עונת אמנות על המסך

מהדורה ראשונה לחגיגה של אירועי אמנות, תיאטרון,
מחול, מחזות זמר ומוזיקה המוקרנים על המסך הגדול,

תפתח עם "אדמונד דה ברז'ארק" סרטו של אלקסיס מישליק,
בנוכחות הבמאי ב- 5 בספטמבר.

העונה תתקיים בסינמטק תל אביב, בקולנוע לב תל אביב ובמרכז סוזן דלל

עד תאריך 10 באוקטובר.

"אדמונד דה ברז'ראק" סרטו של הבמאי, מחזאי, שחקן אלקסיס מישליק יפתח את עונת אמנות על המסך. במהדורה הראשונה של עונת אמנות על המסך אנו שמחים לתת הזדמנות לצפות על המסך הגדול במגוון מופעים מסוגים שונים: תיאטרון, מחזמר, מחול, אופרה, שאנסון, קרקס וגם בסרטים תיעודיים הקשורים לאמנויות הבמה ולאמנות פלסטית. ההקרנות המיוחדות במסגרת העונה תערכנה החל מ- 5 בספטמבר ועד 11 באוקטובר.

העונה היא יוזמתה של קרולין בונה מנכ"לית עדן סינמה. זהו מימוש של חלום רב שנים שלה בונה, יוזמת ומארגנת פסטיבל הקולנוע הצרפתי ופסטיבל הקומדיות הצרפתיות כבר שנים רבות. בצד הפצת סרטים, חלמה בונה על הפקת אירוע שיביא לארץ במרוכז הקרנות של הצגות תיאטרון, מחזות זמר, מופעי מוסיקה, תערוכות, ומופעי מחול שטרם נראו על הבימות בישראל.

הקרנות אופרות על מסך הגדול כבר הפכו לדבר מקובל וזוכות להצלחה רבה. אליהן נוספו גם מופעי מחול. בשנים האחרונות בערים הגדולות באירופה ובאמריקה נוספו להן גם הקרנות של הצגות תיאטרון בולטות, מחזות זמר, מופעי מוזיקה ואפילו תערוכות. הקהל יושב באולם הקולנוע ויכול לחוות את הפקות התיאטרון המרשימות והטובות ביותר המוצגות במקומות אחרים, לראות את מחזות הזמר הישר מהווסט אנד, מברודווי ומפריז, בצילום משובח שיועד מראש למסך הקולנוע ובמחיר נוח, לעומת מחירם היקר של הכרטיסים למופעים גדולים.

האירועים יפתחו בהקרנת בכורה ישראלית של הסרט "אדמונד דה ברז'ראק", סרטו של אלקסיס מישליק ובנוכחותו של היוצר, שהוא גם התסריטאי, הבמאי ואחד השחקנים בסרט. מישליק, שחקן תיאטרון וקולנוע הפך לאחד המחזאים המצליחים בצרפת. הצגותיו מוצגות כבר שנים בתיאטרוני פריז. הוא כתב את הקומדיה "אדמונד דה ברז'ראק" על פי סיפור כתיבתו של המחזה הצרפתי המצליח ביותר בכל הזמנים "סיראנו דה ברז'ראק". המחזה מתאר כיצד יסורי הכתיבה של אדמונד רוסטן הפכו ליצירה האהובה המועלית שוב ושוב בכל העולם. ההצגה הועלתה בתיאטרון פאלה רויאל ומוצגת כבר שלוש שנים רצופות בפני אולמות מלאים, ואף הוצגה בהצלחה רבה השנה בבריטניה, בתרגום לאנגלית. מישליק הפך את הצגתו לסרט מצליח, והוא אף מופיע בו כשחקן. הוא מגלם את תפקיד המחזאי מחבר הקומדיות ז'ורז' פיידו. מישליק יגיע לאירוע הפתיחה החגיגי, והסרט ייצא בהמשך לאקרנים בארץ בהפצת סרטי נחשון.

אדמונד דה ברז'ראק באדיבות סרטי נחשון COPYRIGHTphotos-nicolas-velter-tout-droit-reserve-ressources_2018-10-11_1D1A51757

בעלילת הסרט אדמונד רוסטאן הוא מחזאי גאון שעד כה נחל רק כשלון… ההזדמנות הגדולה מגיעה כשגדול השחקנים של התקופה מבקש לככב במחזהו החדש ודורש שהבכורה תהיה בעוד 3 שבועות! הבעיה היא שאדמונד עדיין לא כתב מילה אחת… ואין לו מושג איזה סיפור הוא יספר. כל שהוא יודע זה ששם המחזה יהיה "סיראנו דה ברז'ראק". אחרי הצלחה מסחררת על הבמות בפריז ובבריטניה. העביר אלקסיס מישליק את יצירתו זוכת פרסי המולייר למסך. קומדיה שנונה, מצחיקה ומרגשת, על סיפור לידתו של אחד המחזות המצליחים ביותר של כל הזמנים.

דמותו של סיראנו שמסמלת את חווית הכתיבה והיצירה ואת טשטוש הגבולות בין בדייה למציאות תזכה למחווה במסגרת עונת אמנות על המסך. מלבד סרטו של מישליק יוקרנו שתי גרסאות נוספות של סיראנו דה ברז'ראק, האחת הגרסה הקולנועית הידועה בכיכובו של ז'ראר דפרדיה משנת 1990. זוהי הזדמנות נוספת לראות את ההופעה המסעירה של דפרדיה שהעניקה לו מועמדות לאוסקר. לסרט אותו ביים ז'אן פול רפנו היו עוד מספר מועמדויות לאוסקר, הוא זכה באחד בעבור עיצוב התלבושות. הגרסה השנייה היא  גרסת התיאטרון שיצר השחקן במאי דני פודלידה עבור התיאטרון הנחשב הקומדי פרנסז.

זהו ביצוע שונה ומרתק בכיכובו של השחקן מישל ויירמוז. זוהי הזדמנות לראות את אחת ההצגות המצליחות בצרפת שהוצגה בפני אולמות מלאים, וגם להשוות לגרסאות הקולנועיות.

עוד יוקרנו במהלך ימי העונה:

הצגות תיאטרון

הכל אודות חווה

הכל אודות חווה אמנות על המסך Copy of NT Live AllAboutEve 1200×1200 – Facebook5

הישר מבית תיאטרון נואל קאורד בלונדון – העיבוד שיצר הבמאי הלוהט של התיאטרון העכשווי איבו ואן הובה לסרט הקלאסי בכיכובה של בטי דייוויס. גיליאן אנדרסון ("תיקים באפלה") ולילי ג'יימס ("בייבי דרייבר") זוהרות בתפקידים הראשיים בהפקה שזכתה לשבחי הביקורת. ואן הובה מתמחה בהעברת סרטים לבמה בהפקות מאתגרות המשלבות תפיסה בימתית מרתקת עם וידאו וקולנוע. בימים אלו מוצגת בהצלחה ענקית בפריז גרסתו הבימתית לסרט ה"ארורים" של ויסקונטי, ולאחרונה הסתיימו בברודווי  הצגות "רשת שידור" לאחר הופעות מוצלחות בלונדון ובניו יורק שהעניקו לבריאן קרנסטון את פרס האוליבייה והטוני.

כולם היו בניי

מתיאטרון האולד ויק, הזדמנות נדירה לראות על הבמה שני כוכבי קולנוע סאלי פילד זוכת שני פרסי האוסקר וביל פולמן ("היום השלישי") בתפקידים הראשיים במחזהו הנודע של ארתור מילר שהצגותיו התסיימו בחודש יולי האחרון. לצידם משחקת גם ג'נה קולמן ("ויקטוריה"). זהו עיבוד מרגש למחזה שרבים מאתנו למדו לבגרות באנגלית.

מחזות זמר

אמריקאי בפריז

עיבוד לבמה של סרטו של סטנלי דונן למוזיקה של ג'ורג' גרשווין. הכוריאוגרף במאי כריסטופר ווילדון יצר גרסה סוחפת עם תוספות של ריקודים שהחלה את דרכה בתיאטרון שאטלה בפריז, עברה לברודווי ומשם ללונדון, ועדיין מוצגת בסיור ענק ברחבי ארצות הברית. זוהי חגיגה מוזיקלית עם ריקודים בלתי נשכחים, שלא נופלים מהביצועים של כוכבי הסרט המקורי ג'ין קלי ולסלי קרון.

"כולם מדברים על ג'יימי"

ג'יימי אמנות על המסך Copy of John McCrea (c) Johan Persson 18

הלהיט הגדול מלונדון, המחזמר הבריטי המצליח ביותר בשנתיים האחרונות, מבוסס על סיפור האמיתי של נער בן 16, קרוס דרסר. מאז שעלה באוקטובר 2017 בתיאטרון אפולו האולמות מתמלאים גם בהווה וגם בעתיד, כך שטרם פורסם תאריך סיום, בקרוב צוות שחקנים נוסף יעלה את ההפקה במקביל גם בניו יורק. כמו כן, החלו העבודות על הגרסה הקולנועית. זהו מחזמר מרגש ומצחיק על קבלת האחר, אהבה והבנה עם שירים נפלאים. הגרסה שתוקרן בארץ הוצגה בבתי הקולנוע באנגליה ובצרפת גם כן, בהשתתפות צוות השחקנים המקורי.

מופעי מוזיקה

ז'אק ברל
ארבעים שנה לאחר מותו, ז'אק ברל עדיין חרוט בזיכרון. השירים הבלתי נשכחים שלו, הביצועים מלאי הרגש עדיין מלאי חיים וממשיכים להשפיע על דורות חדשים של זמרים ומחברי שירים. "ברל באולם קנוק" ו"להתראות אולימפייה" שני קונצרטים אגדיים ששוחזרו במיוחד באיכות מעולה להקרנה בבתי הקולנוע.

ז'ורז' ברסנס שר בבובינו

מופע מיוחד שהוקלט באולם בובינו בפריז בשנת 1969 של ז'ורז' ברסנס הזמר/יוצר האהוב. אחרי שהכרנו את שיריו בביצוע יוסי בנאי ואחרים נוכל לראות אותו על הבמה שר את שיריו האהובים, עם הטקסטים המופלאים. לפני ההקרנה תהיה הקדמה קצרה של הזמר והקולנוען סילבן ביגלאייזן ("עד קצה הזריחה").

ארתור רובינשטיין בקונצרט

רובינשטיין אמנות על המסך A05500594_Chopin _KK2_Previn_011_C_Unitel10

הקלטה מיוחדת של קונצרט של הפסנתרן האגדי ארתור רובינשטיין המנגן שני קונצ'רטי לפסנתר ותזמורת האחד מאת גריג והשני מאת שופן, עם התזמורת הסימפונית של לונדון בניצוח אנדרה פרווין.

הלנה היפה

האופרה הקומית של אופנבאך, בהפקה גרנדיוזית ומשעשעת שהועלתה בתיאטרון השאטלה בפריז. מלחמת טרויה מעולם לא נראתה כל כך מצחיקה, והסאטירה שנכתבה על נפוליאון ה-3 עדיין תקפה בעולם של מלחמות מטופשות, והכי חשוב בסוף כולם רוקדים קאן-קאן צרפתי. לפני ההקרנה תערך הרצאה של המוזיקולוגית ענת שרון. מנגינות של אופנבאך מעטרות גם את פס הקול של סרט הפתיחה "אדמונד דה ברז'ראק".

מופעי מחול וסרטים על מחול

ג'יזל מאת אקראם קאן

הכוריאוגרף הבריטי ממוצא בנגלדשי אקראם קאן, יצר גרסה מכשפת משלו לבלט ג'יזל, סיפור על אהבה בגידה, ואהבה אין סופית. המוסיקה המקורית של אדולף אדם עברה עיבוד ומבוצעת באולם הבלט על די תזמורת סימפונית. על העיצוב אחראי זוכה האוסקר טים ייפ. הבלט הלאומי הבריטי מבצע ובתפקיד הראשי תמרה רוחו הרקדנית הספרדיה שהיא גם המנהלת האמנותית של הלהקה לצד קאן. זו הזדמנות חד פעמית לראות את היצירה האיקונית שכמה מפיקים ניסו להביאה לארץ, מבצע שהתגלה כבלתי אפשרי בגלל כמות הרקדנים, מורכבות התפאורה וליווי התזמורת. עכשיו ניתן יהיה לראות אותה על המסך. במקביל לחזרתה לבמות בלונדון בחודש ספטמבר, כשכל הכרטיסים בלונדון כבר אזלו. לפני ההקרנה תהיה הקדמה קצרה של ליאור אביצור ראש בית הספר למחול של להקת בת שבע ומרכז סוזן דלל.

בלט בז'אר לוזאן, התזמורת הפילהרמונית הישראלית מנצח זובין מהטה

הסימפוניה ה-9 של בטהובן

מחווה מיוחדת לכבוד סיום כהותנו של מאסטרו זובין מהטה לאחר 50 שנה בתזמורה הפילהרמונית. הקלטה מרשימה של היצירה המונומנטלית של הכוריאוגרף מוריס בז'אר, ענק המחול המודרני, כפי שהועלתה בטוקיו. זהו שיתוף פעולה בין בלט בז'אר לוזאן, בלט טוקיו, התזמורת הפילהרמונית הישראלית, סולנים ומקהלה וזובין מהטה אחד. מאות משתתפים על הבמה בערב בלתי נשכח של מוזיקה מסעירה מאת בטהובן ובלט ברמה הגבוה ביותר, יצירתו של אחד הכוריאוגרפים הגדולים של המאה העשרים.

נורייב

סרטם הדוקומנטרי של ג'קי ודייוויד מוריס המביא את סיפור חייו של הרקדן האגדי רודולף נורייב הנחשב לאחד הרקדנים הטובים ביותר בתולדות המחול. הדרך הארוכה ממשפחה ענייה בעיירה בסיביר אל הבמות הגדולות של ברית המועצות, וגם  במערב לאחר שערק. הזדמנות נוספת לצפות בסרט שזכה להצלחה רבה בפסטיבל דוקאביב האחרון.

אמנות פלסטית

היטלר נגד פיקאסו סרטו התיעודי של קלאודיו פולי, המספר על 5 תערוכות שנעשו בעקבות ציורים שנגנבו על ידי הנאצים מבעליהם (מרביתם יהודים) בזמן מלחמת העולם השנייה, ועל הניסיון של הנאצים לקבוע מהי אמנות קלאסית נחשבת מול אמנות מנוונת שרצו להוקיע.

מופע קרקס

בטוטה מאת ברטאבאס

ברטבאס הוא שם הבמה של מאלף הסוסים הצרפתי, קלמנט מרטי. הוא ידוע בכל העולם כגדול מאלפי הסוסים בימינו. והקים את התיאטרון שלו "זינגרו" (הצועני) על שמו של הסוס הראשון שלו שכיכב במופעי הקרקס והתיאטרון המיוחדים שיצר. בטוטה הוא מופע פרשים קרקסי ייחודי, סוחף ועוצר נשימה עם מקצבים צועניים. במופע נבחנים היחסים בין החיים לחולף, על רקע תחושת החופש המניעה אותו ומנחה אותו, זה בעוד הסוסים נוהרים ונסחפים אחר המוזיקה אותה מנגנים שתי להקות מרומניה.

ההקרנות מתורגמות לעברית.

אמנות על המסך
עונה של מופעים ואירועי תרבות על המסך הגדול

5 בספטמבר עד 11 לאוקטובר

בסינמטק תל אביב, בקולנוע לב תל אביב ובמרכז סוזן דלל

מחירי כרטיסים

לסרטים 40 ₪ מחיר רגיל, או 20 ₪ למנויים

למופעים המצולמים 79 ₪ מחיר רגיל, או 59 ₪ למנויים

המחיר למופע הכפול של ז'אק ברל 89 ₪ מחיר רגיל, או 69 ₪ למנויים

צוות ההפקה

רעיון, יוזמה והפקה: קרולין בונה עדן סינמה

הפקה: אנה מירסקי, יועד עירון, יונתן הרניק

ייעוץ אמנותי: שאולי בסקינד

שירותי תרגום: רוי פיטלוק

המרות ושירותים טכניים: דיגיטייטל

עריכת טריילר: אילון מורג

העונה מתקיימת בחסות בנק דיסקונט, שותפים נוספים: סרטי נחשון והמכון הצרפתי בישראל

לצפייה בטריילר של עונת אמנות על המסך:
https://youtu.be/CFhNJ6A6Hv4

כנסו לאתר אמנות על המסך
https://www.artonscreen-cinema.com/

ריכוז המופעים והסרטים המוקרנים בסינמטק תל אביב:
https://www.cinema.co.il/series/%d7%90%d7%9e%d7%a0%d7%95%d7%aa-%d7%a2%d7%9c-%d7%9e%d7%a1%d7%9a-5-9-11-10-2019/

ריכוז ההקרנות במרכז סוזן דלל

https://www.suzannedellal.org.il/%D7%A2%D7%95%D7%A0%D7%AA_%D7%90%D7%9E%D7%A0%D7%95%D7%AA_%D7%A2%D7%9C_%D7%94%D7%9E%D7%A1%D7%9A

קולנוע לב תל אביב, דיזינגוף סנטר

https://www.lev.co.il/location/telaviv/

העונה מתקיימת בחסות בנק דיסקונט

שותפים נוספים

סרטי נחשון

המכון הצרפתי בישראל

שולמית לבנת וסימפונט רעננה צילום דוברות עיריית קרית אתא

*מופע מיוחד של סימפונט רעננה בעיבודים חדשים לשירי המחתרות * עמיר בניון בבכורה סימפונית לשירו "בענווה ובגאון" שכתב והלחין על פי מילות הנאום של בגין בטקס קבלת פרס נובל  * שולמית לבנת – זמרת המחתרות המיתולוגית – בביצוע ייחודי לחלק מהשירים

אמפי זאפה שוני 19/8/2019 יח' באב תשע"ט בשעה 20:00

לרגל יום הולדתו של מנחם בגין (106 במספר) וחגיגות 20 שנה למרכז מורשת בגין החליטו במרכז מורשת בגין לחגוג, ובגדול.

ביום שני, 19/8, יח' באב תשע"ט, יעלו על במת אמפי שוני זאפה תזמורת סימפונט רעננה בהרכב מלא במופע מיוחד של שירי מחתרות עם עיבודים חדשים. בין השירים: שיר בית"ר, חיילים אלמונים, שמאל הירדן, עלי בריקדות, כולה שלי, שיר הדגל, שיר אסירי עכו, איה, שני אליהו, נאום תשובה לרב חובל, ושירו של עמיר בניון "בענווה ובגאון" (ביצוע בכורה!).

שולמית לבנת, בת ה-90, אמהּ של השרה לשעבר לימור לבנת, זמרת המחתרות המיתולוגית, תהיה בין הזמרים המבצעים  ותשיר מהשירים בליווי התזמורת.

הזמר עמיר בניון יופיע בהופעת בכורה ויבצע לראשונה מול קהל את השיר שכתב והלחין "בענווה ובגאון". מילות השיר מבוססות על נאומו של בגין בעת קבלת פרס נובל לשלום. בנאומו אמר בגין: "כאן, בארץ ישראל, ארץ ציון, הנני עומד לפניכם בענווה ובגאון. יהודי שאוהב וחולם. יחד נחיה בארץ הקדושה ויחד נשיר היום ובתוך ליבנו עוד השיר הזה לא תם, אך הוא יושר עד תום… התפשטות האמת, רדיפת השלום, נצחונו המתוק של הצדק. קדושת החיים, התגשמות החלום של עם הנצח בכל יום".

צילום משה נחימוביץ

מנחם בגין, שנולד בשבת יג' באב (שבת "נחמו" ומכאן שמו מנחם), נהג מידי יום הולדת לחגוג עם חבריו בבית ולשיר עימם את שירי מחתרות. את המסורת הזו החליטו במרכז מורשת בגין לציין ולקיים חגיגה גדולה ומיוחדת הפתוחה לקהל הרחב.

ההיסטוריה של 'אמפי שוני' מעניקה נופך מרענן לאירוע הייחודי. מבצר שוני המפורסם שימש בתקופת המנדט כבסיס ההדרכה המרכזי של האצ"ל  ונקודת הערכות ויציאה למבצעים שונים, ביניהם ההשתלטות על רכבת הנשק, פריצה למחנה 80 במטרה לגנוב ממנו נשק, ההתקפה על בניין הבולשת בחיפה והפריצה לכלא עכו. בשל כך אמפי שוני מהווה תפאורה מושלמת לחגיגה הכפולה והחגיגית לזכר ולהמשכת המורשת של מנחם בגין ז"ל.

עוד פרט מעניין על האירוע ועל התזמורת קשור דווקא לזמרת שולמית לבנת, החוגגת השנה 90. לבנת "זמרת המחתרות" הידועה, חוזרת לבמה לביצוע מחודש של מספר שירים עם הסימפונט רעננה. לבנת, הופיעה בצ'יזבטרון, להקת הזמר והבידור של הפלמ"ח ושל צה"ל בראשית הקמתו, ובהרכבה הראשון של להקת חיל הים . היא גם אמהּ של השרה לשעבר לימור לבנת שתצפה בה מהקהל.

מרכז מורשת בגין – על קצה המזלג.

מרכז בגין מהווה מרכז תרבותי ותיירותי שוקק חיים בירושלים המציע מגוון פעילויות חווייתיות, אירועי תרבות, הרצאות וערבי שירה למגוון גילאים, לבודדים ולקבוצות, המתקיימים במרכז עצמו וברחבי הארץ בשלוחות המרכז השונות. בחופשות ניתן להצטרף לאחד מהסיורים התיאטרליים או המוזיקליים המתקיימים בסביבת המרכז.

במקום מתקיימות גם פעילויות חינוך מגוונות למערכת החינוך והביטחון, סדנאות לנוער מהארץ ומהתפוצות, פעילויות מחקר ולימוד לקבוצות שונות .

רחוב ש.א.נכון 6 ירושלים (בין גן הפעמון לסינמטק) www.begincenter.org.il

למידע נוסף: 025652011, 025652018

                      האופרה הירושלמית מציגה:

"היונה"
מאת שארל גונו

האופרה הירושלמית פותחת את עונת 2019-2020 בבכורה ישראלית עם האופרה
 "היונה" מאת שארל גונו,
בבימויה של נועמי שלוסר ובניצוחו של עומר אריאלי

אופרה צרפתית קלילה סביב יונה
ותסבוכת אהבים.

ליברית של ז'יל ברבייה ומישל קארה, על פי סיפור של ז'אן דה לה פונטן

האופרה מושרת בצרפתית עם תרגום לעברית ולאנגלית

19/9 יום חמישי | 21/9 מוצ"ש: בשעה 21:00, בבית שמואל, בירושלים
– אורך המופע כשעה וחצי ללא הפסקה –

עונת האופרה הירושלמית תיפתח בבכורה ישראלית לאופרה La Colombe (היונה) מאת גונו שהועלתה לראשונה ב-1860. אופרה קומית קצרה, משעשעת, אלגנטית, שופעת אינטריגות ובעלת סיום מפתיע שתעלה ב-19 וב-21 בספטמבר בבית שמואל בירושלים, עם הקרנת תרגום לעברית ולאנגלית. זו ההפקה הראשונה של נועמי שלוסר בישראל כבמאית, בניצוחו של עומר אריאלי ותזמורת האופרה הירושלמית. בהשתתפות: זמרת הסופרן הבלגית ליזבת' דבוס, זמר הבס בריטון יורי קיסין, זמרת הסופרן אביגיל גורטלר- הר טוב ועופרי גרוס כטנור.

נועמי שלוסר בימאית האופרה היונה האופרה הירושלמית photo by kelsey

Omer arieli photp by elad zagman

"היונה" בבימויה של שלוסר עוברת מפירנצה למונטה קרלו של 1920. הרוזנת סילבי ומר ז'אן משרתה קושרים קשר בסתר לגנוב את יונתו של הוראס, שאיבד את כל הונו בהימורים בקזינו בניסיון כושל להרשים את הרוזנת סילבי אהובתו (שלא השיבה לו אהבה). במאמציה להשיג את היונה – אוצרו היחיד של הוראס – מגיעה סילבי במפתיע אל ביתו ונשארת לארוחת הערב. הוראס המרושש שאינו יכול לערוך סעודה ראויה לאהובתו, מחליט להקריב את היונה ולהגישה לארוחה, אך תכנונים לחוד ומציאות לחוד, והדברים מתגלגלים אחרת… סיפור קליל ומשעשע הנגמר בתפנית מפתיעה.

נועמי שלוסר עלתה ארצה לפני כשנתיים. באופרה הנוכחית היא נותנת ביטוי לנפתולי האהבה ומבליטה דמויות משניות בעלילה, כמו גברת מאזה המאוהבת בסתר בסנדק שלה הוראס, ומר ז'אן המשרת הרוקם מזימה עם הרוזנת סילבי. "לשתי דמויות ה'משרתים' המקוריות של הקומדיה דל ארטה, מאזה ומר ז'אן, הוספתי בהפקה זו מימד של חוצפה ותעוזה, תכונות שמגבירות את חשיבותן, ויוצרות ביניהן סיפור משלהן" מספרת שלוסר ומוסיפה, "בכך, לא זו בלבד שאנו מאפשרים להם להמשיך בתפקידם, אלא מעניקים להם סיפור אישי שיכול להתפתח במהלך האופרה".

   הזמרים:
ליזבת' דבוס, סופרן – מאזה.

   יורי קיסין, בס-בריטון – מר ז'אן.
אביגיל גורטלר- הר טוב, סופרן – סילבי.
עפרי גרוס, טנור – הוראס.

האופרה הירושלמית נוסדה בשנת 2011 במטרה להקים בירושלים אופרה איכותית, לקדם אמנים ירושלמים, לטפח את כישרונותיהם, לשפר את יכולותיהם וליצור גרעין אמנותי ירושלמי לאופרה. עד כה הוצגו על ידה האופרות "כך עושות כולן" (2018) "הנזל וגרטל" (2018), "חליל הקסם" (2017), "הספר מסביליה" (2016), "מאדאם באטרפליי" (2015), "נישואי פיגרו" (2014) "דון ג'ובאני" (2013) והפקות נוספות.

לרכישת כרטיסים לאופרה "היונה":
באתר האופרה הירושלמית: jerusalemopera.com

  eventer9609* | בית שמואל: 02-6203463

מחיר כרטיס: 60–120 ₪.

הפקות נוספות ושיתופי פעולה חדשים הצפויים בעונה הקרובה:
בדצמבר 2019 תעלה האופרה הירושלמית את האופרה "ריגולטו" מאת ורדי, מהאופרות המפורסמות של ורדי עם סיפור קורע לב על קללה ונקמה, אהבת אב מסור ונערה תמימה המקריבה את עצמה למען האהבה. בבימויו של גבריאלה ריביס, בהשתתפות המקהלה הישראלית ע"ש גארי ברתיני ובשיתוף פעולה ראשון עם התזמורת הסימפונית ירושלים בניצוחו של עומר אריאלי.
בפברואר 2020 תעלה האופרה "שיקוי האהבה" מאת דוניצטי, אופרה משעשעת, פיוטית ועשירה בניחוחות הכפר, בבימויו של אנצו יוריו (איטליה), ועומר אריאלי שינצח על הסינפונייטה באר שבע, גם כאן בשיתוף פעולה ראשון.

בפייסבוק:  thejerusalemopera@

אורין יוחנן גאה להציג בבכורה עולמית:

Home(?)

יצירת המחול שמקבלת תוקף בלעדי בזכות מבטו/ה של הצופה.

5-6-7 בספטמבר 2019

תיאטרון ענבל – מרכז סוזן דלל

Home יצירה של אורין יוחנן קרדיט אפרת מזור

Home(?) טריילרים  מתוך ההופעה- 

https://vimeo.com/348687543 טריילר- איש נרטב

https://vimeo.com/347384758 טריילר- אישה ירח

https://vimeo.com/341995617 טריילר- אישה רוח

בעידן של חיים במרחב הווירטואלי, כשהעדר אינטימיות פיזית ומצגי שווא ברשת הופכים לאורח חיים שגור, יוחנן בוחנת כיצד מהלכים יחידניים ואוטונומיים של דמויות שונות יכולים להתקיים במרחב משותף.

Home(?) מציגה אפשרות עתידנית, פוסט אפוקליפטית, בה הדיאלוג בין הדמויות בחלל נטול החוקים מקבל תוקף בלעדי בזכות מבטו/ה של הצופה.

Home(?) היא יצירת האנסמבל הראשונה של אורין לחמישה רקדניות ורקדנים ותציג שלוש בכורות בלבד בתאטרון ענבל ובתמיכה של מפעל הפיס לאמנות.

Home יצירה של אורין יוחנן קרדיט אפרת מזור

ניהול אמנותי, יצירה, עיצוב והפקה : אורין יוחנן

רקדנים יוצרים, רקדניות יוצרות: שי פרטוש- איש נרטב, גבריאל נויהאוס – אישה ירח, דנה זכריה- אישה קרקע, עידו גרינברג- איש ביט, שולי צייגר- אישה רוח.

אורין יוחנן אמנית רב תחומית ורקדנית עטורת פרסים, שהחלה את הקריירה המקצועית שלה בלהקת המחול הקיבוצית ולהקת "הפרוייקט" ובהמשך עבדה עם מיטב הכוריאוגרפים/ות בישראל. פרפורמרית, חוקרת אימפרוביזציה, אמנית פלסטית ויוצרת, חברת קבוצת תאטרון קליפה וחברה בעמותת הכוריאוגרפים.

מאז 2013 יצרה כ- 11 עבודות בימתיות ועבודות תלויות מקום ובינהן: I-Dare-U, מתכננת חופשה מעצמי בודקת עלויות ו- Shoot Me. זוכת פרס שרת התרבות לרקדנית מבצעת (2014) מנימוקי השופטים: "רקדנית וירטואוזית, בעלת קשת רחבה של איכויות תנועתיות. מרגשת בכנות ובמסירות של הביצוע שלה".

פיינליסטית תוכנית הריאליטי "רק רוצים לרקוד" (2017). ב 2020 הוזמנה אורין ללמד סימסטר באוניברסיטה CalArts שבקליפורניה מטעם ה- Israel Institute.

Home(?)–

יום חמישי 5 בספטמבר 2019 – בשעה 21:00 פתיחת דלתות 20:30

יום שישי 6 בספטמבר 2019 – בשעה 14:00 פתיחת דלתות 13:30

יום שבת 7 בספטמבר 2019 – בשעה 21:00 פתיחת דלתות 20:30

תאטרון ענבל, יחיאלי 6, מרכז סוזן דלל ת"א

כרטיסים- 03-5173711 שלוחה 5 מחיר 60-80 ש"ח

ובאתר- https://inbal.smarticket.co.il

בלט בזל מציג בישראל

לראשונה בגירסת מחול מודרני

טוביה

על פי

טוביה החולב

 יצירתו האלמותית של

שלום עליכם

כוריאוגרפיה: ריצ'רד וורלוק

מוסיקה מקורית: אוליבייה טרואן

ביצוע חי של חמישיית נגני הכליזמר השויצרית "קול שמחה "

יום רביעי 25.9.19 (20:00) ,חמישי 26.9.19 (20:00)

בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') בתל אביב. 

אורי פלומין צילום

Ismael Lorenzo

מכל הדמויות בסיפורת היהודית המודרנית , האהובה ביותר והיחידה שפרצה אל מעבר לגבולות העולם היהודי היא דמותו של טוביה, החלבן הנוגע ללב, המצטט מהמקורות, שהונצח בכתבי שלום עליכם, ובביצועים זוכי-פרסים בתיאטרון ובקולנוע ("כנר על הגג" המחזמר המצליח ביותר בברודווי כמו גם הסרט שהופק בעקבותיו).

שלום עליכם ( שלום רבינוביץ' 1859-1916), יוצרו של טוביה היה אחד מגדולי הסופרים היידיים וזכה אף לכינוי "מארק טווין היהודי".

עתה, לראשונה בישראל ובגרסת מחול עכשווי ומוסיקה מקורית יגיע בלט בזל משוייץ  לביצוע  "טוביה" יצירתו של הכוריאוגרף ריצ'ארד וורלוק מנהלו האמנותי  של בלט בזל ולמוסיקה של המלחין אוליביה טרואן.

מוסיקה זו נכתבה במיוחד עבור המחול וחלקה יבוצע בביצוע חי של חמישיית הכליזמר השויצרית "קול שמחה" אותה ייסד ומנהל טרואן.

המופע יועלה ביום רביעי 25.9.19 (20:00)  וחמישי 26.9.19 (20:00) בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') בתל אביב לכבוד 70 שנה ליחסי הדיפלומטיים עם שוייץ  ובתמיכתו האדיבה של בנק דרייפוס (שוייץ)..

הבכורה ל "טוביה " מחול באורך מלא, התקיימה ב-20 לנובמבר 2015, בתיאטרון בזל וזכתה להצלחה מיידית.

יוצרה,ריצרד וורלוק מספר כי כבר בגיל צער חש קשר לתרבות היהודית . הרעיון לעבוד על "טוביה" נולד כאשר פגש  בבזל את המוסיקאי והמלחין אוליבייה טרואן, ממייסדי 'קול-שמחה' – חמישיית כלייזמר עכשווי, ואחרי שהאזין  להקלטתו של טרואן עם התזמורת הסימפונית של לונדון.

ביצירתו מתייחס וורלוק לשני היבטים עיקריים:  מצבו הבסיסי של טוביה של שלום עליכם והקונפליקט שלו עם בנותיו המתעקשות להינשא למי שאהבה נפשן. וורלוק רואה בזה מוטיב אנושי אוניברסלי אתו יכול כל אחד להזדהות.

ההיבט השני אותו מדגיש וורלוק מתבטא בסצנה אותה הוסיף במערכה הראשונה בה זרם פליטים עובר בכפר בדרך אל אובדנו במרחב העצום של העיירה האוקראינית. וורלוק מתייחס למציאות הפוליטית אז ועכשיו: "הצורך של טוביה לכפות על בנותיו את חובות המסורת יכול להיות מובן היום, בהקשר להרס התרבות היהודית במזרח אירופה ורעיון חוסר הבית ותחושת הזרות של מי שנגזר עליו להיות זר או פליט במקום בו הוא חי. כדי לשמור על הזהות, בתוך חיים לצד ריבוי תרבויות וזהויות, נדרשת משמעת תרבותית שמחייבת בהירות וצייתנות".

Ismael Lorenzo

עם פרשנויות חדשות וטכניקות מחול מודרני, מעביר וורלוק את סיפורו הנוגע ללב של גיבורו של שלום עליכם מן הסיפורת היידית הקלאסית ומספר אותו מחדש באמצעות המחול. שמחה, סבל וכאבי האהבה כולם באים לידי ביטוי, כמו גם נושא המסורת, אמונות, טקסים ומנהגים שבאותו זמן ומקום עוררו אנשים שוב ושוב למרוד במוסכמות המחניקות.

סגנון המחול המודרני של וורלוק מתמזג עם המוסיקה המרגשת והמשמחת של אוליבייה טרואן, המשלבת מסורות מוסיקליות יהודיות וסגנונות מזרח אירופיים יחד עם אלתורי ג'אז וצלילה המיוחד של חמישיית כלי הזמר "קול שמחה".

בלט בזל  עומד בשורה אחת עם מיטב להקות המחול המודרני באירופה. רקדני הלהקה שולטים באופן מושלם בשפת הבלט הקלאסי יחד עם זו של המחול המודרני, ושתי אלו באות לידי ביטוי ביצירות נארטיביות ואבסטרקטיות גם יחד.

ריצ'רד וורלוק מנהלה האמנותי הנוכחי של הלהקה ויצר "טוביה"  נולד בבריסטול, בריטניה. לאחר לימודיו בבית הספר היוקרתי לבלט, ע"ש רמברט, הצטרף ללהקת ביה"ס כרקדן.

בין השנים 1991 – 1996 ניהל את הבלט בתאטרון האגן בגרמניה. משם המשיך לניהול בלט לוצרן למשך 3 עונות. לאחר מכן מונה למנהל אמנותי וכוריאוגרף של בלט ברלין.

מאז עונת 2002/2001  הוא המנהל והכוריאוגרף ראשי של בלט בזל. בתפקיד זה יצר וממשיך ליצור מגוון מרשים של כוריאוגרפיות עבור הלהקה.

בין השנים 2009-2004 וורלוק גם שימש כמנהל האמנותי של הפסטיבל הנודע "Basel Tanzt".

וורלוק נחשב למי שכתב מחדש את תולדותיה של להקת בלט בזל. במשך כ-19 שנות עבודה  גיבש להקת מחול מצטיינת  עם מיומנויות טכניות גבוהות ביותר, העומדת בשורה אחת עם להקות הבלט הטובות בעולם גם בטכניקות מחול ניאו-קלאסיות וגם במחול עכשווי. ככוריאוגרף עבד בין היתר גם עם להקות מחול ידועות רבות אחרות ברחבי העולם, עבור בתי האופרה המפורסמים באירופה, כמו גם עבור הקולנוע והטלוויזיה. על עבודותיו אלו קיבל פרסים ואותות הצטיינות.

ביצירותיו, הוא נוקט בתפיסה של מיזוג קטעים עכשוויים, בעלי אופי אבסטרקטי מובהק, המושתתים על דימויים אסוציאטיביים,  בתוך יצירות בלט מודרניות נרטיביות באורך מלא, המספרות סיפורים, מתארות דמויות או מציגות פרשנות ליצירות ספרותיות באמצעות מחול.

מוצלחים במיוחד הם עיבודיו לקלסיקות כמו "אגם הברבורים", לה טראוויאטה, ג'יזל, ייבגני אונייגין, שלגיה, ועוד, להם נתן פרשנויות חדשות באופן הייחודי לו. יצירותיו הן עירוב של מתח תוסס ואתלטי ווירטואוזיות משתעשעת.

המלחין אוליביה טרואן ניהל מוסיקלית והלחין מגוון עשיר של הצגות בגרמניה ובשווייץ כמו "קליעים מעל ברודוויי", "גטו", "רוויזור", "הציפורים" ועוד, כתב את המוסיקה למחזמר הג'אז "מרילין", לבלט "היפהפיה", ולכוריאוגרפיות רבות נוספות, כמו גם מחזות וסרטי קולנוע.

אוליבייה טרואן הפך גם לאחד ממתכנתי הקול המובילים בעולם. תקליטורי הדגימה שלו, שזכו בפרסים יוקרתיים, משמשות אמנים כגון אלטון ג'ון, צ'יק קוריאה, פרינס וסטיבי וונדר.

בשנת 1986 ייסד את אנסמבל "קול שמחה" בשווייץ המתמקד בז'אנר המוסיקלי של  הכליזמרים. החמישייה סיירה בהרחבה ובהצלחה מרובה ברחבי העולם, הקליטה מספר תקליטורים וקיימה הופעות חיות בתחנות רדיו כמו ה- BBC. היא שיתפה פעולה פעמים רבות עם תזמורות קלאסיות כמו נגני מוצרט בלונדון, תזמורת הרדיו של מינכן, התזמורת הסימפונית של באזל והתזמורת הסימפונית של לונדון.

ביקור בלט בזל  והעלאת המופע בישראל מתקיימים במסגרת 70 שנה ליחסים בין שוייץ לישראל ובתמיכת בנק "דרייפוס"- שוייץ.

רביעי 25.9.19 (20:00)  חמישי 26.9.19 (20:00)

בית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

כרטיסים 03-6927777  http://www.israel-opera.co.il  באתר האינטרנט   וקופת "בראבו" 3221 *

אנסמבל סאלי אן פרידלנד גאה להציג

בבכורה ישראלית:

Like a ladybird

שבת, 17 באוגוסט 21:00- ( טרום בכורה )

שישי, 13 בספטמבר 21:00

שישי ,  29 בנובמבר 14:00 + 22:00

מרכז סוזן דלל בתל אביב

Like a ladybird קרדיט- ג'ארי פלדמן

כמבשרת של תקווה ושפע, פרת משה רבנו (the Ladybird ) מופיעה באביב ומביאה איתה שוב את שמחת החיים.

עם זאת, בעודה מסמלת עדינות ויופי, היא גם זריזה כציפור טרף זעירה.

מופע זה מציג את המתח בין הגברת (the Lady) והציפור ((and the Bird.

מונעות מהצורך לשרוד, שתיהן שועפות להגן על עצמן, על הקן שלהן ועל עצמאותן.

הן זהירות אך נחרצות וממלאות את עולמנו בשמחה וברצון טוב.

סאלי אן פרידלנד כוריאוגרפית, רקדנית ומורה שמציינת 30 שנות יצירה ( מבין היוצרות הראשונות בסוזן דלל) עם הכשרה מקצועית בבלט קלאסי בסגנון Royal Academy of Dance. התחילה את קריירת המחול שלה עם להקת הבלט הלאומית CAPAB  בעיר הולדתה  קייפטאון שבדרום אפריקה, והופיעה אתה במופעי מחול קלאסיים כמו אגם הברבורים, מפצח האגוזים, ג'יזל והיפהפייה הנרדמת.  שימשה ככוריאוגרפית עבור חמש אופרות באופרה הישראלית החדשה, ובמספר מופעי תיאטרון. הייתה מבקרת עבור העיתון ג'רוזלם פוסט וככתבת הישראלית עבור דאנס מגזין מארצות הברית. היוזמת, אוצרת ומנהלת אומנותית של מספר הפקות של קולאז', אוסף עבודות קצרות של כוריאוגרפים עצמאיים, במרכז הקהילתי בית פרנקפורט בתל אביב. שפטה  בעונה אחת של תכנית הטלוויזיה "רוקדים עם כוכבים".  היצירות שלה, בביצוע להקת מחול סאלי אן פרידלנד, הוצגו בסוזן דלל ועל במות שונות בארץ  ובפסטיבלים של מחול ברחבי העולם: בניו-יורק, פריז, רומה, ברלין, ובשוודיה, ספרד, פורטוגל, אקוודור, ליטא, פולין, רומניה, קולומביה, סרביה וצפון קוריאה.

למידע נוסף:
https://www.sallyannedance.com/

כוריאוגרפיה: סאלי אן פרידלנד

פס קול: קולאז'

תאורה: איליה פלדמן

רקדניות: דנה מרקוס, מור בן זכאי,  מאיה פיטלסון

Like a ladybird  מופעי בכורה

שבת, 17 באוגוסט 21:00- ( טרום בכורה )

שישי, 13 בספטמבר 21:00 – מופע בכורה

שישי ,  29 בנובמבר 14:00 + 22:00 – מופעי בכורה

המופעים מתקיימים במרכז סוזן דלל- יחיאלי 5- תל אביב-יפו

מחיר כרטיס: 110 ש"ח

טל' להזמנת כרטיסים:   03-5105656

או באתר :  www.sdc.org.il

להקת הפלמנקו רמנגאר מציגים בבכורה:
חגיגת פלמנקו משובחת בהשתתפות 14 רקדנים, זמרים, גיטריסטים וכלי הקשה

puertas

"כל מה שנשאר לנו הוא לפתוח את הדלת הנכונה…"

רומן של מעברים

משמעות וביטוי אישי חדש בתוך קבוצה.

דלתות שונות, מפתות את ״הסקרן״ לפתוח אותן. בכל פעם שדלת נפתחת אנרגיה חדשה משתלטת על החלל

19 בספטמבר- יוקנעם

21 בספטמבר- ירושלים

24 בספטמבר- סוזן דלל

קרדיט נטאשה שחנס – puertas‏

היצירה החדשה של רמנגאר מזמינה את הצופה להיות עד ונוכח לשינויים המתחוללים בקרב האמנים שעל הבמה, בכל פעם שנפתחת דלת אחרת. הדלתות הן מטאפורה לאנרגיות המרכיבות את החיים – שמחה, עצבות, מבוכה, התלהבות, בושה או עוצמתיות וכל פעם שהן נפתחות הן משנות אותנו מקצה לקצה.

המופע בנוי מרצף של קטעים הנולדים עם פתיחתן של אותן דלתות ומעלות בנו את השאלה – האם כך בנויים אירועי חיינו, האם אנחנו, בני האדם, עוברים למעשה, בין דלתות לדלתות במהלך היום המכתיבות לנו את האנרגיה בה נמצא? האם אותן דלתות, מופיעות בהזמנתנו או שהן מופיעות וגורמות לנו לעבור בהן ללא שתהיה לנו כל אפשרות להימנע מהן.

קרדיט נגה שדמי – puertas‏

המופע, שאורכו כ 70 דקות, מגיש לצופה 8 קטעים בעלי אופי שונה כאמור, אך מה שמיוחד ברצף שנבנה הם דווקא המעברים החדים ביניהם. לצד מעברים אלו בוחרים קרן ואבנר להביא אל הבמה את הבחירה שלנו בין היחיד והכלל ולבחון באילו רגעים אנחנו בוחרים בדלת הבדידות או בדלת הביחד.

הקטעים מסודרים בכוונה תחילה בסדר כרונולוגי שמפתיע את הצופה כל פעם מחדש וגורם לו כבר מתחילת המופע תחושה של חוסר וודאות לגבי בואו של הקטע הבא.

המוסיקה

הפעם בוחר אבנר פסח המנהל האומנותי והמוסיקלי של המופע לצאת במחווה לגדולי אמני הפלמנקו בספרד.

כמו: Diego Carasco, Manuel Molina, Farruquito לצד טקסטים ומוסיקה מקורית כמסורת הלהקה לאורך השנים. לאמני רמנגאר מצטרפים 2 אמנים אורחים: אמן הבס ערן הורביץ ואחד מאמני כלי הנשיפה המובילים בישראל – יוני דרור.

לאחר שקטפה שבחים רבים הן מהקהל והן מהמבקרים על יצירותיה הקודמות  חוזרת אלינו להקת הפלמנקו רמנגאר עם מופע הבכורה   puertas ( דלתות ) הבכורה החדשה של רמנגאר מזמינה את הקהל להצטרף לחוויית פלמנקו אנרגטית במיוחד.

על הבמה 14  אמנים: 7 רקדנים, 2 זמרים, 2 גיטריסטים וכלי הקשה ונשיפה.

קרדיט שלומי דור. – puertas-

ניהול אומנותי: אבנר פסח, רקדנים: קרן ואבנר פסח, שהם ברמן, יונית מודן, אשרת קליין, נוי לחמן, קרן שנור. שירה: שוקי שוויקי, אופיר עטר, גיטרה: עילי בורלא

כלי הקשה: גונן ויזל , יובל, אורחים: בס – ערן הורביץ כלי נשיפה – יוני דרור

להקת הפלמנקו רמנגאר בניהולם האמנותי של צמד הרקדנים קרן ואבנר פסח, הוקמה ב-2006 עם חזרתם ארצה משהייה בת 10 שנים בספרד. במהלך שהותם בספרד למדו, השתלמו והופיעו לצד אחת ממשפחות הפלמנקו הידועות בעולם – Los Farrucos- ולאחר מכן המשיכו את מסעם והופיעו על במות חשובות ברחבי העולם ייחודה של הלהקה מתבטא ביצירותיה המקוריות הן במוסיקה, הן בטקסטים והן בכוראוגרפיה. הופעותיה מלוות תמיד במוסיקה חיה ובאיכות סאונד ברמה גבוהה ביותר וזוכות לשבחי המבקרים מופעי הלהקה נמכרים לפסטיבלים (ביניהם פסטיבל כרמיאל ומחולוהט) ולגופים גדולים (עיריית ת"א, עיריית ירושלים ועיריית נתניה, סל תרבות, הקרן לירושלים, חברת אריאל וכו').הלהקה מונה 10 אמנים – רקדנים, מוסיקאים וזמרים – ופועלת כלהקה מקצועית המעלה מידי שנה בכורות חדשות באולמות המובילים בארץ: סוזן דלל, תאטרון ירושלים, היכל אמנויות הבמה הרצליה, המשכן לאמנויות הבמה באר שבע ועוד.

מן הביקורת על מופעי ראמנגר :

"הפלמנקו של להקת רמאנגר: פראיות מהוקצעת", "חגיגה לחושים  רות אשל, הארץ

" מופע  פלמנקו אמיתי שלא מבייש גם את ספרד" עדנה וידל t  Spot i
"ייחודה של רמנגאר הוא בסגנונה האנרגטי והווירטואוזי לצד רמת ביצוע גבוהה ביותר ובהתמחות אמניה בסגנון הפלמנקו הטהור " חיים אחרים, אורית ענבר

"רמת ההפקה המוקפדת בהחלט מרשימה" אורה ברפמן, ג'רוזלם פוסט

puertas – מופעי בכורה

19 בספטמבר-היכל התרבות- יוקנעם – 20:30

21 בספטמבר- תיאטרון ירושלים – 21:00

24 בספטמבר- מרכז סוזן דלל – 21:00

15 באוקטובר- פסטיבל אושפיזין- אשדוד – 21:00

4 בנובמבר- היכל אמנויות הבמה- הרצליה – 20:30

7 בנובמבר- אולם רפפורט- חיפה – 20:30

23 בנובמבר- משכן לאמנויות הבמה- באר שבע- 20:30

דצמבר- 3 מופעים בסוזן דלל

מחירי  כרטיסים : 109-149 ₪

או באתר :  https://remangar.co.il

סיורי בוקר מודרכים וסיורי עששיות בלילות: אוגוסט לכל המשפחה באתר התיירות ראש הנקרה

ראש הנקרה צילום ארז אשכנזי

סיורי בוקר מודרכים:

מטיילים בצפון? בואו לנצל את היום בצורה הטובה ביותר! בימים א'-ה' במהלך אוגוסט יתקיימו באתר התיירות ראש הנקרה שני סיורי בוקר מודרכים מותאמים לכל המשפחה, בשעות 9:30 ו-10:30. הסיורים נכללים במחיר פעילות היום באתר, הכולל ירידה ועלייה ברכבל התלול בארץ, צפיה במיצג מיוחד וכמובן ביקור בנקרות היפהפיות. שעות פתיחת האתר – בכל יום מהשעה 9:00 ועד 18:00 [ו' – 16:00]. מחיר הכניסה – 48 ₪ למבוגר, 38 ₪ ילד (גילאי 3-18).

סיורי עששיות ליליים:

לאחר סגירת האתר, במהלך אוגוסט – בכל יום ג' וה' לאחר רדת החשכה – נפתח אתר התיירות ראש הנקרה מחדש לסיורי עששיות ליליים בשעות שהטבע מתעורר לחיים מסתוריים. סיור העששיות כולל : נסיעה לילית ברכבל המואר אל הנקרות הימיות וסיור מודרך בתוך הנקרות החשוכות לאור עששיות. נלמד כיצד נוצרו הנקרות ולמה דווקא כאן, נעלה על הגשר המפורסם שעליו עברה הרכבת המנדטורית שאף הובילה לארץ מעפילים, נשמע את הסיפור המרתק על הלילה שבו המחתרות פוצצו את גשר הרכבת ונצפה במיצג האור קולי. סיורי העששיות הליליים הינם בהרשמה מראש באתר https://rosh-hanikra.com/ ופועלים בלילות ג', ה' עד סוף אוגוסט, מהשעה 19.45. משך הפעילות: שעה ורבע. עלות למבוגר 54 ₪, עלות לילד (3-18)  48 ₪. הסיור מותנה בהרשמה של 40 משתתפים לפחות.

סדרת הבארוק באופרה הישראלית מציגה:

 “אורלנדו”

מאת גאורג פרידריך הנדל

אופרה בביצוע קונצרטי מבויים

בשיתוף תזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים

אחת מיצירות המופת של תקופת הבארוק:

 מלכים, נסיכות, קוסמים ואבירים באופרה סוחפת על אהבה ושברון לב

שלישי 24/09/2019 20:00 בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') בתל אביב
חמישי 26/9/2019  20:00 בתיאטרון ירושלים

האופרה הישראלית ותזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים ממשיכות בשיתוף הפעולה ביניהן והפעם עם סדרת הבארוק החדשה שמציגה אופרות מתקופת הבארוק וראשית התקופה הקלאסית. האופרות בסדרה זו מועלות בביצוע קונצרטי (ללא תפאורה) עם בימוי ותלבושות.

הסדרה תיפתח ב-24 בספטמבר (יום ג' בשעה 20:00) עם ביצוע נדיר בארץ של "אורלנדו"  –  אחת מיצירות המופת של הנדל שהולחנה בשנת 1733 על בסיס הסיפור "אורלנדו הזועם" מאת אריוסטו, ששימש מקור לעשרות אופרות בתקופת הבארוק כולל שתי אופרות נוספות של הנדל: "אלצ'ינה" ו"אריודנטה".

אורלנדו- טל גנור קרדיט צלם – יוסי צבקר

במרכז העלילה נמצא האביר הלוחם המופלא אורלנדו הזונח את חובותיו בשדה הקרב כיוון שהוא מתאהב בנסיכה אנג'ליקה שאוהבת גבר אחר: הנסיך מדורו, אותו אוהבת גם רועת הצאן דורינדה. אורלנדו מאבד את שפיותו כיוון שאנג'ליקה לא מחזירה לו אהבה ורק בעזרתו של הקוסם זורואסטרו חוזר בסופו של דבר לאיתנו.

לדברי הבמאית שירית לי וייס "האופרה "אורלנדו" עוסקת בראש ובראשונה בהתמודדות פנימית של איבוד שליטה המשפיעה בטירופה על כל הסובבים. טירופו של אורלנדו מביא אל סף הכחדה את העולם הפסטורלי בו חיות הדמויות. יחד עם זאת, הטירוף הוא גם מקור היופי, ואורלנדו צריך למצוא דרך להתעמת עם הטראומה האלימה שהוא עובר. זורואסטרו שעוזר לו להתגבר על אי השפיות שלו הוא לא קוסם במובן המסורתי אלא סוג של פסיכולוג, העוזר לאורלנדו להתמודד עם המצב הקיצוני בו הוא נמצא ומצליח להחזיר אותו לשפיות."

תקופת הבארוק העמידה במרכז הבמה האופראית באירופה את הזמרים המבצעים אשר תפקידם היה לא רק לבצע את המוסיקה שהמלחינים כתבו אלא גם לאלתר עליה (כמעט בסגנון הג'אז של היום) כאשר יכולות האלתור של הזמרים היו חשובות לא פחות מיכולות הזמרה שלהם.

הנדל (1685 – 1759), יליד גרמניה, היה אחד ממלחיני האופרות החשובים של התקופה הזו, אם לא החשוב שבהם. הוא החל את הקריירה שלו כמוסיקאי בגרמניה אבל בהמשך עבר לאנגליה שם כתב את מרבית יצירותיו והיה כוכב גדול עוד בדורו. הנדל הלחין אינספור יצירות כליות קאמריות ואחרות אבל עיקר היצירה שלו היה בתחום הווקאלי. הוא כתב עשרות רבות של אופרות ואורטוריות דרמטיות כאשר האופרות עוסקות מבחינה עלילתית בעיקר בסיפורי מיתולוגיה וסיפורי אגדות על אבירים, מכשפות וקוסמים בעוד האורטוריות עוסקות בדמויות תנ"כיות כמו שאול, שלמה, אסתר, יהושע, יפתח ועוד. מבחינת המבנה המוסיקלי האופרות התמקדו בעיקר בזמרים הסולנים בעוד האורטוריות העמידו במרכז היצירה את המקהלה.

האופרות של הנדל בנויות כרצף של אריות המביעות את הרגשות העזים של הדמויות והמחוברות על ידי רצ'יטטיבים שמקדמים את העלילה. יצירתו המוכרת ביותר של הנדל היא משיח, האורטוריה הפופולארית שהיא כיום מהיצירות המבוצעות ביותר ברחבי העולם ואחת האורטוריות הבודדות שהלחין ללא עלילה דרמטית. רוב התפקידים הראשיים באופרות של הנדל נכתבו במקור עבור זמרי קאסטרטי (מסורסים) וכיום מבוצעים על ידי זמרי קונטרה טנור או מצו סופרן.

מרבית האופרות של הנדל בוצעו בהצלחה רבה בימי חייו אך מהר מאוד נעלמו מהרפרטואר וחזרו לקדמת הבמה רק במחצית השנייה של המאה ה-20 עם העניין העולמי הגובר במוסיקה של הבארוק. מאז האופרות של הנדל מבוצעות תדיר הן בפסטיבלי בארוק והן על ידי בתי האופרה המובילים בעולם.

"אורלנדו" מאת הנדל תעלה באופרה הישראלית ובתיאטרון ירושלים בניצוחו של איתן שמייסר, בבימויה של  שירית לי וייס ובהשתתפות חמישה מסולני האופרה הישראלית: בתפקיד אורלנדו יופיע זמר הקונטרה טנור אלון הררי; בתפקיד אנג'ליקה תופיע דניאלה סקורקה; טל גנור תבצע את דורינדה; ענת צ'רני תשיר את מדורו; ועודד רייך יהיה זורואסטרו.

בהמשך הסדרה:

"המלך הרועה" מאת מוצרט

2.4.20  תל אביב
4.4.20 זכרון יעקב
5.4.20 תיאטרון ירושלים

סדרת הבארוק בשיתוף תזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים מציגה:

"אורלנדו" מאת הנדל

מנצח: איתן שמייסר
במאית: שירית לי-וייס
סולנים: אלון הררי, טל גנור, ענת צ'רני, דניאלה סקורקה, עודד רייך
תזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים

שלישי 24/09/2019 20:00 בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') בתל אביב
חמישי 26/9/2019  20:00 בתיאטרון ירושלים

מחירי כרטיסים: 110-175 ₪
רכישת כרטיסים בקופת האופרה בטלפון 03-6927777
או באתר האופרה www.israel-opera.co.il

רכישת כרטיסים בקופת תאטרון ירושלים בטלפון 02-560-5757
או באתר תיאטרון ירושלים https://www.jerusalem-theatre.co.il/

בקופת התזמורת 1-700-55-2000
או באתר התזמורת www.jcamerata.com

תיאטרון מחול פינה באוש (וופרטאל)

 חוזר לישראל עם עבודתה הידועה ביותר של הכוריאוגרפית פורצת הדרך:

"ציפורנים"

על הבמה:  מרבד עוצר נשימה של אלפי פרחי ציפורן ההופך לזירת מחול מסעירה

במסגרת סדרת מחול במשכן בבית האופרה ע״ש שלמה להט (ציץ') בת"א

17.10.19- 23.10.19

"כאשר התחלתי לעשות כוריאוגרפיות, אף פעם לא חשבתי על זה ככוריאוגרפיה אלא כעל הבעת רגשות"  (פינה באוש).

"פינה באוש הראתה לנו דרך אחרת להתגבר על הפחדים שלנו ולא להרגיש עוד כלואים בגופנו. (וים ונדרס)

פינה באוש המציאה מחדש את המחול…היא קטגוריית מחול ייחודית משל עצמה" (וויליאם פורסייט)

לאחר הביקור המוצלח בשנה שעברה של חוזרת להקתה של פינה באוש לישראל והפעם עם יצירת המופת האירונית ופורצת הדרך "ציפורנים" אותה יצרה באוש בשנת 1984 כ-5 שנים לפני נפילת חומת ברלין.

ציפורנים -להקת פינה באוש Laszlo Szito (1)

המופעים יתקיימו בתאריכים 17.10.19- 23.10.19 במסגרת סדרת מחול במשכן בבית האופרה ע״ש שלמה להט (ציץ') בת"א .

"ציפורנים" היא מעבודותיה החשובות של פינה באוש מאלה שהפכו אותה משנות ה-70 ועד היום  לדמות פולחן בסצנת המחול הבינלאומית.

כל עבודה של פינה באוש היא מטפורה חזותית מונומנטלית.  "ציפורנים" קיבלה את שמה מאלפי פרחי הציפורן היוצרים  מחזה נפלא ומסקרן ועומדים בשורות קטנות ומסודרות על הבמה בעיצוב החלל הרומנטי של המעצב פיטר פבסט אתו שיתפה פעולה .

צפורנים. Copyright Oliver Look

היצירה  שחררה אנרגיה דרמטית שלא נראתה לפני כן מעולם לצד התייחסות לרגשות המהותיים ביותר של בני האדם כאל נקודת מוצא – פחדים וצרכים, משאלות ותשוקות. כל זה לצלילי מוסיקה של גרשווין, ארמסטרונג, קטעים מתוך רביעיית המיתרים מס' 14 של שוברט ועוד. להבחנה בין מוסיקה קלאסית "רצינית", לבין "מוסיקה פופולרית", לא היתה כל משמעות בעיניה של פינה באוש. כל מוסיקה זכתה לאותה חשיבות כל עוד ביטאה רגשות אמיתיים כמו שאמרה: "לא מעניין אותי איך אנשים נעים, אלא מה מניע אותם"

ב"ציפורנים" נחשף מערך של "איורים" שלכאורה לא קשורים זה לזה ובאיטיות נארגים יחד בקשרים רגשיים. בדומה להתרחשויות האקראיות בחיים, הרקדנים מציגים סצנות שחוברו יחד באופן אקראי והן  זולגות זו לתוך זו ומוסיפות עושר וריאליזם ליצירה. הם מניחים את כסאותיהם ויושבים, מאזינים למוסיקה קלאסית, אדם צועד קדימה ומבצע את שירו של גרשווין "האיש אותו אוהב" תוך כדי איות השיר בשפת הסימנים יחד עם הפסקול המנגן. גברים מזנקים בשמלות שופעות, גברים בחליפות כהות עם כלבים אלזסיים -מגיעים אף הם. יש בדיקות דרכונים, הרקדנים מצווים לפעול באופנים משפילים לפני שיותר להם להמשיך.

באוש חוקרת בעבודה זו את הכוח ואת ההתיחסות של אלו שמשתמשים ומנצלים אותו כמו גם שואלת על אפשרות לאהבה בעולם זה בו אנו חיים בין ילד והורה, בני זוג, אפילו שחקנים וקהל. במקום כלשהו, רקדנית חשופת חזה אוחזת באקורדיון, זוג שופך עפר זה על ראשה של זו, אשה מקלפת תפוחי אדמה, אשה אחרת מואכלת בכוח, גברים צוללים עם ראשיהם לתוך ערימת בצלים קצוצים, אחרים מזנקים מפיגומים לתוך קירות בנויים מקופסאות קרטון, יש עוד ועוד סטירות ועוד ועוד התנהגות חייתית. לעתים הרקדנים /שחקנים פונים ישירות אל הקהל:  רקדנית מנסה למשוך את תשומת ליבם של חבריה המנסים לקפוץ מגובה רב ולהזהירם מפני אסון אפשרי, הם מתעלמים ממנה והיא פונה לקהל לעזרה בתחנונים היסטרייםופותחת בתרגיל אינטראקטיבי לחיבוק הקהל.

מרבד הפרחים עליו ובתוכו רוקדים הרקדנים נידון להימעך ולהידרס תחת רגליהם באותו אופן בו הם עצמם יימחצו כשיאולצו לפעול במגוון אופנים משפילים. מכיון שהיצירה נוצרה 5 שנים לפני נפילת חומת ברלין, התרחשויות מעין אלה היו מוכרות היטב לפינה באוש.

"ציפורנים" הוא סיפור על אהבה. לאהוב ולהיות נאהב. כמו כל כך הרבה עבודות אחרות של פינה באוש  זו חקירת יחסי אנוש ואופיים האקראי של החיים, נושאים נצחיים ובלתי פתורים וכמו שאמרה: " "מה שאני רוצה ומנסה לעשות, זה למצוא שפה לחיים".

פינה באוש מתה מוות חטוף, ביולי 2009, חמישה ימים בלבד לאחר שאובחנה כחולה בסרטן. אולם להקתה ממשיכה בנחישות ובהצלחה לשאת את מורשתה אל העתיד.

באותה השנה נוסדה "קרן פינה באוש" בוופרטאל, כדי לשמר את המורשת האמנותית של פינה באוש. המייסדים וחברי הנהלת הקרן הם רונלד קיי, בן זוגה האחרון של פינה, ובנם סלומון באוש המכהן גם כיו"ר חבר הנאמנים ומנכ"ל הקרן.

נוכחותה הכל-עולמית של הלהקה הפכה את תאטרון מחול וופרטאל למותג גלובלי ראשון בתחום אמנות הבמה – מוערך, אהוב ומהולל, בתמימות דעים חוצת תרבויות נדירה, בזכייה בפרסים יוקרתיים מיפן, ארה"ב ומכל רחבי אירופה.

רקדניה של פינה נשארו בלהקה לאורך שנים. דומיניק מרסי ורוברט שטרום כיהנו כמנהלים אמנותיים משותפים בין השנים 2009 – 2013. כיום, דור חדש החל למלא את שורות הלהקה לצד הרקדנים שזכו לעבוד עם פינה באוש.

תאריכים

חמישי 17/10/2019 20:00, שישי 18/10/2019 13:00, שבת 19/10/2019 20:00, שני /10/2019 20:00, שלישי 22/10/2019 20:00, רביעי 23/10/2019 20:00

לרכישת כרטיסים:

בית האופרה – ע״ש שלמה להט  (ציץ'), ת״א

כרטיסים: 03-6927777,    http://www.israel-opera.co.il

עונת אמנות על המסך

מהדורה ראשונה לחגיגה של אירועי אמנות, תיאטרון,
מחול, מחזות זמר ומוזיקה המוקרנים על המסך הגדול,

תפתח עם "אדמונד דה ברז'ארק" סרטו של אלקסיס מישליק,
בנוכחות הבמאי ב- 5 בספטמבר.

העונה תתקיים בסינמטק תל אביב, בקולנוע לב תל אביב ובמרכז סוזן דלל

עד תאריך 10 באוקטובר.

"אדמונד דה ברז'ראק" סרטו של הבמאי, מחזאי, שחקן אלקסיס מישליק יפתח את עונת אמנות על המסך. במהדורה הראשונה של עונת אמנות על המסך אנו שמחים לתת הזדמנות לצפות על המסך הגדול במגוון מופעים מסוגים שונים: תיאטרון, מחזמר, מחול, אופרה, שאנסון, קרקס וגם בסרטים תיעודיים הקשורים לאמנויות הבמה ולאמנות פלסטית. ההקרנות המיוחדות במסגרת העונה תערכנה החל מ- 5 בספטמבר ועד 11 באוקטובר.

העונה היא יוזמתה של קרולין בונה מנכ"לית עדן סינמה. זהו מימוש של חלום רב שנים שלה בונה, יוזמת ומארגנת פסטיבל הקולנוע הצרפתי ופסטיבל הקומדיות הצרפתיות כבר שנים רבות. בצד הפצת סרטים, חלמה בונה על הפקת אירוע שיביא לארץ במרוכז הקרנות של הצגות תיאטרון, מחזות זמר, מופעי מוסיקה, תערוכות, ומופעי מחול שטרם נראו על הבימות בישראל.

הקרנות אופרות על מסך הגדול כבר הפכו לדבר מקובל וזוכות להצלחה רבה. אליהן נוספו גם מופעי מחול. בשנים האחרונות בערים הגדולות באירופה ובאמריקה נוספו להן גם הקרנות של הצגות תיאטרון בולטות, מחזות זמר, מופעי מוזיקה ואפילו תערוכות. הקהל יושב באולם הקולנוע ויכול לחוות את הפקות התיאטרון המרשימות והטובות ביותר המוצגות במקומות אחרים, לראות את מחזות הזמר הישר מהווסט אנד, מברודווי ומפריז, בצילום משובח שיועד מראש למסך הקולנוע ובמחיר נוח, לעומת מחירם היקר של הכרטיסים למופעים גדולים.

האירועים יפתחו בהקרנת בכורה ישראלית של הסרט "אדמונד דה ברז'ראק", סרטו של אלקסיס מישליק ובנוכחותו של היוצר, שהוא גם התסריטאי, הבמאי ואחד השחקנים בסרט. מישליק, שחקן תיאטרון וקולנוע הפך לאחד המחזאים המצליחים בצרפת. הצגותיו מוצגות כבר שנים בתיאטרוני פריז. הוא כתב את הקומדיה "אדמונד דה ברז'ראק" על פי סיפור כתיבתו של המחזה הצרפתי המצליח ביותר בכל הזמנים "סיראנו דה ברז'ראק". המחזה מתאר כיצד יסורי הכתיבה של אדמונד רוסטן הפכו ליצירה האהובה המועלית שוב ושוב בכל העולם. ההצגה הועלתה בתיאטרון פאלה רויאל ומוצגת כבר שלוש שנים רצופות בפני אולמות מלאים, ואף הוצגה בהצלחה רבה השנה בבריטניה, בתרגום לאנגלית. מישליק הפך את הצגתו לסרט מצליח, והוא אף מופיע בו כשחקן. הוא מגלם את תפקיד המחזאי מחבר הקומדיות ז'ורז' פיידו. מישליק יגיע לאירוע הפתיחה החגיגי, והסרט ייצא בהמשך לאקרנים בארץ בהפצת סרטי נחשון.

בעלילת הסרט אדמונד רוסטאן הוא מחזאי גאון שעד כה נחל רק כשלון… ההזדמנות הגדולה מגיעה כשגדול השחקנים של התקופה מבקש לככב במחזהו החדש ודורש שהבכורה תהיה בעוד 3 שבועות! הבעיה היא שאדמונד עדיין לא כתב מילה אחת… ואין לו מושג איזה סיפור הוא יספר. כל שהוא יודע זה ששם המחזה יהיה "סיראנו דה ברז'ראק". אחרי הצלחה מסחררת על הבמות בפריז ובבריטניה. העביר אלקסיס מישליק את יצירתו זוכת פרסי המולייר למסך. קומדיה שנונה, מצחיקה ומרגשת, על סיפור לידתו של אחד המחזות המצליחים ביותר של כל הזמנים.

דמותו של סיראנו שמסמלת את חווית הכתיבה והיצירה ואת טשטוש הגבולות בין בדייה למציאות תזכה למחווה במסגרת עונת אמנות על המסך. מלבד סרטו של מישליק יוקרנו שתי גרסאות נוספות של סיראנו דה ברז'ראק, האחת הגרסה הקולנועית הידועה בכיכובו של ז'ראר דפרדיה משנת 1990. זוהי הזדמנות נוספת לראות את ההופעה המסעירה של דפרדיה שהעניקה לו מועמדות לאוסקר. לסרט אותו ביים ז'אן פול רפנו היו עוד מספר מועמדויות לאוסקר, הוא זכה באחד בעבור עיצוב התלבושות. הגרסה השנייה היא  גרסת התיאטרון שיצר השחקן במאי דני פודלידה עבור התיאטרון הנחשב הקומדי פרנסז.

זהו ביצוע שונה ומרתק בכיכובו של השחקן מישל ויירמוז. זוהי הזדמנות לראות את אחת ההצגות המצליחות בצרפת שהוצגה בפני אולמות מלאים, וגם להשוות לגרסאות הקולנועיות.

עוד יוקרנו במהלך ימי העונה:

הצגות תיאטרון

הכל אודות חווה

הישר מבית תיאטרון נואל קאורד בלונדון – העיבוד שיצר הבמאי הלוהט של התיאטרון העכשווי איבו ואן הובה לסרט הקלאסי בכיכובה של בטי דייוויס. גיליאן אנדרסון ("תיקים באפלה") ולילי ג'יימס ("בייבי דרייבר") זוהרות בתפקידים הראשיים בהפקה שזכתה לשבחי הביקורת. ואן הובה מתמחה בהעברת סרטים לבמה בהפקות מאתגרות המשלבות תפיסה בימתית מרתקת עם וידאו וקולנוע. בימים אלו מוצגת בהצלחה ענקית בפריז גרסתו הבימתית לסרט ה"ארורים" של ויסקונטי, ולאחרונה הסתיימו בברודווי  הצגות "רשת שידור" לאחר הופעות מוצלחות בלונדון ובניו יורק שהעניקו לבריאן קרנסטון את פרס האוליבייה והטוני.

כולם היו בניי

מתיאטרון האולד ויק, הזדמנות נדירה לראות על הבמה שני כוכבי קולנוע סאלי פילד זוכת שני פרסי האוסקר וביל פולמן ("היום השלישי") בתפקידים הראשיים במחזהו הנודע של ארתור מילר שהצגותיו התסיימו בחודש יולי האחרון. לצידם משחקת גם ג'נה קולמן ("ויקטוריה"). זהו עיבוד מרגש למחזה שרבים מאתנו למדו לבגרות באנגלית.

מחזות זמר

אמריקאי בפריז

עיבוד לבמה של סרטו של סטנלי דונן למוזיקה של ג'ורג' גרשווין. הכוריאוגרף במאי כריסטופר ווילדון יצר גרסה סוחפת עם תוספות של ריקודים שהחלה את דרכה בתיאטרון שאטלה בפריז, עברה לברודווי ומשם ללונדון, ועדיין מוצגת בסיור ענק ברחבי ארצות הברית. זוהי חגיגה מוזיקלית עם ריקודים בלתי נשכחים, שלא נופלים מהביצועים של כוכבי הסרט המקורי ג'ין קלי ולסלי קרון.

כולם מדברים על ג'יימי

הלהיט הגדול מלונדון, המחזמר הבריטי המצליח ביותר בשנתיים האחרונות, מבוסס על סיפור האמיתי של נער בן 16, קרוס דרסר. מאז שעלה באוקטובר 2017 בתיאטרון אפולו האולמות מתמלאים גם בהווה וגם בעתיד, כך שטרם פורסם תאריך סיום, בקרוב צוות שחקנים נוסף יעלה את ההפקה במקביל גם בניו יורק. כמו כן, החלו העבודות על הגרסה הקולנועית. זהו מחזמר מרגש ומצחיק על קבלת האחר, אהבה והבנה עם שירים נפלאים. הגרסה שתוקרן בארץ הוצגה בבתי הקולנוע באנגליה ובצרפת גם כן, בהשתתפות צוות השחקנים המקורי.

מופעי מוזיקה

ז'אק ברל
ארבעים שנה לאחר מותו, ז'אק ברל עדיין חרוט בזיכרון. השירים הבלתי נשכחים שלו, הביצועים מלאי הרגש עדיין מלאי חיים וממשיכים להשפיע על דורות חדשים של זמרים ומחברי שירים. "ברל באולם קנוק" ו"להתראות אולימפייה" שני קונצרטים אגדיים ששוחזרו במיוחד באיכות מעולה להקרנה בבתי הקולנוע.

ז'ורז' ברסנס שר בבובינו

מופע מיוחד שהוקלט באולם בובינו בפריז בשנת 1969 של ז'ורז' ברסנס הזמר/יוצר האהוב. אחרי שהכרנו את שיריו בביצוע יוסי בנאי ואחרים נוכל לראות אותו על הבמה שר את שיריו האהובים, עם הטקסטים המופלאים. לפני ההקרנה תהיה הקדמה קצרה של הזמר והקולנוען סילבן ביגלאייזן ("עד קצה הזריחה").

ארתור רובינשטיין בקונצרט

הקלטה מיוחדת של קונצרט של הפסנתרן האגדי ארתור רובינשטיין המנגן שני קונצ'רטי לפסנתר ותזמורת האחד מאת גריג והשני מאת שופן, עם התזמורת הסימפונית של לונדון בניצוח אנדרה פרווין.

הלנה היפה

האופרה הקומית של אופנבאך, בהפקה גרנדיוזית ומשעשעת שהועלתה בתיאטרון השאטלה בפריז. מלחמת טרויה מעולם לא נראתה כל כך מצחיקה, והסאטירה שנכתבה על נפוליאון ה-3 עדיין תקפה בעולם של מלחמות מטופשות, והכי חשוב בסוף כולם רוקדים קאן-קאן צרפתי. לפני ההקרנה תערך הרצאה של המוזיקולוגית ענת שרון. מנגינות של אופנבאך מעטרות גם את פס הקול של סרט הפתיחה "אדמונד דה ברז'ראק".

מופעי מחול וסרטים על מחול

ג'יזל מאת אקראם קאן

הכוריאוגרף הבריטי ממוצא בנגלדשי אקראם קאן, יצר גרסה מכשפת משלו לבלט ג'יזל, סיפור על אהבה בגידה, ואהבה אין סופית. המוסיקה המקורית של אדולף אדם עברה עיבוד ומבוצעת באולם הבלט על די תזמורת סימפונית. על העיצוב אחראי זוכה האוסקר טים ייפ. הבלט הלאומי הבריטי מבצע ובתפקיד הראשי תמרה רוחו הרקדנית הספרדיה שהיא גם המנהלת האמנותית של הלהקה לצד קאן. זו הזדמנות חד פעמית לראות את היצירה האיקונית שכמה מפיקים ניסו להביאה לארץ, מבצע שהתגלה כבלתי אפשרי בגלל כמות הרקדנים, מורכבות התפאורה וליווי התזמורת. עכשיו ניתן יהיה לראות אותה על המסך. במקביל לחזרתה לבמות בלונדון בחודש ספטמבר, כשכל הכרטיסים בלונדון כבר אזלו. לפני ההקרנה תהיה הקדמה קצרה של ליאור אביצור ראש בית הספר למחול של להקת בת שבע ומרכז סוזן דלל.

בלט בז'אר לוזאן, התזמורת הפילהרמונית הישראלית מנצח זובין מהטה

הסימפוניה ה-9 של בטהובן

מחווה מיוחדת לכבוד סיום כהותנו של מאסטרו זובין מהטה לאחר 50 שנה בתזמורה הפילהרמונית. הקלטה מרשימה של היצירה המונומנטלית של הכוריאוגרף מוריס בז'אר, ענק המחול המודרני, כפי שהועלתה בטוקיו. זהו שיתוף פעולה בין בלט בז'אר לוזאן, בלט טוקיו, התזמורת הפילהרמונית הישראלית, סולנים ומקהלה וזובין מהטה אחד. מאות משתתפים על הבמה בערב בלתי נשכח של מוזיקה מסעירה מאת בטהובן ובלט ברמה הגבוה ביותר, יצירתו של אחד הכוריאוגרפים הגדולים של המאה העשרים.

נורייב

סרטם הדוקומנטרי של ג'קי ודייוויד מוריס המביא את סיפור חייו של הרקדן האגדי רודולף נורייב הנחשב לאחד הרקדנים הטובים ביותר בתולדות המחול. הדרך הארוכה ממשפחה ענייה בעיירה בסיביר אל הבמות הגדולות של ברית המועצות, וגם  במערב לאחר שערק. הזדמנות נוספת לצפות בסרט שזכה להצלחה רבה בפסטיבל דוקאביב האחרון.

אמנות פלסטית

היטלר נגד פיקאסו סרטו התיעודי של קלאודיו פולי, המספר על 5 תערוכות שנעשו בעקבות ציורים שנגנבו על ידי הנאצים מבעליהם (מרביתם יהודים) בזמן מלחמת העולם השנייה, ועל הניסיון של הנאצים לקבוע מהי אמנות קלאסית נחשבת מול אמנות מנוונת שרצו להוקיע.

מופע קרקס

בטוטה מאת ברטאבאס

ברטבאס הוא שם הבמה של מאלף הסוסים הצרפתי, קלמנט מרטי. הוא ידוע בכל העולם כגדול מאלפי הסוסים בימינו. והקים את התיאטרון שלו "זינגרו" (הצועני) על שמו של הסוס הראשון שלו שכיכב במופעי הקרקס והתיאטרון המיוחדים שיצר. בטוטה הוא מופע פרשים קרקסי ייחודי, סוחף ועוצר נשימה עם מקצבים צועניים. במופע נבחנים היחסים בין החיים לחולף, על רקע תחושת החופש המניעה אותו ומנחה אותו, זה בעוד הסוסים נוהרים ונסחפים אחר המוזיקה אותה מנגנים שתי להקות מרומניה.

ההקרנות מתורגמות לעברית.

אמנות על המסך
עונה של מופעים ואירועי תרבות על המסך הגדול

5 בספטמבר עד 11 לאוקטובר

בסינמטק תל אביב, בקולנוע לב תל אביב ובמרכז סוזן דלל

מחירי כרטיסים

לסרטים 40 ₪ מחיר רגיל, או 20 ₪ למנויים

למופעים המצולמים 79 ₪ מחיר רגיל, או 59 ₪ למנויים

המחיר למופע הכפול של ז'אק ברל 89 ₪ מחיר רגיל, או 69 ₪ למנויים

צוות ההפקה

רעיון, יוזמה והפקה: קרולין בונה עדן סינמה

הפקה: אנה מירסקי, יועד עירון, יונתן הרניק

ייעוץ אמנותי: שאולי בסקינד

שירותי תרגום: רוי פיטלוק

המרות ושירותים טכניים: דיגיטייטל

עריכת טריילר: אילון מורג

העונה מתקיימת בחסות בנק דיסקונט, שותפים נוספים: סרטי נחשון והמכון הצרפתי בישראל

לצפייה בטריילר של עונת אמנות על המסך:
https://youtu.be/CFhNJ6A6Hv4

כנסו לאתר אמנות על המסך
https://www.artonscreen-cinema.com/

ריכוז המופעים והסרטים המוקרנים בסינמטק תל אביב:
https://www.cinema.co.il/series/%d7%90%d7%9e%d7%a0%d7%95%d7%aa-%d7%a2%d7%9c-%d7%9e%d7%a1%d7%9a-5-9-11-10-2019/

ריכוז ההקרנות במרכז סוזן דלל

https://www.suzannedellal.org.il/%D7%A2%D7%95%D7%A0%D7%AA_%D7%90%D7%9E%D7%A0%D7%95%D7%AA_%D7%A2%D7%9C_%D7%94%D7%9E%D7%A1%D7%9A

קולנוע לב תל אביב, דיזינגוף סנטר

https://www.lev.co.il/location/telaviv/

העונה מתקיימת בחסות בנק דיסקונט

שותפים נוספים

סרטי נחשון

המכון הצרפתי בישראל

ים, שמש, מרינה ו…שלג?!

קרדיט ג'קי טולדנו

"האיגלו בארנה" יפתח למבקרים החל מה- 14 באוגוסט 2019
ויפעל עד תקופת החגים

במקביל תפעל במתחם הארנה משחקייה הכוללת מתנפחי ענק, שולחנות משחק, הפעלות, מתחם מולטימדיה ועוד

קרדיט ג'קי טולדנו

קרדיט ג'קי טולדנו

כשבחוץ שורר חום כבד ונותרו רק שבועות ספורים לתום החופש הגדול, ארנה הרצליה תשיק את פרויקט הקיץ הייחודי – "האיגלו בארנה"- מתחם שלג חווייתי רחב ידיים לילדים, לצעירים ולצעירים ברוחם.

קרדיט ג'קי טולדנו

האיגלו ימוקם  תחת כיפת השמיים, אל מול מעגן היאכטות והסירות של מרינה הרצליה, ויורכב משתי כיפות קונסטרוקציה ענקיות שהובאו לארץ במיוחד, וממכונות ייצור שלג חדשניות. בכיפת המבואה אשר קוטרה 10 מטרים למבקרים יוקרן סרט קצר בכיכובם של כוכבי הילדים אודי ואביעד שיעסוק בתהליך היווצרותו של השלג ובמשמעות האקולוגית של השלג לעולמנו. בסיום הסרט, יעברו המבקרים לכיפה הגדולה, המתנשאת לגובה של 6 מטרים, שם  ייהנו מאטרקציות חורפיות: בניית ואבזור בובת שלג, איגלו ועוד; לרשות המבקרים יעמוד מגוון אביזרים למשחק חופשי בשלג וכמובן תינתן האפשרות לנהל מלחמת שלג מצננת באמצע אוגוסט. מפעם לפעם יומטר על המבקרים שלג לחוויית שלג מושלמת

קרדיט ג'קי טולדנו

הביקור במתחם האיגלו מוגבל לכ- 45 דקות ומספר המשתתפים בכל מחזור יוגבל ל- 70 מבקרים על מנת לאפשר הנאה מלאה משלג טרי ולהימנע מצפיפות. בין הסבבים יחודש השלג במתחם. הטמפרטורה בכיפה תהיה מבוקרת ותעמוד על כ- 18 מעלות והמשתתפים מתבקשים להצטייד במכנסיים ארוכים, כפפות ונעליים סגורות. אין צורך בציוד תרמי אך מומלץ להצטייד בבגדי החלפה ובשכבה עליונה נוספת.

"האיגלו בארנה" יפתח למבקרים החל מה- 14 באוגוסט 2019 ויפעל עד תקופת החגים. מחירי הכניסה למתחם ינועו בין 20-30 ₪ לאדם. הכניסה לילדים מתחת לגיל שנתיים אינה מומלצת אך לא תחויב בדמי כניסה ושהותם במתחם הינה באחריות הורה מלווה. על מנת לשמור על בטיחות ולהימנע מפציעות כתוצאה מהחלקה יש להישמע להוראות ולגלות ערנות בכל המתחם. שעות פעילות: כל יום בין השעות 10:00-19:00. כניסה למתחם כל שעה עגולה. בערב תשעה באב – ייסגר המתחם בשעה 18:00.

קרדיט ג'קי טולדנו

בנוסף, בין ה- 14-31 באוגוסט יפעל במתחם קניון ארנה, הארנהלנד- משחקיית ענק ממוזגת בשטח של 1000 מ"ר וכוללת: מתנפחי ענק, שולחנות משחק, הפעלות, מתחם מולטימדיה, מכוניות על שלט ועוד הפתעות. ברכישת כרטיס כניסה לאיגלו – המשחקיה בעלות מסובסדת של 10 ש"ח בלבד (במקום 20 ש"ח). הכרטיס המוזל תקף ליום הביקור באיגלו בלבד. שעות פעילות המשחקיה בימים א' – ה' ושבת 11:00 – 18:00 (סגירה) ובשישי 11:00 – 15:00 (סגירה).

לדברי רונן שרון, המנכ"ל החדש של מתחם ארנה הרצליה: "מרכזי הקניות כפי שהכרנו הולכים ומשתנים וגם ארנה הרצליה עוברת בימים אלה שינוי. עם המעבר של רבים לקניות ברשת המתחם צריך לספק ערך מוסף לחוויית הקניות. אנחנו מתכוונים להציע הרבה מעבר לקניון – מקום למפגש ופעילויות לכל המשפחה שישלבו תוכן והנאה. "האיגלו בארנה" הוא סנונית ראשונה לתפיסתExperience . מדובר בחוויית קיץ – קרירה ונגישה, גם כלכלית להורים שתאפשר לנצל את היתרון של ארנה כמקום נעים, מול הים להעביר בו שהות מהנה עם המשפחה".

מבצעים לרכישת כרטיסים:

מקס מבית לאומי קארד
1+ 1 ב 19 ₪
* תמורת פינוק
https://online.max.co.il/anonymous/benefits/orderdetails.aspx?id=5a03e4da-eac6-4e27-8c71-7ed4bd9f966e&sourceGA=Loby&benefit_name=IgluArena&Catnumber=5752

מפעל הפיס 12 ₪
לחברי תוכנית המנויים
https://www.paisplus.co.il/benefits/8947E8C6-D6F3-4AA2-82AC-F33C5B0305B2/

רמי לוי 16 ₪
לחברי מועדון
https://hamoadon.rami-levy.co.il/itemdetails?item=5219

ויזה כאל – כרטיס ב 22 ₪
https://www.cal-store.co.il/product.php?pid=2E0BEBBB-20C1-4724-A94E-F8CA944E4D6F&cid=3FCFD54E-1165-495E-A750-1A48F94FDBB0

תושבי הרצליה – כרטיס ב 20
בהצגת תעודה מזהה
https://www.eventer.co.il/calendar/arena

לפרטים נוספים והזמנת כרטיסים:
https://www.eventer.co.il/calendar/arena

כתובת: השונית 2 הרצליה

וירטואוז הפלמנקו חוסה פורסל

במופע

"פורסל"

לאחר 25 שנים של הופעות משותפות עם גדולי אמני הפלמנקו, הוא מעלה לראשונה את "פורסל" מופע סולו שלו אותו יבצע בכבודו ובעצמו בסגנון ובאישיות האותנטיים הידועים שלו

3-2 בספטמבר, 21:00; אולם דלל

במסגרת העונה הבינלאומית של מרכז סוזן דלל

6 Jose Porcel by Beatrix Mezi Molnar

בביקוריו הקודמים בישראל , הוכיח חוסה פורסל שהוא וירטואוז. מרגע שהוא מפליא ברקיעותיו המהירות והמדויקות, הקהל נופל לרגליו. הרקדנים שלו ניחנו ביכולות גבוהות משל עצמם ושלא כמו בלהקות מחול אחרות, מקבלים במה כמעט כמו המאסטרו עצמו.

photo by Jesus Vallinas

עתה, במסגרת העונה הבינלאומית וחגיגות 30 של מרכז סוזן דלל הוא חוזר והפעם, לאחר 25 שנים של הופעות משותפות עם גדולי אמני הפלמנקו, הוא מעלה לראשונה את "פורסל" מופע סולו שלו אותו יבצע בכבודו ובעצמו בסגנון ובאישיות האותנטיים הידועים שלו. רצונו לדחוק את יכולותיו לקצה ולהשקיע את מיטב מאמציו הובילו אותו ליזום פרויקט החדש. ב-"פורסל", הוא מעלה ביצוע חדש, מרגש ומאתגר, לאחר תהליך רב-שנים. כל השנים האלה לצד כוכבי הפלמנקו של העבר וההווה וכל עבודתו הובילו אותו לרגע זה .

Jose Porcel by Beatrix Mezi Molnar

פורסל הנו רקדן פלמנקו מסור ואנרגטי וכוריאוגרף בעל משמעת מפותחת ביותר. נוכחותו על הבמה גורמת לקהל ברחבי העולם לרעוד מרוב התרגשות. האמנות שלו נוגעת באנשים, העוצמה שלו משדרת הקרבה וחן. פורסל רקד בבלט הלאומי של ספרדי עד שייסד את הלהקתו בשנת 2000. לאחר שאחת מחברות ההפקה החשובות ביותר בארה"ב החתימה אותו, הוא הופיע ברחבי אמריקה והציג למעלה מ-50 הופעות. בימים אלה הוא מנהל את להקתו ומופיע מסביב לעולם.

המופע יתקיים פעמיים ב-3-2 בספטמבר, 21:00; אולם דלל.

פורסל ישוחח עם הקהל לאחר המופע של ה- 2 בספטמבר .

Video: https://drive.google.com/file/d/1rRRNEBj1UvHHqgmrGIFjt4cAwN4L9IQx/view?usp=sharing

"פורסל"

מחירי הכרטיסים  120-320 שח

טלפון הקופה : 035105656

אתר המרכז לרכישת כרטיסים פועל 24/7 http://www.sdc.org.il

המוזיאון לאמנות האסלאם בירושלים והמעצב רמי טריף משיקים:

"שורשים של זהב"

תכשיט במהדורה מוגבלת בעיצובו ובכתב ידו הייחודי של המעצב רמי טריף:

 סיכת דש שבמרכזה גלעין זית מצופה זהב, סמל אוניברסלי לשלום!

ההכנסות ממכירת הסיכה קודש ל"קואליציית הסובלנות", המובילה מיזמים ופרויקטים המקדמים ערכים של סובלנות וקבלת האחר בעיר ירושלים המקודשת לשלושת הדתות.

מחיר הסיכה: 150 שקלים ניתן לרכוש במוזיאון או באתר

הפרויקט בתמיכת הקרן לירושלים

***

שורשים של זהב. נועם פיינר

בימים אלו מוצגת במוזיאון לאמנות האסלאם בירושלים התערוכה "שפת התכשיט" המציגה אמצעות שפת הצורפות שיח בין שלוש הדתות המונותאיסטיות שהעיר ירושלים מקודשת להן –  אסלאם, יהדות ונצרות. כמו גם בין תרבויות וזהויות אתניות, בן מסורת לחידוש ובין עבר להווה.  בדרך זו היא מגשימה את חזון המוזיאון לערוך דיאלוג בין קבוצות בעלות זהויות שונות בחברה הישראלית.

כחלק מהרצון להגשים את חזון המוזיאון לערוך דיאלוג בין קבוצות בעלות זהויות שונות בחברה הישראלית, וקידום חיים משותפים, משיק המוזיאון בימים אלו את התכשיט "שורשים של זהב", מהדורה מוגבלת,  פרי שיתוף פעולה עם המעצב התעשייתי רמי טריף .טריף, ממוצא דרוזי, ידוע  בכתב ידו הייחודי בנוף הישראלי עושה שימוש ברבות מעבודותיו בחומרים ומוטיבים מקומיים.

התכשיט "שורשים של זהב" , סיכת דש, עבודת יד שבמרכזה גלעין זית מצופה זהב, סמל אוניברסלי לשלום, דו קיום ורב תרבותיות. השימוש בזית קושר את עיצובה של הסיכה להקשר תרבותי, מקומי, ארץ ישראלי.

ההכנסות ממכירת הסיכה ייתרמו ל "קואליציית הסובלנות" – רשת של ארגוני מגזר שלישי, מגזר ציבורי ופעילים ששמו לעצמם למטרה להוביל מיזמים ופרויקטים המקדמים ערכים של סובלנות וקבלת האחר בעיר ירושלים, תוך התייחסות לאוכלוסיות המגוונות החיות בה ומתוך כבוד וקבלה של אורחות חייהם השונים.

**

רמי טריף – מעצב, אמן, אוצר, מרצה וחוקר תרבות ועיצוב. בוגר המחלקה לעיצוב תעשייתי בבצלאל ובית הספר לאומנויות בציריך ZHDK אותם סיים עם פרויקט גמר מצטיין. בעל תואר מוסמך בעיצוב תעשייתי מבצלאל, בוגר התוכנית היוקרתית למעצבים מצטיינים d-vision של חברת כתר וזוכה פרס שרת התרבות לעיצוב מוצר לשנת 2017.

הפרויקט בתמיכת הקרן לירושלים.

**

ניתן לרכוש את הסיכה הייחודית במוזיאון לאמנות האסלאם במחיר של 150 שקלים או באתר המוזיאון.

טלפון: 02-5661291

www.islamicart.co.il

שעות פעילות המוזיאון:

שני – רביעי : 10:00- 15:00

חמישי: 10:00- 19:00

שישי – שבת: 10:00 – 14:00

ארקדי דוכין | דיקלה | כנסיית השכל | פול טראנק | מיכה שטרית

פסטיבל "Good Vibes" בבני שמעון שבצפון הנגב מציג:

כרטיס למופע בעשרה שקלים בלבד

דקלה, צילום דניאל אלסטר

פסטיבל המוסיקה והתרבות של בני שמעון בשיתוף עם משרד התרבות והספורט חוזר ובגדול בתאריכים 28-29 באוגוסט. יומיים של הופעות חיות: דיקלה במופע שקיעה מרהיב, ארקדי דוכין מארח את מיכה שטרית, כנסיית השכל, ופול טראנק. כל מופע בעלות של עשרה שקלים בלבד.

הפסטיבל מתקיים זו הפעם השנייה באמפי קיבוץ שובל, במועצה האזורית בני שמעון שבצפון הנגב בשיתוף עם משרד התרבות והספורט ועתידים להגיע אליו אורחים מכל רחבי הארץ. בפסטיבל יוקם מתחם פוד טראקס גדול ומבשלות בירה מקומיות מהדרום.

ניר זמיר, ראש המועצה האזורית בני שמעון: "פסטיבל גוד וייבס עתיד להביא אלינו לצפון הנגב אלפי מבקרים מכל רחבי הארץ, ליהנות ממוסיקה טובה, מאוכל טוב ומבירה מקומית. הפסטיבל הוא אחד מאירועי התרבות המשמעותיים והייחודיים שאנחנו מקיימים בבני שמעון והוא משלב בין תרבות מקומית, תיירות ותמיכה בעסקים המקומיים. אני מזמין את כולם לבוא וליהנות איתנו מהאומנים הכי טובים, באזור הכי טוב ובמחיר מסובסד"

28.9 – דקלה – 19:00 מופע שקיעה

ארקדי דוכין מארח את מיכה שטרית  – 21:30

ארקדי דוכין, צילום אילן הבשור

29.8 – 17:00 – הקרנת "הסרט תל אביב על האש" – בר ה"מידבר" קיבוץ שובל

19:00 – כנסיית השכל – מופע שקיעה

21:30 – פול טראנק מגיעים להרעיד את האמפי

פול טראנק, צילום אילן רומנו

מקום: אמפי קיבוץ שובל
לרכישת כרטיסים- https://www.eventer.co.il/user/bneishimon

קרדיט תמונות:

ארקדי דוכין – אילן הבשור

דקלה – דניאל אלסטר

פול טראנק – אילן רומנו

מבשלות בוטיק, השקות, פוד טראק, הופעות חיות, DJ, תערוכת מכוניות אספנות 'מועדון החמש', פינות ישיבה מול הכינרת ועוד

נמל עין גב, יום חמישי 12/9, החל מהשעה 17:00

כניסה חופשית !

בתיירות עין-גב מזמינים ל'בירה בנמל', יריד הבירה הראשון בנמל עין גב, אירוע ענק שינעל את הקיץ! על המזח יתקיימו השקות, טעימות, פוד טראק, הופעות חיות, מוסיקה ועוד, בשיתוף תיירות עין גב, מועצה אזורית עמק הירדן, מרכז צעירים עמק הירדן והמשרד לפיתוח  הפריפריה, הנגב והגליל, יום חמישי 12/9, החל מהשעה 17:00.

צ. יעל שביט
נמל עין גב

מיטב מבשלות הבוטיק בישראל: בירה בזלת, בירה פס, בירה אלכסנדר, בירה מוסקו, בירה ברזל, בירה גיבור, בירה עמליה, בירה נצרת, בירה אוק ואש, בירה שושנע, בירה פאלונר, בירה פאר ועוד.

מתחם אוכל רחוב ופוד טראק: החומוס הנודד, מקסיקני, מנות של מסעדת מרינדו, רשת BBB,

פיצה ועוד ועוד.

פסטיבל בירה בנמל עין גב- צילום ארז ביטון

לאורך היריד יתקיימו הופעות חיות: בשעה 18:00, 'אדם ורינתיה'– מופע קאברים ישראליים בשעה 19:30, 'מונה כמונה'– 'התזמורת העקומה של מונה כמונה', מופע שכולו חופש, יצירתיות ומקצבים, בשעה 21:30, 'מלבי טרופיקל'-, מופע המשלב בין סגנונות טרופיים "קלאסיים"- קליפסו, קומביה ומרנגה לבין מוסיקה צוענית והשפעות ים תיכוניות ועמדת DJ עם מוסיקה קצבית.

פסטיבל בירה בנמל עין גב- צילום ארז ביטון

עוד ביריד: תערוכת מכוניות אספנות 'מועדון החמש', מתחם מרכז צעירים, פינות ישיבה מול הכינרת ועוד.

כניסה חופשית. מזון ובירה בתשלום.

לפרטים והזמנות תיירות עין גב – 04-6659800, www.eingev.co.il

יאללה!

בית"ר ירושלים: התערוכה

אוצר: רפי וזאנה

תערוכה חדשה בסדרת תערוכות גיבורי תרבות במסגרת העונה הישראלית לעיצוב בחולון

גלריית המשכן בית מאירוב, חולון

פתיחה לקהל הרחב: 26 בספטמבר 2019

נעילה: 31.12.2019

" יאללה !" – תערוכה חדשה במסגרת תערוכות גיבורי תרבות של העונה הישראלית לעיצוב בחולון תוקדש למועדון הכדורגל בית"ר ירושלים: ההיסטוריה, שורשיו, גילגוליו , סמליו, דמויותיו הבולטות – ובמרכזה היותו של הכדורגל הרבה יותר ממשחק אלא תופעה החובקת היבטים אידיאולוגיים, לאומיים וחברתיים ומספקת צורך פסיכולוגי אנושי להשתייכות והזדהות.

יוזם ואוצר התערוכה: רפי וזאנה.

התערוכה תתקיים בתאריכים  26.9.19 -31.12.19 בגלריית המשכן מאירוב בחולון.

לדברי האוצר רפי וזאנה : "מטרת התערוכה היא להפנות זרקור על אירועים ומהלכים היסטוריים משמעותיים, המבוססים על ערכים ועקרונות שראוי ללמד או להזכיר לדור הצעיר ולאלה הוותיקים. הקו המנחה בתכנון התערוכה הוא רוח חיובית ורצון לעורר שאלות עמוקות כאלה שלעתים נבלעות בעידן הרשתות החברתיות המייצר תופעות לוואי פופוליסטיות רועשות ולעיתים קיצוניות ואלימות.

חולצת_משחק_יוסי_בניון_שנת_2019_צילום_רן_יחזקאל

צילום_קובי_גדעון_2013_באדיבות_לשכת_העיתונות_הממשלתית
Photo: A huge banner made by fans condeming violence and racism.
משחק כדורגל של הליגה הישראלית בין בית"ר ירושלים לבני סכנין באיצטדיון טדי בירושלים.
צילום: כרזת אוהדים המגנה כל ביטוי לאלימות וגזענות במגרשים.

נעלי_משחק_יוסי_בניון_צילום_רן_יחזקאל

בית"ר ירושלים, היא אייקון תרבותי בחברה הישראלית ומיקרוקוסמוס של תהליכים חברתיים ופוליטיים השזורים זה בזה ובאים לידי ביטוי במגרש ומחוצה לו. ההיסטוריה שלה נטועה עמוק בהיסטוריה של תקופת טרום המדינה. שירים רבים נכתבו לקבוצה ובוצעו על ידי זמרים פופולרים  בנוסף לסרטים תיעודיים, מאמרים אקדמיים וביוגרפיות, מערכונים וסאטירה בועטת. כל אלה מחזקים את מעמדה של הקבוצה, על אוהדיה ושחקניה, כ"קבוצה של העם" – או "הקבוצה של המדינה" כפי שמכנים אותה אוהדיה.

כקבוצה שהפכה את הכדורגל לדת ואת אוהדיה לצבא מאמינים מעניין לבדוק  כיצד הכדורגל, על מגוון תפקידיו, הופך לחלק בעיצובה החברתי והתרבותי של קהילה ומדינה וכיצד בית"ר ירושלים מתמודדת עם האתגרים החדשים שעת זו מביאה".  

בית"ר ירושלים נוסדה בשלהי שנות ה-30 של המאה הקודמת והורכבה משחקנים צעירים אשר השתייכו למחתרות האצ"ל והלח"י.  הזיקה האידיאולוגית לתורתו של זאב ז'בוטינסקי ולתנועה הרוויזיוניסטית רקמה מראשית הדרך את התפר הדק שבין פעילות לאומית מחתרתית לוחמת, לניסיונות להגיע להישגים בתחום הספורט, דבר אשר קיבל ביטוי באופי הפוליטי של המשחקים אל מול יריבים מבית שהיו מזוהים אידיאולוגית עם מפלגת מפא"י, ויריבים מחוץ, חיילי הצבא הבריטי. בשנת 1944 בעקבות פעילות מחתרתית של מייסד הקבוצה דוד הורן כנגד הבריטים, הוגלו החברים למחנה מעצר באפריקה, שם המשיכו על ידי הקמת קבוצת בית"ר אריתריאה. בשנת 1947 נרשמה בית"ר ירושלים באופן רשמי בהתאחדות הספורט של ארץ ישראל .

בשני העשורים העתידים לבוא אחרי הקמת המדינה, התחזק הקשר שבין משחק הכדורגל, לתפקידו בעיצוב החברה. אל מול קבוצות המזוהות עם הצד השמאלי של המפה הפוליטית והממסד והאליטה, ייצג מועדון הספורט של בית"ר ירושלים את אלו המזוהים עם השכבות החלשות, המזרחיים, ואלו שהאמינו שהרוח הגבית מצד האוהדים והתומכים תוביל להצלחות ספורטיביות אך ללא ספק גם לתקיעת יתד בהווייה החברתית-פוליטית בישראל. המגרש איפשר לשחרר כל עכבות ולהתריס כנגד השלטון והכדורגל הפך לכלי של מחאה פוליטית חברתית שהיתה ללא ספק גם חלק מתהליך המהפך השלטוני של שנת 1977   שקרה שנה לאחר הזכייה ההיסטורית הראשונה של בית"ר ירושלים  בגביע המדינה בכדורגל ואחרי שבית"ר היתה לקבוצה הישראלית הראשונה המשתתפת במשחקים במסגרת מפעל הכדורגל האירופאי-  האינטרטוטו. בשנים אלה השתנו פני הקבוצה . בית"ר ירושלים הפכה לקבוצה פופולרית בעלת יכולות משחק טכני מלהיב וסחפה אחריה אוהדים מירושלים ורבים מאוד מחוצה לה.  שני השחקנים המזוהים אולי יותר מכולם עם החיבור של הקבוצה להווייה הכלל ישראלית אורי מלמיליאן ואלי אוחנה, הציבו את עולם הכדורגל בשורה אחת עם עולמות התרבות המתפתחת של ישראל. לכך תרמו גם משחקי הכדורגל המשודרים בטלוויזיה שהפכו את כוכבי עולם הכדורגל למודל לחיקוי והערצה חסרת תקדים.

שנות התשעים קבעו שיאים חדשים בתפקידו ומעורבותו של קהל האוהדים בעולם הכדורגל. בניית אצטדיון הכדורגל המפואר על שם טדי קולק בירושלים אפשרה לעשרות אלפים להגיע לעודד את הקבוצה ולהביא לידי ביטוי את נוכחות הקהל והאוהדים . אלה ראו עצמם כקהל נאמן ומסור, נלהב ואף מאיים, כזה שלא נשאר רק בין כתלי המגרש אלא מנציח את "בית"ר ירושלים" בין כל סמליה של עיר הבירה, כדוגמת שוק מחנה יהודה שהפך לזירה בה פוליטיקאים דיברו "כדורגל". פוליטיקאים הביעו תמיכה בקבוצה ובהם אהוד אולמרט, שהיה מתומכיה הגדולים של הקבוצה והפך לראש עיריית ירושלים ולימים ראש הממשלה  וראובן ריבלין, מי שהיה יו"ר הקבוצה בשנות ה-60 והפך לנשיא המדינה.

התערוכה מתייחסת גם להווה ולהתמודדות היומיומית של הקבוצה ובעליה משה חוגג, הבעלים מאז שנת 2018, עם האתגרים החדשים בעידן הרשתות החברתיות ומעורבות ההמונים, התרחבות השלוחות של הקבוצה בפריפריה לחינוך הדור הצעיר וריענון תדמיתה.

שריפת_מועדון_הקבוצה_2013_צילום_יהודית_שרייבר

בתערוכה יוצגו פריטים שחלקם נחשף לראשונה ואשר נאספו לאורך ההיסטוריה של הקבוצה מימי ראשית הקמתה ועד ימינו. בין הפריטים והמוצגים: סמלי ומדי הקבוצה מתקופות שונות, פריטי הלבשה והנעלה אישיים של שחקנים, חלק משער מקורי ממגרש ימק"א המיתולוגי, שלט המתכת של "שער 1" ממגרש ימק"א, חוברות וספרים מקוריים שליוו את המועדון ושחקניו לקראת משחקים ולאחר הישגים משמעותיים ,  תיעודי וידיאו של האליפויות ושל רגעי שיא בלתי נשכחים, צילומים נדירים של בית"ר מתקופות שונות,  , מסמכים, פרסים וגביעים, עבודות צילום של משה שי, מבכירי הצלמים בישראל וביניהן הצילום האייקוני מ-1989 של אורי מלמיליאן ואלי אוחנה, צילומים של ניר קידר אשר תיעד רגעים מרגשים הן של האוהדים והן של השחקנים על המגרש, צילומים אמנותיים של  יהודית שרייבר אשר תיעדה את הרגעים לאחר השריפה במועדון בשנת 2013, וכן עבודות אמנות המתייחסות לקבוצה ולמורשת בית"ר ביניהן עבודות של אורי ליפשיץ, יצחק מבורך, דודי שמאי ועוד.

גלריית המשכן בית מאירוב

פתיחה לקהל הרחב: 26 בספטמבר 2019

נעילת התערוכה: 31.12.2019

רח' הרצפלד 31, חולון. טל: 03-6516851

שעות פתיחה: ג', ד', ה' 17:00-20:00; ו' ושבת 10:00-13:00

הכניסה לגלריות העירוניות בחולון ללא תשלום

אנסמבל המאה ה-21 פותח את העונה ה -29 בקונצרט, בניצוחו של ז'ולט נאג', עם יצירות של הילדה פרדס, ג'ורג' קורטאג וראובן סרוסי.

תחתום את הקונצרט יצירתו של ג'ונתן הארווי שתבוצע בבכורה ישראלית.

לנגני האנסמבל יצטרפו הכנר אירווין ארדיטי, אמנית הצימבלום ביאטה מורי, נגן הקלרינט דני אדמן

21 בספטמבר 2019 בשעה 20:00 במוזיאון תל אביב

22 בספטמבר בשעה 20:00 במרכז למוסיקה משכנות שאננים

אנסמבל המאה ה-21 קרדיט יעל יוהס

אנסמבל המאה ה-21 יקיים את קונצרט פתיחת העונה ה-29 שלו, ב-21 בספטמבר במוזיאון תל אביב, וב- 22 בספטמבר במרכז למוסיקה ירושלים, בניצוחו של ז'ולט נאג'.

אנסמבל המאה ה-21 פותח את העונה ה- 29 עם מנצחו הראשי ז'ולט נאג' בתכנית מרתקת ועשירה.

הכנר הנפלא, אירווין ארדיטי, מטובי הכנרים בעולם יבצע את יצירתה של המלחינה המקסיקנית-בריטית הילדה פרדס, שנכתבה כמחווה למלחין ג'ונתן הארווי– מחשובי המלחינים האנגלים של המאה ה-20. אמנית הצימבלום ביאטה מורי יחד עם נגן הקלרינט  דני ארדמן  יהיו הסולנים ביצירתו של אחד מגדולי המלחינים החיים כיום, ג'ורג'  קורטאג, בקטעים לצימבלום וקלרינט. קורטאג, אמן המיניאטורות נחשף במלוא גדולתו ביצירות אלה.

danny erdman credit dafna gazit

יצירתו של ראובן סרוסי הוזמנה ע"י האנסמבל ב-2001. אנו שמחים לבצעה שוב, כי אנו מאמינים באיכותה ורוצים שתישאר בתודעת הקהל. "רה-סוננסים" של ראובן סרוסי, העידה מצידה על העמדה החשובה של האנסמבל – בהזמנה וביצוע של יצירות ישראליות, ומעתה גם בקרש קפיצה טכנולוגי שאותו הוא יכול לספק", אמר נועם בן זאב בביקורת שפורסמה בעיתון "הארץ" לאחר שהאזין לאנסמבל מבצע את היצירה ב-2001.

תחתום את הקונצרט יצירתו של ג'ונתן הארווי, המצטיינת בעושר צלילי רב. היצירה מבוצעת בבכורה ישראלית.

העונה החדשה של אנסמבל המאה ה-21 מציעה  6 קונצרטים של מיטב מוסיקת המאה ה-20 וה-21 בביצוע הוירטואוזי של חברי אנסמבל המאה ה-  21 וטובי האמנים מהארץ ומהעולם.

בהמשך העונה נוכל לשמוע ולהכיר  ממיטב המוסיקה העכשווית, כמו הקונצרט בנובמבר, שנושאו "אור" ובו נשמע את יצירתו הידועה של ג'ורג' בנג'מין הבריטי: "באור ראשון" – מהיצירות שפירסמו את המלחין בשנות ה-90,   את יצירתה של המלחינה הפינית הידועה, הנחשבת לטובה שבמלחיני סקנדינביה – קאיה סאריהו – "רישומים על אור" בביצוע הצ'לן הנפלא הלל צרי. גם יצירה חדשה, מוזמנת ע"י האנסמבל , של המלחין הצעיר עידו רומנו  על אור תבוצע בקונצרט זה.

כבעונות קודמות, גם העונה ימשיך האנסמבל ב"תמונת מצב"  בניצוח אילן וולקוב, המציעה פנורמה של יצירות מוזמנות ע"י האנסמבל, ממלחינים בעלי סגנונות שונים ונוכל להתרשם מהעושר הגדול במוסיקה העכשווית הישראלית.

הקהל יוכל להתוודע העונה לסקסופון, אחד הכלים שמזוהים עם המאה ה-20, בעזרת אחד מנגני הסקסופון הטובים בעולם, מרקוס וייס ונכיר יצירות עכשוויות עם סקסופון, פרי עטם של טובי המלחינים כיום.

העונה מציעה גם מיצירה בימתית של המלחין הארגנטיני-ספרדי, פביאן פאניסלו, " שלושת המלכים", יצירה לזמרת-קריינית, אנסמבל, אלקטרוניקה ווידאו בבימוי מלא שנעשתה בשיתוף עם הפלנטריום של מינכן.

בקונצרט החותם את העונה יוכל הקהל להכיר שני מלחינים צעירים יחסית, הנחשבים להבטחה של המאה ה-21 : ויטו ז'וריי ואונג'יי אדמק. ז'וריי מבוצע היום על הבמות הנחשבות ביותר באירופה  ויצירתו של אדמק , השואבת את השראתה מתיאטרון הבובות היפני (קרקורי) מבוצעת ע"י הזמרת היפנית שיגקו האטה באנסמבלים רבים ברחבי העולם.

תחתום את הקונצרט  יצירתו של המלחין הצרפתי הוותיק  טריסטאן מיראיי, לוידאו ואנסמבל.

אנסמבל המאה ה – 21 נוסד בשנת 1991 על ידי המלחין דן יוהס וזמירה לוצקי. באנסמבל חברים 14 נגנים מהטובים בארץ, ומאז הקמתו, נחשב האנסמבל לגוף המוביל בארץ בכל הנוגע לביצוע מוסיקה עכשווית. מיטב המנצחים והסולנים בארץ ובעולם מופיעים עם האנסמבל, והוא זוכה להערכה בינלאומית רבה. הדבר בא לביטוי בשיתוף פעולה יוצא הדופן של המנצחים והסולנים מחו"ל עם האנסמבל,  ובהזמנות הרבות להופיע במרכזים ובפסטיבלים בינלאומיים. האנסמבל המאה ה-21 קיבל באופן קבוע ציון "מצויין" בדירוג מנהל התרבות וזכה בפרס לנדאו של מפעל הפיס על מצוינות בביצוע מוסיקה.
בשנת 2005 הקים "אנסמבל  המאה ה- 21" מרכז למוסיקה ואמנות עכשווית ביפו – "התיבה", המשמש כמפגש להפקה וביצוע של מוסיקה אמנותית בסגנונות מגוונים ומופעים רב תחומיים (מחול, סרטים, וידאו, טכנולוגית מחשבים ועוד). התיבה משתפת פעולה עם מרכזים חשובים באירופה כמו מרכז פומפידו בפריז, המרכז האלקטרוני-ניסיוני בפרייבורג ואחרים נוספים. הקונצרטים של האנסמבל המאה ה-21 מוקלטים ומשודרים בשידור חי בקול המוסיקה.

ז'ולט נאג'  מנצח

אירווין ארדיטי  כינור

דני ארדמן  קלרינט

ביאטה מורי     צימבלום

ראובן סרוסי  רה-סוננסים   לאנסמבל

הילדה פרדס Señales, "Homenaje a Jonathan Harvey" for violin & ensemble                 
ג'ורג'  קורטאג   3 קטעים לקלרינט וצימבלום

ג'ונתן הארוי  טנדריל

Concert No. 1

21 September 2019   Tel Aviv Museum of Art

22 September 2019     Jerusalem Music Centre Mishkenot

Zsolt Nagy – conductor

Irvine Arditti  violin

Danny Erdman  clarinet

Beáta Móri  cimbalom

Ruben Seroussi  Re-sonances

Hilda Paredes  Señales, "Homenaje a Jonathan Harvey" for violin and ensemble               

György Kurtág  Three pieces for clarinet and cimbalom

Jonathan Harvey   Tendril

21 בספטמבר 2019  בשעה 20:00 מוזיאון תל אביב לאמנות. מחיר כרטיס:     65/130   ש"ח

להזמנת כרטיסים: 03-6077070

22 בספטמבר 2019  בשעה 20:00 מרכז למוסיקה ירושלים מחיר: 50 ש"ח

להזמנת כרטיסים: 02-6241041

לפרטים נוספים- ענת מרומי יחסי ציבור, 052-8133813

המנצח ז׳ולט נאג׳ החל את לימודי הניצוח שלו במולדתו הונגריה, באקדמיה ״פרנץ ליסט״ בבודפשט, ולאחר-מכן השתלם בהדרכת פטר אטווש ונתמנה על-ידיו למנצח-עוזר שלו ב״מכון למוסיקה חדשה״ בקרלסרוה. מאז אמצע שנות ה-80 פעיל נאג׳ כמנצח על רפרטואר מגוון בבתי אופרה ובאולמות קונצרטים ברוב ארצות אירופה. הוא ניצח על תזמורות ואנסמבלים מובילים והופיע בפסטיבלים רבים. מאז 1992 הוא עומד בראש פרוייקטים תזמורתיים ומעביר כיתות אמן במקומות שונים בעולם. הוא נחשב לבר-סמכא מן המדרגה הראשונה בפרשנות וביצוע של מוסיקה בת-זמננו. ב-1999 נתמנה למנצח ראשי ויועץ מוסיקלי של אנסמבל המאה ה-21. כמו-כן הוא מכהן כפרופסור לניצוח בקונסרבטוריון הלאומי בפריס.

דני ארדמן – קלרינט

דני הופיע ברחבי אירופה, ישראל, דרום אמריקה וארצות הברית. בהיותו בן 13 היה לאמן הצעיר ביותר שהוזמן לנגן בכנס הקלרנית האירופי היוקרתי בבודפשט, הונגריה. הוא סיים בהצטיינות יתרה את לימודי התואר הראשון בבית הספר למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה שבאוניברסיטת תל אביב, בכיתתו של מר רון זילקה, וזכה למלגת לימודים מלאה ללימודי התואר השני באוניברסיטת ייל שבארצות הברית, בכיתתו של פרופ' דיוויד שיפרין. בשנת 2017 סיים בהצטיינות תואר שני נוסף בדגש על נגינה תזמורתית בבית הספר הגבוה למוסיקה בציריך.

דני נולד בתל אביב והחל את לימודי הקלרנית אצל הגב' אווה וסרמן. הוא השתתף בפסטיבלים בינלאומיים רבים באירופה ובארצות הברית, כגון אוסטנד, נורפולק, סרסוטה, אספן ופריז. מיד בתום לימודיו זכה במשרת הקלרניתן הראשון של התזמורת הקאמרית הישראלית ובמשרת מורה מן המניין בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה. כיום הוא מכהן כקלרניתן הראשון של התזמורת הסימפונית ירושלים.

דני מרבה להקליט לרדיו ולטלוויזיה הישראלית עם הרכבים שונים, וכחבר באנסמבל "המאה העשרים ואחת" וחבר מייסד בחמישיית כלי הנשיפה תל אביב הוא שם דגש מיוחד על נגינת מוסיקה חדשה מישראל ומהעולם. הוא עשה את שירותו הצבאי כמוסיקאי מצטיין בחיל החינוך והנוער וזכה למלגות לימודים מטעם קרן התרבות אמריקה -ישראל מגיל צעיר.

אירווין ארדיטי , הכנר המזוהה ביותר עם מוסיקה עכשווית, התמנה בגיל 25 לקונצרטמייסטר של התזמורת הסימפונית של לונדון (1976). ב-1980 עזב את התזמורת, כדי להתמסר לרביעייה שיסד בעודו סטודנט,  רביעיית ארדיטי, שהתמחתה בביצוע מוסיקה עכשווית וידועה בכל העולם בזכות רמתה הגבוהה והוירטואוזיות של כל חבריה. כל המלחינים הידועים והידועים פחות כתבו יצירות לרביעייה שהעשירה מאד את הרפרטואר של רביעיות המיתרים של המאה ה-20 וה-21.

ארדיטי ידוע לא פחות כסולן ובכירי המלחינים בעולם כתבו עבורו יצירות. ביצע בבכורה יצירות של קסנאקיס, הוסוקאווה,  לוקה פרנצ'סקוני, ג'ונתן הארווי  ועוד מלחינים רבים.

הופיע כסולן עם התזמורות הטובות ביותר, כמו הסימפונית של לונדון, לונדון פילהרמוניה, הקונצרטחבאו של אמסטרדם, הפילהרמונית של מינכן, ועוד. הקליט כ-30 דיסקים עם כל הרפרטואר העכשווי לכינור וקיבל פרסים רבים . הקלטת הסקוונצה של בריו זיכתה אותו בפרס תקליט המוסיקה העכשווית הטוב ביותר לשנת 2008.

ביאטה מורי

ביאטה מורי שייכת לקבוצת העילית של נגני הצימבלום בהונגריה, המקור לתרבות הצימבלום האמנותי. מתמקדת בביצוע מוסיקה עכשווית לצימבלום (כלי שהפך מאד פופולרי בקרב מלחיני המאה ה-20 וה-21, גם אצל מלחינים שאינם יוצאי הונגריה) ומשתתפת בקביעות בפסטיבלים באירופה, הן כסולנית וגם בנגינה עם אנסמבלים בגרמניה, שוויץ צרפת. בעבר הופיעה גם עם אנסמבל המאה ה-21.

"ניתוח פלסטיק"

תערוכה חדשה במסגרת פתיחת העונה הישראלית לעיצוב בחולון

הפלסטיק שאיבד מזוהרו והפך למילת גנאי הקושרת אותו לזיהום אקולוגי- מוצא ביטויו אצל אמנים ומעצבים היוצרים לו שימושים אחרים, מקוריים וחוזרים

25.9-31.12

גלריית החווה

חולון

"ניתוח פלסטיק"- תערוכה חדשה שתפתח את העונה הישראלית לעיצוב ה-11 בחולון ,תציג עבודותיהם של מעצבים ואמנים ישראליים  המבטאים, כל אחד בדרכו, את היחס העכשווי לפלסטיק על כל המרכיבים וההסתעפויות שלו.

אוצר התערוכה: אריה ברקוביץ'.

התערוכה תתקיים בתאריכים 25.9.19 -31.12.19 בגלריית החווה בחולון.

הפלסטיק הוא חלק מחיינו לטוב ולרע והתערוכה בגלריית החווה באה למקד מבט אחר על החומר הפופולארי והלא אהוד הזה.

פלסטיק, הוא שם כולל למגוון רחב של חומרים סינטטיים שהאדם יכול להעניק להם כמעט כל צורה .

כבר בעת העתיקה השתמש האדם בחומרים פלסטיים טבעיים כמו שרף שנלקחו מעצים. בעידן המודרני אחד מאבות הפלסטיק היה הצלולויד, שהומצא בשנת 1863 ומוכר בעיקר מהשימוש שנעשה בו בסרטי הצילום בסוף המאה ה-19. את הפלסטיק האמיתי והמוכר יותר, הבקליט, המציא הכימאי האמריקאי הנריק בייקלנד בשנת 1909 שהפך לחומר סינטטי השימושי בתעשייה ובייצור מוצרים רבים ומוכרים בהם מכשירי רדיו, טלפונים, תקליטים ועוד.

בתחילת המאה ה- 20 התפתחו מגוון חומרים פלסטיים חדשים בהם הpvc  , הפולי אטילן והניילון שנמצא כחומר חזק וגמיש.

בשנות ה-50, הומצא חומר הפוליפרופילן, על יד ג'יוליו ואטה ששימש לייצור בקבוקי פלסטיק, ריהוט, מכוניות ועוד.

עם הזמן, איבד הפלסטיק את זוהרו והוא הפך למילת גנאי ותיאור נרדף לחומר חסר נשמה, ירוד וזול.יחד עם זה, העולם לא יכול להתנתק מהפלסטיק על כל יישומיו המודרניים. החל מתעשיית הצעצועים לילדים ועד להדפסות תלת מימד ויצירת מכוניות ומכשירים טכנולוגיים. שימוש היתר בפלסטיק הביא לפגיעה חמורה בסביבה ובמודעות הגלובאלית למחזור ושימוש חוזר. העיצוב והאמנות נותנים לזה ביטוי והתערוכה בגלריית החווה מצביעה על כמה מהאפשרויות הללו.

העבודות שתוצגנה בתערוכה עושות "ניתוח פלסטיק" למוצרים, חפצים ושאריות של פלסטיק והופכות בידי המעצבים ליצירות מרתקות ויזואלית ורעיונית שבצידן אמירה אישית של כל אחד ממשתתפי התערוכה.

זר בלונים אמנית שולי וולף צילום אבי אמסלם

דניאל פלדהקר מייצרת תיבות אור פיסוליות מפרספקס שיש בהן אמירה מודרניסטית וייחס למהפכת המודרניזם של תחילת המאה ה-20 שדגלה בצורות יסוד, וחוזרת אלינו עכשיו כניאו מודרניזם עם רבדים חדשים ואף ביקורתיים.

תיבת אור כחולה אמנית דניאל פלדהקר צילום אבי אמסלם

שולי וולף אוגדת צעצועי ילדים קטנים וצבעוניים עשויים פלסטיק כשהכמות והצפיפות מעניקים ליצירות תחושה דואלית: אסטטיקה ויופי לצד צפיפות ומחנק.

ירון אליאסי מייצר טקסטורות עדינות וחושניות מחוטי פלסטיק ממוחזר למוצרי צריכה שונים שמעניקים לפלסטיק התעשייתי חום אנושי ותחושה של עבודת יד ייחודית.

ורדי בוברוב, מעניקה לחוטי פלסטיק דקים קונוטאציות אורבאניות, איים עתידניים.

מברשת עגולה בצהב אמנית ורדי בוברוב צילום אבי אמסלם

בהתאם לרוח הזמן ינאי נבון מדפיס במדפסת תלת ממדית תכניות אורבאניות שנראות כהפשטה צורנית ממעוף הציפור.

רוזה בן ארי מייצרת מסכים משילוב בין יריעות ניילון דקות ודבק פלסטי שמתפקדים כרשת מחוררת או נשל של בעל חיים דמיוני.

טלי בלומנאו יוצרת מבנים מופשטים מצינורות פלסטיק שחורים ואבינועם שטרנהיים מחזיר לחיים פסולת פלסטיק תעשייתית ומעניק ליופי מחודש.

"ניתוח פלסטיק"

פתיחה: 25.9.19

נעילה 31.12.19

גלריית החווה, כתובת: רח' הנחושת 1 פינת רח' המלאכה, א.ת חולון,

שעות פתיחה: ימים ד', ה' – 17:00 – 20:00,

ימים שישי ושבת – 10:00 – 14:00,

הכניסה לגלריה ללא תשלום

התחרות הבינלאומית הראשונה לפסנתר תל אביב

כחלק מן התחרות הבינלאומית 14 דרכים למלטה

יוצאת לדרך החל מתאריך 8 בספטמבר

48 מתחרים מכל העולם יגיעו לתל אביב כדי ליטול חלק בתחרות הבינלאומית לפסנתר תל אביב, שתתקיים בביה"ס למוזיקה ע"ש בוכמן-מהטה, אוניברסיטת תל אביב.

זו הפעם הראשונה בת תתקיים התחרות, המופקת על ידי בית הספר למוסיקה ע"ש בוכמן-מהטה באוניברסיטת תל אביב בשיתוף עם הקרן האירופאית לתמיכה באמנות, שמושבה במלטה.

Dmitry Yablonsky's concert Malta P1200389 SB2

התחרות בישראל היא אחת מתוך 14 תחרויות שונות ברחבי העולם שיתקיימו  לאורך 2019-2020 בתמיכת הקרן האירופאית. התחרות הראשונה התקיימה בהמבורג-גרמניה, ואחריה יתקיימו תחרויות בוינה-אוסטריה, וושינגטון-ארצות הברית, שנחאי-סין, ירבאן-ארמניה, טוקיו-יפן, מוסקבה-רוסיה, לונדון-בריטניה, ציריך-שוויץ, אנטוורפן-בלגיה, סיאול-קוריאה הדרומית, רומא-איטליה וברלין-גרמניה, כולן יחד מהוות את "14 דרכים למלטה". ישראל היא הנקודה החמישית במסע לתחרות במלטה. בשנת 2021 תתקיים התחרות במלטה בה ייטלו חלק כ- 70 משתתפים, זוכי המקומות הראשונים בכל התחרויות. הם יתחרו על פרסים כספיים גדולים במיוחד והזוכה במקום הראשון יזכה/תזכה גם בחוזה לקונצרטים רבים ברחבי העולם.

בתחרות שתתקיים בארץ יזכו הזוכים בשלושת המקומות הראשונים בפרסים בסכום של  50,000 יורו, 25,000 יורו, ו- 10,000 יורו. חמשת הפסנתרנים שיגיעו למקומות הראשונים ישתתפו גם בתחרות במלטה בשנת 2021.

אינגולף וונדר Wunder©OlgaSwiatecka4

שלבי תחרות הפסנתר יתקיימו בביה"ס למוזיקה ע"ש בוכמן-מהטה, אוניברסיטת תל אביב, רשימת המשתתפים בתחרות תתפרסם בקרוב.

יושב ראש חבר השופטים של התחרות ומרכז התחרות הוא פרופ' תומר לב,

מנהל ביה"ס למוזיקה ע"ש בוכמן-מהטה, אוניברסיטת תל אביב
איתו בחבר השופטים הבינלאומי יישבו:

– דמיטרי אלכסייב, פסנתרן רוסיה/בריטניה
– בדלבלי פרהאד, פסנתרן, מורה ומלחין המגיע מאזרבייג'אן

– הסינג צ'ואן ג'יזל הסין, פסנתרנית, מורה לפסנתר ומנהלת המכון למוסיקה שבאוניברסיטת טאיפיי, טאיוואן

– פרופ' עמנואל קרסובסקי, מורה לפסנתר ולמוסיקה קאמרית, לשעבר ראש המחלקה לפסנתר בביה"ס למוזיקה ע"ש בוכמן-מהטה.

 – פרופ' אסף זהר, ראש מחלקת הפסנתר בבית הספר למוסיקה ע"ש בוכמן מהטה

ובשלבים האחרונים יצטרף לחבר השופטים פרופ' אריה ורדי, אף הוא מצוות מחלקת הפסנתר של ביה"ס למוזיקה ע"ש בוכמן-מהטה.

הפסנתרנים המשתתפים בתחרות כבר עברו שלב מיון ראשוני בו היו צריכים להציג מיומנות מקצועית גבוהה.

התחרות מחולקת לארבעה שלבים:

שלושת השלבים הראשונים יתקיימו באולם קלרמונט, והפסנתרנים ינגנו על שני פסנתרני סטיינווי המבורג.

בשלב הראשון ינגנו המתחרים רסיטל של 25-30 דקות, שיכלול פרק ראשון מתוך סונטה לפסנתר מתוך יצירות של היידן, מוצרט, קלמנטי ויצירות מוקדמות של בטהובן, וכן יצירה רומנטית הידועה בשל הקושי המוסיקלי/טכני שבביצועה.

השלב הראשון יתקיים יימשך שלושה ימים בי התאריכים 8-9-10 לספטמבר

בשלב השני יבצעו המשתתפים רסיטל של עד כשעה בו יצירת חובה. שלושה קטעים מתוך הסוויטה "זיכרונות ילדות" מאת אלכסיי שור – מלחין הבית של  התחרות וסונטה שלמה מאת בטהובן או שוברט. המשתתפים אינם יכולים לחזור על יצירות שנוגנו בשלב הראשון.

לשלב השני יעלו 12 משתתפים והוא יתקיים בין התאריכים 12-13 לספטמבר

בשלב  השלישי חצי הגמר, ינגנו קונצ'רטו שלם בליווי פסנתר שני, מתוך מבחר יצירות קלאסיות ורומנטיות.

לשלב השלישי יעלו 6 משתתפים והוא יתקיים בתאריך 15 בספטמבר

בשלב הרביעי, שלב גמר, ינוגן הקונצ'רטו שניגנו המתחרים בשלב השלישי והפעם עם תזמורת סימפונית, התזמורת הסימפונית ירושלים בניצוח המנהל המוסיקלי של האירוע דמיטרי יבלונסקי.

בשלב זה ייטלו חלק 3 משתתפים והוא יתקיים בתאריך 16 בספטמבר בבית האופרה ע"ש שלמה להט צ'יץ'.

בית הספר למוסיקה ע"ש בוכמן מהטה יציע חבילה, במחיר אטרקטיבי במיוחד שתאפשר לחובבי המוסיקה, לעקוב אחרי שלבי התחרות, והמשתתפים השונים. לרוכשי החבילה תינתן אפשרות לרכוש כרטיס לקונצרט הגמר במחיר הנחה מיוחד. פרטים על רכישת החבילה לתחרות ניתן למצוא באתר של מחלקת המנויים של בית הספר למוסיקה  tau.smarticket.co.il  או במייל tauconcerts@gmail.com

או בטלפון 03-6407047.

במקביל לתחרות יתקיים פסטיבל מוסיקה בינלאומי בניהולו האמנותי של מאסטרו דמיטרי יבלונסקי, במסגרתו יתקיימו 7 קונצרטים בתל אביב ובירושלים

אקסטרווגנצה מוסיקלית

מאסטרו דמיטרי יבלונסקי, ינצח על התזמורת הסימפונית ירושלים.

נגנים אורחים: נגן הקלרינט הידוע פול מאייר והפסנתרן אלכסנדר גינדין.

בתכנית: מוסורגסקי, "לילה על הר קרח" ו"תמונות בתערוכה", הקונצ'רטו לקלרינט ותזמורת מאת קרל מריה ובר וכן שתי יצירות מאת המלחין אלכסיי שור. האחת לפסנתר ותזמורת והשנייה לקלרינט ותזמורת.

הקונצרט יתקיים ב- 11/9 באולם הנרי קראון בירושלים 20:00

15/9 בבית האופרה ע"ש שלמה להט בתל אביב 20:00

קונצרט מוסיקלי גדול

קונרד ואן אלפן, מנצח על התזמורת הסימפונית ירושלים, כנר שלמה מינץ.

בתוכנית הפתיחה ל"רומיאו ויוליה", מאת צ'ייקובסקי, יצירה לכינור ותזמורת מאת אלכסיי שור, רונדו קפריצ'יוזו מאת סן סאנס והסימפוניה מספר 7 מאת בטהובן.

12/9 באולם הנרי קראון בירושלים 20:00

14/9 בבית האופרה ע"ש שלמה להט בתל אביב 20:00

רסיטל לפסנתר בביצוע הפסנתרן אינגולף וונדר, רסיטל עם יצירות מאת מוצרט, שופן, ליסט ושור.

13/9 באולם צוקר בהיכל התרבות תל אביב 13:00

קונצרט הגמר של התחרות הפסנתר

המנצח מאסטרו דמיטרי יבלונסקי, התזמורת הסימפונית ירושלים

העולים לשלב הגמר בקונצ'רטו לתזמורת ולפסנתר

16/9  בבית האופרה ע"ש שלמה להט הבמה תל אביב 20:00

מכירת כרטיסים

מחירי הכרטיסים לקונצרטים בירושלים ובתל אביב

99, 149, 189, 239 ₪

מחירי הכרטיסים לרסיטל הפסנתר באולם צוקר, בהיכל התרבות 149-189  ₪

מכירת הכרטיסים באופרה הישראלית http://israel-opera.co.il/

ובבימות ירושלים https://tickets.bimot.co.il/