמרק, פולין ועוד וישפטו בו אנשי הקרקס המובילים בעולם.

צילם vladimir shehter (9)

בין השופטים בתחרות: פיליפ אגוגה (קנדה) – מנהל הקסטינג של "סירק דה סוליי", יוג'ין צ'אפלין (שוויצריה) – מארגן ומפיק של פסטיבל הליצנים הבינלאומי היחידי בעולם ובנו של צ'רלי צ'אפלין, אלן פרר (מונקו) – ממייסדי פסטיבל מונטה קרלו, מנהל הקסטינג של פסטיבל מונטה קרלו, ואחרים.

חול המועד סוכות 8-10 באוקטובר 2017, אוהל קרקס הממוקם בכיכר המפרשיות, אשדוד

הפסטיבל התחרותי הבינלאומי לאמנויות הקרקס בישראל, יתקיים בחול המועד סוכות בין התאריכים 8-10 באוקטובר באוהל קרקס אשדוד.

בפסטיבל ישתתפו כ-60 מתחרים מ-20 מדינות ברחבי העולם, ביניהן: רוסיה, אוקראינה, טיוואן, פולין, ארמניה, איטליה, דנמרק, אתיאופיה, מולדובה, ארה"ב, מקסיקו, צרפת, קנדה, שוויצריה, גרוזיה, ספרד, בלארוס, מונקו ומיטב אמני הקרקס מישראל. ישפטו בו 14 אנשי קרקס מהמובילים בעולם, השופטים בתחרויות דומות במדינות אחרות. השופטים מגיעים מהמדינות: שוויצריה, רוסיה, קנדה, ארה"ב, גרוזיה, ספרד, איטליה, אוקראינה, מונקו

בין שופטי התחרות : פיליפ אגוגה (קנדה), מנהל הקסטינג של "סירק דו סוליי", יוג'ין צ'אפלין (שווצריה), מארגן ומפיק של הפסטיבל הליצנים הבינלאומי היחידי בעולם ובנו של צ'רלי צ'פלין, אלן פרר (מונקו), ממייסדי פסטיבל מונטה קרלו, מנהל הקסטינג של פסטיבל מונטה קרלו' טיירי אאוטרילה (צרפת), מנהל הקסטינג ומנהל האומנותי של "מולין רוז' וקבראט ואחרים ועוד 9 שופטים נוספים.

הפסטיבל הינו תחרותי ודומה למודלים של פסטיבלים דומים בעולם: פסטיבל מונטה קרלו, פסטיבל הקרקס הגדול במוסקבה, פסטיבל לטינה ועוד.

קטעי הקרקס בתחרויות כוללים קטעים אוויריים, קטעי ליצנות, קטעי ג'אגלינג, קטע עמידות ידיים, קטע "מקל רוסי" (מקל אותו מחזיקים שני אנשים ואמן שלישי שקופץ עליו), ועוד.

במהלך האודישנים כ-300 אמנים מכל העולם הגישו בקשות להשתתף בתחרות ומתוכם נבחרו 24 קטעי קרקס להשתתף בפסטיבל.

לפסטיבל שני חלקים: שלב התחרויות –שיערך במשך יומיים והינו בעצם מופע קרקס לכל דבר, אך בנוסף לקהל הצופים שנהנה ממיטב מופעי הקרקס בעולם, יושב גם צוות שופטים הבוחן את המשתתפים, ושלב מופע הגאלה, שיתקיים בנוכחות קברניטי העיר ואנשי מפתח בתרבות הישראלית.

במופע הגאלה יופיעו כ-12 הקטעים שבחרו השופטים ובסופו יוכרזו הזוכים בשלושת המקומות הראשונים . כל שופט יהיה רשאי להעניק פרס מיוחד מטעמו ל-3 הזוכים, על פי בחירתו: גביע, חוזה עבודה, הזמנה לפסטיבל ועוד.

הפסטיבל מאורגן ע"י תחום תרבות עולים של החברה העירונית לתרבות הפנאי אשדוד בחסות ראש עיריית אשדוד מר יחיאל לסרי וסגן ראש העיר מר בוריס גיטרמן

"לפני שנתיים קיימנו בפעם הראשונה בארץ פסטיבל בינלאומי תחרותי לאמנויות הקרקס מתוך כוונה לייסד מסורת. אני שמח וגאה על כך שהחלום הפך למציאות, והנה עכשיו אנחנו מקיימים את הפסטיבל השלישי באשדוד". אומר בוריס גיטרמן, סגן ראש העיר ומוסיף כי "כמות המתחרים והשופטים שיגיעו מחו"ל מצביעה על עניין גדול שהפסטיבל מעורר בעולם הקרקס העולמי. לקהל שיגיע לצפות במופעים השונים צפויה חוויה חד-פעמית, מהנה ומפתיעה".

מופעי התחרות יתקיימו ב 8-9 באוקטובר, עלות הכניסה 39  ₪

מופע הגאלה ב 10 לאוקטובר, עלות הכניסה 59 ₪

הפסטיבל יתקיים באוהל קרקס הממוקם בכיכר המפרשיות באשדוד, פינת שדרות מנחם בגין ופינת שדרות משה דיין

רכישת כרטיסים באתר ASHOW.CO.IL ובטלפון 08-8648585

שעות:

8 לאוקטובר:

11.00 – מופע A

17.30 – מופע A

9 לאוקטובר:

11.00 – מופע B

17.30 – מופע B

10 לאוקטובר

12.00 – מופע טרום גאלה

19.30 – מופע הגאלה וטקס הכרזת זוכים

רשימת שופטי הפסטיבל 2017, מ-9 מדינות: שוויצריה, רוסיה, קנדה, ארה"ב, גרוזיה, ספרד, איטליה, אוקראינה, מונקו

פיליפ אגוגה (קנדה), מנהל הקסטינג של "סירק דו סוליי"

יוג'ין צ'אפלין (שווצריה), מארגן ומפיק של הפסטיבל הליצנים הבינלאומי היחידי בעולם ובנו של צ'רלי צ'פלין

אלן פרר (מונקו), ממייסדי פסטיבל מונטה קרלו, מנהל הקסטינג של פסטיבל מונטה קרלו.

ניקולאי קובזוב (אוקראינה), נשיא האיגוד הקרקסים האוקראינים, בעלים ומנכ"ל של רשת הקרקסים הגדולה באוקראינה ונשיא הפסטיבל הבינלאומי לקרקס באוקראינה,

טיירי אאוטרילה (צרפת), מנהל הקסטינג ומנהל האומנותי של "מולין רוז' וקבראט

פיטר דובינסקי (ארה"ב), נשיא "פיירבירד פרודקשן", חברת הפקות

ליאור כלפון – (ישראל) "בעלים ויוצר של הווקה פיפל והתיאטרון השחור funtazi".

גיה ארדזה (גרוזיה), בעלים, מנהל האומנותי והמפיק הראשי של "רויאל סירקוס"

בוריס פדוטוב (רוסיה), נשיא הפסטיבל הבינלאומי לקרקס ב "קרקס ניקולין במוסבקבה"

ג'ניס מטבוש (ספרד), נשיא הפסטיבל הבינלאומי לקרקס באוקראינה" הטריק הזהב של קובזוב"

אלכס ניקולודי (איטליה), נשיא "טארטל הפקות"

ולנטינה סבינה (רוסיה), מנהלת של המכללה הלאומית לאומנויות הקרקס במוסקבה

קרים חבלי (שוויצריה), נשיא הפסטיבל הבינלאומי לאומנויות הקרקס" ארטיסטיקה"

ולדימיר שבאן (בלארוסיה), מנכ"ל הקרקס הגדול בבלארוסיה, הקרקס הלאומי של בלארוסיה במינסק

לראות את הצלילים

VIVALDIANNO – "עיר המראות"

מופע מולטימדיה בינלאומי המשלב בתוכו מוסיקה קלאסית ורוק, וידאו ארט ואנימציה בתלת מימד, מחול מודרני.

המופע נולד בצ'כיה ומספר את סיפור חייו, תקוותיו ואכזבותיו של מלחין הבארוק האיטלקי אנטוניו ויואלדי. מאחורי המופע עומד צוות אמנים בינלאומי מוביל בתחומו בראשם יוצר המופע והמפיק, מייקל דבוז'ק, אמן האנימציה היפני, קוסוקה סוגימוטה, ווירטואוזיים בינלאומיים מעולם המוזיקה הקלאסית ביניהם הכנר ירוסלב סווצ'ני

*המופע מלווה בקריינות בעברית ומתאים לכל המשפחה*

3 לנובמבר, יום שישי, היכל התרבות, תל אביב

מופע צהריים 13:30

מופע ערב 20:30

photo by Michal Shozda1 (4)5

"ויוואלדיאנו – עיר המראות" – מופע ייחודי ומרהיב לכל המשפחה המשלב בתוכו מוסיקה קלאסית ורוק עם מחול מודרני.

המופע הפורש את סיפורו המצמרר של מלחין הבארוק המבריק, אנטוניו ויוואלדי. שורשיו מצויים בבארוק אך הצליל שלו עכשווי והאנרגיה חדשנית. יצירותיו האלמותיות של ויולדי מתעוררות מחדש בעידן המודרני, הקרנה מיוחדת של הדמיית תלת ממד על מסכי ענק שקופים למחצה בשילוב מסכי לד אחוריים ובליווי קריינות של סיפור העלילה לאורך כל המופע על ידי השחקן אלי גורנשטיין.

אפקט התלת ממד הכולל מוסיקה קלאסית ורוק בשילוב אפקטים של אנימציה ותוספת מפתיעה של להקת בלט בתלבושות זכוכית היוצרים חוויה ויזואלית יוצאת דופן ובלתי נשכחת.

מאחורי המופע המורכב והמושקע עומד צוות אמנים מנוסה בראשם יוצר המופע והמפיק, מייקל דבוז'ק, מוסיקאי, מלחין ותמלילן נחשב, שכתב מוסיקה לקולנוע ותיאטרון , הוא ממייסדי להקה הרוק הפופולארית ביותר,lucie.

photo by Michal Shozda1 (4)5

הוא זכה בפרסים רבים, 9 אלבומי זהב 7 אלבומי פלטינה ו-7 אלבומי פלטינה כפולים, שיתף פעולה עם פיטר גבריאל, האנס זימר וויקלף ג'ין.

המוסיקאי והמפיק הצ'כי, גייס את הכנר הוירטואוז ירוסלאב סווצ'ני, לשתף עמו פעולה במופע,.סווצ'ני נחשב לאחד הכנרים הטובים בצ'כיה בימינו והוא אישיות מרכזית בעולם המוסיקה הצ'כית. הוא החל את הקריירה שלו כסולן בזמן שלמד בקונסבטוריון בפראג ולקח קורסי מאסטר עם הוירטואוזים הבינלאומיים נתן מילשטיין וגדעון קרמר.

הוא נודע בכך שהפך את מוסיקת הכינור לפופולארית, המופעים שלו בטלוויזיה וברדיו פופולאריים בקרב קהל מכל הגילאים. הינו הצ'כי ראשון שהוציא אלבום בסוני קלאסיקל וזכה במספר פרסים ומספר אלבומי זהב ופלטינום וייסד מספר פסטיבלי מוסיקה מובילים בצ'כיה. מומחה בהיסטוריה ובייצור של כינורות.

בנוסף שותפים במופע אמן האנימציה היפני, קוסוקה סוגימוטו, ווירטואוזיים בינלאומיים נוספים מעולם המוזיקה הקלאסית בהם אנה מלינריקובה (במה מנגנת), הצ'לנית טרזי קובלובה, הגיטריסט יירי יאנוש, דיויד פאבליק, מירקה מלצרובה, קרלוס זגארה, וולדו אולריך נגני כלי ההקשה וחלילים אינדיאנים מפרו ואת רביעיית הרולד הכפולה.

יוצר המופע והמפיק, מייקל דבוז'ק – "ויוואלדיאנו – עיר המראות", הוא פרויקט ייחודי בו הכול מופלא: הקומפוזיציה, קבוצת היוצרים, הגשמת רעיונות חדשים ולא שגרתיים וכמובן להקת הכוכבים – מוזיקאים, המקיימים את המופע"

הפקה: חברת ההפקות EGOeast

http://www.vivaldianno.cz/

3 לנובמבר, יום שישי, היכל התרבות, תל אביב

מופע צהריים 13:30, מופע ערב 20:30

מחירי כרטיס- 199-449 ש"ח

לרכישת כרטיסים אתר "לאן": www.leaan.co.il או בטלפון 8780*

פסטיבל "אקי-נו" לקולנוע יפני בישראל

שנוצר ומופק על ידי סינמטק חולון  יתקיים זו השנה השנייה

הפסטיבל יפתח עם הקרנת סרטה החדש של נעמי קוואסה "אל האור"

31-24 באוקטובר 2017 בסינמטק חולון

פסטיבל "אקי-נו" ("סתיו")  לקולנוע יפני שיתקיים זו השנה השנייה  בין התאריכים 31-24 באוקטובר בסינמטקים של חולון, ירושלים, ת"א חיפה והרצליה.

9 הסרטים שיוקרנו בפסטיבל ישקפו את מיטב העשייה הקולנועית העכשווית והעדכנית מיפן בשנתיים האחרונות מהז'אנרים השונים:  דרמות משפחתיות, מתח, אנימציה, קומדיה ואימה.

המנהל האמנותי והאוצר של הפסטיבל הוא רוני מהדב – לוין , מנהל סינמטק חולון . הפסטיבל מתקיים בתמיכת שגרירות יפן בישראל וקרן יפן.

את הפסטיבל יפתח סרטה החדש של נעמי קוואסה "אל האור"  שהשתתף בתחרות הרשמית של פסטיבל  "קאן" האחרון ויוקרן בהקרנת טרום בכורה בישראל אדיבות "קולנוע חדש".

בנוסף יוקרנו בפסטיבל סרטים עטורי שבחים מארץ השמש העולה, כולם בבכורה ארצית ובהם:  סרטו החדש של קיושי קוראסאווה "לפני שנעלם" שהוקרן במסגרת "מבט מסוים" בפסטיבל קאן 2017 ו"גוקורוקו" סרט ביכורים של קיי אישיקאווה שהוקרן בפסטיבל ונציה 2016.

כמו כן , יתקיימו אירועים מיוחדים, סדנאות והרצאות סביב תרבות יפן בסינמטקים השונים.

לדברי רוני מהדב- לוין  " אנחנו גאים להמשיך את הפסטיבל למהדורתו השנייה בעקבות הביקוש וההיענות בשנה שעברה ומקווים שתיהנו מהתמהיל המיוחד שנציג במעל 40 הקרנות ברחבי הארץ. על אף היותה אחת מתעשיות הקולנוע הגדולות והמגוונות בעולם, תעשיית הקולנוע היפני לא תמיד מוכרת לקהל המערבי ככלל והישראלי בפרט. הצלחתו הגוברת של הקולנוע היפני בשוק הבינלאומי והפרסים הרבים בפסטיבלים, לצד העניין הגובר של הקהל הישראלי בתרבות היפנית על כל פניה –  מצדיקים הזדמנות זו של חגיגה לקולנוע היפני ומתן האפשרות לקהל הישראלי לצפות בבכורות של סרטים שנוצרו בשנה, שנתיים האחרונות "

אירוע הפתיחה יתקיים ב 24 באוקטובר בסינמטק חולון במעמד שגריר יפן בישראל מר ' קוג'י טומיטה.

להלן תוכנית הפסטיבל:

"אל האור"– סרט הפתיחה  

Radiance

Hikari

– אל האור – סרט פתיחת הפסטיבל rediance6 – עותק

בימוי: נעמי קוואסה |  Naomi Kawase

משחק: איאמה מיסאקי, מאסאטוסי נאגסה, טאטסויה פוג'י

פסטיבלים: קאן

מקור: קולנוע חדש בע"מ

מיסאקו היא צעירה מלאת תשוקה לעבודתה כמדבבת סרטים עבור לקויי ראיה. במסגרת קבוצת מיקוד ומשוב היא פוגשת את נאקמורי, צלם מבוגר, המאבד בהדרגה את ראייתו. מיסאקו נחשפת לתצלומיו של נאקמורי, ומגלה כי הם מעוררים בה רגעים נשכחים מעברה. בעוד מיסאקו מנסה לתאר לליקויי הראייה בעבודתה את המתרחש על מסך הקולנוע, התצלומים והקשר הנרקם בינה לבין נאקמורי מאפשרים לה לראות את יופיו של העולם, שהיה חבוי מעיניה, דרך עיניו הכבות. "רדיאנס" סרטה של נעמי קוואסה ("אן"), אחת הבמאיות הבולטות בקולנוע היפני העכשווי, שהשתתף בתחרות הרשמית בפסטיבל קאן השנה, לוקח אותנו למסע תודעתי ופיוטי, ומבקש מאתנו להקדיש תשומת לב לעולם הסובב אותנו ולאחרות שבינינו.

יפן, צרפת 2017, 101 דקות, יפנית, תרגום לעברית

https://www.youtube.com/watch?v=1OPsyP-A1Mo

אהבתה מרתיחה את מי האמבט

Her Love Boils Bathwater

Yu wo wakasuhodo no atsui ai

בימוי: ריוטה נאקאנו | Ryôta Nakano

משחק: רי מיאזאווה, האנה סוגישאקי, אודגירי ג'ו

פסטיבלים: טוקיו, בוסאן

מקור: Hakuhodo DY, Japan

משפחת סשינו ניהלה בית מרחץ מסורתי עד לעזיבתו של קוזהירו, אב המשפחה, שנטש אותם. כאשר פוטבה, אשתו לשעבר שבמשך שנים גידלה את ילדתם הקטנה לבדה, מגלה כי היא חולה במחלה סופנית ונותרו לחייה מספר חודשים בלבד, היא בוחרת להסתיר זאת מבתה ועורכת רשימת משימות, בהן למצוא את האב הנעלם ולפתוח מחדש את בית המרחץ. מכאן מתפתחת דרמה נוגעת ללב על משפחה המתמודדת עם קונפליקטים, מתחים ועוד כמה סודות כמוסים, שבסופו של דבר מסייעים להידוק הקשרים הסבוכים. "אהבתה מרתיחה את מי האמבט", סרטו החדש של ריוטה נאקאנו, שפרץ לתודעה העולמית עם סרטו "לתפוס את אבא", זכה לאחרונה בשלושה פרסי האקדמיה היפנית לקולנוע. נאקאנו שוזר ברגישות רבה הומור עדין בתוך הסיפור הטרגי שסופו ידוע מראש, ויוצר דמויות בלתי נשכחות שתאוות החיים בוערת בהן.

יפן 2016, 125 דקות, יפנית, תרגום לעברית

https://www.youtube.com/watch?v=uQYrbqO0d48

בפינה זו של העולם

In This Corner of the World

Kono sekai no katasumi ni

– בפינה זו של העולם – IN THIS CORNER OF THE WORLD3

בימוי: סונאו קטאבוצ'י | Sunao Katabuchi

קולות: נון, מגומי האן, יושימסה הוסויה

פסטיבלים: אנסי, אדינבורו

מקור: Animatsu, UK

אנימציה. בעקבות נישואיה, סוזו עוזבת את הירושימה ואת משפחתה כדי להתגורר עם משפחתו של שוסקו, בן זוגה, בקורו, עיר נמל צבאית. השנה היא 1944. מלחמת העולם השנייה על קרבותיה הנוראים בעיצומה, וחייהם של סוזו ובני משפחתה הופכים קשים מדי יום. למרות אימת המלחמה, סוזו מצליחה לשמור על קור רוח ועל תשוקה לחיים. אולם, ב-1945, כאשר כדור אש עצום בגודלו מתפוצץ מעל שמי הירושימה וזורע חורבן שהאנושות טרם ידעה, אומץ לבה ותאוות החיים של סוזו יעמדו במבחן. "בפינה זו של העולם" עטור השבחים והפרסים, בהם פרס הסרט הטוב ביותר בפסטיבל אנסי היוקרתי, הוא דיוקן עוצמתי ונוגע ללב של חיי האזרחים בימים של קטסטרופה אנושית. סונאו קטאבוצ'י, שעבד בעבר כעוזר במאי של המאסטר היפני, הייאו מיאזאקי, יוצר עיבוד קולנועי יפהפה ליצירת מנגה מאת פומיו קונו, ומצליח לספר סיפור קולקטיבי ורב רבדים באמצעות סיפורה הפרטי של אישה צעירה.

יפן 2016, 129 דקות, יפנית, תרגום לעברית

https://www.youtube.com/watch?v=-jBe-uHhlNs
גוקורוקו

Gukôroku – traces of sin

Gukôroku

גוקורוקו – Gukôroku – traces of sin

בימוי: קיי אישיקאווה | Kei Ishikawa

משחק: סאטושי צומאבוקי, היקארי מיטשושימה

פסטיבלים: ונציה, ורשה

מקור: Alpha Violet, Japan

זמנים לא פשוטים עוברים על טאנקה. בחייו הפרטיים הוא תומך במטסוקו, אחותו הצעירה, ובעבודתו כעיתונאי-חוקר הוא מנסה לחשוף תעלומה של מקרה רצח קשה של משפחה, שהמשטרה לא הצליחה לפענח. טאנקה מבקש לרדת לעומק המקרה, ולשם כך מראיין חברים ומכרים אודות המשפחה –  לכאורה, המשפחה המושלמת. אולם, ככל שהוא נחשף לסיפורים אודותיה, סדקים רבים מתגלים. סרט הביכורים של קיי אישיקאווה, שהוקרן בפסטיבל ונציה במסגרת הורייזון, והופק על-ידי חברת ההפקה של טקאשי קיטאנו ("בובות"), הוא מותחן פסיכולוגי ממגנט, המציג פורטרט אפל ומטריד של חברת העלית.

יפן, פולין 2016, 120 דקות, יפנית, תרגום לעברית
https://www.youtube.com/watch?v=uIJe450sCg4

דוד שלי

My Uncle

Boku no ojisan

בימוי: נובוהירו יאמאשיטה | Nobuhiro Yamashita

משחק: ריוהי מאצודה, ריקו אונישי

פסטיבלים: הונג קונג, ניפון קונקשן

מקור: Toei, Japan

הדוד של יוקיו הוא דוגמה מופלאה לאדם הנהנה מנדיבותם של אחרים אך לא מעניק דבר בתמורה. כסטודנט נצחי, העובד באוניברסיטה במשרה חלקית, הוא מתגורר עם משפחתו של יוקיו ורוב הזמן מבלה במיטה בקריאת חוברות קומיקס. אולם, כאשר הוא פוגש בארי, שהיא דור רביעי ליפנים המתגוררים בהוואי, חייו סופגים טלטלה עזה. כשיהיה על ארי לשוב להוואי כדי לטפל במטע הקפה של סבתה המנוחה, יתלווה יוקיו אל דודו, והשניים יצאו בעקבותיה. בשפתו הייחודית יוצר נובהירו יאמאשיטה, אחד הבמאים הצעירים המובילים בקולנוע היפני העכשווי, קומדיה מלבבת ושובת לב, עיבוד לרומן מאת מוריו קיטה.

יפן, ארה"ב 2016, 110 דקות, יפנית, תרגום לעברית

https://www.youtube.com/watch?v=XmM9pP538o0

המרחק שביניהם

Their Distance

Shiranai, futari

בימוי: ריקיאה אימזומי | Rikiya Imaizumi

משחק: רן, פומיקו אויאגי, הנה קאן

פסטיבלים: טוקיו, פילמארט הונג קונג, ניפון קונקשן, פרנקפורט

מקור: Nikkatsu, Japan

לאון, בחור צעיר ושקט, נוהג בדרך כלל לאכול את ארוחת הצהריים שלו לבד בפארק הסמוך למקום עבודתו. באחת הפעמים הוא פוגש שם את סונה היפהפייה אשר עדיין מתאוששת מערב השתייה הקודם. לאון מתאהב, מבלי לדעת דבר על סונה או אף איך למצוא אותה שוב. הוא לא שם לב לכך שקוקזה, דרום קוריאנית העובדת עמו בחנות לתיקון נעליים, מאוהבת בו בסתר. והיא לא שמה לב לאהבה המופנית כלפיה מאחד הלקוחות הקבועים. בתוך סבך זה של מערכות יחסים, אהבה ואשמה, כאשר רגשותיהם מתעוררים, חייהם מתפתחים לכיוונים בלתי צפויים. ריקיאה אימזומי מקבץ אנסמבל שחקנים צעיר ומרשים, בהם כוכבי להקת האיידול הקוריאנית Nu’Est, ומגיש דרמה רומנטית מלאת הומור, המתבוננת ברגישות ביופי ובכאב במערכות יחסים צעירות.

יפן, דרום קוריאה 2015, 106 דקות, יפנית, קוריאנית, תרגום לעברית
https://www.youtube.com/watch?v=mQZ_lb33vNw

התירוץ הארוך

The Long Excuse

Nagai iiwake

בימוי: מיווה נישיקאווה |  Miwa Nishikawa

משחק: מאסאהירו מוטוקי, פיסטול טאקהארה, ארי פוקאצו

פסטיבלים: טורונטו, רומא, חיפה

מקור: Elle Driver, France

סשיו, סופר השרוי בנישואים דועכים, מאבד את אשתו בתאונת דרכים, ולא מצליח לחוש דבר. הוא מרגיש כי עליו להתאמץ כלפי חוץ ולתפקד כאדם שחווה אובדן. יושי, אב לשני ילדים, איבד אף הוא את אשתו באותה התאונה. אולם, בניגוד לסשיו, יושי שרוי באובדן עמוק. באופן בלתי צפוי ואימפולסיבי מציע סשיו, שמעולם לא תפקד כאב, לשמור על שני ילדיו של יושי. ברגישות ובתבונה בוחנת הבמאית מיווה נישיקאווה את הפער בין המלאכותי לאותנטי בדרמה עדינה ושופעת הומור, המבוססת על ספרה, וכוללת אנסמבל שחקנים מרשים בהם מאסאהירו מוטוקי, הזכור מתפקידו יוצא הדופן בסרט זוכה האוסקר, "פרידות".

יפן 2016, 124 דקות, יפנית, תרגום לעברית

https://www.youtube.com/watch?v=1w5oUgQhMag

חיים כפולים

Double Life

Nijû seikatsu

בימוי: יושיוקי קישי | Yoshiyuki Kishi

משחק: מוגי קאדוואקי, הירוקי האסגאווה, לילי פרנקי

פסטיבלים: שנחאי, ניו יורק אסיה

מקור: Alpha Violet, Japan

טאמה, סטודנטית הכותבת את עבודת הדוקטורט בפילוסופיה, מקבלת הנחיה מהפרופסור המנחה – לעקוב אחר זר, שייבחר באופן שרירותי, ולתעד את שגרת יומו. טאמה בוחרת לבלוש אחר שכן שלה – מוציא לאור מצליח, נשוי ואב לילדה. במהרה היא מגלה אודות חייו הכפולים, ולא מצליחה להישאר רק כמתבוננת מהצד. סרט הביכורים של יושיוקי קישי, מבוסס על ספרה של מריקוק יוקה ("א-קפלה"), אשר נכתב בהשראת עבודותיה של אמנית הקונספט הצרפתייה סופי קאל.
יפן 2016, 126 דקות, יפנית, תרגום לעברית

https://www.youtube.com/watch?v=msDWPaHW0lQ

לפני שנעלם

Before We Vanish

Sanpo suru shinryakusha

– לפני שנעלם – before we vanish

בימוי: קיושי קוראסאווה | Kiyoshi Kurosawa

משחק: מאסאמי נאגסווה, הירוקי האסגאווה, ריוהי מצודה

פסטיבלים: קאן

מקור: Wild Bunch, France

שינג'י, בעלה של נרומי, נעלם. כעבור כמה ימים הוא שב, שונה בתכלית. נראה שהוא הפך לאדם אחר לחלוטין, אוהב וקשוב. בו בזמן, רצח של משפחה מתרחש בעיירה סמוכה וסדרה של אירועים מוזרים תוקפים את יפן. סאקורי, עיתונאי מקומי, יוצא לחקור את התעלומה. "לפני שנעלם" מאת קיושי קוראסאווה ("טוקיו סונטה"), אחד הבמאים המובילים בקולנוע היפני העכשווי, הוקרן לאחרונה בפסטיבל קאן במסגרת תחרות "מבט מסוים" היוקרתית. הבמאי רב האמן הוותיק מגיש יצירת מדע בדיוני מסוגננת, שעל אף עלילתה המשלבת ישות חיים חוצנית, היא מבקשת לבחון את הטבע האנושי ומבטאת כמיהה עמוקה לאהבה וגאולה.

יפן 2017, 129 דקות, יפנית, תרגום לעברית

https://www.youtube.com/watch?v=tsnJWrJLuUE

31-24 באוקטובר 2017  בסינמטק חולון ,

מדיטק –  רח' גולדה מאיר מס' 6 חולון

מחיר כרטיס: 38 ₪ , מנוי הסינמטק – כניסה חופשית  

טלפון לרכישת  כרטיסים : 03-5021552

www.cinemaholon.org.ilאתר-  

מר שטיין און ליין

סרטו של סטפן רובלן

UN PROFIL POUR DEUX

A film by Stéphane Robelin

פייר הוא פנסיונר אלמן שלא יצא מביתו כבר שנתיים. הוא מגלה את חדוות האינטרנט הודות לאלכס, גבר צעיר שביתו שכרה על מנת שילמד אותו את יסודות השימוש במחשב. באתר היכרויות, אישה צעירה ומקסימה בשם פלורה 63, נשבית בקסמי הרומנטיקה של פייר ומציעה לו להפגש. פייר המאוהב מסכים, אך בפרופיל שלו הוא שם תמונה של אלכס ולא שלו. כעת עליו לשכנע את אלכס לפגוש את פלורה במקומו…

מר שטיין און ליין השחקן פייר רישאר UPPD6b_copyright Ici et Là Productions – photo Priscila Guedes_Still_1998x1080

הקומדיה החדשה בכיכובו של פייר רישאר הזכור לנו עוד מסדרת הסרטים "הבלונדיני עם הנעל השחורה". גם את המוזיקה המקורית בסרט כתב המלחין ולדימיר קוסמה, שחיבר מוזיקה לסרטים רבים כולל הלהיט "הבלונדיני עם הנעל השחורה".

היוצרים

תסריט ובימוי: סטפן רובלן      Stéphane Robelin

צילום: פרסילה גודס              Priscila Guedes
מוזיקה: ולדימיר קוסמה         Vladimir Cosma

עיצוב: אלן פסקל הוסיו,         Alain-Pascal Housiaux
פטריק דשסנה                     Patrick Dechesne

הפקה: כריסטוף ברושנר,       Christophe Bruncher

פביאן גסמייה                          Fabian Gasmia

שחקנים

פייר: פייר רישאר                  Pierre Richard

אלכס: יאניס לספר                Yaniss Lespert

פלורה: פאני ואלט                 Fanny Valette

סילבי: סטפן ביסו                  Stéphane Bissot

ז'ולייט: סטפני קריינקור         Stéphanie Crayencour

ברנאר: גוסטב קרברן            Gustave Kervern

לצפייה בטריילר:
https://youtu.be/oLafzVmM0cI

צרפת, גרמניה, בלגיה, צרפתית
תרגום לעברית ולאנגלית, 99 דקות.
החל מתאריך 21 בספטמבר בסינמטק תל אביב, קולנוע כוכב רמת השרון
ובכל רחבי הארץ

הפצה בישראל קולנוע חדש

קלאסיקה

הפסנתרן רן צמח והמנצח האמריקני סטיבן ד'אגוסטינו

אורחי התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון

בקונצרט תבוצע בבכורה עולמית היצירה "פתיחה סימפונית מס' 2"
מאת המלחין יורם מיוחס, זוכה פרס רה"מ למלחינים לשנת 2017.

עוד בתכנית סימפוניות של היידן ("הנס", מס' 96) ושל מוצרט ("לינץ'", מס' 36) והקונצ'רטו הרביעי לפסנתר ולתזמורת של בטהובן.

רחובות 18.10; ראשל"צ 19.10, 21.10; ת"א 22.10
התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון תקיים את הקונצרט "קלאסיקה" בניצוחו של המלחין האמריקאי סטיבן ד'אגוסטינו שחוזר לשתף פעולה עם התזמורת. בקונצרט יתארח הפסנתרן רן צמח. הקונצרט יתקיים ברחובות (18.10), ראשל"צ (19.10, 21.10) ובת"א (22.10).

בתוכנית הקונצרט: היידן סימפונייה מס' 96 – "הנס", בטהובן קונצ'רטו לפסנתר ולתזמורת מס' 4, יורם מיוחס פתיחה סימפונית מס' 2 (בכורה עולמית) ומוצרט סימפוניה מס' 36 – "לינץ'".

נגינה של תכנית כמו זו, היא בבחינת קונצרט חובה לא רק לקהל אלא גם לנגני התזמורת!

תכנית שכוללת יצירות של היידן, מוצרט ובטהובן שלושת המלחינים של האסכולה הווינאית הראשונה, אבות הסגנון הנקרא קלאסי, היא בבחינת תרגיל  שתזמורת נתבעת ותובעת מעצמה לבצע על מנת לשמור על כושרה.

שתי הסימפוניות הנמנות עם המאוחרות של היידן  – אחת מן הסימפוניות הלונדוניות –  והראשונה  – מבין שש האחרונות המגובשות והצלולות –  של מוצרט ולידן הקונצ'רטו פורץ הדרך של בטהובן – שמציב את נגינת הסולן כבר בפתיחה – הן אבני דרך לכל תזמורת סימפונית.

לצד אלה מהווה יצירתו של יורם מיוחס, בעצמו ויולן ידוע ופעיל בתזמורות שונות, השלמה של ההשפעה של הקלאסיקה במיטבה על דרך הכתיבה שלו. מיוחס הוא זוכה בפרס רה"מ לקומפוזיטורים תשע"ז ויצירתו תבוצע בקונצרט בבכורה עולמית. כאמור קונצרט חובה לנגני התזמורת ולקהל.

יורם מיוחס. קרדיט צילוםHeike Kaldenhoff

סטיבן ד'אגוסטינו, מנצח
את  חשיפתו לעולם חייב המנצח האמריקני סטיבן ד'אגוסטינו למנצח הנודע סר גיאורג שולטי. בשנת 1995 לאחר שהכיר בכישוריו של ד'אגוסטינו הזמין אותו שולטי לשמש כעוזרו במסעי קונצרטים עתירי הופעות של תזמורת פסטיבל בודפסט הנודעת. בעקבות  הסיור  החל ד'אוגסטינו לפתח קריירה של מנהל מוסיקלי  ומנצח ראשי במדינות מזרח אירופה ושימש בתפקידים אלו בתזמורת הסימפונית דנובה, תזמורת טטביאנה.  מכאן היתה הדרך קצרה להזמנה להופעות בבית האופרה הממלכתי בבודפסט, בתזמורת הלאומית ההונגרית ובתזמורת הרדיו באותה מדינה. במקביל במולדתו ארצות הברית הוזמן לנצח על תזמורות רבות לאורכה של המדינה ואחד משיאי הופעותיו היה כשניצח על תזמורת נאומבורג בהופעתה ב'סנטרל פארק' בניו יורק בשנת  2009. ד'אוגסטינו בוגר בית הספר מנהטן למוסיקה, זכה בשנת 1993 במלגת פולברייט שאפשרה לו המשך לימודים בהונגריה ובעקבות הלימודים הקריירה באותה מדינה.  שנה אחר כך במלגה ע"ש לנארד ברנשטיין בטנגלווד שם השתתף בכיתות אמן חשובות בניצוח.

רן צמח, פסנתר

רן צמח 2 צילום תמר צמח

פרץ לתודעת הציבור בישראל כאשר היה בשנת 1986 לזוכה במדליית הזהב בתחרות הפסנתר הבינלאומית בטוקיו. תחרות חשובה מאד באותה עת. הקריירה שלו החלה עוד קודם כשהופיע החל מגיל 11 כסולן עם תזמורות ישראל, עם סימפונית ירושלים בניצוח גארי ברתיני ועם הפילהרמונית הישראלי  בניצוח מהטה. שנה לאחר הזכייה הוזמן לנגן עם הפילהרמונית הישראלית לצדם של פוליני, ברנדל, פרחיה, ברנבוים ולופו. בשנת 1991 בעקבות חתימת הסכם השלום עם מצרים, ניגן צמח כסולן בקונצרט עם תזמורת ירושלים בניצוחו של המצרי טאהה נאג'י מנצחה של התזמורת הסימפונית קהיר. במקביל ובעקבות הזכיה והמוניטין יצא צמח למסעי קונצרטים במרכזי המוסיקה בעולם כולו.

באותה תקופה בערך החל רן צמח לחוש בבעיה באחת מאצבעות ידי ימין. בתחילה הוא ניסה להתעלם. אבל אותה הפרעה עצבית הביאה לכך שהוא החליט לחדול מהנגינה. החלטה כואבת ואמיצה,  בעקבותיה כשבע שנים לאחר הזכייה היסטורית החל רן צמח בקריירה חדשה. הוא נרשם ללימודים בטכניון ומשם יצא כבעל תואר שני במדעי המחשב.  במהלך הלימודים, היה גם עוזר הוראה וגילה לעצמו את יכולותיו בתחום ההוראה. בתום הלימודים פנה לעבודה בחברת הייטק. ,כעבור כעשרה חודשים הוא החל לשוב לנגינה. לפני כעשר שנים, גילה שאותה הפרעה שאין לה כל תרופה, חלפה לבלי שוב. הוא חזר אל במת הקונצרטים  כדי לעסוק באמנות האהובה עליו נגינת פסנתר. הוא מופיע ברסיטלים ובקונצרטים בארץ ובעולם ומלמד פסנתר באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים. לאחרונה סיים מסע רסיטלים בישראל שבמהלכו התמודד בהצלחה יוצאת דופן עם ארבע מן הסונטות הנודעות והמורכבות של בטהובן. מצוייד ברוח זו הוא שב ומנגן את בטהובן עם התזמורת.

המלחין יורם מיוחס, נולד בישראל בשנת  1967; הוא השתלם כוויולן אצל דניאל בנימיני, ולמד ניצוח אצל אהרון חרל"פ. מיוחס מרבה לנגן מוסיקה בת-זמננו בארץ ומחוצה לה, לרבות יצירות של  מלחינים ישראליים אשר כתבו במיוחד בעבורו. הוא שימש כוויולן מוביל בתזמורות בארץ. הקליט ל"קול המוסיקה" ולתחנות רדיו אחרות בעולם. יצירותיו בוצעו בין השאר בהונגריה, בצ'כיה, בארה"ב ובישראל. כמרצה, ניהל בעבר תכנית-רדיו משלו ברשת א' של קול ישראל, והתראיין רבות ל"קול המוסיקה" על פעילותו כמלחין וכמבצע. כיום מחלק את זמנו בין ישראל לגרמניה ומקדיש את רוב זמנו להלחנה. יורם מיוחס הוא זוכה בפרס ראש הממשלה למלחינים לשנת 2017.

קלאסיקה – קונצרט של התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון Classica
מנצח: סטיבן ד'אגוסטינו Stephen D'Agostino
פסנתר: רן צמח Ran Zemach
בתוכנית:
היידן, סימפוניה מס' 96 ברה מז'ור "הַנֵס".
בטהובן קונצ'רטו לפסנתר ולתזמורת  מס' 4 בסול מז'ור, אופ' 58.
יורם מיוחס, פתיחה סימפונית מס' 2 – בכורה עולמית.
מוצרט, סימפוניה מס' 36 בדו מז'ור. ק' 425 "לינץ".

Haydn – Symphony No. 96 ("The Miracle")

Beethoven – Piano Concerto No. 4

Yoram Meyouhas –  Symphonic Overture No. 2 – World Premiere.

Mozart – Symphony No. 36 K.425 ("Linz")

מועדי הקונצרט
רחובות, בית העם
יום רביעי 18.10 בשעה 20:00
ראשון לציון, היכל מאיר ניצן לאמנויות הבמה
יום חמישי 19.10 בשעה 20:00
יום שבת 21.10 בשעה 21:00
תל אביב, המשכן לאמנויות הבמה, בית האופרה
יום ראשן 22.10 בשעה 20:30
רכישת כרטיסים: טל' להזמנות כרטיסים: 03-9484840 או דרך אתר התזמורת.

מחיר כרטיס: 107-285 ₪.
מחירי הכרטיסים נקבעים לפי המושבים באולם, הנחות לגמלאים, תלמידים, סטודנטים וקבוצות.

אוקטובר מעורר חושים במקהלות מורן :

הופעות בלעדיות המשלבות מזרח ומערב, קלאסי ואותנטי

תיבת הקסמים בהופעת בכורה ארצית !

רביד כחלני וה"ימן בלוז" מארחים את מקהלת מורן

תיבת הקסמים, יצירה חדשה ויוצאת דופן, שכתב דניאל עקיבא עבור אנסמבל סיסיליה, תוצג לראשונה בחודש אוקטובר בשתי הופעות בכורה בלעדיות : בפסטיבל פניני גיטרה בנתניה (8-10-2017) ובקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה בתל אביב (30-10-2017)

"תיבת קסמים ירושלמית" היא יצירת מחווה ליצחק נבון ז"ל, נשיאה החמישי של מדינת ישראל, מחזאי ואיש חינוך מהמעלה הראשונה. אנסמבל ססיליה תופיע לראשונה עם יצירתו החדשה של דניאל עקיבא,  יצירה ייחודית רב תחומית שנכתבה לאנסמבל , לשחקן- ברוך ברנר, לגיטרה – שירי קונה, והיא משולבת עם וידאו ארט מרהיב.
היצירה שתולה בנופה של שכונה ספרדית ירושלמית ותיקה "ימין משה". מבחינת הזמן, נעוצה תחילתה של היצירה בתקופה ש"בין המלכויות", בין שלהי מלחמת העצמאות לאיכלוסה מחדש של השכונה בידי עולים יוצאי תורכיה, דוברי לאדינו. היצירה מעבירה אותנו במנהרת זמן מוזיקאלית דרך תקופות בחיי השבט הספרדי, מגרוש ספרד ועד התערותם של צאצאי המגורשים במולדת החדשה-ישנה. היוצרים מתכתבים עם המורשת הזו, אך בחרו בדרך של יצירה מקורית והארת פינות בלתי מוכרות בהיסטוריה המוזיקאלית של יהודי ספרד, כמו, למשל, שירתם של ה"דונמה" – חסידי שבתאי צבי שהלכו בעקבות משיחם, שירה בהשפעת הטרובדורים, שירי חתונה ייחודיים, המשולבים בפיוטים ועוד.
היצירה כוללת מגוון צרופים מעוררי חושים והשראה: שירת מקהלה זכה ועם גיטרה, קטעי גיטרה סולו, , סולנים וקטעי סיפור, משחק ושירה של המספר, כאשר כל אלה משולבים בהקרנת וידאו ארט, המשמש כ"שחקן" נוסף המאיר צדדים שונים ביצירה.

אנסמבל סיסיליה , מקהלות מורן צלם- שחק2

דניאל עקיבא – מוסיקה, אבנר פרץ- תמליל , מיכתי אל אלשוונג- ווידאו- ארט, טליה טריינין-  ציורים לווידאו ארט. משך היצירה כ 70 דקות.

8 לאוקטובר 2017, היכל התרבות נתניה , 20:00 פסטיבל פניני גיטרה, הכניסה חופשית

30 לאוקטובר 2017 , הקונסרסטוריון הישראלי ,תל אביב 20:30

www.moran-choir.co.il לרכישת כרטיסים

רביד כחלני וה"ימן בלוז" מארחים את מקהלת מורן –

חיבור יוצא דופן של להקת ימן בלוז, שכבשה במות רבות בעולם, עם שפה מוזיקלית פורצת דרך, שנעה בין מקצבים והשפעות תימן -אפריקה ואפרו אמריקה, מתחברת לראשונה עם העולם הקלאסי מערבי והווקאליות המנצחת של מקהלת מורן

 9 לאוקטובר 2017 בית יד לבנים , אשדוד בשעה 20:30 להזמנת כרטיסים: http://www.mishkan-ashdod.co.il/event.asp?event=1898

גונבי הנשיקות – הצגה מוסיקלית לכל המשפחה בבימויו של עודד קוטלר ובהשתתפות מיי פיינגולד, אורי בנאי ומקהלת מורן.

סוכות 10 לאוקטובר 2017 , צוותא תל אביב  בשעה 11:30

אנסמבל זמרי מורן יוצא עם האופרה הישראלית לבצע את האופרה "אורפאו ואאורידיצ'ה' מאת גלוק במקאו הונג קונג,  במסגרת פסטיבל מוסיקה בינ"ל  12-23 באוקטובר

מקהלת מורן הוקמה בשנת 1986 במושב בית יצחק ע"י נעמי פארן , המנצחת והמנהלת המוסיקלית של המקהלה. במשך שנות פעילותה הגיעה המקהלה להישגים מוסיקליים וחינוכיים יוצאי דופן ולהוקרה מקצועית ברמה בינלאומית.

אנסמבל סיסיליה מונה זמרים צעירים מצטיינים מהשורה הראשונה בארץ. גוף ייצוגי מקצועי לביצוע פרויקטים מוסיקליים מאתגרים וייחודיים, יצירת שיתופי פעולה עם טובי המלחינים בארץ ובעולם וביצוע בכורות של יצירות ישראליות מקוריות. ההרכב  מבצע  תכניות מתקופת הרנסנס ועד ימינו בשירת א-קפלה ועם הרכבים אינסטרומנטליים נבחרים.

מקהלות מורן מציינות 30 שנות שירה ועשייה חברתית,  מתוך ערכים של מצויינות הישגיות ונתינה לקהילה.

פסטיבל דוקאביב גליל ה-9

בסימן 60 שנה למעלות תרשיחא

11-7 בנובמבר במעלות תרשיחא

למעלה מ-30 סרטים דוקומנטריים מהארץ ומהעולם יוקרנו במהלך ימי הפסטיבל: הקרנות בכורה ישראליות; הופעות חיות של לונא אבו נאסר, התזמורת המשותפת מעלות תרשיחא ועוד; מפגשים חד פעמיים עם במאים ויוצרים; תערוכה של אמנים מקומיים; סדנאות וימי עיון; הקרנה פתוחה לקהל תחת כיפת השמיים; סיורים מודרכים באזור ועוד

זו השנה התשיעית של פסטיבל דוקאביב גליל במעלות תרשיחא, החוגגת 60 שנה להיווסדה. הפסטיבל יתקיים במהלך חמישה ימים, בין 11-7 בנובמבר, בכמה מוקדים בעיר: היכל התרבות, אשכול הפיס ביה"ס אורט מעלות, המרכז לאמנויות ע"ש אפטר ברר ובתרשיחא.

דוקאביב גליל מציג את מיטב הקולנוע הדוקומנטרי הישראלי והבינלאומי ומעלה לדיון נושאים חברתיים ותרבותיים בוערים ורלוונטיים. לאורך כל ימי הפסטיבל מתקיימים מפגשים בין יוצרים דוקומנטריים וקהל הצופים, ההולך וגדל מדי שנה. הפסטיבל, שהפך לחלק בלתי נפרד מלוח השנה של חיי התרבות בגליל, הוא רק חלק מפעילותה של עמותת דוקאביב. מלבד דוקאביב גליל, עורכת העמותה גם את דוקאביב – הפסטיבל הבינלאומי לקולנוע דוקומנטרי בתל אביב, דוקאביב נגב בירוחם, קולנוע דוקאביב בסינמטק תל אביב וכן הקרנות של קולנוע דוקומנטרי בכל ימות השנה ביישובים וערים ברחבי הארץ.

דוקאביב גליל הוא יוזמה והפקה של עמותת דוקאביב בשיתוף עיריית מעלות תרשיחא ובתמיכת משרד התרבות ו"פועלים בקהילה".

בין האירועים הנבחרים בפסטיבל:

• פתיחה חגיגית והקרנת הסרט זוכה פרס הבימוי והתחקיר בפסטיבל דוקאביב: "סאלח פה זה ארץ ישראל" ולאחריו שיחה עם היוצרים דוד דרעי, רות יובל ודורון גלעזר.
• ערב חגיגות 60 שנה למעלות תרשיחא – הקרנת סרט דוקומנטרי בהשתתפות זאב רווח על סיפור הקמתה של העיר מעלות תרשיחא והופעה של התזמורת המשותפת מעלות תרשיחא: "פסקול חיינו" – מסע מוזיקלי מחצי האי הערב, דרך חבל אנדלוס ועד לצפון אפריקה. מוזיקה אנדלוסית וערבית עם קסם רב, המביאה נוסטלגיה וערגה לבית אמא.
•     הקרנת בכורה ישראלית לסרט "ג'יין", סרטו של ברט מורגן על חוקרת השימפנזים ג'יין גודוול. ההקרנה בשיתוף נשיונל ג'אוגרפיק.

Gombe, Tanzania – Jane Goodall and infant chimpanzee Flint reach out to touch each other's hands. Flint was the first infant born at Gombe after Jane arrived. With him she had a great opportunity to study chimp development—and to have physical contact, which is no longer deemed appropriate with chimps in the wild. The feature documentary JANE will be released in select theaters October 2017. (National Geographic Creative/ Hugo van Lawick)

• בכורה עולמית לפרק הראשון בסדרה החדשה אריק איינשטיין: שיר אהבה סטנדרטי שיצרו יואב קוטנר ואבידע לבני ליס דוקו. הקרנה בנוכחות הבמאי.

• הקרנת פרק מהסדרה החדשה של ערוץ שמונה "זוהר ארגוב: סוף עצוב וידוע מראש" של היוצרים דליה מבורך ודני דותן.
• הקרנה חגיגית של הסרט "אחרייך" של רנא אבו פריחה ולאחריה הופעה של לונה אבו נאסר.
• הקרנות משותפות לתלמידים ממעלות תרשיחא, וביניהן הקרנת בכורה ישראלית לסרט "חולם על דנמרק" של הבמאי הדני מייקל גראוורסן.
• התערוכה החדשה "שלוש מאות ° 60 מעלות" לכבוד חגיגות 60 שנה לעיר מעלות תרשיחא, שתוצג במרכז אמנויות ע"ש אפטר ברר – תערוכת ציורים המשקפת פורטרט עירוני מורכב ושובה לב. בתערוכה מוצגים ציורי נוף, דיוקנאות, אבסטרקט וטבע דומם, של אמנים שקשורים לעיר בהווה או בעבר. בערב הפתיחה של התערוכה תתקיים הקרנה – הצצה ראשונה לסדרה החדשה "היתוך בחום נמוך" של "כאן" תאגיד השידור.

סדרה תיעודית החושפת כיצד הוקמו מחנות העולים והמעברות בשנים הראשונות של המדינה. יוקרנו קטעים מהפרק הראשון שיחשפו לראשונה לקהל ולאחר מכן תתקיים שיחה עם היוצרים אריק ברנשטיין ודינה צבי ריקליס.

זאב רווח – 60 שנה למעלות

• בכורה חגיגית של סרטי יוצרים מקומיים ממעלות תרשיחא והאזור: מחזור שישי ל"כנפיים", סדנת הקולנוע של המרכז לאמנויות ע״ש אפטר ברר, בהנחיית היוצרים יעל קיפר ורונן זרצקי.
• הקרנה ללא תשלום תחת כיפת השמיים בתרשיחא, של הסרט "רייב איראני".
• הקרנה של סרטי מוזיקה בינלאומיים: "וויטני יוסטון: להיות מי שאני", "הביטלס: שמונה ימים בשבוע".
• יום עיון בנושא פשע אמיתי בקולנוע התיעודי: סקירה של התפתחות הז'אנר ותוצריו המרתקים בארץ ובעולם. הרצאה של ד"ר אוהד לנדסמן והקרנת הפרק הראשון בסדרה "המדרגות"- מותחן תיעודי שלוקח את הצופים למסע מצמרר בנבכי המערכת המשפטית האמריקאית. פשע אמיתי ישראלי – סדנת אמן עם יוצרי "צל של אמת", מיקה תימור ויותם גנדלמן והצצה ראשונה לסדרת ההמשך החדשה. הקרנת הסרט האמריקאי "המשפחה שהייתה לי". חובבי הקולנוע מוזמנים!
• במהלך ימי הפסטיבל יצאו סיורים מודרכים אל מקומות מיוחדים באזור, כמו תרשיחא וג'ת, בשיתוף "זמן גליל מערבי".

ביטלס שמונה ימים בשבוע – קרדיט Apple Corps Ltd

גליה בדור, מנכ"לית דוקאביב: "אנו גאים לפתוח את הפסטיבל עם הסרט המטלטל סאלח, פה זה ארץ ישראל אשר חושף את העוולות והמציאות הקשה שהייתה מנת חלקם של תושבי המעברות. דוקאביב גליל מציג זו השנה התשיעית, קולנוע רלוונטי ומשפיע שעוסק במורכבות של החברה הישראלית הרב תרבותית ומביא את קולה של הפריפריה. לצד הסרטים הדוקומנטריים הגדולים והחשובים מהעולם, והתכנית העשירה שנציג השנה, אנחנו שמחים להצטרף לחגיגות ה-60 לעיר מעלות תרשיחא ומברכים את ראש העיר, צוותו ואת התושבים."

שלמה בוחבוט, ראש עיריית מעלות תרשיחא: "אני שמח שהעיר מארחת ומקיימת, זו השנה התשיעית, את פסטיבל דוקאביב גליל. השנה מעלות תרשיחא מציינת 60 שנים להיווסדה ואני גאה במפעלי התרבות הפועלים בעירנו. במסגרת חגיגות ה-60, עיריית מעלות תרשיחא הפיקה אף היא סרט דוקומנטרי במסגרת הפסטיבל, המביא בצורה ייחודית את סיפור הקמתה של העיר. הסרט הופק ובוים על ידי יעל קיפר ורונן זרצקי, כאשר השחקן זאב רווח מוביל את העלילה על בסיס תסריט שנכתב על ידי. פסטיבל דוקאביב גליל, לצד מפעלי התרבות הנוספים הפועלים בעיר, הפך כבר לשם דבר ולאבן שואבת לשוחרי תרבות באשר הם. בכך מגשימה העיר את חזונה להיות במה וכר פורה ליצירה וליוצרים בגליל, ובה בעת להעצים את קולו של האדם באשר הוא באמצעות האמנות.."

מחירי כרטיסים:

מחיר כרטיס לסרט/ סדנה – 20 ₪

מנויי ההיכל ותושבי אשכול גליל מערבי –  1+1  (לאותו הסרט)

סטודנטים וחיילים – חינם

פרטים נוספים בטל: 04-9573050

פסטיבל "השוק האבוד" בבית ג'אן-
סיורים מודרכים ללא תשלום, מופעי מחול וזמר, אוכל דרוזי אותנטי, טקס חתונה דרוזי ועוד

סוכות  13-14/10/2017

פסטיבל בבית ג'אן 3- קרדיט חיים ברום4

בית ג'אן, הכפר הדרוזי הגבוה במדינה מזמין את הציבור הרחב להיחשף לכפר התיירותי ולבתים העתיקים, לערוך היכרות מעמיקה עם המנהגים המסורתיים, להיפגש עם תושבי הכפר וליהנות משלל פעילויות בפסטיבל "השוק האבוד" שיתקיים בימים שישי ושבת 13-14/10/2017 .

האירוע מתקיים במסגרת פסטיבל "כפר ביקרתם" המתקיים בסוכות בכפרים הדרוזים והצ'קרסים ובמהלכו יוכלו המבקרים ליהנות מסיורים מודרכים ללא תשלום (בהרשמה מראש), מופעי מחול וזמר בהשתתפות להקות פולקלור מקומיות ורב תרבותיות ומגוון הפעלות מאתגרות לילדים, ללא תשלום. לאורך המסלול יוצבו דוכני מזון צבעוניים עמוסי מאכלים דרוזיים אותנטיים, לצד תערוכות אומנות ויצירה מקומית. ברחבי הכפר תוצג תערוכת צילומים היסטוריים של הכפר וסרט ארכיון קצר.

בנוסף, יתקיימו אירועים מיוחדים במהלך ימי הפסטיבל:

"שפים מבשלים" – מפגש רב עדתי בסימן אחווה ושלום. שפים מובילים ייקחו חלק בתערוכה מרהיבה של פיסול, גילוף וזילוף פירות מאכלי עדות.

טקס פתיחה: הדלקת מדורה שתבער תחת סיר חיטה ענק. החיטה תוגש למבקרים החל משעות הצהריים.

טקס חתונה דרוזי – הציבור מוזמן לצפות בחתונה דרוזית מסורתית. אירוע חגיגי בשילוב מסע "המנסף" ומפגן הפרחת יונים ובלוני הליום.

מופע מיוחד במינו של מלך המרימבה, האומן הבינלאומי זיו איתן.

לאורך החג יוכלו המבקרים לחוות את הכפר עם שירות הסעות ייחודי ולהגיע לכל נקודה בכפר עם "שאטל" – ללא תשלום. השירות יפעל במהלך ימי הפסטיבל ויאפשר למבקרים להגיע לכל אתרי התיירות, ובסיום לחזור לחניון או לגרעין הכפר.

השתתפות באירועי הפסטיבל כוללת הפעלות לילדים וסיורים מודרכים חינם ללא תשלום!

הפסטיבל מתקיים כחלק מפרויקט "כפר ביקרתם" לקידום התיירות הדרוזית והצ'רקסית בהובלת הרשות לפיתוח הגליל משרד התיירות מועצה מקומית בית ג׳אן והמרכז הקהילתי בית ג׳אן.

פסטיבל בבית ג'אן- קרדיט חיים ברום

פעילויות נוספות במהלך חג הסוכות במסגרת פסטיבל "כפר ביקרתם":

בחורפיש בתאריכים 6-7/10/2017 : בגובה של 700 מטר מעל פני הים, מחכה לכם של טיול מושלם: סיור מרתק בין סמטאות הכפר ובתי האבן הייחודיים, מפגש עם "רוקמות התחרה", אירוח במסעדות מקומיות מפנקות, נוף עד אין סוף וחוויה לכל המשפחה. לפרטים: 050-4001054

בירכא בתאריכים 5-12/10/2017: במקום בו משה ויתרו נפגשו לפני 3300 שנה , מחכה לכם חוויה מרתקת. היכרות עם מורשת עתיקה, הדרכה בעקבות חושי הארכי, בין סמטאות הכפר, הצצה לעולם הקדוש של האישה הדרוזית, מופעי פולקלור וטעמים אותנטיים מהמטבח המשובח ועוד. לפרטים: 054-4420301

בפקיעין בתאריכים 5-12/10/2017: סמטאות ציוריות, נוף גלילי עוצר נשימה, סיורים מהנים ומגוון מרכזי מבקרים בפקיעין הקסומה: בתי בד, בתי מורשת, חוות חקלאיות, כוורות, סודות הכנת סבון וייצור דבש, טעימות ומטעמים. בסופ"ש יתקיימו מופעים מוסיקליים. לפרטים: 04-6885438

בראמה בתאריכים 11-12/10/2017: שלוש דתות החיות בהרמוניה מלאה, היסטוריה מפוארת, תרבות עשירה, סיור מרתק ומופע ריקודים פולקלורי – כל אלה ועוד מחכים לכם בסוכות בכפר הציורי ראמה, בליווי הדרכה מקומית. להזמנת סיור- 052-8388143

באבו סנאן יתקיים פסטיבל כוכב השחר בתאריכים 6-7/10/2017 : אבו סנאן – הרבה תרבויות וכפר אחד שיש בו הכל מהכל: מסגדים, כנסיות, ח'לוות (בתי תפילה דרוזים) ואפילו בית קברות יהודי עתיק. הסיור המודרך בסוכות יכניס אתכם לגרעין הכפר לחוויה של סיפורים, מפגש עם אנשים מרתקים, סדנאות, דוכני מזון ועוד. לתיאום סיור: 054-7441838.

בכפרים כסמא וסמיע בתאריכים 5-6/10/2017: יתקיימו סיורים מודרכים שיכירו לכם את גלעין הכפר ויחשפו בפניכם תופעות טבע ייחודיות בפארק הסלעים ובשמורת הר סנה. לתיאום סיור: 054-2460154

לפרטים נוספים חפשו "כפר ביקרתם" בפייסבוק

מהוואנה לישראל

"ליזט אלפונסו דאנס קובה" – בביקור ראשון בישראל עם המופע:  FUERZA Y COMPAS+

הכוריאוגרפית הקובנית ליזט אלפונסו- זוכת פרס הזרקור הלאומי לשנת 2016, מטעם וועדת נשיא ארה"ב לאמנויות ומדעי הרוח ומישל אובמה

"זהו תמיד כמו לילה לוהט  בהוואנה עם להקת ליזט אלפונסו … ריקוד של דיוק פרוע" (הניו יורק טיימס)

"מדבק … אי אפשר שלא לרצות לזוז!" (הבוסטון גלוב)

"המוסיקה והריקודים כל כך מלהיבים שחגורת בטיחות היא אביזר הכרחי! … הרקדניות שולטות בבמה באנרגיה ובדיוק לוהטים" (broadwayworld.com)

7-1 בנובמבר 2017

– ליזט אלפונסו דאנס קובה Alas p Compás GTH

בחודש נובמבר הקרוב צפויה לקהל הישראלי חוויה מיוחדת עם ביקורה ראשון בישראל של להקת המחול המובילה בקובה, "ליזט אלפונסו דאנס קובה" (Lizt Alfonso Dance Cuba  ) בניהולה של הכוריאוגרפית הקובנית החשובה ליזט אלפונסו (Lizt Alfonso)

הלהקה תופיע בישראל בתאריכים: 7-1 בנובמבר 2017 בתל-אביב , אשדוד, ירושלים וחיפה .

ביקור זה נחשב לאירוע תרבותי מיוחד מאחר ולקובה אין יחסים דיפלומטיים בישראל וזוהי הזדמנות נדירה לחוות פה בישראל את הלהקה המייצגת בווירטואוזיות את האלמנטים והשורשים המרכיבים את הקצב, התנועה והתרבות של קובה עם פרשנות עכשווית.

כשליזט אלפונסו הייתה קטנה, היא חלמה להקים להקת מחול משלה ולרקוד אתה ברחבי העולם. את מסעה בעולם האמנות והמחול החלה כשהייתה בת 4 בלבד, אז קיבלה את שיעור הבלט הראשון שלה. מאז, התאמנה בבתי ספר יוקרתיים לבלט ולריקוד ספרדי, עד שסיימה את לימודיה במוסד הגבוה ביותר בקובה – והתמחתה בתיאטרון ודרמה.

לאחר מכן, הקימה את להקת המחול האיברית שהובילה את זרם הריקוד העממי הספרדי בקובה. בגיל 23 הקימה את להקת המחול "ליזט אלפונסו דאנס קובה",  שהפכה להיות אחת מהלהקות היוקרתיות ביותר בקובה הממזגת סגנונות מחול בדרך שלא נעשתה לפני כן.

אלפונסו ביימה, יצרה ועשתה כוריאוגרפיה להופעות בסדר גודל עולמי ובהן: "בין דקלים ושירים" בשנת 1992, "אנדלוסיית הצוענים והפיות" בשנת 1995, "מעוף היונה בשנת" 1995, "עוצמה וקצב" בשנת 1999, "אלמנטים" בשנת 2000, "כנפיים" בשנת 2006, ו-"וידה" בשנת 2007.

בהנהגתה היתה זו להקת המחול הקובנית הראשונה שהופיעה בברודווי עם המופע "פוורזה אי קומפס" בשנת 2003. עם המופע הזה סיירה הלהקה במקומות שונים ברחבי העולם והופיעה בין היתר ב: ספרד, ארצות הברית, ונצואלה, קולומביה, צרפת, קנדה, ניו זילנד, הולנד, מצרים מקסיקו וקטאר.

פרסים רבים הוענקו לאלפונסו על פועלה : הפרס הלאומי הקובני לתרבות, פרס דורה הקנדי בקטגוריית הכוריאוגרפיה הטובה ביותר למחזמר, פרס האגודה הקובנית לאמנות, בניו-יורק בשנת  2001 ועוד. אלפונסו היא היוצרת הקובנית הראשונה שקיבלה את פרס הכוריאוגרפית הטובה ביותר של איגוד האמנים והסופרים (יו.אן.אי.איי.סי) בשנת 2006. ב-2009 קיבלה פרס נוסף מאותו איגוד.

מסירותה הבלתי פוסקת לחינוך ילדים ובני נוער הובילה אותה לייסד אקדמיה לריקוד אליה מגיעים מדי יום מאות ילדים ובני נוער לשיעורי מחול . בנובמבר 2016 הוזמנה אלפונסו לבית הלבן שם הוענק לה על ידי מישל אובמה  "פרס הזרקור הבינלאומי" מטעם ועדת נשיא ארה"ב לאמנויות ומדעי הרוח על מסירותה בהוראת אמנויות הבמה לילדים בהוואנה. לדבריה: "בקובה לנגן מוסיקה ולרקוד זו  דרך חיים -כמעט כולם עושים זאת, בין אם בבתים, ברחובות או במועדוני ריקודים. בחיים המודרניים, ריקוד היא דרך מעולה להרחיק ילדים מהרחוב וללמד אותם משמעת אותה הם יכולים ליישם בתחומים אחרים בחייהם" .

– ליזט אלפונסו דאנס קובה Hombre GTH

הלהקה מורכבת רק מרקדניות ומלהקה מוזיקלית המלווה את כל ההופעות. המופע אתו מגיעה הלהקה לישראל מציג את סגנון המחול הייחודי של אלפונסו: איחוד של פלמנקו, בלט, ריקוד ספרדי וריקוד אפרו-קובאני. שילוב הסגנונות מייצר מופע שבו  נקישות נעלי הפלמנקו פוגשות את החן של הבלט הקלאסי והתשוקה הלוהטת של הריקודים האפרו-קובאנים. כל זה מבטא את התרבות הקובנית העכשווית. שבע-עשרה רקדניות הלהקה מבצעות במקצועיות צ'ה צ'ה, רומבה, קונגה ובולרו, ולוקחות את הקהל למסע ריקוד משנות ה-50 של המאה ה-20 ועד היום.  חלקם של הריקודים מבוצע על ידי הלהקה כולה וחלקם על ידי סולניות.

"הסגנון שלנו מיוחד במינו. אנחנו משלבים בכל צעד כמה סגנונות  כך שאתם עשויים לראות במקביל  זרועות מונפות בתנוחת בלט קלאסית בזמן שההירכיים זזות במקצב אפרו-קובאני". מסבירה אלפונסו.

לאחר הופעתה של הלהקה ביו יורק לאחרונה נכתב בניו יורק טיימס: הלהקה עושה הרבה יותר מלשלב את מסורות הריקוד הקובניות. היא הופכת אלמנטים של ריקודי עם, פלמנקו, בלט וריקוד אפרו קובני לקלידוסקופ תיאטראלי. ליזט אלפונסו, פיתחה סגנון המדגיש יצירות מחול כמעט גאומטריות. הרקדניות זזות בתיאום ובדיוק של שניות ומפיצות אנרגיה מתפרצת".( ג'ק אנדרסון).

ליזט אלפונסו דאנס קובה – Iveliz Canovas קרדיט צילום

מצ"ב לינקים להתרשמות :

https://youtu.be/Ew3-OcfCdDE

https://www.youtube.com/watch?v=cNjkjPVMzKo

תאריכים:

1.11.17 , יום רביעי , שעה 20:00 – בית האופרה – המשכן לאמניות הבמה, תל-אביב

2.11.17, יום חמישי , שעה 20:00  – בית האופרה – המשכן לאמניות הבמה, תל-אביב

3.11.17 , יום שישי , שעה  13:00 – בית האופרה – המשכן לאמניות הבמה, תל-אביב

4.11.17 , מוצ"ש שעה 20:00 – בית האופרה – המשכן לאמניות הבמה, תל-אביב

טלפון לרכישת כרטיסים: 03-6927777 או באתר: www.israel-opera.co.il

5.11.17 , יום ראשון , שעה 20:00 – המשכן לאמנויות אשדוד

www.mishkan-ashdod.co.il    08-9568111

6.11.17, יום שני , שעה 20:00 –   תיאטרון ירושלים

02-5605755 http://www.bimot.co.il *6226 | www.jerusalem-theatre.co.il

7.11.17, יום שלישי , שעה 20:30  – אודיטוריום חיפה

www.8662244.co.il    04-8662244 | אתוס 04-8338888

מחיר כרטיסים : 175 ₪ –  305 ₪

:

מוזיאון העמק מארח את פרויקט שוק עד הבית. ביום שישי 6.10.17  10:00 – 16:00

חקלאיים מוכרים תוצרת טרייה מהמשק ישירות לקונה.

בעקבות מאבק החקלאיים ומצבה הנואש של החקלאות בארץ, יזמו רותם וקס מרמת דוד וגלית ברסוק מתל עדשים שוק חקלאי שמסתובב ברחבי העמק שמטרתו לחבר בין חקלאים מגדלים לבין צרכנים למכירה ישירה.

יומיים של סבב חקלאים שמגיעים עם משאיות של תוצרת הטרייה למרכזי ישובי העמק כשעה בכל ישוב מהשעה 16:00 ביומי רביעי תל עדשים, גניגר, רמת דוד, תמרת ורמת ישי בחמישי בישובים שכניה, חנתון, אלון הגליל ומסתיים בהושעיה. בכל יום א בשבוע מפרסמות השתיים בווטס אפ לקבוצות בישובים, רשימה של התוצרת הטריה, החברים בקבוצה מזמינים ומגיעים לאסוף את ההזמנה בשעה היעודה כל אחד בישובו.

בחג סוכות יתארח השוק במוזיאון העמק וכולם מוזמנים לטעום, לקנות וליהנות וגם כמובן לעזור

לחקלאיים ואולי אפילו ליצור קבוצות נוספות שיזמינו את החקלאים אליהם.

מה יהיה בשוק?  רימונים, אבוקדו, ירקות, נבטים, פיטריות, תפוחים, דבש, ריבות, ליקרים, שמן זית, ספירולינה, גבינות, מאפים ועוד.. דוכני אומנים ויוצרים – אומנות העץ, יצירות מחזור אוכל טעים וגם קינוחים

הבילוי המושלם – עושים שוק, אוכלים צהריים, קונים מתנות למארחים ולעצמנו וכל הזמן הזה

הילדים מוזמנים לבלות במוזיאון במכבסה, בנגריה, פינות יצירה וסיורים מודרכים.

תרשמו… תרשמו…

סוכות 6.10.17 במוזיאון העמק בקיבוץ יפעת   WWW.PIONEERS.CO.IL ,   f

בואו לחגוג את שמחת תורה בכותל המערבי- לראשונה, הקפות שניות ברחבת הכותל.

ובנוסף, בחול המועד סוכות תתקיים ברחבת הכותל ברכת הכוהנים המסורתית. 

גם אתרי הקרן למורשת הכותל יהיו פתוחים לציבור בסוכות: סיור שורשים מארץ המוצא של משפחתכם ועד לירושלים; סיורים במנהרות הכותל; ביקור בבית המקדש עם משקפות מציאות מדומה ועוד.

הקרן למורשת הכותל פותחת את שעריה בפני הציבור הרחב ומזמינה את המטיילים בחג הסוכות לחוויה ייחודית  וערכית במקום המשלב מפגש מרתק בין ישן לחדש, בין עתיק ומודרני.

בחג הסוכות הקרב ובא כל האתרים של הקרן למורשת הכותל המערבי שיהיו פתוחים לציבור וניתן להזמין סיורים האתר האינטרנט: www.thekotel.org או בטלפון 5958*.

בנוסף תתקיים ברחבת הכותל ברכת כוהנים המסורתית, בה לוקחים חלק רבבות עם ישראל  ומאות כהנים מעוטרים בטליתות המברכים באהבה את עם ישראל במקום הקדוש ביותר לעם היהודי. ברכת הכהנים תתקיים בהשתתפות הרבנים הראשיים לישראל ורב הכותל המערבי.

ברכת הכהנים המסורתית תתקיים ברחבת הכותל המערבי כנהוג בחול המועד סוכות, י"ח בתשרי תשע"ח , ה-8 באוקטובר, 2017. למעוניינים להשתתף במעמד כדאי להגיע מוקדם! מומלץ להשאיר את הרכבים בחניוני חנה וסע של הרכבת הקלה (בגבעת התחמושת או בהר הרצל), לנסוע עם הרכבת עד תחנת העירייה ומשם ללכת מספר דקות ברגל לכותל המערבי.

לראשונה, הקרן למורשת הכותל המערבי מזמינה את הציבור הרחב גם להקפות שניות, במוצאי שמחת תורה, ברחבת הכותל בכ"ב בתשרי, ה- 12 לאוקטובר בשעה 20:00. 

האתרים שניתן לבקר בהם במהלך חול המועד סוכות-

• מבט אל העבר- משקפות מציאות מדומה לביקור ב"בית המקדש":חווית מציאות מדומה של סיור וירטואלי בבית המקדש. במסגרת יוזמה חדשנית הוקם בכותל חדר חוויה ייעודי המציג חווית מציאות מדומה ב360 מעלות של בית המקדש. החוויה הראשונה מסוגה מאפשרת למבקר להיכנס לתוך העולם הוירטואלי על כל חושיו ולהרגיש כאילו הוא עומד בבית המקדש. האתר לוקח את המבקר למסע אחורה בזמן אל תקופת בית שני ומאפשרת לו לעמוד במרכז ההתרחשות ולחוות את הר הבית ובית המקדש במלוא הדרו. החוויה מכילה תוכן עשיר ומקיף, המחבר את המבקר לבית המקדש ומאפשר לחוות את העיר ירושלים ובית המקדש בפרט, תוך חיבור המבקר למקום והעצמת הקשר לכותל המערבי. המבקר המגיע לחוויה חובש קסדת מציאות מדומה ונשאב לתוך עולם מקראי הקם לתחייה לנגד עיניו. שם הוא פוגש דמויות מרכזיות כגון הכהנים והכהן הגדול, ומבקר בכל הנקודות המרכזיות בהר הבית, מקשת רובינסון המרשימה דרך הסתיו המלכותי, עזרות בית המקדש והדודבדבן שבקצפת, היכל בית המקדש השני.

• ה"מסע לירושלים"-אתר ראשון מסוגו אשר מספר את סיפור נדודי העם היהודי, מכל קצוות תבל, עד שובו לירושלים, בזווית אישית כל אחד לפי מוצאו. כל מבקר מוזמן לצאת למסלול אישי (על פי ארץ מוצאו), בו יוכל לעמוד בצמתי ההכרעה הדרמטיים של התפוצה היהודית ממנה הגיע ולקבל בעצמו את ההחלטות שקיבלו אבות אבותיו במהלך שנות הגלות הארוכה. "המסע לירושלים"עושה שימוש בטכנולוגיה אינטראקטיבית מתקדמת, המשלבת בין למעלה ממאה סצנות דרמטיות וסרטי מידע אנימטיביים, היוצרים הזדהות והבנה עם סיפורו המופלא של העם היהודי.

• מרכז שרשרת הדורות-אחד האתרים המרתקים בירושלים, המספר את בצורה מוחשית את  סיפורו של העם היהודי לדורותיו באופן שלא ניתן להישאר אדישים כלפיו. באתר ניתן לחזות במייצג אומנות מרהיב, המעורר את כל החושים, עמודי זכוכית עצומים כשכל אחד מייצג חוליה בשרשרת הדורות של העם היהודי. בניית מרכז שרשרת הדורות נמשכה כשבע שנים, במהלכן התגלו באתר ממצאים ארכיאולוגיים מרתקים אשר שולבו במרכז, על גביהם שולבו יצירות אומנות מודרניות המשקפות את המפגש בין חדש לישן בירושלים. מרכז שרשרת הדורות, ממוקם סמוך לרחבת הכותל, הוא בנוי בתוך חללים תת קרקעיים עתיקים, על גבי שרידים בני מאות ואלפי שנים. באתר תשעים טונות של זכוכית, שנפרסו והונחו, שכבה על גבי שכבה, ביצירה מרשימה ומעוררת השראה. על אומנות הזכוכית חרוטים שמות המייצגים את שושלת הדורות של העם היהודי. מהאדם הראשון, דרך אברהם אבינו ושרה אימנו עד שיבת העם היהודי לירושלים בעת החדשה. הביקור מסתיים במופע אור-קולי מיוחד המציג את סיפורו המרגש של משה עמירב, אחד ממשחררי ירושלים במלחמת ששת הימים.

• מנהרות הכותל- הסיור לוקח את המבקר במנהרת הזמן חזרה לירושלים הקסומה והקדומה. מדרגות הכניסה של מנהרות הכותל מובילות את קהל המבקרים לעולם תת-קרקעי קסום, בו כל אבן מספרת סיפור. בתחנת הפתיחה ניתן להביט בדגם פיזי של הר המוריה – המקום בו הוקם לימים בית המקדש. באמצעות חלקים מודולריים לומד המבקר את תולדות ההר והסביבה. במקביל, ניתן לצפות בהדמיה תלת-ממדית חדישה ומרהיבה של הר הבית, המאפשרת מבט ב-360 מעלות על מבנה בית המקדש השני. האנימציה ממחישה את שלבי הבנייה והחורבן שעברו על הר הבית ועל הכותל מאז ועד היום.  במהלך הסיור יגלו המבקרים מבנים וממצאים ארכיאולוגים נדירים, המספרים את סיפורה של העיר ירושלים לפני אלפי שנים ויכירו את החיים וההרגלים של אבות אבותינו וכן ילמדו על האדריכלות ושיטות בניה קדומות, שהעסיקו את חוקרי ירושלים מאות בשנים.

לפרטים נוספים ולהזמנת סיורים- www.thekotel.org או 5958*

להקת המחול מארי שווינאר
Compagnie Marie Chouinard
מגיעה מקנדה לישראל לשלושה מופעים בתל אביב
בין התאריכים 6-8.11.2017

במסגרת עונת המחול בבית האופרה ע"ש שלמה להט צ'יץ'

מארי שווינאר CMC 1248-blanc Photo Nicolas Ruel

עם המופע גן התענוגות הארציים
מופע המשלב מחול מודרני, אמנות פלסטית ומיצגי וידאו. היצירה עלתה לראשונה בפסטיבל תיאטר בולוורד בהולנד באוגוסט 2016 לציון 500 שנה למותו של הצייר הירונימוס בוש.

"מופע עוצמתי, יצירה יוצאת מן הכלל"

טינה רוטלה, Tanzchrift, וינה

"מופע פנטסטי בביצוע רקדנים המגיעים עד לרמה של שלמות עם דינאמיות מסחררת"

קרל היינץ רושיץ, Kronen Zeitung, וינה

זו יצירת מחול לעשרה רקדנים בשלוש מערכות המוצגת ללא הפסקה. 75 דקות של דמיון עשיר המלווה בקטעי וידאו ומביאה לבמה את הפרשנות האישית והאירוטית של מארי שווינאר ליצירתו המופלאה של הירונימוס בוש הטריפטיכון "גן התענוגות הארציים".

מערכה ראשונה            גן התענוגות

מערכה שנייה               גיהינום
מערכה שלישית            גן-עדן

מארי שווינאר CMC_Bosch-196-blanc Photo Sylvie-Ann Paré

"כמו שכוריאוגרף מתחיל לצור עם איזו שהיא יציריה מוזיקלית אני מתחילה לצור עם התמונה של בוש, וכמו שכוריאוגרף בוחר "לדבוק" לפסקול מוזיקלי – או לא, אני בחרתי "לדבוק" ביצירתו של בוש, ורוחו של האמן. ולהעביר את אותה ההנאה הגדולה שנגרמת לנו שאנו עומדים מול יצירת אמנות מופתית".

מארי שווינאר  2016

אודות הלהקה

בשנת 1978 הציגה לראשונה הכוריאוגרפית מארי שווינאר  את יצירת הביכורים שלה Cristallisation. מהר מאוד היא ביססה לעצמה מוניטין של אמנית מקורית ביותר, שבאה למלא את הצורך בקול ייחודי ואותנטי בעולם המחול. בעקבות  יצירה זו באו כשלושים קטעי סולו בלתי נשכחים, שהיו לאבני דרך במחול העכשווי.

אחרי קריירת סולו פורייה ייסדה מארי שווינאר בשנת 1990 את להקת המחול שנקראת על שמה במונטריאול, ומאז ועד היום העלתה למעלה מאלף הופעות באולמות ובפסטיבלים נחשבים ברחבי העולם. טובי הרקדנים רקדו את יצירותיה, ביניהם קרול פריאר שהוכתרה בתואר רקדנית השנה ב-2010 במגזין המחול המוביל Tanz, ולוסי מונגריין, שהופיעה בקטע הסולו הנפלא אטיוד מס' 1 (2001).

להקת מארי שווינאר מפיקה מופעים רבים בשיתוף עם מוסדות אמנות חשובים בעולם כגון הביאנלה של ונציה, ImPulsTanz פסטיבל המחול בווינה, תאטר דה לה וויל בפאריז, פסטיבל טרנס-אמריק במונטריאול ומרכז האמנויות הלאומי באוטווה. עבודותיה כוללות את "פולחן האביב" כוריאוגרפיה שנוצרה ב-1993 ועדיין מבוצעת כיום, עשרים וארבעה פרלודים של שופן (1999) שהם חלק מהרפרטואר של הבלט הלאומי של קנדה בטורונטו, ו"אחר הצהריים של פאון" (1994) מופע שמבוצע גם על ידי להקת המחול של סאו פאולו.

ב-2007 היא זכתה בתואר Officer of the Order of Canada ובעוד בפרסים רבים ביניהם פרס "בסי" בניו יורק (2000), ובתואר אבירת מסדר האמנויות והספרות של צרפת (2009).

בשנת 2014 הלהקה ביקרה בישראל עם הביצוע המרתק והיחודי של "פולחן האביב" של סטרווינסקי ועם "תנועות" של אנרי מישו. המופע זכה לתשבחות רבות.

אודות המלחין לואי דופור

יליד מונטריאול 1970, החל לנגן בגיטרה קלאסית בילדותו ומשם הגיע גם למוזיקה אלקטרונית. בוגר הקונסרבטוריון של מונטריאול. משתף פעולה עם מארי שווינאר בהלחנה ובעיבודים משנת 1996.

אודות הצייר הירונימוס בוש

צייר הולנדי יליד שנת 1450. מזווה עם אסכולת הציור ההולנדי המוקדמת. חי רוב שנותיו בעיירה דן בוס (של הרטוכנבוס) בדרום הולנד. הוא צייר בעיקר דמויות ומוטיבים דתיים. על היצירה "גן התענוגות הארציים" עבד במשך כעשרים שנים והשלים אותה בשנת 1510 כשהיה בן שישים. זהו טרפטיכון, יצירה המורכבת משלושה לוחות המחוברים יחד. היצירה מיוחסת לאזהרה בפני הגירוש מגן העדן שמשמעותה היא אזהרה בפני הסכנה להתפתות לתענוגות גשמיים. כיום היצירה מוצגת במוזיאון דל פראדו במדריד. יצירות מפורסמות שצייר "יום הדין", "הפיתוי של אנטוני הקדוש", "יוחנן המטביל בערבה", "הצלוב המבוזה" ועוד. בוש הלך לעולמו בשנת 1516 בעיירה בה נולד ושם גם נקבר

גן התענוגות הארציים

HIERONYMUS BOSCH: THE GARDEN OF EARTHLY DELIGHTS

משך המופע 75 דקות, ללא הפסקה

כוריאוגרפיה, עיצוב תפאורה, עיצוב תאורה, בימוי הוידאו:
מארי שווינאר      Marie Chouinard

מוזיקה מקורית: לואי דופור            Louis Dufort

צילום וידאו: ז'אן פרנסואה גרטון     Jean-François Gratton

רקדנים: שארל קרדן בורבו, סבסטיה קוסטה-מאסה, קתרין דגנה-סוואר, ולריה גלוצ'ו, מורגן לה טיק, סקוט מקייב, סשה אולט-דגירה, קרול פריור, קלמנטין שינדלר, מייגן וולבאום.

Charles Cardin-Bourbeau, Sébastien Cossette-Masse, Catherine Dagenais-Savard, Valeria Galluccio, Morgane Le Tiec, Scott McCabe, Sacha Ouellette-Deguire, Carol Prieur, Clémentine Schindler, Megan Walbaum.

מועדי ההופעות

יום שני 6.11.2017 בשעה 20:00

יום שלישי 7.11.2017 בשעה 20:00

יום רביעי 8.11.2017 בשעה 20:00

כל המופעים בבית האופרה על שם שלמה להט (צ'יץ')

מחירים 269-299 ₪, להזמנת כרטיסים כנסו לאתר האופרה הישראלית.

לינק לצפייה בטריילר:
https://youtu.be/yEGBQfVnTnM

לאתר הלהקה באנגלית:
https://www.mariechouinard.com/home.html

הפקה בישראל: רפי בן יעקב

דת וחושניות בקונצרט פתיחת העונה של

תזמורת הבארוק ירושלים –"תפילות הערבית לבתולה הקדושה" (הווספרס 1610) מאת מונטוורדי בביצוע היסטורי

אנדרו פארוט, מנצח

31.10.2017 בשעה 20:00 – אולם צוקר, היכל התרבות תל אביב

2.11.2017 בשעה 20:00 – ימקא הבינלאומית ירושלים

תזמורת הבארוק ירושלים, בניהולו האמנותי של דוד שמר, תבצע את ה"ווספרס 1610" (תפילות ערבית) מאת קלאודיו מונטוורדי – אחת היצירות החשובות ומלאות הקסם בהיסטוריה של המוסיקה שתבוצע במלואה לראשונה בישראל. על התזמורת ינצח אנדרו פארוט מאנגליה, ממומחי הבארוק הגדולים בעולם כיום. לצידו סוללת זמרים מישראל, אנגליה, צ'ילה וליטא. לביצוע יחברו גם נגני כלי נשיפה היסטוריים מהארץ ומהולנד שינגנו בקורנטים וסקבטים (טרומבון בארוק) בגרסה אותנטית היסטורית.

לרגל עונת הקונצרטים ה-29 מעתיקה תזמורת הבארוק ירושלים את הופעותיה בתל אביב לאולם צוקר – האולם הקאמרי החדש שייחנך בהיכל התרבות. התזמורת תקיים באולם שישה קונצרטים במסגרת תכנית המנויים השנתית שלה. סדרת הקונצרטים בירושלים תמשיך להתקיים באולם ימקא ובמקביל תקיים התזמורת סדרה גם בחיפה. העונה תיפתח בביצוע מלא ראשון בישראל ל"ווספרס" – תפילת הערבית למריה הקדושה – משנת 1610 מאת קלאודיו מונטוורדי לציון 450 להולדתו.

על היצירה, שתבוצע לראשונה בישראל במלואה, ינצח מאסטרו אנדרו פארוט (בריטניה) ועל הבמה יעלו סולנים מובילים מהארץ ומחו"ל: רודריגו דל פוזו (צ'ילה), סיימון ליליסטון (בריטניה), נריוס מסביסיוס (ליטא), והזמרים הישראלים עינת ארונשטיין, יובל אורן, אביטל דרי, דורון פלורנטין, גיא פלץ, עפרי גרוס, יואב וייס והלל שרמן.

"תפילות הערבית לבתולה הקדושה" מאת מונטוורדי הינה יצירה מדהימה ביופייה מ–1610, שפתחה את השערים לשפע המוזיקה המוקדמת שקדמה לבאך. ה"תפילות" הן אוסף של יצירות קוליות דתיות, שאוחדו ליצירה אחת. התחכום האינטלקטואלי ביצירה משולב במנגינות יפות ובהרמוניות מרהיבות, שמחוללות אווירה מסתורית. היצירה מבטאת את המעבר בין סגנונות המוסיקה השולטים ברנסנס לבין החידושים בתקופת הבארוק אותם הציג מונטוורדי ביצירותיו החל מתקופה זו. הטקסט משלב בין חומרים מאריאניים, פרקי תהלים וטקסטים חושניים משיר השירים.

סוללת הזמרים שתחבור לתזמורת כוללת סולנים ישראליים בולטים; זמר הטנור רודריגו דל פוזו שישוב לישראל לאחר שהופיע לפני מספר שנים עם תזמורת קאמרטה; זמר הבס נריוס מסביציוס, אחד הכוכבים העולים בעולם הבארוק בליטא, שמרבה להופיע בשנים האחרונות עם הרכבי הבארוק החשובים באירופה; וזמר הטנור והוויולן סיימון ליליסטון, שהופיע במשך שנים רבות עם תזמורת הבארוק האירופאית בניצוחו של אנדרו פארוט והרכבי בארוק ורנסנס אירופאים נוספים. גם אצלנו יככב ליליסטון על הבמה בתפקיד כפול – כזמר וכוויולן.

תזמורת הבארוק ירושלים – קונצרט פתיחת העונה – תפילות ערבית

* לציון 450 שנים להולדתו של קלאודיו מונטוורדי *

אנדרו פארוט, מנצח

עינת ארונשטיין, יובל אורן סופרן; אביטל דרי, אלט; רודריגו דל פוזו, סיימון ליליסטון, טנור גבוה; דורון פלורנטין, הלל שרמן, טנור; גיא פלץ, עפרי גרוס, בריטון; נריוס מסביציוס, יואב וייס, בס

קלאודיו מונטוורדי – "ווספרס" – תפילות ערבית, 1610

יום ג', 31.10.2017 בשעה 20:00 – אולם צוקר, היכל התרבות, תל אביב

יום ד', 1.11.2017 בשעה 20:00 – ימקא הבינלאומית, ירושלים

מחירים

בין 120-160. הנחות נוספות לסטודנטים, תלמידים, ולוועדי עובדים.

לרכישת כרטיסים

02-6715888

058-6715888

או

: http://cartis.jbo.co.il/announce/55979

הופעות חיות, מנות ספיישל ובירות גרמניות קלאסיות במחירים מיוחדים

רשת הפאבים האיריים אוסקר ווילד  מציינת את חגיגות האוקטוברפסט במהלך כל חודש אוקטובר, במסגרתן מנות ספיישל מהמטבח הגרמני ומבחר בירות גרמניות קלאסיות ממבשלות וותיקות.

בסוף השבוע השלישי של החודש (19-21 באוקטובר) החגיגות יגיעו לשיא עם שלל הופעות חיות, אווירה באורית, תלבושות ייחודיות והמון הפתעות.

הבירות הגרמניות יגיעו הישר ממשלות וותיקות כמו פרזיסקאנר FRANZISKANER WEISSBIER ווינשטפן WEIHENSTEPHAN HEFE-WEISSBIER ויוצעו במחירים מיוחדים:

ליטר בירה – 48 ₪

בירה שניה מהחבית בחצי המחיר.

בין מנות הספיישל החגיגיות: נקניקיות עם כרוב כבוש, פרצעלים עם ממרחים, המבורגר אוקטוברפסט ועוד.

Eliran-Avital_135

אודות אוסקר ווילד

הפאב האירי, אוסקר ווילד מתאפיין בבר עשיר הכולל למעלה מ- 140 סוגי וויסקי, יותר מ- 60 בירות מהבקבוק, 25 סוגי בירות מהחבית הנמזגות היישר מברז מצופה זהב ומבחר סוגים של קוניאק משובח.

תפריט האוכל כולל מנות ייחודיות כמו נקניקיות איריות אמיתיות, פיש אנד צ'יפס בבצק בירה ולקינוח ביסקוויט שוקולד וויסקי מטריף חושים. את החוויה של הפאב משלימה מוזיקה אירית שמחה, הופעות חיות ורוק קלאסי משנת ה- 80'.

הסניפים מעוצבים בהשראתו של הסופר והמחזאי האירי אוסקר ווילד.  דמותו ואופיו באים לידי ביטוי בפרטי האספנות שהובאו במיוחד מאירלנד, בויטראז'ים שעוצבו ע״י ידי אמן הויטראז'ים הבלגי הנודע, ז׳יל פלורנט, בשנדלירים שעוצבו במיוחד, בפרטי הריהוט שתוכננו בקפידה ובמאות התמונות המקשטות את קירות הפאב.

המוטו של הפאב – לבלות, לצחוק, לשתות, לאכול, לשמוח, לחיות. וזאת בהשראתו של אוסקר ווילד, מחזאי, משורר וסופר אירי, שבנוסף להיותו איש רוח היה גם נהנתן לא קטן.

בפאב  מקומות ישיבה בפנים (אזור ללא עישון)  ומקומות בחוץ, אזור מעוצב המיועד לעישון (בחורף האזור מקורה). המוזיקה שמתנגנת ללא הפסקה היא בסגנון רוק קלאסי משולב עם מוזיקה אירית טיפוסית. מידי שבוע מתקיימות במקום הופעות חיות, להקת רקדנים אירים, מתנות ואווירה אירית אותנטית.  הכניסה לפאב מגיל 24 ומעלה.

"לחיות זה אחד הדברים הנדירים. רוב האנשים פשוט קיימים", אוסקר ווילד

אוסקר ויילד פאב אירי

סניף פתח תקווה רחוב השחם 36, טלפון: 03-6205090

סניף חולון רחוב הרוקמים 26 פינת הלהב, מרכז עזריאלי א.ת. חולון טלפון: 03-7785550

פתוח מידי יום א'-ש'

שעות פתיחה : 17:00 – אחרון הלקוחות

חדש בסניף חולון – ארוחת צהריים עיסקית החל משעה 12:00

HAPPY HOUR – מידי יום 17:00-19:00

אתר: www.o-w.co.il

חפשו ‘אוסקר ווילד’ בפייסבוק

האופרה הישראלית מרחיבה את גבולות המדיום

עם מיזם אמנותי אוניברסלי ראשון מסוגו:

OPERART

מפגש ראשוני ופורץ דרך בין אמנות האופרה לבין צילום אמנותי עכשווי

7 אמנים ישראליים מובילים נותנים פרשנות אישית ל-7 האופרות שיעלו בעונה החדשה של האופרה הישראלית

פתיחה חגיגית תתקיים ביום ה' 2.11.17
בגלריה נגא לאמנות עכשווית
והיצירות יוצגו לאחר מכן באכסדרת בית האופרה

אוצרת: נחמי גוטליב

האופרה הישראלית מרחיבה את גבולות המדיום האופראי במיזם מיוחד ופורץ דרך לרגל פתיחת עונת האופרה – 'OPERART' : תערוכת צילום אמנותי שבה נותנים 7 אמנים ישראליים את הפרשנות האישית שלהם ל-7 האופרות שיוצגו בבית האופרה בעונה הקרובה.

התערוכה תפתח ביום ה' ה-2.11.17 בשעה 20:00 בגלריה נגא לאמנות עכשווית, שם תוצג עד לתאריך -12.11.17 ומיד לאחר מכן תוצג באכסדרת בית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') לאורך כל העונה.

הרעיון העומד בבסיס המיזם המשותף מבקש לחפש רובד נוסף של פרשנות למדיום האופראי מאמני צילום ועל ידי כך לייצר שיכבה נוספת של התבוננות על הז'אנר, כשהיא משוחררת מכל הקשר לפרשנויות של הבמאי והמנצח שיועלו על הבמה.

גלעד אופיר- דון ג'ובאני

האמנים המשתתפים במיזם הם דוד עדיקא, אורי גרשט, גלעד אופיר, פבל וולברג, נעמי לשם, עדי ברנדה ומיכל חלבין– והם נבחרו בתהליך אוצרותי על ידי האוצרת נחמי גוטליב בשיתוף האופרה הישראלית.

מיכל חלבין-כרמן

לאחר שכל אחד מהאמנים בחר את האופרה הקרובה לליבו מתוך שבע האופרות שיועלו בעונה הקרובה בבית האופרה, התעמק בטקסטים ובמוסיקה של כל אופרה, וקיים מפגשים עם הצוות האמנותי של האופרה, יצא כל אמן בדרך העשייה הייחודית האופיינית לעבודתו, אל פרשנותו האישית ליצירה.

האמן עדי ברנדה מתייחס בעבודתו לאופרה "לה בוהם" מאת ג'קומו פוצ'יני (נובמבר – דצמבר 2017)

במרכזה של האופרה, אהבה ממבט ראשון, איחוד מחדש, ומוות בטרם עת. ברנדה בחר בעבודתו לחבר בין מימי, גיבורת האופרה, לדמותה המיתית של מריה קאלאס, מלכת הדיוות האופראיות אשר סיימה את חייה בבדידות בפריס ויש האומרים כי מתה משברון לב. הקריירה האמנותית שלה הייתה אחת הזוהרות ביותר של כל הזמנים, שבה בלטה אישיותה הבימתית יוצאת דופן.

עדי ברנדה- לה בוהם

בעבודה של ברנדה, נוצר מפגש טעון ושברירי בין חידלון, ונראות מפתיעה ונוקבת ובין התמוססותה של הדמות אל תוך המשטח המחורר, המתפקד כמו צמצם מצלמה החושף ובו זמנית גם מצמצם את פני השטח. במצב זה נוצרת השתהות המאפשרת לראות את היש, ולהבין את האין.  כמו כן מצליחה העבודה להדהד ולהטביע את מנעדי הקול האפל והטורד של קאלאס אל תוך שקערוריות החירור וגווני האפור והשחור של הצילום.

האמן אורי גרשט מתייחס בעבודתו לאופרה "חלום ליל קיץ" מאת המלחין הבריטי בן המאה ה-20, בנג'מין בריטן על פי מחזהו של ויליאם שקספיר (ינואר 2018)

לב ליבה של עבודת הוידיאו של גרשט נעוץ בהשראת האירועים שקרו ביער המכושף. ברגע שבו אוברון מלך הפיות מטפטף טיפת צוף של פרח קסום לעיניה של טטיאנה מלכת הפיות. טיפה אחת קטנה גורמת לשינוי בזיכרון, בתפיסה ובראייה. הסדר וההיסטוריה שהיו עד כה, הופכים לפתע את ״המציאות״ לכאוטית.

בסרט, אנו רואים טיפה אחת של מים, בתוכה נשקפים פניה של עלמה צעירה. במהלך נפילת הטיפה נוצרת מעיין תגובת שרשרת, הדמות הופכת להיות מונפשת, מקבלת חיים חדשים. הטיפה מתפקדת כעדשה קריסטלית הנעה לקראת הקריסה הבלתי נמנעת. ברגע שהטיפה נעלמת במים, היא מגיחה שוב אל האוויר כאילו בניגוד לכוח הכבידה, מנסה להיחלץ מייעודה הבלתי נמנע.

הסרט מציע חקירה, התחקות מדיטטיבית של זמן, כאשר עבר וההווה מתמזגים, מתאחדים לרגע חולף ועל זמני בו בעת.

גלעד אופיר בחר באופרה "דון ג'ובני" מאת מוצרט.(פברואר 2018)

עבודתו מתייחסת לפירוקה של דמותו של דון ג'ובני כאדם המצוי במהלכה של ירידה תלולה. הוא אינו מצליח לרשום ולו כיבוש אחד במהלכה של האופרה. רשימות הכיבושים שלו הם נחלת העבר. הדון הוא גיבור החי למען תשוקתו, כל קיומו מונע על ידי הליבידו שלו. הוא אינו מחפש ריגוש , אלא רק הוכחה לגבריותו במסעו הבלתי פוסק אחר נשים. הוא חי באין מודעות לעובדה שהוא חף מכל רגש ושום הישג או כיבוש אינו ממלא אותו. הרגע היחיד בו הוא חש דבר מה, הוא הרגע לפני מותו. לראשונה, תחושה כלשהיא ממלאת את ליבו, זוהי תחושת הפחד. פחד מוות. זהו רגע ההתפרקות- התפוצצותה של דמות החזקה לכאורה.
כאן הוא מגיע לראשונה לחיבור עם המציאות ותובנה עצמית. הקור של המוות, להבות האש של האינפרנו מתמזגים ברגע המוות שהוא גם הרגע החותם את האופרה.

דוד עדיקא בחר לעסוק באופרה "דון קרלו" מאת ורדי (מרס 2018)

העבודה מתייחסת למערכה הראשונה, המתרחשת ביער פונטבלו, בפאריס. אליזבת, בתו של מלך צרפת, מגיעה ליער ומבטיחה לקהל כי נישואיה ליורש העצר הספרדי יביאו לסיום המלחמה. בשלב זה יוצא קרלו ממחבואו ביער לאחר שראה את אליזבת והתאהב בה מיד. יריית תותח נשמעת מרחוק ומסמנת כי הוכרז שלום בין צרפת לספרד. אולם אז מגיע מודיע המבשר לאליזבת כי ידה נתבקשה לא לקרלו, אלא לאביו, פיליפה השני. אליזבת נאלצת להסכים לנישואים ומשאירה מאחור את קרלו לקונן על מר גורלו.

העבודה מורכבת מדיוקן כפול של גבר פלשתיני. שתי כתפיו מקועקעות. על כתף שמאל, דיוקן של אום כולת׳ום  ועל כתף ימין, דיוקן של פיירוז. אום כולת׳ום ופיירוז, מלכות הזמר הערבי. האחת קלאסית: שמסמלת נאמנות לממסד ולשלטון, השנייה: מחאתית ומייצגת את המאבק החברתי. ברקע, תצלום של צמחיית יער – כרקע להתרחשות, כנוף פוליטי. בבסיס העבודה מומרת האופרה האירופאית-הקלאסית לתמונת מצב מקומית, תוך מתן ביטוי, בין היתר, לסמלים וייצוגים של מוסיקה קלאסית ערבית.

האמן פבל וולברג מתייחס בעבודתו לאופרה "סיפורו של הצאר סלטן" מאת ניקולאי רימסקי קורסקוב על פי פואמה של פושקין (מאי 2018)

האופרה מספרת סיפור של קנאה בין שלוש אחיות וסיפור גאולה של מלכת הברבור ממעשה כישוף. וולברג יליד בית המועצות לשעבר הינו צלם תיעודי. במסעותיו הוא מצלם מציאות יומיומית ומצבים פוליטיים. הוא מחפש סימני עבר, אתרים היסטוריים וסמלי תרבות. עבודותיו הופכות להיות צילומים איקונים, רווי רגשות וקונפליקטים המצליחות ללכוד את רוח המקום. העבודה המתייחסת לאופרה הצאר סלטן צולמה במריאנקה שבאוקראינה. במסעותיו גילה וולברג את פסל הברבור עם כתר על ראשו, מעשה ידיו של פסל חובב. פסל הברבור לקוח מתוך פואמה של פושקין שעובד לאופרה והיה מוכר לוולברג מילדותו המוקדמת. הפסל העשוי מצמיגי מכוניות ממוקם בחזית בית שפוצץ וננטש.

נעמי לשם בחרה להתייחס בעבודתה לאופרה "דידו ואניאס" מאת המלחין האנגלי הנרי פרסל (יוני 2018)

אניאס הוא מהגיבורים המגנים על טרויה, בנם של ונוס ושל בן אנוש. לאחר נפילת טרויה הוא נמלט  לקרתגו, שם הוא פוגש את מלכת קרתגו דידו שנכבשה בחינו. ברגע שהחליטה להתמסר לאהבה היא נותרת ללא כל, כי על אניאס לקיים את ייעודו וצו האלים ולהקים את הממלכה הרומית. בהעדר יכולת לשאת את החיים ללא הגבר שאהבה ושנטש אותה, לא נותר לה אלא לשים קץ לחייה.

בצילום של נעמי לשם, מופיעים דמות נשית וזאב. הדמות הנשית מכילה בתוכה שלוש נשים: ונוס, אמו של אניאס שגרמה לו להתאהב בדידו כדי שלא ימשיך במסעו המסוכן, דידו המלכה, שמשום התאהבותו אניאס מחליט להישאר, והמכשפה-האלה, הגורמת לו להמשיך במסעו. הזאב מסמל את הדמות הגברית הראשית- אניאס. אניאס היה ראש השושלת של רומולוס ורמוס שהקימו את רומא, דמות המפתח בסיפור היא הזאבה שהניקה אותם. גם לאינטראקציה בין שתי הדמויות מספר רבדים. המגע ביניהם הוא מגע של פרידה, ובמיוחד של השלמה: הדמות הנשית נראית כמברכת את הזאב, ואילו הזאב- למרות היותו חיית טרף פראית, מתמסר למגעה, כמעט מתביית לפני שהוא ממשיך הלאה.

האמנית מיכל חלבין, מתייחסת בעבודתה ל"כרמן" מאת ביזה  (יולי 2018)

כרמן היא דמות הקוראת תיגר הן על החיים והן על המוות. מאחר שכרמן אינה יכולה לחיות במסגרת נורמות שלא היא בחרה אותן היא מעדיפה למות חופשיה מאשר לחיות משועבדת לגבר אותו היא אינה אוהבת עוד. חלבין בחרה דווקא בדמות הטוראדור אשר מצד אחד הוא דמות חזקה ודומיננטית ומאידך הוא מאבד מכוחו מולה של כרמן. בכוונה להעביר את דון ז'וזה אל ימינו, בחרה חלבין לצלם פליט סודני מן התחנה המרכזית לבוש בבגדי הטוראדור ההדורים כאשר הניגוד בין הביגוד ההדור לבין הפגיעות והחשש הנשקפים מעיניו מסמל גם את הניגודיות והסתירות בדמותה של כרמן.

OPERART

2-12 בנובמבר 2017

גלריה נגא לאמנות עכשווית

רח' אחד העם 60 תל-אביב

שעות פתיחה:

שני – חמישי 11:00-18:00

שישי-שבת 11:00-14:00

אכסדרת האופרה בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

החל מ-20 בנובמבר 2017

תמיד אני אומר במסעדה של דגים תאכל דגים, וממי שמתפרסם משמן זית תקנה שמן זית.

נכון, בעבר פרסמתי מוצרי טחינה של סבא חביב. אבל עבר זמן וסך הכל לדעתי "סבא חביב" לא מייצר טחינה יותר משנה שנתיים ואולי יותר, ואולי הוא בכלל לא מייחס לכך חשיבות שכן באתר שלו תכלו ללחוץ כמה שתרצו על "קטלוג מוצרים" הכולל טחינה ותקבלו קדחת כנראה כמוני. זאת כנראה בשל החשיבות שהם מייחסים למוצר כמשני לדעתי האישית.

אז על מה הטרוניה? למה אני כועס סבא לא חביב?

ב 25 ליולי פניתי לשירות לקוחות של סבא חביב בשל משקע בטון במיכל טחינה אטיופית שמשקלו כשליש מהמיכל ולא ניתן לעשות עימו כלום, לא לערבב , לא לדלל, רק להזביל!

אז לא התעצלתי וצילצלתי למקום הלא חביב הזה עד שהעבירו אותי מיד ליד לשירות לקוחות והם אמרו לי תערבב זה ההפרדה שיש בכל טחינה

עירבבתי  אמרתי, אפילו המערבל לא מסכים לערבל !

טוב ביקשו פרטים , תאריך יצור , איפה קניתי ואיפה אני גר וכל מה שביקשו והבטיחו לשלוח זיכוי, לא הבטיחו לטפל כי זה טבעי ההפרדה הזו אצלם.

לא שלחו כלום!!!

אז שלשום 1.10  צילצלתי שוב והפעם חיכיתי 5 דקות בהמתנה לשירות לקוחות שהמזכירה העבירה אבל לא ענו. מילא בטח הם עסוקים בהפרדה אמרתי וכתבתי ב"צור קשר" אבל גם כאן לא ענו.

אני לא לבד, תיראו איך זה עובד שם כנראה

זהו, איפה שאין שירות לקוחות שעומד  כראוי מול הלקוח, זה שמכספו וכספי הלקוחות משלמים להם משכורת אני מעדיף לא לקנות!! ואני ממליץ לכם להזהר. פרסמתי בעבר בפייסבוק די המלצות ושאלונים על הטחינה המועדפת על הצרכנים, טחינה של סבא חביב מעולם לא עלתה לדיון וטוב שכך.

כמובן שפוסט זה  הוא מתוך נסיוני ודעתי האישית ואין לראות בו חוות דעת מקצועית שכן הןא נדגם ונסמך על מיכל אחד בלבד שאינו מייצג כלום, אבל מאחורי המיכל לא עמדו אנשי או נשות שירות הלקוחות וכאן יש בעיה סבא.

השמן, אגב שמן זית מצויין, אני ממליץ על הסורי.

פסטיבל המחול הבינלאומי לילדים ונוער 2017

ייפתח בירושלים

בסימן 50 שנה לאיחוד העיר

המופעים מיועדים לכל המשפחה !

28-30/11/2017, ירושלים

סוד האינסוף של נעה צילום עדי עופר (3) (Custom)

פסטיבל המחול הבינלאומי לילדים ולנוער 2017, מבית מחול שלם, הראשון מסוגו בארץ, יתקיים זו הפעם השלישית בירושלים ויציג במשך 3 ימים יצירות נבחרות מאת הלהקות והיוצרים המובילים בישראל: להקת המחול הקיבוצית, להקת ענבל פינטו ואבשלום פולק, שלומית פונדמינסקי, אופיר יודילבץ׳, יסמין גודר, להקת המחול נדין בומר, שרונה פלורסהיים ועוד.

הפסטיבל מהווה הזדמנות לחשוף את היצירה הישראלית לעשרות מנהלים של פסטיבלי ילדים ומרכזי תרבות מרחבי העולם.

הפסטיבל מרכז ומנגיש את תוצרת המחול בתחום הילדים והנוער לקהל ע"י הצגת אמנות תיאטרון המחול לתושבי העיר ירושלים בעלויות מסובסדות.  מרתון האירועים יתקיים במהלך 3 ימים כאשר בכל יום תוצגנה בין 3-4 יצירות מחול, תיאטרון מחול ואירועים בתחום אמנויות הבמה במתכונת מרתון בבתי ספר, אולמות מרכזיים בעיר ומינהלים קהילתיים.

פסטיבל ייחודי זה מתמקד ביצירת אירוע הממתג ומבסס את ירושלים ברמה הארצית והבינלאומית כעיר פלורליסטית מתקדמת וכמרכז מוביל של תרבות איכותית לקהל הצעיר והבוגר כאחד, בכל שכבות האוכלוסיה.  בתהליך הבחירה האמנותית של העבודות, מחול שלם מקפיד על כך שלצד הרמה האמנותית הגבוהה הן נושאות ערכים ומסרים חברתיים, חינוכים וקהילתיים אוניברסליים.

פסטיבל המחול לילדים ונוער מתקיים במסגרת שבוע המחול הבינלאומי 2017 מיסודו של מרכז מחול שלם בירושלים.

אויסטר_photographer eyal landesman

הפסטיבל נערך בשיתוף משרד החוץ; משרד התרבות וחברת "אריאל".

הקהל הרחב יוכל לרכוש כרטיסים בעלות סמלית של 20 ש״ח תודות לחברת אריאל שמסבסדת את האירועים עבור ילדי ירושלים.

פרטים נוספים וכרטיסים  באתר http://www.macholshalem.org.il
או במייל: machol.shalem@gmail.com

"אניסה אשקר: זהב שחור"

תערוכת יחיד חדשה של האמנית אניסה אשקר במוזאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח בבאר שבע

לראשונה מציג המוזאון תערוכת יחיד של אמנית עכשווית. התערוכה כוללת ציורים על בד ועל נייר, תצלומים גדולים משולבים בקרמיקה הולנדית, מיצבים עשויים מחול ומתמרים ועלי זהב שנוצרו במיוחד לחלל התערוכה הייחודי. עבודת סאונד עוטפת את החלל ומחברת בין חלקיה.

התערוכה מתחקה אחר רעיונות וחוויות מימי ילדותה של האמנית בעכו, המשפחה שבה גדלה וצדדים שונים של התרבות האסלאמית והמגעים עם תרבות אירופה הקלאסית.

18 באוקטובר- 3 במרס 2018

אוצרות התערוכה: ד"ר שרון לאור-סירק וד"ר דליה מנור

אניסה אשקר מתוך תערוכת זהב שחור

"זהב שחור", תערוכת יחיד של האמנית אניסה אשקר, תפתח ב-18 לאוקטובר במוזאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח בבאר שבע בנוכחות ראש עיריית באר שבע, מר רוביק דנילוביץ.

התערוכה, אותה אוצרות ד"ר שרון לאור-סירק ,אוצרת המוזאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח וד"ר דליה מנור, מנהלת המוזאון והאוצרת הראשית, כוללת ציורים על בד ועל נייר, תצלומים גדולים משולבים בקרמיקה הולנדית, מיצבים עשויים מחול ומתמרים ועלי זהב שנוצרו במיוחד לחלל התערוכה, עבודת סאונד ומיצג שהאמנית תופיע בו בפתיחה החגיגית. התערוכה מתחקה אחר רעיונות וחוויות מימי ילדותה בעכו, עולם המשפחה שבו גדלה וצדדים שונים של התרבות האסלאמית והמגעים עם תרבות אירופה הקלאסית.

זו הפעם הראשונה בה מציג המוזיאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח תערוכת יחיד של אמנית מוסלמית עכשווית. מאז פתיחת המוזאון בחורף 2014 הוקדשו התערוכות לאובייקטים, חומרים ומוטיבים מתרבות האסלאם שמקורם במרחבים גאוגרפיים שונים. בתערוכות שולבו מוצגים היסטוריים מארצות האסלאם וממקורות אחרים עם יצירות של אמנים עכשוויים, מוסלמים, נוצרים ויהודים מן הארץ ומהעולם. השילוב בין מזרח למערב ובין עבר להווה הוא עיקרון מנחה בתפיסה האוצרותית של המוזאון.

התערוכה "זהב שחור" של אניסה אשקר, אשר זכתה לאחרונה בפרס לנדאו לאמנויות, היא מהלך חדש אשר בו בזמן ממשיך את אידיאל השילוב התרבותי  אותו המוזאון מבקש לקדם.

ביצירתה האמנותית ובביוגרפיה שלה מציעה אניסה אשקר מבט מורכב על הקשרים התרבותיים הפעילים באזורנו כפי שמגולמים בחייה כאמנית וכאישה ערבייה מוסלמית במדינת ישראל. מורכבות הזהות ביצירתה של אניסה אשקר מתגלה בתערוכה זו גם בשימוש שהיא עושה בכלים ובדימויים קלאסיים מתרבות אירופה.

כלי החרסינה הכחולה מדלפט שבהולנד אותם היא מצמידה לתצלומי הדיוקן שלה וצלחות דקורטיביות מצוירות בדימויים ממסורת האמנות האנגלית והספרדית שהיא מדביקה לציורי צבע מופשטים

מעידים על מכלול יחסים רב-כיווני בתוכו היא חיה ויוצרת. מסורת האמנות המערבית שאותה למדה וממנה צמחה תודעתה כאמנית בצד מסורת אורנמנטלית המגלה העדפה לזהב ולצבעים עשירים. הציור המופשט שייך לשפת האמנות המודרנית ואילו משטחי הזהב נקשרים למסורות מזרחיות קדומות בתרבות הביזנטית והמוסלמית. הקליגרפיה הערבית מתחברת למסורת תרבותית עתיקה בעוד שתצלומים מן האלבום המשפחתי מעידים על נורמות מודרניות שהשתלבו במשפחה הערבית בעכו בה גדלה.

ההזמנה להציג בבאר שבע, במוזאון השוכן במבנה שהיה מסגד עות'מאני, עורר את זיכרונותיה מהמסגד בעכו, אף הוא מבנה עות'מאני. אשקר מכניסה למוזאון את זיכרון  המנורות הגדולות של המסגדים העותמא'נים, אך כאן המנורה מצופה בתמרים ובעלי זהב. היא מביאה לבאר שבע את חול הים ובעבודת הסאונד גם צלילים עתיקים וחדשים. עבודה זו שיצר המוזיקאי ומעצב הסאונד איאן ריכטר קיבלה השראה מהדימויים העוצמתיים של אניסה והנוכחות של חלל המסגד. זהו פס-קול המשתלב בנרטיב התערוכה ומתמוסס בחלל.

אניסה אשקר היא  אחת מהדמויות הבולטות באמנות בישראל והיא ידועה במיוחד בשימוש היומיומי בקליגרפיה על פניה. אשקר היא גם אמנית מיצג נודעת ובמסגרת התערוכה, בערב הפתיחה יתקיים המיצג "יאמי, יאמי, מידל איסט" שבו ישולבו חומרים מגוונים כמו זהב, מי ים ומאכלים ממטבחה של אמא.

אשקר נולדה בעכו בשנת 1979, למדה במדרשה לאמנות במכללת בית ברל, חיה ועובדת בעכו ובתל אביב יפו . אשקר הציגה עד כה שמונה תערוכות יחיד, בהן שתיים בגלריה נלי אמן בתל אביב, תערוכה בגלריה העירונית כפר סבא ולאחרונה תערוכה במלון Walled Off שהקים האמן בנקסי בבית לחם. היא השתתפה בתערוכות קבוצתיות רבות בארץ ובעולם ביניהן התערוכה "בית ספר לאמנות" לציון 70 שנה למדרשה, במוזאון תל אביב לאמנות ביתן הלנה רובינשטיין (2017), Voices From the Interior Palestinian Women Artists בגלריה Mana Contemporary בניו ג׳רזי בשיתוף עם הגלריה לאמנות אום אל-פחם (2013), תערוכת זוכי פרס שרת התרבות והספורט במוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, ועוד. כמו כן, הציגה פרויקטים מיוחדים של מיצב ומיצג ברחבי אירופה. אשקר הינה רבת הישגים וזכתה בפרסים רבים ביניהם פרס מפעל הפיס לאומנויות ע"ש לנדאו (2016) ופרס שרת התרבות והספורט (2015).

התערוכה מלווה בקטלוג בשלוש שפות (בעיצוב: יוסי ג'יברי) ובו מאמר מקיף מאת ד"ר חוסני אלח׳טיב שחאדה ראש החוג לאמנות במכללת לוינסקי לחינוך, מרצה להיסטוריה של האמנות, תרבות והיסטוריה של האסלאם, משורר ואוצר העוקב אחר עבודתה של אשקר שנים רבות.

התערוכה תוצג במוזאון לתרבות האסלאם ועמי המזרח בין התאריכים: 18/10/17- 3/3/18

שעות פתיחת המוזאון:
ימים שני, שלישי, חמישי: 16:00-10:00
יום רביעי:                      19:00-12:00
ימים שישי ושבת:            14:00-10:00
יום ראשון:                     סגור.

רחוב העצמאות 60, באר שבע,  טלפון: , 08-6993535אתר המוזאון: http://www.ine-museum.org.il