היוצרת הרב תחומית שאורגת את סיפור חייה של אמה ומשפחתה בדרום תל אביב של שנות ה-30

גלריית חנקין בחולון

פתיחה – 23.1.20

נעילה- – 22.2.20

תערוכה חדשה שתפתח בגלריית חנקין בחולון תוקדש לעבודות האריגה של היוצרת זיוה וגנר אפשטיין.

התערוכה "סיפור משפחתי" שתתקיים בתאריכים 23.1.20- 22.2.20 בגלריית חנקין בחולון ובמסגרת העונה הישראלית לעיצוב, מציגה יצירות בהן אורגת היוצרת בטכניקה מיוחדת את סיפור חייה של אמה ומשפחתה בדרום תל אביב של שנות ה-30

זיוה וגנר אפשטיין צילום – יונה שליי (3)

האריגה נכנסה לחייה של זיוה וגנר אפשטיין לפני כארבעים שנה והשתכנה בהם.?? לא הבנתי במי השתכנה?

במסעותיה בארץ ובעולם למדה טכניקות של אריגה מסורתיות המשמשותלה כבסיס ליצירה עכשווית.

בתהליך האריגה, החוט הבודד "נכלא" בתוך רשת  חוטים בעלת מבנה וסדר. "בעבודותיי אני בודקת עד כמה החוט הבודד הכלוא נשאר בעל נוכחות משלו ומשמעות באריג כולו" אומרת זיוה ומוסיפה "כן אני בודקת עד כמה חופש תנועה אני יכולה לתת לחוט האחד ועדיין לשמור על המארג וחוקיו. מקומות אלו באריג בהם החוט "חופשי" לנוע יוצרים סקרנות הן במהלך העבודה והן בעת הורדת האריג מהנול. מקומו של החוט הבודד באריג וחופש התנועה שניתן לחוטים מאפשרים לי לבנות לתוך האריג את הסיפור, את  המחשבה, את הרעיון  והרגשות שברצוני לבטא בעבודה".

לתערוכה זו היא  בנתה  תהליך עבודה בו היא חותכת תמונות של אנשים ואתרים  לפסי נייר דקים ואורגת את פסי התמונה לבין חוטי השתי??? מה זה המתוחים על הנול. באריג  נוצר משחק בין חוטים חופשיים ותמונה כלואה. התמונה הכלואה מקפיאה רגע בחיים ומקפיאה סיפור בתוך האריג.

"תהליך זה של חיתוך התמונה והרכבתה מחדש באמצעות החוטים אפשר לי לארוג תמונות מחייה של אמי ומשפחתה בדרום תל אביב בשנות השלושים של המאה הקודמת, ולהביא אותן אל תוך חיי" אומרת זיוה.

גלריית חנקין – רחוב חנקין 109 חולון,

פתיחה – 23.1.20 בשעה 19:30

נעילה-  22.2.20

טלפון: 035590021

שעות פתיחה:

א-ה 13:00-10:00, 19:00-16:00

שישי 13:00-10:00

שבת 14:00-10:00

הכניסה לגלריה ללא תשלום

"מטיחים שירה" באשדוד

ספוקן נוער-קרדיט ספוקנוער

אירוע "מטיחים שירה" הינו מהפסטיבלים הראשונים בארץ החוגגים את אומנות השירה המדוברת (spoken word) אומנות חדשנית, בועטת וצעירה שהצליחה בשנים האחרונות למקם את השירה במרכז הבמה ולהפוך אותה לחיה ונושמת ומביאה אליה קולות צעירים וחדשניים.

במסגרת אירועי "מטיחים שירה" יתקיים ערב ספוקן וורד עם המשוררים הבולטים שבסצנת הספוקן וורד בארץ, ערב Spoken X  עם הרצאות בסגנון TED באמצעות ספוקן וורד, סלאם נוער, מופע סדנאי חוויתי לילדים בגילאים 8-12, סדנת ספוקן לצרכים מיוחדים ועוד

 29-31 בדצמבר, אשדוד

 הכניסה חופשית

מנהל אומנותי: דר פיקרסקי

"משוררים לא יושבים בחדרים מוארים לאור נר וכותבים עם נוצות אווז מעומלנות, צא לחיות את השירה שלך" (אריק אבר, ממייסדי "פואטרי סלאם ישראל" , מכתב אל משורר צעיר)

פסטיבל "מטיחים שירה", יתקיים בין התאריכים 29-31.12 במוקדים שונים ברחבי העיר אשדוד.

הפסטיבל הינו יוזמה של מרחב יצירה אשדוד, גוף יוצר המקדם תרבות ואמנות במרחב הציבורי ובקהילה במסגרת החברה העירונית לתרבות ועיריית אשדוד.

האירוע הינו יוזמה שנולדה מתוך הפעילות הענפה בתחום האומנות המתקיימת באשדוד בשלוש השנים האחרונות, בה  אמנות הספוקן וורד (spoken word)  מהווה כלי לביטויי וליצירה המחבר בין קהילות, מפגשים בינ-דוריים ומחייה מרחבים ציבוריים נשכחים.

"מטיחים שירה" יהווה קרקע יוצאת דופן לקולות שונים שטרם קיבלו את הבמה לצד אלו הוותיקים בבמות, בין אם אלו אמני הנוער היוצר באשדוד, דרך הגמלאים, משוררות המגירה של רובע א' הוותיק ואמני אשדוד וישראל. המסר של מארגני הפסטיבל הוא  כי לכל קול, לכל גוון, עדה וגיל יש מקום- בוודאי בעיר אשדוד כעיר רב תרבותית המונה יותר מ- 99 קהילות.

בין אירועי "מטיחים שירה": "דיבור נגוע", ערב ספוקן וורד רב תרבותי במהלכו יעלו משוררים מהבולטים שבסצנת הספוקן וורד בארץ ( אריק אבר, יוסי צברי, אורית טשומה, עדי קיסר ואחרים) וישוררו את מילותיהן המחודדות בשאלות של זהות, מפגש ותרבות,  Spoken X הרצאות בסגנון טד באמצעות ספוקן וורד, משוררים מנוסים לצד חניכי שנת השירות של הספוקנוער, בהרצאה קצרה וממוקדת יפרסו משנה חדשנית באמצעות ספוקן וורד. בנוסף, לראשונה בישראל, יתקיים ניסוי חברתי חדשני לנוער בפסטיבל, המעבדה, מה קורה

חן עמרם-צילום – זיו עמר

כששמים בחדר אחד שחקן, משורר, אומנית חזותית וזמרת, שכולם בני נוער יצירתיים? לראשונה יוצאת לפועל גלריית נוער רב תחומית  שעוסקת במוזיקה, תיאטרון, אומנות חזותית ושירה במרחב אחד. מיטב אמני הנוער של אשדוד ייקחו חלק בפרויקט המעניין שימשך חודשיים וחצי. המיזם קורם אור וגידים בימים אלו, ומוכיח לכולנו שאומנות חדשנית היא ממש לא עניין למבוגרים.

מה הסיפור שך' ? במהלך השבועות האחרונים התכנסו באי המרכז הקהילתי "בית לברון" לסדנאות ספוקן וורד שתכליתן לתת מקום למסרים שיש לדור המבוגר לתת לנו, לחברה. במופע יעלו גמלאים לצד נוער בערב ספוקן וורד ששואל "מה הסיפור שלך?".

עוד בפסטיבל,  גמר הסלאם נוער שמונה בני נוער שהגיעו לגמר, יזכו לייצג את קבוצתם ואת אזורם בארץ ולהשתתף בגמר התחרות. הם יטיחו זה בזו שירה מדוברת ויתחרו על הזכות הגדולה מכולן – זכות המילה האחרונה.

הגלריה לשירת רחוב: מטיחים צבע מטיחים שירה, בין בית הקפה לחנות הנעליים שבמרכז המסחרי ברובע א' תוכלו למצוא את מילותיהן של משוררים מוטחות על הקיר. גרפיטי, מדבקות ומודעות נתלשות ימלאו את מרחב המרכז המסחרי במילותיהן של משוררים. שיר- סיפור , ספוקן וורד גם לילדים, מופע סדנאי חוויתי לילדים בגילאים 8-12, יש מקום, סדנת ספוקן לצרכים מיוחדים ועוד (מצ"ב תכנית ולו"ז מפורט בקובץ המצורף).

ספוקן וורד (spoken word), היא אומנות ביטוי חדשנית המבוססת על שירה מדוברת המשלבת צורות ביטוי נוספות כמו, מונולוג, ראפ ו- Storytelling. אומנות השירה המודרנית מסייעת לבני הנוער והדור הבוגר יותר להתנסח ולבטא את רגשותיהם באופן שוטף, המייצר שקיפות ואמפטיה מצד הקהל. אומנות הביטוי הייחודית, spoken word, החלה כבר בעת העתיקה, בתרבויות שונות כמו בשבטים אפריקאים קדומים והמשיכה לתקופות חדשות כמו המאבק על זכויות האזרח בארה"ב עם מרטין לות'ר קינג ו"יש לי חלום". בכך מראה אומנות ביטוי הייחודית שבעזרת השימוש בה ניתן לסייע ליצירת חברה אמפטית, פחות אלימה וגזענית שבה יש מקום לקבלת השונה ולסיפור האישי והקולקטיבי של כל אחת ואחד.

האומנים המשתתפים: אריק אבר, עמית צפריר, עדי קיסר, אסף שנהב, יאיר הררי, חן עמרם, אורית טשומה, זיו הרמלין שד"ר, רינט חסנוב, ענת קץ, תכלת זוהר, ליאור ״הולידיי״ קוגן, גלעד בלום, לונא אבו נאסר.

פסטיבל "מטיחים שירה": 29-31 בדצמבר, הכניסה חופשית

לפרטים : טל' 08-9221883 ובדף הפייסבוק של "מרחב יצירה אשדוד"

העיר חולון תפתח את חגיגות ה-80 עם תערוכה רטרוספקטיבית יחידה במינה

"מהחול אל הכל"

אמני חולון והעיר כמקור השראה

גלריית החווה, חולון

אוצרת: מאירה אוהד דורי

חולון

פתיחה ב-  18.1.2020

נעילה: 22.2.2020

העיר חולון מתכוננת לחגיגות יום ההולדת 80 .

את החגיגות תפתח תערוכה מיוחדת במינה ובה יוצגו ציורים ועבודות של אמני חולון ואמנים שהתארחו בעיר והעבירו רשמיהם אל הבד ברישום ובצבע. זוהי תערוכת אמנות ראשונה מבין שתיים אשר יתקיימו במסגרת חגיגות ה-80 לעיר ובהן יוצגו עבודות של אמני חולון מדור המייסדים ועד לאמנים עכשוויים היוצרים בה ובהשראתה כיום.

ציור של אהרון ברנע-צילום טל הרשקוביץ

לדברי אוצרת התערוכה הראשונה "מהחול אל הכל" מאירה  אוהד דורי שחולון היא חלק בלתי נפרד מהביוגרפיה שלה כאמנית וציירת בעצמה:

" חולון עיר שצמחה מבין החולות והפכה לעיר יפהפיה, מודרנית ועכשווית, מובאת בתערוכה  לידי ביטוי בסגנונות השונים והמגוונים של "אמני סטודיו 21" בעיקר ואליהם היה לי חשוב להוסיף נקודת מבט של אמנים וותיקים אורחים שחלקם לצערנו כבר אינם בין החיים אך השפיעו על דורות רבים של יוצרים ואמנים מקומיים.

אמני סטודיו 21 המביאים מגוון רחב של "דיבור בציור" הציגו בחולון תערוכות רבות במהלך 25 השנים האחרונות ובנוסף הציגו תערוכות יחיד ותערוכות משותפת במקומות שונים ברחבי הארץ".

בין העבודות שיוצגו:  עבודות של שושי חייט ז"ל , דור שני לשואה אשר נולדה בעיר קלוז' בטרנסליבניה, רומניה. בשנת 1950 עלתה לישראל.   בחייט דבק הכינוי 'ציירת הליצנים', משום שהדמויות האנושיות בציוריה עוטות על פניהן לרוב מסכה. סימטריה, שקט, סמכותיות ושלוות צבע עבדו אצל הציירת כמין בולם זעזועים מפני רקמת המציאות הקשה. חייט אפשרה ביצירותיה למצוא גוונים רבים ולעיתים הניחה רק לשחור וללבן, הפשוטים לכאורה של העיפרון, להעניק הבעות אנושיות מגוונות כחכמה, תמימות, ערמומיות ואומללות.

ציור של חייט יעקב צילום טל הרשקוביץ

בשנת 1964 נישאה לצייר יעקב חייט  ז"ל, חבר באגודת הציירים והפסלים תל אביב ובין התורמים להכרה ולהתפתחות של האמנות בישראל. חייט הרבה לשלב מגוון סגנונות וטכניקות של ציור ונמנע מלהגדיר תחום וסגנון בלעדי. בתפיסת עולמו האמנותית צריך היוצר ללכת עם התקופה, עם הזמן ועם הסביבה ובהתאם לכך להשתנות ולהתפתח כל העת. לפיכך תערוכותיו הרבות שונות האחת מקודמתה והציגו פנים ותחומי עניין מגוונים של היוצר. ביצירותיו הוא השתמש בשלל חומרים ובכללם: אקריליק, שמן, אקוורל וצבעי פנדה.

כמו כן יוצגו עבודות של הציירת תמר גולן אשר נולדה בתל אביב בשנת 1933 וחיה ויוצרת  בעיר חולון, בוגרת סמינר לגננות ולימודי עיצוב אופנה.

התבוננות בתערוכה ובעבודות משקפת את סקרנותם של האמנים ואיך חולון נתפסת לאורך כל התקופות בעיניהם תוך התמקדות בהתפתחות התרבותית של העיר ומוסדותיה.

כך ניתן לראות בתערוכה ציורים של אתרים אשר הפכו לחלק בלתי נפרד מהעיר והשתלבו בריקמת חייהם של התושבים: המדיטק, מוזיאון הילדים, מוזיאון העיצוב, גני סיפור ופינות החמד שבהם, החולות שנעלמו ועוד

בין האמנים המשתתפים: שושי ויעקב חייט ז"ל , תמר גולן , אמני סטודיו 21: אהרון ברנע, אהובה רוזנבאום, אורנה סולמון, אראלה בארי ,דורית שלו, ורדה גרנות, חדוה זלוטר, חיים דרוקר, חיה תלמי, לאה נגלר , לאה פילי, מטי גרון , איילה מנדלמן, רונית ארנטל, רותי לייב, רחל אגר, רחל פארן, שרית עמיחי.

פתיחה ב-  18.1.2020

נעילה: 22.2.2020

גלריית החווה, כתובת: רח' הנחושת 1 פינת רח' המלאכה, א.ת חולון,

שעות פתיחה: ימים ד', ה' – 17:00 – 20:00,

ימים שישי ושבת – 10:00 – 14:00,

הכניסה לגלריה ללא תשלום

פסטיבל מ.ארט M.ART מציג

אמנים צעירים מהבולשוי

זמרות וזמרים מתוכנית אופרה הצעירים של הבולשוי בקונצרט מיוחד

בליווי התזמורת הסימפונית ראשון לציון

יום שלישי 3/3 בשעה 20:00

MOP 10 let. by Rychkov

בתחום המוסיקה הקלאסית מגיש פסטיבל מ ארט לאמנות במה רוסית עכשווית תוכנית מרתקת ששיאה האו הקונצרט המיוחד הזה כוכבי תכנית אופרת הצעירים של תיאטרון הבולשוי ממוסקבה, במבחר אריות דואטים וקטעי אופרה מן הרפרטואר העולמי, אופרות רוסיות ונוספות.

הזדמנות לשמוע את כוכבי העתיד של האופרה רגע לפני הפריצה הגדולה. לבמת הבולשוי ולבמות החשובות ואולמות הקונצרטים הגדולים באולם.

זמרי הבולשוי הצעירים 2019.12.08. MOP 10 let. by Rychkov-48 SB5

תיאטרון הבולשוי נחשב מאז ומעולם לאחד הסמלים החשובים של רוסיה ותרבותה. זהו התיאטרון הגדול ברוסיה, המשמר את המסורות השונות של המוסיקה הרוסית. ומשמש כמרכז למוסיקה בינלאומית בתחומי אומנות במופע ברוסיה.

עבור צופים מרחבי העולם מספק הבולשוי תמונה רחבה של המורשת הרוסית הקלאסית, ושל ההתפתחויות האחרונות בתחום אומנויות המופע. תוכנית אופרת הצעירים שנוסדה בשנת 2009 מבקשת לאמץ לחיקה דורות חדשים של אמנים צעירים ולהכין כישרונות רוסיים בולטים לקריירה בינלאומית ובכך להבטיח את ההמשכיות הבין דורית.

במסגרת התוכנית, במהלך מספר שנים זמרים ופסנתרנים נבחרים נחשפים למגוון נרחב של תחומים, משתתפים בכיתות אמן עם אמנים, מורים ובמאים יודעיי שם ומתמחים במוסיקה, משחק ושפות זרות. מנהלה האמנותי של תוכנית האופרה לאמנים צעירים הוא דימטרי וודין. רבים מבוגרי התוכנית זכו בתחרויות שירה בינלאומית, כגון תחרות השירה של פלסידו דומינגו, תחרות צ'ייקובסקי, תחרות הבי. בי. סי. בקרדיף, תחרות בית האופרה של פריז ועוד ועוד.

עוד בהיותם חלק מן התוכנית מופיעים הזמרים במטרופוליטן אופרה בניו יורק, בית האופרה המלכותי בלונדון, בשטאטס אופר ודויטשס אופר בברלין, באופרה של פריס ובאולמות יוקרתיים נוספים.

רבים מבוגרי התוכנית אף התקבלו כאמנים קבועים או אורחים בתיאטרון הבולשוי.

תיאטרון הבולשוי. תכנית אופרת האמנים הצעירים

3 במארס, 20.00. בית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

המשתתפים:

אלמירה קרחנובה, סופרן

מריה מוטוליגינה, סופרן

וסיליסה ברז'נסקיה, מצו-סופרן

מריה ברקובה, מצו-סופרן

בוגדן וולקוב, טנור

דמיטרי צ'בליקוב, בריטון

גאורגי צ'לידזה, בס

הפסנתרן: מיכאיל קורשונוב

התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון לציון

המנצח הצעיר של התזמורת של תיאטרון הבולשוי – אלכסנדר סולוביוב

המנהל האמנותי של תכנית האמנים הצעירים של בית האופרה הבולשוי – האמן הלאומי של רוסיה דמיטרי ודובין.

ייתכנו שינויים בתכנית המופע.

חלק ראשון

פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי. פולונז מתוך האופרה "יבגני אונייגין"

יוהאן שטראוס הבן, קופלטים של אורלובסקי מתוך האופרטה "העטלף". מריה ברקובה, מצו-סופרן

ג'אקומו פוצ'יני. אריה של לאורטה מתוך האופרה "ג'אני סקיקי". אלמירה קרחנובה, סופרן

שארל גונו. אריה של מפיסטופלס מתוך האופרה "פאוסט". גאורגי צ'לידזה, בס

וולפגנג אמדאוס מוצרט. דואט של צרלינה ודון ג'ובני מתוך האופרה "דון ג'ובני". אלמירה קרחנובה, סופרן, דמיטרי צ'בליקוב, בריטון

גאטנו דוניצטי. אריה של נמורינו מתוך האופרה "שיקוי האהבה". בוגדן וולקוב, טנור

ג'אקומו פוצ'יני. אריה של טוסקה מתוך האופרה "טוסקה". מריה מוטוליגינה, סופרן

מיכאיל גלינקה. רונדו של פרלאף מתוך האופרה "רוסלן ולודמילה". גאורגי צ'לידזה, בס

ז'אק אופנבך. ברקרולה מתוך האופרה "סיפורי הופמן". מריה מוטוליגינה, סופרן, מריה ברקובה, מצו-סופרן וכל משתתפי הקונצרט

חלק שני

ג'ואקינו רוסיני. הפתיחה לאופרה "האדון ברוסקינו"

ג'ואקינו רוסיני. אריה של אלידורו מתוך האופרה "לה צ'נרנטולה". דמיטרי צ'בליקוב, בריטון

ג'ואקינו רוסיני. דואט של סמירמידה וארסצ'ה מתוך האופרה "סמירמידה". וסיליסה ברז'נסקיה, מצו-סופרן, מריה ברקובה, מצו-סופרן

ג'ואקינו רוסיני. אריה של בזיליו מתוך האופרה "הספר מסוויליה". גאורגי צ'לידזה, בס

ג'ואקינו רוסיני. אריה של סינדרלה מתוך האופרה "לה צ'נרנטולה". וסיליסה ברז'נסקיה, מצו-סופרן

פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי. אריה של אונייגין מתוך האופרה "יבגני אונייגין". דמיטרי צ'בליקוב, בריטון

פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי. אריה של לנסקי מתוך האופרה "יבגני אונייגין". בוגדן וולקוב, טנור

פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי. אריוזו של אנסטסיה (קומה) מתוך האופרה "המכשפה". מריה מוטוליגינה, סופרן

ז'ורז' ביזה. דואט של נדיר וזורגה מתוך האופרה "דולי הפנינים". בוגדן וולקוב, טנור, דמיטרי צ'בליקוב, בריטון

יוהאן שטראוס הבן, אופרטה "העטלף". סיום המערכה השנייה. בהשתתפות כל הסולנים

אמני אופרה צעירים מהבולשוי – להזמנות מחירי כרטיסים 96-126 ₪

יום שלישי 3/3 בית האופרה על שלמה להט בתל אביב

"בנעליו של שוברט"

קונצרט בהנחית יונה צור (ארה"ב)

בקונצרט השני בסדרה, "מעבר לקשת", רביעיית כרמל  תיקח את המאזינים למסע לעולמו העדין והמסתורי של המלחין פרנץ שוברט תוך התבוננות במוסיקה שהלחין לרביעייה בתקופות שונות בחייו.

בקונצרט ינוגנו שתי רביעיות מאת שוברט בשלמותן, הרביעייה בדו מז'ור ד. 46 והרביעייה ברה מינור ד. 810, "המוות והעלמה" וכן קטעים מתוך רביעיות נוספות מפרי עטו.

רבעיית כרמל צילום שרון דרעי (4)

מוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית, חיפה 2.1 בשעה 20:00

הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה, ת"א 3.1 בשעה 11:00

מוזיאון העלייה הראשונה, זכרון יעקב 5.1 בשעה 20:00
מרכז למוסיקה ירושלים 7.1 בשעה 20:00

מרכז למוסיקה ירושלים 8.1  בשעה 20:00  (הנחייה באנגלית)

בקונצרט השני בסדרת הקונצרטים "מעבר לקשת", בניהולו המוסיקלי של ד"ר יואל גרינברג, תכנס רביעיית כרמל לנעליו של המלחין פרנץ שוברט ותבצע שתי רביעיות מאת שוברט בשלמותן, הרביעייה בדו מז'ור ד. 46 והרביעייה ברה מינור ד. 810, "המוות והעלמה" וכן קטעים מתוך רביעיות נוספות מפרי עטו. בקונצרט זה חברי הרביעייה הם: רחל רינגלשטיין טלי גולדברג בכינורות, יונה צור בויולה ותמי ווטרמן בצ'לו. הקונצרט יעלה במוזאון טיקוטין לאמנות יפנית( 2.1), הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה, ת"א (3.1), מוזאון העלייה הראשונה, זכרון יעקב (5.1) ובמרכז למוסיקה ירושלים (7.1 ו 8.1 ). בקונצרט ב 8.1 בירושלים ההנחיה תהיה באנגלית.

יונה צור. צילם ראיין הודג'סון ריגבי

את המופע ינחה חבר הרביעייה לשעבר, הכנר והויולן יונה צור שמתגורר כיום בארה"ב ובמהלך חלקו הראשון ינוגנו קטעי רביעייה שהולחנו כאשר שוברט היה נער, אשר ידגימו מאפיינים שהפכו, עם הזמן, לסימני ההיכר של סגנון כתיבתו הבשל. כמו-כן יוקראו קטעי קריאה ואף יושמע השיר האמנותי "המוות והעלמה" שהלחין שוברט למלים מאת המשורר קלאודיוס והכל במטרה לבחון את עולמו הפנימי בהקשר של התפתחותו האישית. לסיום חלקו הראשון של המופע, תנוגן הרביעייה בדו מז'ור, ד. 46.

בחלקו השני של המופע שיהיה קונצרטי בלבד, תבוצע הרביעייה ברה מינור ד. 810 "המוות והעלמה", אחת מפסגות היצירה לרביעיית מיתרים, והמוכרת מבין 15 הרביעייות מאת שוברט. "הרביעייה היא פרי יצירתיותו הבשלה והגאונית –הניגודים המשלימים של הנשגב מול הנורא מובעים כאן בישירות הייחודית לשוברט", אומר יונה צור. היצירה "המוות והעלמה" של שוברט, העוסקת במיניות ופיתוי מול אלימות ומוות, השפיעה על יוצרים רבים והיא מוזכרת בין היתר בספר רביעיית רוזנדורף מאת הסופר נתן שחם, בסרטו המוקדם "מה?" של הבמאי הידוע רומן פולנסקי ובתסכית הרדיו "כל הנופלים" שכתב המחזאי האירי סמואל בקט בשנת 1962.

"בנעליו של שוברט" – רביעיית כרמל מארחת את הויולן והמנחה יונה צור

קונצרט שני בעונה בסדרת הקונצרטים "מעבר לקשת"

רביעיית כרמל:

רחל רינגלשטיין כינור

טלי גולדברג – כינור

יונה צור – ויולה

תמי ווטרמן – צ'לו

בתוכנית:

שוברט רביעיית כלי קשת מס' 4 בדו מג'ור, ד. 46

שוברט רביעיית כלי קשת מס' 14 ברה מינור, ד. 810 "המוות והעלמה"

תוכנית שכולה שוברט! בחלק הראשון, הרצאה קצרה של הויולן יונה צור וביצוע של רביעיית כלי קשת מס' 4 בדו מג'ור, ד. 46 מאת שוברט. בחצי השני של הקונצרט ביצוע של רביעיית המוות והעלמה מאת שוברט (כ-40 דקות).

מופעים :

חיפה מוזיאון טיקוטין לאמנות יפנית, שד' הנשיא 89

יום ה', 2.1.20, 20:00

תל אביב הקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה, רח' לואי מרשל 25

יום ו', 3.1.20, 11:00

זכרון יעקב מוזיאון העליה הראשונה, רחוב הנדיב 2, זכרון יעקב

יום א', 5.1.20, 20:00

ירושלים מרכז למוסיקה ירושלים, משכנות שאננים

יום ג', 7.1.20, 20:00 / יום ד', 8.1.20, 20:00 (עם הנחיה באנגלית)

מחירי כרטיסים לתל אביב חיפה וירושלים:

רגיל 135 ₪ / אזרח ותיק 120 ₪/ סטודנט וחייל 50 ₪

מחירי כרטיסים לזכרון יעקב:

רגיל 120 ₪ / אזרח ותיק 110 ₪/ סטודנט וחייל 50 ₪

טלפון לרכישת כרטיסים: 058-5853353

כרטיסים און ליין: www.carmelquartet.com / https://kartis.carmelquartet.com/announce/64153

The Carmel Quartet

Strings and More

Season 2019-2020

Music Director Dr. Yoel Greenberg

Rachel Ringelstein violin

Tali Goldberg violin

Yonah Zur viola

Tami Waterman cello

In Schubert’s Shoes

Presented by Yonah Zur (USA)

Schubert String Quartet no. 4 in C Major, D. 46

Schubert String Quartet no. 14 in D Minor, D. 810 Death and the Maiden

An insider's view of Schubert's development as a composer, from works of youthful grace to the profound mastery of his maturity.

Haifa Tikotin Museum of Japanese Art, 89 Hanassi Ave.

Thursday 2.1.20 at 8pm

Tel Aviv  Israel Conservatory of Music, 25 Louis Marshall St.

Friday 3.1.20 at 11am

Zichron Ya’akov  First Aliah Museum, HaNadiv 2 St.

Sunday 5.1.20 at 8pm

Jerusalem Music Centre, Mishkenot Sha’ananim

Tuesday 7.1.20 (Heb) at 8pm | Wednesday 8.1.20 at 8pm – a concert lecture in English PRESENTED BY Yonah Zur (USA)

Tickets: 135/120 NIS

Tel: 058-5853353

Online: https://www.carmelquartet.com/

https://kartis.carmelquartet.com/announce/64153

"מוזיאון פופ אפ תל-אביב"

"Pop Up Museum TLV"

בשיתוף חברת 'אנשי העיר' מקבוצת רוטשטיין

תערוכה חדשה לשישה ימים בלבד

1-6.1.20

יזמית ואוצרת: יערה זקס

יזמית ומנהלת שיווק 'אנשי העיר': נוי שי

פתיחה: יום רביעי, 1.1, שעה 14:00

הבניין ברחוב קצנלסון 7, תל-אביב

הכניסה חופשית

לאור ההצלחה המסחררת של מוזיאון הפופ-אפ תל-אביב הראשון ברחוב קליי, עם קרוב ל-22,000 מבקרים ב5 ימים בלבד, מוזיאון הפופ-אפ חוזר ובגדול לרחוב קצנלסון בתל-אביב!

בפעם השנייה בישראל, יתקיים פרויקט בו יחלשו מעל למאה אמנים העוסקים באמנות רחוב וגרפיטי על בניין בן 4 קומות ו15 דירות. למשך שישה ימים יהפוך הבניין למוזיאון זמני על כל חלליו וקירותיו רגע לפני הריסת הבניין, כחלק מפרויקט התחדשות עירונית הבניין הנתרם על ידי חברת ״אנשי העיר״ מקבוצת רוטשטיין, במיוחד לטובת הפרויקט.

באירוע ייצרו ויציגו אמנים מתחומי הסטריט ארט, גרפיטי, ציירים, מאיירים, מעצבים גרפיים, ארט דירקטורים, מעצבי תפאורה, אמני מיצבים ומיצגים אמנותיים. עם כניסתם לתערוכה ייחשפו הצופים לעולם חדש, בו השיטוט בין הדירות, החדרים והמסדרונות ייצור חוויה חדשנית. שכן, בהכנסת אמנות הרחוב לתוך חלל של בית ונתינת פלטפורמה מוזיאלית לאמנים, מתקיים מרחב פתוח המאפשר 'לשבור את החוקים' ולטשטש את הגבולות שבין המותר והאסור. בין האמנים המשתתפים: erezoo, zivnik, daniel philosoph, TAO-B, thales, #tag, alina & stepa aifo

האירוע מופק ע"י יערה זקס, יזמית ואמנית בתחום הלייף סטייל והחיים האורבניים, בשיתוף נוי שי, מנהלת השיווק בחברת ״אנשי העיר״, אחת החברות המובילות בתל אביב המתמחה בהתחדשות עירונית.

זהו פרויקט שני מתוך בניינים רבים בתל-אביב, בהם חברת הנדל"ן "אנשי העיר" מקבוצת רוטשטיין, תורמים את הפלטפורמה לאירוע ייחודי מסוג זה שנעשה בשיתוף. רון חן, מייסד ומנכ"ל 'אנשי העיר': "בעיר שלא מפסיקה להתחדש וליצור, אנו מבינים את הצורך הבלתי פוסק של תל אביב ביצירת תכנים חדשים ומעניינים, והחשיבות בתמיכה ובקידום אמנים צעירים לצד שמירה על הסביבה והקיימות שלה".

תאריך נעילה: 6.1.20

שעות פעילות: יום רביעי, 1.1 ועד יום שני, 6.1 בין השעות 14:00-22:00.

מומלץ להגיע בשעות היום בכדי להימנע מתורים בכניסה.

הבניין ברחוב קצנלסון 7 תל-אביב. הכניסה חופשית.

חניונים (בתשלום) – לונדון מיניסטור ושרונה מרקט. קווי אוטובוס – כל קו אוטובוס שעובר בתחנת לונדון מיניסטור (כ-3 דקות הליכה).

אתר: https://www.popupmuseumtlv.com/

פייסבוק: https://www.facebook.com/popupmuseumtlv/

אינסטגרם: https://www.instagram.com/popupmuseumtlv/

 #popupmuseumtlv

לינק לוידאו מתוך האירוע הראשון שהתקיים ברחוב קליי 18 תל-אביב-https://www.youtube.com/watch?v=c02jX_HeQHM

קבוצת התיאטרון הירושלמי בשיתוף יד בן-צבי גאים

להציג הפקת מקור חדשה:

מניה – אגדה בחייה!

עפ"י מחזה מקורי מאת פנינה גרי, בהשראת ספרה של רחל ינאית בן צבי 'מניה שוחט'

מניה אגדה בחייה צילום אילנה בן יעקב קבוצת התיאטרון הירושלמי2

הצגות בכורה

שישי 27.12.2019 – 11:00 יד יצחק בן צבי ירושלים

שני 6.1.2019  – 21:00 תיאטרון ענבל (יחיאלי 6 תל אביב)

חמישי 23.1.2019 – 20:30 בבית מזיא מסילת ישרים 18 ירושלים

הפקה חדשה לקבוצת התיאטרון הירושלמי. מניה – אגדה בחייה! עפ"י מחזה מקורי מאת פנינה גרי המספר את סיפור חייה של מניה שוחט, 1961-1879, אשת העלייה השנייה, השזור היטב בסיפור היישוב בארץ ישראל, תקומת המדינה ובמפעל הקיבוצי. דרך שברי זכרונות, קטעי וידיאו וצילומי ארכיון, מוזיקה חיה, תמונות ודמויות מן העבר לומדים הצופים להכיר את דמותה רבת הפנים של מניה. אישה שהיתה אפופת חידות וניגודים אגדה בחייה ובמותה.

"מניה שוחט היתה בין הנשים הבודדות שכבר בתחילת המאה הקודמת חלמה ונלחמה על עולם חדש ושוויוני, סובלני וחופשי לכל אדם באשר הוא אדם ללא הבדל דת ארץ ועם" מספרת המחזאית פנינה גרי. "עוד ברוסיה שם נולדה, התנדבה בגיל 16 לעזרת תושבי כפרים נחשלים והמשיכה בתרומתה הרבה לטובת תנועת העבודה בארץ. מניה שוחט יסדה את הבסיס לקולקטיב הראשון בסג'רה, שהיווה מאוחר יותר, את הבסיס לקיבוץ ולחינוך המשותף. עוד בחייה הפכה מניה שוחט לאגדה בשל אומץ ליבה ואמונתה באדם.

כתבתי את המחזה בהשראת ספרה של רחל ינאית בן-צבי על מניה, בסגנון דוקו-דרמה, רציתי לספר על מניה וחבריה ובעיקר להכיר לדור הצעיר איך נבנתה הארץ ומי היו בוניה. דור החלוצים הראשון של החלום הציוני ובניהם. במחזה ביקשתי לעורר לחיים בעזרת התיאטרון את מה שהיה ומה שיכול עוד להיות" מציינת פנינה גרי.

"בעולם התיאטרון הישראלי העכשווי, המילה ציוני היא ביטוי שלילי לצערי ולכן הצגת יצירה כמו מניה אגדה בחייה המקדשת את חייה של אחת הנשים הדומיננטיות והפעילות יותר במפעל הציוני חשובה מאין כמוה ואפילו נחשבת למעט חתרנית. חשוב שהדור הצעיר ילמד ויכיר דמויות מפתח בהקמתה של מדינת ישראל ואחת הדרכים היא באמצעות התיאטרון". אומרת במאית ההצגה גבריאלה לב.

"רעיון המחזה" מספרת ד"ר נירית שלו כליפא, מנהלת המח' להיסטוריה חזותית ביד בן צבי " נולד לפני כמה עשרות שנים בפגישה שנערכה בצריף ביד בן צבי בין פנינה גרי ומניה שוחט. כל הצילומים וקטעי הארכיון המלווים את המחזה לקוחים מפירות המחקר, התיעוד ההיסטורי והאוספים של יד בן צבי בירושלים".

עיבוד ובימוי: גבריאלה לב | מוזיקה חיה (פסנתר) ועיבודים: סער שני, רן כהן | ניהול מוזיקלי: רונית רולנד | עיצוב תאורה: אדם רוטבליט | הקרנות: יונתן פרידמן, אדם רוטבליט | עיצוב סאונד: יונתן פרידמן | עיצוב תפאורה: גבריאלה לב, טליה רגב, ליאת ורדי-אלשטיין | עיצוב תלבושות ואביזרים: טליה רגב, ליאת ורדי-אלשטיין | עוזרת במאי: גייל פילוסוף | הפקה: מאיר פלדמן

משתתפים: צהלה מיכאלי – מניה | סער שני – ישראל, גדע, שוטר | רן כהן – אבא, זובאטוב, יגאל, מלשין, חנקין | ענבל מילוא-בכר – רחל, חייקא, קיילה

הצגות בכורה בירושלים ובתל אביב. שישי 27.12.2019 – 11:00 יד יצחק בן צבי ירושלים שני 6.1.2019  – 21:00 תיאטרון ענבל (יחיאלי 6 תל אביב) ובחמישי 23.1.2019 – 20:30 בבית מזיא מסילת ישרים 18 ירושלים

לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים: https://www.tcj.org.il/%D7%9E%D7%A0%D7%99%D7%94_-_%D7%90%D7%92%D7%93%D7%94_%D7%91%D7%97%D7%99%D7%99%D7%94/?id=409#choose_seats

קבוצת התיאטרון הירושלמי מעלה הפקות ומופיעה ברחבי הארץ ובעולם כבר למעלה מ-30 שנה. הקבוצה היא בין החלוצות המייצרת תיאטרון פרינג' בישראל. ייחודה של הקבוצה הוא בראייה הכללית של מה שקורה בירושלים, ברחבי הארץ ובעולם היהודי. הצגות והפקות הקבוצה מצליחות לשלב צבע קול תנועה, רעננות ומחשבה ולעיתים קרובות מעלה לדיון שאלות נוקבות. לאורך השנים וגם כיום מצליחה הקבוצה להשמיע את קולה של האישה הן במקורות והן בשיח התרבותי הישראלי בצורה מקורית עוצמתית ומפתיעה. קבוצת התיאטרון שוכנת בבית מזיא לתיאטרון, רחוב מסילת ישרים 18 ירושלים ומופיעה כאמור ברחבי הארץ ובעולם.

 תערוכה חדשה במסגרת העונה הישראלית לעיצוב חולון

תערוכה שכולם יאהבו ובמרכזה:

דובי צעצוע

מאות דובים מכניים ואחרים מהאוסף הגדול והנדיר של אריק נודלמן

הדובים של טדי קולק ז"ל

שלושת הדובים של אפרים קישון ז"ל בהשראת שלושת ילדיו

ועוד דובים מקוריים ומעוצבים של יוצרות ומעצבות ישראליות  

פתיחה: 25.1.2020 שעה  19:30

נעילה: 18.4.2020

גלריית המשכן בית מאירוב, חולון

דובים של המעצבת קלרה גולשטיין צילום רן יחזקאל

דובים אהובים על ילדים ובוגרים גם בספרות וגם כצעצועים כבר מהמאה ה-19. מאז סיפור זהבה ושלושת הדובים דרך דובי רוזוולט (טדי בר) של סיימור איטון ופלויד קמבל, הדב רופרט של מרי טורטל, פו הדוב של אלן אלכסנדר מילן, הדוב בלו מתוך ספר הג'ונגל של קיפלינג (ודיסני), הדב פדינגטון של מייקל בונד, הדוב מישקה הרוסי שמככב במעשיות רוסיות רבות ואחרים – התנחלו הדובונים והדובים גם בחדר הילדים וזכו לחיבוק אוהב מידי קהלם הצעיר ולא פחות מזה המבוגר.

התערוכה  "כן דובים ולא יער"- שתפתח בגלריית בית מאירוב בחולון ב-25.1.20 תוקדש לדובים ותציג מאות דובי צעצוע מהאוסף הגדול של אריק נודלמן, מהאוסף של טדי קולק ז"ל ראש עירית ירושלים לשעבר, דובים של המעצבות הישראליות קלרה גולשטיין, רות גרומר ושל נוני אביטל ובתוכם דובים שעוצבו במיוחד לסיפורים של אפרים קישון ז"ל והם נקראים על שמות ילדיו רפי ,אמיר ורננה.

אוצרת התערוכה: חנה הרצמן.

רבים עסקו בשאלה למה ילדים אוהבים דובים. איך הפך הדוב, בעל חיים מאיים ומסוכן במציאות, לדובון חביב, לחבר ילדות ולחלק בלתי נפרד מזיכרונות ילדות נעימים. אולי זו  פרוותם הסמיכה והחמימה שמעוררת תחושת חום והגנה, אולי איבריו העגלגלים וכרסו המזכירים  גוף של תינוק או לחילופין את גוף ההורה. אולי הליכתו הגמלונית והמתנדנדת, כשהוא צועד על שתיים המזכירה ילדים שרק לומדים ללכת. בכל מקרה כולם אוהבים את הדובי, גם בנים וגם בנות ובעצם הוא היה זה שהעניק לראשונה לגיטימציה ל"בובה" של בנים.

כן דובים ולא יער-אוסף אריק נודלמן צילום רן יחזקאל (6)

לדברי האוצרת: "בשנות ילדותנו אנחנו נקשרים לדמות או לחפץ ואלה הופכים להיות השותפים שלנו לרגשות ,למשחק יצירתי , למשחק דמיוני , למשחק חוויתי ומאתגר וחבר לסודות .

כילדה אימצתי לחיקי את הדובי ללא שם בעל הפרווה החומה והנעימה שהפך לי לחבר טוב . אהבתי ללטף את פרוותו ולקשור סרטים לראשו. אהבתי גם לטייל איתו בבית או בחצר עם עגלת בובות מיוחדת.

היום בהסתכלות לאחור ובהשוואה עם ילדי ונכדי אני מוצאת שערכם של המשחקים והבובות השונות ירד. רוב הבובות הפופולריות הן בהשראת סדרות טלוויזיה וכאשר מסתיימת הסדרה סר גם חינה של הבובה .

בתערוכה אנחנו נפגוש את הדובים שהיו לפני שנים רבות חברים של ילדים ברחבי העולם ובישראל, נכיר דובים מכניים רבים , דובים גדולים וקטנים עם פרווה חומה שחורה או לבנה ,דובים מבד ומצמר סרוגים או תפורים בעבודת יד".

בין הדובים שיוצגו בתערוכה יהיו דובים מכניים מהאוסף של אריק נודלמן, הסיפור של אריק נודלמן מתחיל עוד בילדותו באודסה . סבתו של אריק קנתה לו את הדוב המכני הראשון שהיה לו ואשר ליווה אותו כל שנות ילדותו.

35 שנים אחר כך חזר אריק לרוסיה לנסיעת עסקים ובעת שוטטות בעיר צדה עינו בחנות עתיקות דוב מכני זהה לזה אשר היה לו בילדותו. ההתרגשות הייתה רבה הדוב החזיר אותו למחוזות ילדותו ,לזיכרונות עברו ולסבתו שלא החסירה ממנו דבר על אף מצוקתה הכלכלית .

אריק מיהר לרכוש דוב זה ואף איתר דובים נוספים ברוסיה וכך התחיל ב2008 האוסף הגדול ביותר והנדיר אשר קיים לדובים מכניים בעולם. בחיפושיו אחרי הדובים הגיע לעובד לשעבר של מפעל שנסגר ואשר ייצר סדרות של מיליוני דובים.  העובד שעדיין מחזיק במנגנון המכני של הדובים מייצר עבור אריק דובים נוספים על פי אותם מודלים שיוצרו לפני עשרות שנים. דובים אלה מיוצרים בעבודת יד ובחומרי גלם מיוחדים. אוסף זה מקיף היום 400 דובים.

בנוסף יוצגו מאוסף נודלמן דובים מהמאה הקודמת ושאינם מכניים ואשר מקיפים מדינות מוצא ובהן אנגליה ,גרמניה, ארצות הברית ,רוסיה ,אוקראינה ועוד. מדובר במגוון  דובים אשר עוצבו ונתפרו בעבודת יד, דובים מפרווה אמתית , דובים עם תלבושות שונות ,דובים מושלמים וכאלה שעברו מדור לדור.

עוד יוצגו בתערוכה, הדובים של נוני אביטל (אמה של השחקנית מילי אביטל), ששימשה שנים רבות כמעצבת הראשית של  מפעל הצעצועים "טוילנד" בישראל- מפעל לבובות פרווה שהיה יצואן של בובות לאירופה ולארה״ב . בעלה ד"ר איקו אביטל היה מעצב כל התשלובת העסקית שאליה השתייך המפעל. בתוך מסגרת זו יככבו גם הדובים של אפרים קישון. כשיצאה סידרת ספרי הילדים של אפרים קישון ז"ל (המבוססת על סיפוריו למבוגרים) נוצרה התעניינות רבה באירופה בגיבורי סיפוריו, ילדיו של קישון רפי, עמיר ורננה שכיכבו בסיפורים כמו: ״רפי בשקית״ ,״עמיר לא רוצה ללכת לגן״, ״תעלומת המוצץ בשם צצי״.

מתוך זה עלה רעיון במפעל "טוילנד" לעצב בובות בובות דובים בהשראת  שלושת ילדי קישון . המלאכה הוטלה על נוני אביטל והפרויקט נכנס לייצור ולייצוא בכמויות גדולות שנמכרו באירופה בערכה שכללה גם שלושה סיפרונים.

בשנת 1981 זכתה נוני אביטל בפרס מוזיאון ישראל על דב גריזלי שעיצבה. את הזיכיון לייצור הדובי מכרה לחברת "קלמנט" הגרמנית שמוכרת עד היום עשרות אלפי דובי גריזלי בשנה.

בתערוכה יוצגו דובים נוספים שעיצבה נוני אביטל אותם תפרה אהובה ארז, יוצרת ומעצבת תלבושות לבמות תיאטרון ומחול אשר מתמחה בצביעה, ציור ומניפולציות בטקסטיל.

כן יוצגו דובים מתוך אוסף הדובים של טדי קולק ז"ל, מי שהיה ראש העיר המיתולוגי של ירושלים ואהב דובי צעצוע .

עוד יוצגו בתערוכה דובים שיצרה ועיצבה קלרה גולשטיין , אשת היי טק שנפשה נקשרה בדובים לאחר שפגשה בבודפשט אישה שישבה מאחורי מכונת תפירה בחדר מלא דובים בעבודת יד תפרה דובים.

מאז החלה ליצור דובים במסגרת "עולם הדובים" אותו ייסדה ואשר משתף בתהליך הייצור עמותות לאנשים עם צרכים מיוחדים ואף פיתחה כ-40 ערכות  יצירה  של דובים  המלמדות ילדים לתפור ולהכין דובים בעבודת יד. בתערוכה עצמה יתקיימו סדנאות כאלה לילדים.

אצל רות גרומר, סבתא מחולון, החל הצורך ליצור דובים כאשר רצתה להכין צעצוע מנחם וחבר טוב לנכדה.  היא החלה לסרוג דובים ואלה יוצגו בתערוכה לצד דובים מיוחדים שהיא תסרוג עבור התערוכה.

אוסף מרשים נוסף יגיע מהאספנית אסתי בראון אשר בוחרת את הדובים שלה בקפידה בכל ביקור שלה ביעד אחר בעולם, לכל אחד מהם לדבריה יש אישיות משלו ועבורה דובי הוא קודם כל מקור לחיבוק, חום ואהבה.

כמו כן יוצג בתערוכה אוסף דובים מיוחד אשר יוצא מארכיון מוזיאון הילדים הישראלי בחולון במיוחד לתערוכה זו.

מלבד בובות דובים, תקדיש התערוכה מקום לצילומי דובים מהקוטב הצפוני של  דויד מונסונגו – אמן רב תחומי, צלם ומשורר, אשר רגישותו השירית, למילים, למקצבים, וחיבורו לאינטימיות של המילה מהדהדים לתוך צילומי הטבע שלו. הוא מצלם רבות בשמורות הגדולות באפריקה, בארצות מזרח אסיה, ביערות הגשם של מרכז אמריקה ובאנטרקטיקה.

במסגרת התערוכה יתקיימו פעילויות מיוחדות להורים וילדים ובתוכן סדנאות יצירת דובים.

פתיחה: 25.1.2020 שעה  19:30

נעילה: 18.4.2020

גלריית המשכן בית מאירוב, חולון

רח' הרצפלד 31, חולון. טל: 03-6516851

שעות פתיחה: ג', ד', ה' 17:00-20:00; ו' ושבת 10:00-13:00

הכניסה לגלריות העירוניות בחולון ללא תשלום

תיאטרון הקאמרי גאה להציג בבכורה עולמית :

מתאבל ללא קץ

בכורה עולמית למחזה המיתי של גדול המחזאים שלנו, חנוך לוין

בבימויו של במאי הקולנוע עטור הפרסים ארי פולמן

("וואלס עם באשיר", "קלרה הקדושה")

בהשתתפות רקדנים ונגנים

שישי 17 בינואר – 12:00

שבת 18 בינואר- 21:00

ראשון – שלישי  19-21 בינואר – 20:30

קאמרי 1

מתאבל ללא קץ- תמונות מחדר החזרות- צלם רדי רובינשטיין2

בחדר הילדים שבארמון, מאבד המלך את בנו במחלה. שורת רופאים, יועצים ומומחים מטעם עצמם נזעקים להציל את המצב, אלא שאז, כשהכל נראה אבוד ועל פי מיטב המסורת החנוך לוינית – המחזה הולך למקומות מפתיעים במחוזות הנפש ותעתועי הדמיון. חוויה שאין דומה לה ועם זאת היא כל כך קשורה לחיינו היום יומיים.

מתאבל ללא קץ- תמונות מחדר החזרות- צלם רדי רובינשטיין

בימוי: ארי פולמן | תפאורה: דוד פולנסקי | תלבושות וייעוץ אמנותי : אורנה סמורגונסקי

תנועה: אנדריאה קונסטנזו מרטיני | וידאו: יואב כהן | תאורה: נדב ברנע

הפקה מוסיקלית: אפרת בן צור ועומר הרשמן | מוסיקה מקורית ושירה: אפרת בן צור

משתתפים: מוריס כהן, יואב לוי, מיה לנדסמן, דוד שאול, ערן מור, טל וייס, שוהם שיינר, דויד בילנקה, יוסי סגל, אורי רביץ, ערן שראל, יוסי קאנץ.

רקדניות: ליר כץ, אור אשכנזי, תמר הניג, תמר רוזנצוויג, שי קוקוי, נועם אילן.

נגנים: עומר הרשמן, עינב ג׳קסון כהן, גיורי פוליטי.

מתאבל ללא קץ- תמונות מחדר החזרות- צלם רדי רובינשטיין

מתאבל ללא קץ – מופעי בכורה:

שישי 17 בינואר – 12:00

שבת 18 בינואר- 21:00

ראשון – שלישי  19-21 בינואר – 20:30

המופעים מתקיימים בקאמרי 1- שדרות שאול המלך 19 תל אביב

מחיר כרטיס: 110-220 ש"ח

טל' להזמנת כרטיסים:   03-6060900

או באתר התיאטרון :  www.cameri.co.il

ריגולטו מאת ורדי

ינואר 2020

מפסטיבל ברגנץ – אוסטריה

rigoletto fotoprobe
bregenzer festspiele
A04050112_20190712_fotoprobe_anja_koehler104
©anja koehler | andereart.de
urheberrechtlich geschütztes bildmaterial. keine unerlaubte veröffentlichung und vervielfältigung!
bildnachweis "anja koehler | andereart.de" ist voraussetzung. der nutzer haftet für die missbräuchliche verwendung.

צילום באדיבות אלהקום רואים משם שומעים מכאן

מנצח: אנריקה מזולה

Enrique Mazzola

במאי: פיליפ שטלצל

Philipp Stölzl

סולנים:

ריגולטו: ולדימיר סטויאנוב

ג'ילדה: מליסה פטי

הדוכס ממנטובה: סטפן קוסטלו

המותג ARIA on screen (לשעבר "רואים משם שומעים מכאן") פותח עונת הקרנות נוספת עם מופע מרהיב שכמותו טרם נראה בישראל. האופרה "ריגולטו" מוצגת על אגם קונסטנץ באוסטריה במופע בימתי חסר תקדים.

המותג ARIA (לשעבר "רואים משם שומעים מכאן") מרחיב את פעילותו ופותח עונת הקרנות נוספת של מיטב ההפקות מבתי האופרה והפסטיבלים המובילים באירופה. בנוסף, יוקרנו העונה מופעי בלט מתיאטרון הבולשוי – מוסקבה וכן קונצרטים נבחרים. כל אלה ימשיכו להגיע אל בתי הקולנוע בכל רחבי הארץ, באיכות הקרנה מעולה, בתרגום לעברית ובמחיר שווה לכל נפש.

עורכת התוכן: מרב ברק

פתיחת עונת 2020 של ARIA תהיה עם ביצוע חסר תקדים לאופרה "ריגולטו" מאת ורדי, מהיצירות הבולטות ברפרטואר האופראי, בביצוע פסטיבל ברגנץ, בו הבמה ממוקמת בתוך אגם קונסטנץ (עונת ההקרנות 2019 כללה ביצוע של האופרה "כרמן" מאת ביזה מפסטיבל זה).

הליצן הכי עצוב

האופרה "ריגולטו" מבוססת על מחזה מאת ויקטור הוגו – המלך משתעשע (Le roi s'amuse). המלך משתעשע על חשבונם של אחרים ואחרות. וריגולטו (שמו נגזר מהמילה ריגולו – משעשע), ליצן החצר של המלך, נאלץ לשעשע אותו. באופרה "ריגולטו" המלך מוחלף בדוכס ממנטובה וריגולטו, ליצן החצר שלו, מתעב אותו ואת אנשי החצר האחרים. הליצן צריך לצחוק, רוטן ריגולטו, לליצן אסור להזיל דמעה. אבל ריגולטו הוא הליצן הכי עצוב. לאסונו של ריגולטו, הרצון העז שלו להגן על בתו ג'ילדה מעולם השחיתות של השלטון, אותו מייצג הדוכס, מביא לכך שהיא תהיה הקורבן הקיצוני והטרגי ביותר של שעשועי הדוכס, או למעשה הקורבן של ריגולטו עצמו.

המחזה המקורי של ויקטור הוגו מותח ביקורת על המלך הצרפתי פרנסואה הראשון שהיה הולל חסר מצפון וניצל את מעמדו הן כלפי נשים והן בקרב אנשי החצר שלו שבעל כורכם סרו למרותו. הוגו סבל קשות מיד הצנזורה בצרפת וגם ורדי, שהלחין את הנושא לאופרה עבור תיאטרון לה פניצ'ה בונציה בשנת 1850, בזמן הכיבוש האוסטרי, נאלץ לערוך שינויים, בעיקר הקשורים לזמן ומקום העלילה. כך, נקבע בסופו של דבר, שהעלילה מתרחשת במנטובה במאה ה-16 וההולל הוא הדוכס של העיר.

"אני לא כותב את המוזיקה שלי, בין שהיא יפה ובין שהיא מכוערת סתם כך, אני תמיד נותן לה אופי מסוים" ג'וזפה ורדי

ב"ריגולטו" משנה ורדי סדרי עולם (מוזיקליים). באופרה, כולנו אוהבים לאהוב את הטנור ולתעב את הבריטון. אך ביצירה זו הטנור, ששר כל כך "יפה" הוא הנבל בסיפור. וה"מכוער" – הבריטון הגיבן, הדחוי והנלעג, הוא הטוב, המסור והדואג. זה לא מובן מאליו בתקופה שבה באופרה היה צריך לשיר יפה (סגנון האופרה בתקופה זו נקרא "בל קנטו" באיטלקית) וורדי, יחד עם כותב הליברית (טקסט) שלו, פרנצ'סקו מריה פיאבה מחוללים מהפכה של ממש. הטנור אמנם שר "יפה" וקליט מאד ותמיד נוצץ וחגיגי ומזמין, אך זוהי מעטפת למלכודת מסוכנת. במילים אחרות, מי ששר כאן הכי "יפה" הוא דווקא הרע בסיפור.

"La donna e mobile" האריה הידועה והארורה

האריה המפורסמת מתוך האופרה היא זו שפותחת את המערכה השלישית. מספרים שימים ספורים לקראת הצגת הבכורה בשנת 1851 בונציה, ורדי בישר לזמר הטנור שיש לו עוד אריה שהוא שר באופרה, אך את התווים לאריה הזו, יקבל הטנור רק ביום הבכורה. כיצד יתכן? התלונן הטנור, איך הוא ילמד אריה חדשה בזמן קצר כל כך!? אך ורדי הרגיע ונימק: האריה, כך אמר, קליטה וקלה מאד לתפיסה. ולכן, אם יבצעו על אריה זו חזרות, מהר מאד, כל משתתפי ההפקה יחלו מזמזמים אותה בסמטאות ונציה בדרכם הביתה מיום חזרות, וכך, תוך זמן קצר, היא תהיה מוכרת מדי לונציאנים וכשתגיע סוף סוף בכורת האופרה, יגידו עליו, על ורדי, שהוא "גנב" את הנעימה הזו שנשמעת לאחרונה בסמטאות ונציה והכניס אותה לאופרה שלו. ואכן, האריה הזו כל כך קליטה, ולכן נעשתה לקטע האופראי המצוטט ביותר בפרסומות ובקולנוע. אלא שהמוזיקה ה"מדלגת", הקליטה והיפה הזו של ורדי מכפה על הטקסט השוביניסטי ביותר ברפרטואר האופראי: הנשים, כך שר הדוכס, הן שקרניות ומניפולטיביות, הפכפכות וקלות דעת. אי אפשר איתן, אך גם אי אפשר בלעדיהן. הפער בין הטקסט לבין המוזיקה מבטא בדיוק את אישיותו של הדוכס. הוא נבל, שוביניסט, נהנתן ונצלן במעטה נוצץ של מעמד, כוח ותארים. וג'ילדה האומללה (בתו של ריגולטו) נופלת לאסונה ברשתו המיומנת של הדוכס.

כוריאוגרפיה של מנופים וזמרים מעופפים

ההפקות בפסטיבל ברגנץ ידועות כהפקות במה מרהיבות ומשוכללות, הכוללות טכנולוגיה מתקדמת ושימוש רחב בפעלולי במה. בהפקה זו שובר הפסטיבל את השיא של עצמו. שימוש במנופים, אקרובטיקה אווירית, לוליינות ותפאורות ענק הם רק חלק מהפלא המתרחש על הבמה. מה שבאמת כובש בהפקה הזו הוא שהתפאורה מלאה בהבעה אנושית. התפאורה היא רובוט אדיר בגודלו, בדמותו של ריגולטו, עשוי מנופים בגובה עשרות מטרים, ומה שמעורר התפעלות הוא שהמפלצת אדירת המימדים הזו, העשויה ברזל, עץ ומיני חומרים פולימריים, היא יצור כמעט אנושי. התפעול של התפאורה הוא מלאכת מחשבת, עשויה היטב ומתוזמנת באופן מדויק עם המוזיקה והמהלכים הדרמתיים בעלילה. לא יהיה מוגזם לומר שהתפאורה היא היא השחקן הראשי במופע הזה.

על תפאורה מורכבת זו נעים הזמרים הסולנים בוירטואוזיות. לא פעם הם נדרשים (במיוחד זמרת הסופרן בתפקיד של ג'ילדה) לבצע את השירה בגבהים פיזיים של עשרות מטרים, כשהם קשורים בכבלי בטחון לתפאורה, תלויים בין שמים למים. ניצבים, לוליינים, אקרובטים וליצנים חגים סביבם, חלקם נופלים, צוללים, טובלים ומעופפים. חוויית הצפייה באופרה בביצוע על האגם היא מיוחדת ואין לתארה במילים. צריך לראות (ולשמוע) כדי להבין.

עורכת התוכן של הסדרה, מרב ברק, בחרה לפתוח עם ביצוע זה לאופרה "ריגולטו" את שנת ההקרנות השנייה של מיטב הביצועים מבתי האופרה והפסטיבלים באירופה. גם השנה מגיע המיזם מבית אלהקום תקשורת לבתי הקולנוע בכל רחבי הארץ, בליווי כתוביות לעברית ולאנגלית (תרגום לעברית – ישראל אובל) ובעלות כרטיס המאפשרת לכל אחד ליהנות מקלאסיקה עולמית בביצועים הכי איכותיים באופן נגיש.

טריילר

https://www.youtube.com/watch?v=FgF8SwEDOcY

מועדי הקרנה

לפרטים נוספים:

Shiri Rubinshtein Piamenta  – MD Marketing & PR

Tel: +972 3 6448 448

Fax: +972 3 6448211

Mob: +972 54 492 9490

3 Habarzel st. Ramat Hachayal  Tel aviv 6971001 Israel

Jump Cut מציג:

 "בג'אמפ קאט עושים סרטים"

מבחר סרטים קצרים בהקרנה חגיגית

27 בינואר, צוותא בתל אביב
הכניסה חופשית

ב27 בינואר יתקיים בצוותא בתל אביב האירוע השנתי ה-16 של ג'אמפ קאט שמציין 26 שנים להיווסדו

"בג'אמפ קאט עושים סרטים"  ובו יוצגו למעלה  מ20 סרטים קצרים באורך של 1-10 דקות בסגנון אישי – חופשי. הסרטים שנעשו ביד חופשית וברוח דיגיטלית חושפים דור של בימאי עריכה ואנימציה. יוצרים, היודעים לנצל את הכלים הטכנולוגיים לשרות חוויה קולנועית, בעידן בו העריכה מקדמת את השפה.

"וידיאואקט זה המונח שלנו לוידיאו קצר ומסוגנן, שנעשה מתוך הבנת השפה העכשוית , ברוח עידן הניו מדיה. הסיפור ממוקד, מתרשם מהמציאות, החיתוך קצבי, אקספרסיבי, יש השקעה בעיבוד תמונה וצבע"  אומרת תמר ירון, מנהלת ג'אמפ קאט. "בסרטי הגמר מקבלים התלמידים חופש מלא בבחירת הרעיון ומתבקשים לא להוציא כסף על ההפקה. כשיש נושא, תוכנה ומצלמת וידיאו, הנחיה מקצועית, שעות עבודה בלתי מוגבלות, שליטה בכלים ויצירתיות – יש מתכון לסרטים טובים."

"הסרטים שלנו מביאים איתם את רוח התקופה, נושאים שמעסיקים צעירים בגילאי 25-35 שזה הגיל ממוצע של התלמידים שלנו.  זאת תקופה לא קלה להתפתח בה, אנחנו רוצים לתת להם את הבטחון שזה אפשרי. "

ג'אמפ קאט ((Jump Cut,  בית ספר לעורכים ואנימטורים עם תפיסה לא אקדמאית אך תרבותית ומקדמת יצירה, הוקם ומנוהל ע"י תמר ירון מאז 1994. ביה"ס המציב את העורך/אנימטור כיוצר בעל יכולת ביטוי עצמאית ואת התוכנה ככלי יצירה שיש להכיר אותו לעומק ולרוחב. לצד המחלקה לעריכה ופוסט פועלת בג'אמפ קאט המחלקה לאנימציה לסרטים בניהולו של האמן והמעצב ירון שין (JewBoy, ראש המחלקה לעיצוב חזותי בויצו חיפה)  ויחד עם צוות המורים המקצועי שלנו, אנו מפתחים כבר שנים תחומי לימוד ועשיית סרטים שחוקרים את היצירה בכלים דיגיטליים רוח הזמן. במסלולי הסטאז' מבצעים פרויקטים לגופים ופסטיבלים. השנה עשינו קמפיין עבור האקוטיזם– פיתוח פתרונות לאתגרים של אנשים עם אוטיזם, פרויקט נסיוני עבור מרכז מורשת רבין ו Book Trailer

אנימטיביים עבור כנרת זמורה- דביר, תמכנו בפסטיבלים והענקנו מלגות למייזמים חשובים כמו "קליפצעיר", פורום היוצרים הדוקומנטרים, ועוד.

קשרים בינלאומיים של ג'אמפ קאט:

Avid Learning Partner מורשה הסמכה יחידי בישראל של החברה המובילה בתחום תוכנות העריכה.

Training Partners של חברת BlackMagic, ביה"ס היחיד בישראל ללימודי ד'וינצ'י ריזולב, תוכנה תופסת כיום מקום נכבד ככלי תיקוני צבע ואון ליין.

בי"ס מוכר ע"י MAXON , ללימודי תוכנת התלת Cinema 4D

ג'אמפ קאט ממשיך להתחדש ולהציע את הלימודים המתאימים לרוח התקופה, עם

Upload# – חדש בג'אמפ קאט!
הסדנה לסדרות רשת – המסלול המהיר לכתיבה, בימוי ועריכה להפקת הסדרה סדנה  ייחודית וראשונה מסוגה במהלכה, ובליווי מורים מנוסים בתחומם, תקבלו את כל הכלים הנדרשים בדרך ליצירה עצמאית – סדרת רשת משלכם.
גיבוש קונספט, כתיבה, צילום, ועריכת פרק ראשון – משלב הרעיון ועד הפיץ'. ובנוסף הקניית שליטה בתכנת עריכה ואריזת חבילת הגשה מושלמת לצורך קידום וגיוס מימון לסדרה מלאה.

2.2-31.5 | ימים א' ו-ג' | בין השעות 18:00-21:00 – להרשמה: 052-2737265

לינקים ל4 סרטים קצרים שיוקרנו באירוע:

חלומות יעקב / יוני שומכר

יוני שומכר ערך קליפ שמעניק חיים ופרשנות חדשה עם רמיקס מדהים המחבר בין 2 השירים המיתולוגיים: "יעקב" ו"חלומות" המוגשים באמצעות מהדורת חדשות בכיכובה של שחר ירון המגלמת
שדרנית רב גונית שמבכה/ משתוממת/ נפעמת וגם כועסת מהמתרחש על המסך בגבה.

אבל הסיפור מאחורי הפרויקט של יוני (הסטודנט) ושחר (השחקנית בסרט הגמר שלו) התחיל למעשה אחרי שהוא כבר צולם והיה בשלבי עריכה אחרונים,

כאשר במהלך סוף אוגוסט שחר נפצעה קשה בתאונה שהכניסה את כל תהליך ה-Final להקפאה.
לאחר ששחר ניצחה במאבק על חייה והחלה בתהליך השיקום, יוני החליט גם הוא לשקם את עבודת הגמר – שכיום מקבלת משמעות מחודשת ומרגשת יותר מתמיד.

יוני הוא קופירייטר במקצועו, לאחר הלימודים הוא יוצר סרטים עצמאי

https://youtu.be/CL0nqYuC84k

זה עבר ככה / דדי ירון

השנה הקשה בחיינו היתה גם הכי מצולמת. פרוייקט הגמר היה בשבילי הזדמנות מצויינת וגם הכרחית לסיכום שנת הסרטן שעברה על אשתי היקרה, נגה. וגם עליי.

הושבתי את נגה מול המצלמה לשיחה מעמיקה על התחושות, הפחדים, והתובנות שלה על הדרך שעברה ותוך שילוב התמונות והסרטונים הביתים שלנו ניסיתי ליצור, בעיקר בשביל עצמי, קפסולת זמן של התקופה הזאת, שבעזרתה נוכל להתקדם הלאה לזמנים יותר קלים.

דדי עובד בתור עורך וידאו ומעצב מושיין בסוכנות פרסום דיגטלי Quality Score

https://youtu.be/s_hHuyTRWxY

שניים שהם אחד / ניר ירון

שניים שהם אחד ניר ירון6

ספור האהבה המיוחד של הוריו, המגיעים מעולמות שונים מאד, הוא ההשראה לסרט שישאיר אותנו עם מצב רוח לאהבה.

ניר עורך עצמאי ועוזר הפקה

https://youtu.be/GuOz0EHlmhg

The Wizard / לנה פרידריך

סרט מקסים על יער קסום כי "אנימציה נותנת את החופש לחלום" כפי שלנה כותבת בסופו.

לנה פרידריך כתבת ועורכת ב I24

https://youtu.be/uz_qCvXZ6II

"בג'אמפ קאט עושים סרטים", יום שני, 27 בינואר בין השעות: 20:00-_22:00_

בצוותא תל אביב. הכניסה חופשית

ווטסאפ- ג'אמפ קאט- 0522737265

העונה הרוסית של המאה ה- 21

מחווה לבלט הרוסי של דיאגילב

שני מופעי בלט בערב אחד שחרזאדה וציפור האש

העלאה מחודשת ומרהיבה מאת הבמאי והרקדן הנודע אנדריס לייפה
בביצוע בית האופרה והבלט הלאומי על שם נטליה סץ ממוסקבה

6 הופעות בישראל החל מתאריך 16 באפריל
בבית האופרה בתל אביב ובתיאטרון ירושלים

ציפור האש קרדיט Elena Pushkina DSC_9020 SB5

כוכב הבולשוי והבמאי אנדריס לייפה העלה תוכנית מיוחדת ומרהיבה שהינה מחווה לבלט הרוסי של סרגיי דיאגילב, שפעל בפריז בראשית המאה ה20. בשנות פעילותו של הלבט הרוסי הועלו בבכורה עולמית כמה מן היצירות החשובות ביותר ברפרטואר הבלט העולמי, יצירות שהפתיעו, שינו ועוררו עניין רב.

אנדריס לייפה ורקדני בלט בית האופרה והבלט על שם נטליה סץ, מביאים את הבלט הרוסי של דיאגילב לצופים של המאה ה- 21. בערב של בלט וירטואוזי, עם תפאורה ותלבושות מרהיבות שיצר האמן לאו בקשט ועם עשרות רקדנים.

בתכנית הערב שתי יצירות מופת

שחרזאדה

דרמה במערכה אחת

מוסיקה: ניקולאי רימסקי קורסקוב

כוריאוגרפיה: מיכאיל פוקין

העמדה מחדש אנדריס לייפה

תפאורה ותלבושות: לאו בקשט

הבלט מבוסס על סיפור הלקוח מתוך אלף לילה ולילה, הועלה לראשונה על יד פוקין בשנת 1910 כחלק מתכנית שיזם סרגיי דיאגילב. על פי המוסיקה הסימפונית שכתב רימסקי קורסקוב. בהצגת הבכורה רקדו שני רקדנים אגדיים ואצלב ניז'ינסקי, את העבד המוזהב, ואידה רובינשטיין את זוביידה. בלט על מיסתורי האהבה בארמונו של הסולטן. כבר מהצגת הבכורה נחשבה היצירה לפורצת דרך ונועזת. עד אז לא נראתה הפגנת תשוקה ואהבה בדרך כזו על במת המחול. ומעל למאה שנים אחר כך היא נותר מסעירה ומרגשת.

שחרזאדה קרדיט Elena Lapina DSC_0582 SB3

הסולטן שחריאר בודד בארמונו, פילגשיו המרקדות אינן מסיבות לו אושר והקרירות של אשתו זוביידה מטרידה אותו. בעצת אחיו הצעיר הוא יוצא לצייד. ואז מתעורר ההרמון להילולת אהבה. הפילגשים מבלות עם בחורים צעירים וזוביידה מארגנת מפגש עם המשרת המוזהב. השליט חזור מוקדם מן הצפוי זועם ממה שהוא ובמיוחד כשהוא תופס את רעייתו עם העבד. הוא מצווה על הריגתם של כולם, העבד נתלה וזוביידה דוקרת את עצמה למות מצער.

ציפור האש

בלט במערכה אחת ובשתי תמונות

מוסיקה: איגור סטרווינסקי

ליברטו וכוריאוגרפיה: מיכאיל פוקין

עיצוב: אלכסנדר גולובין ולאו בקשט

העלאה מחדש של ההפקה: אנדריס לייפה

בממלכתו של המכשף  קשצ'יי, בזמן הדמדומים, מופיע פרש אביר הלילה. הבוקר עולה צללי השחר ניבטים מן העצים, עצי תפוחים קסומים. ציפר האש יורדת מן העץ בסערה, היא רוקדת בקלילות וביופי רב ואינה מבחינה באיוואן הקופץ ותופס אותה. היא מנסה לברוח, לעוף ומבקשת את החופש שלה בחזרה. והוא אכן משחרר אותה, הוא מבחין בבנות היוצאות מטירת המכשף ומנסה בכל יכולתו להציל אותן.

ציפור האש קרדיט Elena Pushkina DSC_8689 SB4

אודות אנדריס לייפה

רקדן עטור פרסים שהיה כוכב הבולשוי, הפך ליזם בעולם המחול, במאי ומנהל. אחד הפרויקטים הבולטים בעשייה שלו היה העונה הרוסית של המאה ה- 21, מאה שנה לאחר ההצלחה של הבלט הרוסי על הבמות באירופה. לייפה, בן לשושלת מפורסמת של אנשים בעולם המחל, אביו הוא הכוריאוגרף מאריס לייפה, מעלה מחדש יצירות מן הרפרטואר של סרגיי דיאגילב.

העונות של הבלט הרוסי הדהימו את הקהל בפריז, לונדון רומא ובכל הבירות הגדולות באירופה כל עונה רוסית בין אם היא כללה מופעי בלט, מוסיקה או תערוכה, כתבה דף חדש בתולדות התרבות העולמית.

הקרם דה לה קרם של התרבות הרוסית נטלו חלק בעונות הללו אמנים רקדנים מעצבים ומוסיקאים כדוגמת הזמר שאליאפין, המעצב והצייר לאו בקשט, המלחינים רימסקי קורסקוב, רחמנינוב, סטרווינטקי, הכוריאוגרף פוקין ורקדנים אגדיים כמו פבלובה וניז'ינסקי ואליהם הצטרפו אמנים אירופאים כמו מאטיס, פיקאסו, בראק וז'אן קוקטו. כל היצירות שנוצרו המלך העונות הרוסיות הפכו לאבן דרך בתרבות העולמית, יצירות שהעולם התרבותי מרבה לחזור אליהם שובו שוב. לחדש, לפתח ולהתבסס עליהן.

"כשנולדתי בשנת 1962" אומר לייפה "אבי כבר היה רקדן ידוע בבולשוי. אהבתי כל דבר הקשור בעולמו. הריקוד המוסיקה, התלבושות והתפאורה, הייתי מרותק להיסטוריה של המחול ולמדתי רבות ממנו על כל אותם אמנים גדולים ויזמים כמו דיאגילב. הוא ובני דורו פתחו שביל חדש והיו בעלי השפעה רבה על המאה ה- 20."

לייפה, גם הוא הצטרף לבולשי בגיל 18. במהרה הפך לסולן בבלטים הגדולים והידועים והיה לרקדן הרוסי הראשון שעבד במערב, כשרקד בניו יורק סיטי בלט ואחר כך בגרסה של ברישניקוב ל"אגם הברבורים" באמריקן בלט תיאטר.

בשנת 1996, השנה בה אביו היה אמרו לחגוג 60, הקים את הקרן על שמו. קרן שמטרתה לקדם ולשמר מסורות בתחום התרבות ובלט, ואחת היוזמות היא הפקת העונות הרוסיות של המאה ה- 21.

את שתי היצירות שמעלה מחדש אנדריס לייפה מבצעת להקת הבלט של בית האופרה על שם נטליה סץ במוסקבה.

בית האופרה והבלט נקרא על שמה של במאית התיאטרון שנחשבה למובילה בתחום ההצגות לילדים. התיאטרון שם לו למטרה להעלות מופעי אופרה ובלט אבל גם להעלות מופעים מיוחדים שיתאימו לקהל צעיר ומשפחות. המטרה היא להנגיש בפניהם את עולם התרבות הקלאסית והעכשווית. זאת לצד הפקות המיועדות לקהל בוגר של אופרות ובלטים מהרפרטואר העולמי.

בית האופרה זכה לעדנה כאשר ג'ורג' איסקיאן, זוכה הפרס של הפדרציה הרוסית הפך למנהלו האמנותי. והוא מצא את הדרך לחבר בין האמנות הקלאסית ולבין האמנות העכשווית והפך את בית האופרה למוסד תוסס ופעיל. לבית האופרה תזמורת של 100 נגנים, 75 זמירים מקהלה של 32 זמרים ולהקת בלט עם 60 רקדנים.

העונה הרוסית של המאה ה- 21

שני מופעי בלט בערב אחד

שחרזאדה למוסיקה של רימסקי קורסקוב וציפור האש למוסיקה של סטרוינסקי

העלאה מחודשת של אנדריס לייפה לכוריאוגרפיה של מיכאיל פוקין

בביצוע בית האופרה והבלט על שם נטליה סץ ממוסקבה

חמישי 16/4 בשעה 20:00 בית האופרה תל אביב

שישי 17/4 בשעה 13:00 בית האופרה תל אביב

שבת 18/4 בעשה 20:00 בית האופרה תל אביב

ראשון 19/4 בשעה 20:00 בית האופרה תל אביב

רביעי 22/4 בשעה 20:00 תיאטרון ירושלים

חמישי 23/4 בשעה 20:00 תיאטרון ירושלים

מחירי הכרטיסים 235-375 ₪

להזמנות כנסות לאתר קופת בראבו https://kupatbravo.co.il/announce/66105

ירח מארח

הפנינג ינואר – לרגל 50 שנה לנחיתה על הירח

במוזיאון המדע ע"ש בלומפילד ירושלים

1-25.1.2020

לא רק לאסטרונאוטים ולאסטרונאוטיות!…מוזיאון המדע ע"ש בלומפילד בירושלים חוגג 50 שנה לנחיתה על הירח ומזמין את הקהל הרחב להפנינג ייחודי במהלך חודש ינואר המיועד לכל המשפחה: לשגר טילים, להביט מקרוב ברסיסי ירח אמיתיים, להעיף בלונים, לבנות זרועות רובוטיות נעות, להרים משאות בעזרת מכונת הרמה ועוד ועוד בשלל פעילויות.

ירח מארח צילום יעל אילן2

באירוע "ירח מארח" יחגגו המבקרים 50 שנה למשפט האלמותי "זהו צעד קטן לאדם, צעד ענק לאנושות" דרך פעילויות שימחישו לילדים, לילדות, לנוער ולהורים את האתגרים הטכנולוגיים המעניינים לצד התחושות המיוחדות שעורר המסע אל הירח.

במגוון פעילויות יוכלו המבקרים להביט על הירח מנקודת מבט טכנולוגית, באמצעות סיפורי ילדים  ומוזיקה, דרך מחקר מדעי והכל בפעילויות אינטראקטיביות-חווייתיות לכל בני המשפחה.

הידעתם? אגדות עם ושירים רבים נכתבו לאורו של הירח. בזכות הירח, הלילה הפך פחות מפחיד עבור בני האדם. הירח הוא לא רק הגורם המאיר ביותר בשמי הלילה, הוא גם המהיר ביותר, המשתנה ביותר, והברור ביותר בשל קרבתו לכדור הארץ ולכן גם היה הגוף השמימי הראשון אליו הגיע האדם.

אז מה מחכה לכם במוזיאון?

הדגמה מדעית : "טיל-כו' לראות!" (לכל המשפחה)

האם תהיתם כיצד משגרים חלליות וטילי ענק לחלל או מה הקשר בין מים וטיסה של חלליות לירח? בהדגמה מדעית מפתיעה בהשתתפות הקהל יוכלו המבקרים לגלות פרטים מפתיעים בדגם של החללית המאוישת שהגיעה לירח, להעיף בלונים מיוחדים ולשגר טילים מפתיעים!

סדנת בנייה: "זרוע-טריק" (לכל המשפחה)

בניית זרועות רובוטיות נעות שיכולות לתפוס "אבני ירח" בגדלים שונים. כל אחד/ת מהמשתתפים י/תבנה זרוע אישית בעלת תנועה שונה ויכולת תפיסה ייחודית. בסיום הבניה ניתן יהיה לבדוק את ביצועי הזרוע באמצעות מנוע ואיסוף אבני בזלת בגדלים שונים.

סיור מודרך: "מעלים למעלה" (לכל המשפחה)

סיור לכל המשפחה באזור "יסודות המכונה" של תערוכת "השאלות של לאונרדו". בסיור נכיר ונפעיל מכונות הרמה גדולות ששמשו ומשמשות את בני האדם להרים משאות ולהתגבר על כוח הכבידה.

"רסיסי ירח"  (לכל המשפחה)

ההורים והילדים מוזמנים להביט מקרוב ברסיסי ירח שאספו אסטרונאוטים ממשימת  "אפולו "11 וללמוד את  הסיפור מאחורי תצוגת רסיסי הירח שהעניק הנשיא ניקסון למדינת ישראל בשנת 1970.

פעילויות נוספות בשבתות בלבד:

פעילות מודרכת: "תחנת צל הירח" (מגיל 8+) 

בסביבת פעילות מוחשכת ומודרכת 'נחנה' לרגע בחלל החיצון ונסתכל במבט מבחוץ על המערכת התלת- גופית הקסומה של השמש, כדור הארץ והירח. נחקור מזוויות מבט שונות את מגוון התופעות המעניינות שמערכת זו יוצרת ונבין את מופעי הירח השונים.

סרט חדש בתלת ממד לכל המשפחה :  "המסע של בנג'י"  

הקרנה ראשונה 4.1.2020

צבי ים הינם בין היצורים הקדומים והמלכותיים על פני כדור הארץ. מזה למעלה מ-100 מיליון שנה הם חצו אוקיינוסים וימים, סובלים מהכחדה וממלאים תפקיד קריטי בשמירת שרשרת המזון בטבע. אולם כעת הם עומדים מול איום חדש – בני האדם. הגיע הזמן שנלמד ונכיר את חייהם של היצורים המדהימים הללו.

בסרט תלת ממד חדש יצטרפו הצופים למסעה המרתק והמסעיר של בנג'יBunji , צבת הים הירוקה. מהרגע שהיא בוקעת מהביצה על חופי אוסטרליה החמימים, לאורך "השונית הגדולה" ואלפי קילומטרים באוקיינוס הפתוח והסוער. לאחר עשרות שנים שבה בנג'י באופן מסתורי ומדויק לאותו החוף בו בקעה מהביצה על מנת להמשיך את מסורת הדורות הבאים.

מסעה המרהיב והמאתגר של בנג'י בעומק האוקיינוס מזמן לנו היכרות עם שוכני הים וחיות נוספות, הרפתקאות מסעירות, מפגשים מלהיבים וצילומי צלילות עומק שלא נראו כמותם.

צבי הים מלמדים אותנו עד כמה נפלא הוא עולמנו, עושר החי והצומח מעל פני הים ובמיוחד במצולותיו ותפקידנו לשמור על הטבע המיוחד למען הדורות הבאים.

(משך הסרט: 25 דק' מגיל 4 ומעלה. בתשלום נוסף מעל גיל שנתיים  –  10 ₪ )

שעות פתיחה: ראשון ושישי סגור, ב׳-ה׳ 10:00-18:00 שבת 10:00-16:00

עלות: ילד מתחת לגיל 5 חינם, מעל גיל 5/מבוגר 50 ₪, כרטיס משפחתי 180 ₪

הנחות: מחזיקי כרטיס תושב 'ירושלמי', חיילים, כוחות הביטחון, נכים, גמלאים, מועדוני לקוחות

מוזיאון המדע ע"ש בלומפילד ירושלים

שדרת המוזיאונים 3 גבעת רם

טל 02-654488  www.event.mada.org.il

איל גרניט, 40, צלם בינלאומי מירושלים, זכה לפתוח את שנת 2020 עם תערוכת הצילום שלו "ירקות ופירות – טבע דומם" במקום הכי לא צפוי: שוק מחנה יהודה ● אחרי שזכה באוקטובר האחרון במקום הראשון בתחרות הצילום הבינלאומית היוקרתית 'ויטרינה 2019' בשוק קובנט גארדן המחודש בלונדון, עם הצילום 'טבע דומם פירות הדר', מציג גרניט את הסדרה המלאה בשוק בעיר מולדתו ● החל מהבוקר, יוכלו מאות אלפי המבקרים ב"מחנה יהודה" ליהנות מאומנות ולעשות קניות ● ביוזמת אגף תרבות ואומנויות בעיריית ירושלים ובשיתוף פעולה מצד ועד סוחרי השוק, נתלו 20 צילומיו של גרניט מתקרת השוק המקורה במבצע לוגיסטי מורכב ● "בהמשך להצגת העבודה ברחוב בלונדון, להציג במחנה יהודה מרגיש הכי נכון, הכי ירושלמי, הכי אני" סיפר גרניט ● ראש העיר ירושלים, משה ליאון: "כחלק מהרחבת תוכניתה של העירייה לקידום אומנים צעירים ואחרי הצגת עבודתו גם בעולם, אנו מאמינים שפה בבית, תושבי העיר ישמחו לצפות בצילומים המרתקים הללו."

לכבוד העשור החדש והשנה האזרחית החדשה התעורר השוק הישראלי ביותר, שוק "מחנה יהודה" בירושלים, לתערוכה ראשונה מסוגה – צילומים של פירות וירקות, מתוך צילומי טבע דומם של הצלם הבינלאומי איל גרניט. בין דוכני השוק, לאורך המתחם המקורה ברחוב "עץ חיים", נתלו צילומים צבעוניים במיוחד המציגים את תוצרת השוק. התערוכה תוצג במשך שנה, עד סוף שנת 2020, ביוזמת עיריית ירושלים ובשיתוף סוחרי השוק ורובע מרכז של העירייה. ראש העיר ירושלים, משה ליאון, אמר על התערוכה: "עיריית ירושלים גאה לתת במה לאיל גרניט, ירושלמי, אשר לצד הצגת עבודתו בשוק הגדול בבריטניה, אנו מאמינים כי פה בבית מגיע לתושבים הירושלמים ליהנות מכך גם. קידום אמני העיר הינו עיקרון חשוב עבורנו ומקווים שייתן השראה לאומנים הרבים שפועלים בעירנו". עוד הוסיף ראש העיר כי "כמו כן, חשוב לנו לקדם את מתחם השוק כמוקד בילוי תיירותי, גם לטובת הסוחרים עצמם ובתוך כך להרחיב את תכנית העירייה לקידום אמנים צעירים."

בשנה החולפת (2019), קטף גרניט הישגים מרשימים ביותר. בין היתר, הפך גרניט לישראלי הראשון שזכה בתחרות הצילום הבינלאומית היוקרתית 'ויטרינה 2019' בלונדון, אשר זיכתה אותו בחשיפה יוצאת דופן. אחד מפרסי הזכייה, כלל הצגה של יצירתו 'טבע דומם פירות הדר' על קיר השוק המחודש הגדול ביותר בבריטניה, 'הקובנט גארדן'. עתה יהיה האמן הראשון המעלה תערוכה בשוק מחנה יהודה בירושלים, במתחם השוק המקורה.

תמונת אווירה ביולה בר. צילום דימה חבר2

גרניט, יליד ירושלים, עבר דרך משמעותית בכל הנוגע לצילום ולחיים בישראל. מסעו האישי עובר דרך שני פיגועים במדרחוב "בן יהודה" בירושלים, בהם נכח בהפרש של שלוש שנים (1998 ו-2001). בנוסף, נכח גרניט בצמוד לפיגוע אחר בשוק מחנה יהודה, אותו הספיק לתעד דרך עדשת המצלמה. האירועים הטראומתיים הללו, הולידו אצל גרניט את הרצון לבחון את החיים רחוק מהארץ; מדריד הייתה התחנה הבאה, שם למד צילום, הקים סטודיו ותערוכות ולאחר מכן עבר לברלין. את חוויותיו הקשות בירושלים, שהיו לנחלתם של רבים בישראל באותן השנים, עברה אתו המצלמה שלו, כשותפה נאמנה לדרך. בתוכה, שמורות עד היום תמונות שאף אחד לא רוצה לזכור. "במשך שנים לא יכולתי להסתכל על האבנים האלה של המדרחוב בירושלים," נזכר גרניט, "אבל למרות זאת, אחרי שנים החלטתי לחזור הביתה לישראל, כי זה המקום הטוב ביותר לגדל בו את הבן שלי".

מיצג כזה במתחם השוק טרם נעשה ולכן נחשב לפרויקט עצום ומורכב המעורר התרגשות רבה בקרב כל הנוגעים בדבר, לרבות סוחרי השוק שהגיבו בהתלהבות כשראו את היצירות תלויות מעל ראשיהם. מעל לכל, ההתרגשות של גרניט היא אישית, עמוקה ומהווה מעין סגירת מעגל במסע האישי-ירושלמי שלו: "זה בלתי נתפס ומרגש כל כך, זה ממלא אותי באושר. בהמשך ללונדון, שם אני מציג ברחוב, להציג במחנה יהודה זה הכי ירושלמי והכי אני. אני מודה לכל מי שתמכו ולעיריית ירושלים שגרמה לזה לקרות, זאת התגשמות חלום".

יו"ר וועד הסוחרים בשוק "מחנה יהודה", טלי פרידמן: "מבחינתי תמיד חיבור אומנות ותרבות לשוק שלנו הוא מתבקש. שוק 'מחנה יהודה' שוקק והומה אדם במשך רב שעות היום. ציבור הקונים והמבלים בשוק יוכלו ליהנות בשנה הקרובה מתערוכת צילום שהקשר שלה הוא המובן מאליו. חומרי גלם שמונחים על הדוכנים בשוק נמצאים ביצירותיו הנפלאות של איל גרניט, אמן שמחבר חומרי-גלם לאומנות ומצליח לחדד את הפשטות אל מול התחכום, בדיוק כמו בחיינו בשוק. שילוב של שוק אותנטי עם שוק ששמו הולך לפניו בכל העולם, בזכות שילובים נדירים אלו."

תמונת אווירה ביולה בר2. צילום דימה חבר4

שוק מחנה יהודה:

שוק מחנה יהודה נחשב לאחד השווקים המוכרים והאהובים ביותר בארץ. מקומו של השוק, בירושלים, בירת ישראל, מעניק לו חלק מהאופי המיוחד של ירושלים. בשוק מחנה יהודה ניתן למצוא הכול, החל במזון ובגדים, מתחם בילויים מהמשובחים בירושלים הפעיל עד השעות הקטנות של הלילה. השוק החל את פעילותו בסוף המאה ה-19, בתקופה העות'מנית, והוקם בעיקר על ידי ערבים ואיכרים שהביאו מגוון של תוצרת חקלאית למכירה אל מה שהיה אז מגרש ריק וגדול. במשך השנים, לאחר קום המדינה, הלך והתפתח מתחם השוק וכיום הוא מכסה שטח ניכר מאוד אשר משתרע בין 'ישיבת עץ חיים' ממערב לבין שכונת בית יעקב ממזרח. החנויות הצפוניות ביותר של השוק נמצאות ברחוב יפו והחנויות הדרומיות ביותר נמצאות משני צדיו של רחוב אגריפס. ייחודיותו של השוק היא בשמירה על אותנטיות יחד עם התפתחות מואצת. לפני מספר שנים הוקמה "מנהלת שוק מחנה יהודה" המורכבת מנציגים נבחרים של סוחרי השוק עם בעלי תפקידים שונים בעיריית ירושלים. המנהלת אחראית לפיתוח העסקי של השוק ולקשר השוטף מול עיריית

שתיים מזמרות הסופרן החשובות בעולם, הגרמניות יוליאנה באנזה ודורותאה רושמן, יתארחו בפסטיבל. הן ישירו שירים מאת המלחינים מנדלסון, הוגו וולף, שומן, מוצרט, שוברט דביסי וריכרד שטראוס לצלילי נגינת הפסנתר של אלנה בשקירובה.

בנוסף, יתארחו בפסטיבל הפסנתרנית הבולגריה פלמנה מנגובה והצ'לן הרוסי הנודע אלכסנדר קנייזב שיבצעו יצירות של המלחינים רחמנינוב ובטהובן.

הפסטיבל הוא פרי שיתוף פעולה של הפסטיבל הבינלאומי למוסיקה קאמרית ירושלים והמרכז למוסיקה ירושלים.

מנהלת אמנותית: אלנה בשקירובה

חמישי – מוצ"ש, 8-6 בפברואר, אולם ימק"א בירושלים

מיני פסטיבל חורף 2020 יתקיים השנה באולם ימק"א בירושלים בתאריכים 8-6  בפברואר, בניהולה האמנותי של הפסנתרנית אלנה בשקירובה. הפסטיבל הוא פרי של שיתוף פעולה בין הפסטיבל הבינלאומי למוסיקה קאמרית ירושלים לבין המרכז למוסיקה ירושלים.

שתי זמרות הסופרן הגרמניות יוליאנה באנזה ודורותאה רושמן, יתארחו בשניים מהרסיטלים בפסטיבל. לקהל הישראלי תהיה זו הזדמנות ליהנות משתיים מהזמרות החשובות בעולם. ליוליאנה באנזה יהיה זה הביקור הראשון בישראל מזה 20 שנה. הן ישירו בפי הקהל שירים מאת המלחינים מנדלסון, הוגו וולף, שומן, מוצרט, שוברט, דביסי וריכרד שטראוס, לצלילי נגינת הפסנתר של אלנה בשקירובה.

הפסנתרנית הבולגריה פלמנה מנגובה והצ'לן הרוסי הנודע אלכסנדר קנייזב, יופיעו ביחד בקונצרט הפותח את הפסטיבל. שניהם מרבים לשתף פעולה, ומופיעים בקביעות בפסטיבל הבינלאומי למוסיקה קאמרית ירושלים. הם יבצעו את הסונטה לצ'לו ופסנתר מאת רחמנינוב ועיבוד לצ'לו של קנייזב עצמו לסונטת "קרוייצר" הנודעת מאת בטהובן.

אלנה בשקירובה מנהלת אמנותית/פסנתר
למדה בקונסרבטוריון צ’ייקובסקי במוסקבה אצל אביה, הפסנתרן והמורה הידוע דמיטרי בשקירוב. מופיעה בקביעות עם תזמורות ידועות כגון הפילהרמונית של מינכן, תזמורת רדיו צפון גרמניה, הסימפונית הגרמנית ברלין, הסימפונית של וינה, התזמורת של פריז, הפילהרמונית הישראלית והסימפונית של שיקגו. עם המנצחים שעמם עבדה נמנים סרגי’ו צ’ליבידקה, פייר בולז, זובין מהטה, כריסטוף פון דוחנני, כריסטוף אשנבך, רפאל פריבק דה בורגוס, דייוויד רוברטסון ומיכאל גילן. לצד הרפרטואר הקלאסי והרומנטי, היא חסידה של מוסיקה של המאה ה־20 והשתתפה במספר בכורות עולמיות. היא מקדישה עצמה בהתלהבות גם למוסיקה קאמרית ולליווי זמרים. ב-1998 ייסדה אלנה את הפסטיבל הבינלאומי למוסיקה קאמרית, ירושלים, והיא המנהלת האמנותית שלו לצד הפסטיבל השותף לו במוזיאון היהודי בברלין. השתתפה בסיורים רבים באירופה ובארה"ב עם הרכבים הכוללים מוסיקאים המשתתפים בפסטיבל. בשנת 2018 הוענק לה תואר דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטת בן-גוריון.

פלמנה מנגובה פסנתר

נולדה בבולגריה. החלה את קריירת הסולו שלה לאחר שזכתה בפרס הראשון בתחרויות פלומה אושאה, ויטוריו גואי למוסיקה קאמרית בפירנצה ובתחרות המלכה אליזבת. עם מוריה נמנים מרינה קפצינסקי (האקדמיה בסופיה) ודמיטרי בשקירוב (בי"הס למוסיקה ע"ש המלכה סופיה, מדריד). היא גם בוגרת הקולג' ע"ש המלכה אליזבת בבלגיה. הופיעה באולמות בעלי שם כגון פלייל ושאנז-אליזה בפריז, הפילהרמוני בברלין, הגוואנדהאוז בלייפציג, אודיטוריו נסיונל במדריד, ארמון בריסל לאמנויות, הגדה הדרומית בלונדון, בקונסרבטוריון ע"ש צ'ייקובסקי במוסקבה, באולם הפילהרמונית ב סנט-פטרסבורג, מרכז קנדי בוושינגטון, סונטורי וקיוי בטוקיו, וכן בטאיפיי, ניו-זילנד ודרום-אפריקה. עוד הופיעה פלמנה כסולנית עם תזמורות ידועות ובמוסיקה קאמרית שיתפה פעולה עם אמנים רבים, בהם מיונג-וונג צ'ונג, קולין דיוויס, עמנואל קריבין, מריה ז'ואאו פירש, אלכסנדר קנייזב, אוגוסטין דומאי, מיכאלה מרטין, פרנס הלמרסון ופסקל מוראגז.

אלכסנדר קנייזב צ'לו

קנייזב ומנגובה – צילום דן פורגס
Musicians Alexander Knyazev, on cello, and Plamena Mangova, on piano, perform on stage at the Jerusalem International YMCA Concert Hall during the 19th Jerusalem International Chamber Music Festival (JCMF), Jerusalem, Israel, September 5, 2016. (Photo by Dan Porges/Getty Images)

למד צ'לו במוסקבה אצל פדורצ'נקו ועוגב בנובוגורד אצל קוזלובה. זכה בפרסים בתחרויות וילניוס, קסאדו, צ'ייקובסקי ו-UNISA. כצ'לן ניגן קונצ'רטי עם טובי המנצחים והתזמורות באירופה, ארה"ב, דרום-אמריקה, אוסטרליה ואסיה. ניגן מוסיקה קאמרית עם מוסיקאים נחשבים רבים, והוא מרבה להופיע בשלישיית פסנתר עם בוריס ברזובסקי ודמיטרי מחטין, יחד איתם זכה בפרס ECHO (2005) על אלבום שלישיות פסנתר של שוסטקוביץ' ורחמנינוב. בשנת 2007 זכה בפרס זה בשנית על אלבום מיצירות שופן ורחמנינוב עם הפסנתרן ניקולאי לוגנסקי. בשנת 2005-1995 היה פרופסור באקדמיה למוסיקה במוסקבה, וכיום מעביר כיתות אמן בצרפת, גרמניה, ספרד ודרום-קוריאה. כנגן עוגב הופיע ברוסיה ובעולם.

דורותאה רושמן סופרן

ילידת פלנסבורג, גרמניה. דורותיאה רושמן חברה באנסמבל של בית האופרה הממלכתי בברלין מזה שנים, ובשנת 2016 הוענק לה תואר כבוד. היא אורחת קבועה בפסטיבל זלצבורג מאז שנת 1995, ומוזמנת בקביעות לבתי האופרה של וינה, מינכן, דרזדן, לונדון וברלין. רושמן ידועה בעיקר בתפקידים מאופרות של מוצרט, ובקרוב תצעד למחוזות חדשים בתפקידים ב"אריאדנה מנקסוס" (אריאדנה), "טנהויזר" (אליזבת), ובתפקיד הראשי ב"אלססטה" מאת גלוק. זכתה לשבחים רבים כזמרת רסיטלים, וכן בפרס גראמי לשנת 2017 עבור אלבום סולו יחד עם הפסנתרנית מיצוקו אושידה. היא מתגוררת עם משפחתה בהמבורג.

יוליאנה בנזה סופרן

2017_Juliane_Banse_1662_c_Susie_Knoll_news

נולדה בדרום גרמניה וגדלה בציריך, שווייץ. בהיותה בת חמש החלה לנגן בכינור ואף קיבלה הכשרה של בלרינה בבית האופרה של ציריך, שם החלה את שיעורי זמרה בהדרכת פאול שטיינר ורות רונר בהיותה בת 15. בנזה השלימה את לימודיה בהדרכתן של בריגיטה פאסבנדר ודפנה אוונגלאטוס במינכן. הפריצה האומנותית שלה התרחשה בהיותה בת 20 בתפקיד פמינה באופרה "חליל הקסם" מאת מוצרט בקומישה אופר, ברלין.  שרה מגוון רחב של תפקידי אופרה וקונצרטים. היא שיתפה פעולה עם המלחין והמנצח היינץ הוליגר ועם המנצחים לורין מאזל, ריקרדו שאיי, ברנרד הייטינק, מאריס יאנסונס, זובין מהטה ורבים אחרים.

רבים מאלבומיה זכו בפרסים, בהם שני פרסי "אקו קלאסיק". משנת 2016 יוליאנה בנזה היא משמשת פרופסור לזמרה בבית הספר הגבוה למוסיקה ע"ש רוברט שומן בדיסלדורף.

מיני פסטיבל חורף 2020
המרכז למוסיקה ירושלים בשיתוף עם הפסטיבל הבינלאומי למוסיקה קאמרית ירושלים
חמישי-שבת, 8-6 בפברואר, אולם ימק"א, ירושלים
מנהלת אמנותית ופסנתר: אלנה בשקירובה
פלמנה מנגובה פסנתר
אלכסנדר קנייזב צ'לו
אלנה בשקירובה פסנתר
יוליאנה בנזה סופרן
דורותאה רושמן סופרן
בתוכנית יצירות מאת בטהובן, רחמנינוב, מוצרט, שוברט, דביסי, ר.שטראוס, מנדלסון, הוגו וולף ושומן.
כרטיסים: 130-145 ₪. לרכישה: במספר 02-6241041 או באתר

תוכנית הפסטיבל המלאה:

יום חמישי 6.2 בשעה 20:00
אלכסנדר קנייזב צ'לו; פלמנה מנגובה פסנתר
בטהובן: סונטה לכינור ופסנתר בלה מז'ור מס' 9 אופ' 47 "קרויצר" (עיבוד לצ'לו)
רחמנינוב: סונטה לצ'לו ופסנתר בסול מינור, אופ' 19

יום שישי 7.2 בשעה 12:00
יוליאנה באנזה סופרן;  אלנה בשקירובה פסנתר
שירים של המלחינים: מוצרט, שוברט, דביסי, ריכרד שטראוס

מוצ"ש 8.2 בשעה 20:00

דורותאה רושמן סופרן ;   אלנה בשקירובה פסנתר
שירים של המלחינים: מנדלסון, הוגו וולף, שומן

Winter Mini Festival 2020
The Jerusalem Music Centre in collaboration with the Jerusalem International Chamber Music Festival
Thursday – Saturday, February 6-8 at YMCA Auditorium, Jerusalem
Artistic Director – Elena Bashkirova
Plamena Mangova Piano
Alexander Knyazev Cello
Elena Bashkirova Piano
Juliane Banse Soprano
Dorothea Röschmann Soprano
Works by Beethoven, Rachmaninov, Mozart, Schubert, Debussy, R. Strauss, Mendelssohn, Hugo Wolf and Schumann
Tickets: 130-145 NIS at 02-6241041 or at JMC website

Full program

Thursday, Feb 6 at 8pm
Plamena Mangova Piano; Alexander Knyazev Cello
Beethoven Sonata for piano & violin No. 9 in A major "Kreutzer" (arranged for cello) Rachmaninov Sonata for cello and piano in G minor, Op. 19

Friday, Feb 7 at 12pm
Juliane Banse Soprano; Elena Bashkirova Piano

Songs by Mozart, Schubert, Debussy andR. Strauss

Saturday, Feb 8 at 8pm

Dorothea Röschmann Soprano; Elena Bashkirova Piano

Songs by Mendelssohn, Hugo Wolf and Schumann

המוזיאון לאמנות האסלאם מציג:

מסיגות גבול

התערוכה ממקדת מבט בתופעה חדשה יחסית בחברה היהודית ובחברה הפלסטינית בישראל: נשים הבאות מרקע שמרני, דתי ופטריארכלי, ויוצרות אמנות אמיצה, המתמודדת עם מוסכמות החברה שממנה הן מגיעות

 15 אמניות פלסטיניות ויהודיות-דתיות מציגות בתערוכה עבודות חדשות המתריסות כנגד הנורמות המגדריות והדתיות ועושות שימוש בגוף האישה ובדיוקנה כסמל של חתרנות ומחאה

משתתפות:

רוואן אבו פילאת, פאטמה אבו-רומי, אנדי ארנוביץ, מרים ברזסקי, חנה גולדברג, אמירה זיאן, שירה זלוור, מג'דה חלבי, רחמה חמזה, לאה לאוקשטיין, היאם מוסטפה, יארא מחאג'נה, רובא סלאמה, הילה קרבלניקוב-פז, פאטמה שנאן

אוצרת: ד"ר סיגל ברקאי

30.1.2020 – 3.5.2020

בימים אלו הולכים ומתחזקים הקולות הקוראים להדרת נשים והשתקתן במרחב הציבורי מצד ממסדיים דתיים וחברתיים,  כדוגמת הפרדת נשים וגברים באירועים ציבוריים, באוטובוסים ועוד. למרות זאת, אנו עדים בשנים האחרונות לתופעה חדשה בחברה היהודית ובחברה הפלסטינית בישראל: יותר ויותר נשים  הגדלות בחברות שמרניות ופטריכאליות, יוצרות אמנות המתמודדת בהתרסה ובמחאה נגד חוקי החברה שממנה הן מגיעות.

המוזיאון לאמנות האסלאם בירושלים יפתח בחודש ינואר הקרוב את התערוכה "מסיגות גבול" שתעסוק בתופעה זו. בתערוכה יוצגו עבודותיהן של 15 אמניות פלסטיניות ויהודיות-דתיות המשקפות התרסה, זעם, תחושות מחנק, כמיהה לשחרור ורצון לפרוץ את גבולות תפקידי המגדר המסורתיים. הן מבטאות את המתח בלתי נסבל בין המרחב הדיגיטלי – גלובלי בזכותו הן נחשפות למתרחש בעולמות אחרים לבין התחזקות מגמות הדיכוי כלפי נשים בחברות שבהן הן חיות. עם זאת, האמניות בתערוכה בוחרות לחיות בקהילותיהן וליצור במרחב של חירות אישית ומודעות ביקורתית.

האמניות היהודיות מוחות בעבודותיהן על צווים חברתיים המניעים אותן לריבוי לידות ומשעבדים אותן לעול גידול הילדים. האמניות הערביות מתריעות ומוחות על האלימות המופנית כלפי האישה בשם "כבוד המשפחה". אלו גם אלו מתייחסות אל חוקי הצניעות כאל מחיקה והגבלה של הזהות האישית והעצמאית שלהן. הן ממקמות את עצמן בין דור האימהות ששתקו והושתקו לבין הבנות הצעירות שהן חרדות לגורלן ולעתידן. כל העבודות מעלות  סוגיות מורכבות בהקשרי הגוף הנשי, כגון דמוקרטיה וחופש בחירה,  השליטה במיניות הנשית, כיסוי וגילוי, תפקידי מגדר, דיכוי, אפליה וניצול של נשים.

פאטמה שנאן דיוקן גופי 2 2019 Fatma Shanan Portrait of My Body 2 2019

פאטמה שנאן היא זוכת פרס קרן Outset עבור העבודות שיצרה במיוחד לתערוכה. בעבודות החדשות היא משתמשת בגופה שלה כמודל הציור ומביימת את עצמה בזווית קשה לצפייה, כשהוא צבוע בצבעי הסוואה או קטוע, לעולם לא במבט ישיר וחשוף אל הצופה. המראה שנוצר מהווה מבחינתה סמל לאינסטינקט ההסוואה החייתי שמתקשר לשיטות לחימה וצייד המזוהות עם הזכר בחברה, כאשר אימוץ הדימוי הזכרי על גופה הנשי נועד לחתור תחת התפקידים המסורתיים המצופים מגברים ומנשים. חנה גולדברג אשר מחתה בעבודותיה המוקדמות כנגד מנגנון הלידות המרובות, ממשיכה לעסוק גם בסדרה החדשה "חשופה" במעמד האישה בחברה הדתית שחייה ועולמה נותרים סמויים מן העין הציבורית. גולדברג מציגה את דיוקנה בסטודיו כאשר בדי הציור הגדולים מסתירים את דמותה, וכל שהצופים יודעים על הציירת הוא שהיא נאבקת להתגלות. הילה קרבלניקוב – פז מציגה סדרת עבודות שהן בבחינת תיעוד נועז מחיי האישה הדתית: רגע הטבילה ב"חוף לנשים בלבד" והטבילה במקווה ערב חופתה. עבודתה של מאג'דה חלבי תושבת מג'דל שמס – צעיף דרוזי מסורתי הפרוש על פני שטיח, מצביעה על הקשר הרב-דורי עם נשים במשפחתה, ועל הזיקה למלאכות האומנות ולמנהגי האבלות שלהן. חלבי מייצגת את חוויית דור הביניים הנשי: בין הנשים המבוגרות ממנה, שנכנעו כליל לתכתיבים המסורתיים, לבין הצעירות, החותרות לשינוי ולהתאמה לעולם העכשווי.

הילה קרבלניקוב-פז תיק בן רגליים 2009 Hila Karabelnikov-Paz Open Bag 2009

טלפון: 02-5661291

www.islamicart.co.il

שעות פעילות המוזיאון:

שני – רביעי : 10:00- 15:00

חמישי: 10:00- 19:00

שישי – שבת: 10:00 – 14:00

חמת גדר 2019 אופיר אייב

אין כמו חמת גדר, אתר המרחצאות והנופש הישראלי לפתוח בו את שנת 2020 ולקבל בו את החורף לבילוי משפחתי, רומנטי או בכל פורמט שתבחרו

פארק הנופש חמת גדר שוכן בעמק הירמוך בדרום רמת הגולן, בגובה של כ-150 מ' מתחת לפני הים. באתר נובעים ארבעה מעיינות חמים עשירים במינרלים,  מלב האדמה מעומק משוער של כ-2 קילומטר ויותר.

צילומים : אורי אקרמן

אתר הנופש חמת גדר מציע חופשה יוצאת מגדר הרגיל, במיוחד בעונת החורף, המעיינות הטרמו-מינראליים  החמים  בטמפ' 39 מעלות, מספקים חוויה מופלאה, רחצה בבריכות רחבות ומפלי מים, רביצה על כסאות ג'קוזי ייחודיים ומיטות נוח סביב הבריכה. לצד הבריכות ממוקם הספא שכולל חדרי טיפולים מפנקים וצוות מיומן של מטפלים מוסמכים מהשורה הראשונה שמעניק מגוון טיפולי גוף. חוות התנינים של חמת גדר, מהווה מוקד משיכה נוסף, בה חיים כ- 100 תנינים ממינים שונים מרחבי העולם. בנוסף, מתחם ה"מיני ספארי" בו ניתן לצפות בשלל בעלי חיים, קופים, איילים, זוחלים ועוד. ניתן לצפות בהאכלת התנינים מידי יום (לא בחורף) כידוע התנין הוא בעל דם קר ובמהלך חודשי החורף מצוי בסוג של תרדמת ולא אוכל. במתחם, מופע צנוע של 4 תוכים,  אגם דייג, בו ניתן לדוג דגים (בהתאם למזג האוויר) וכמובן, ליהנות ממסעדת המחבת (כשרה) שנמצאת באתר. בפארק ממוקם גם אתר עתיקות מרהיב מימי הרומאים בארץ, שעתיד לעבוד שימור ושדרוג מסיבי, כעת האתר סגור ולא פתוח למבקרים מפאת בטיחות, הנהלת האתר פועלת מול גורמי המדינה לקדם את תכנית השימור.

בחמת גדר, מגוון אפשרויות לינה בהתאם לקצב, לראש ולתקציב שעומד לרשותכם. גם בחורף, מתחם האוהלים הממוזגים מותאם לבילוי משפחתי ייחודי, באוהל ממוזג ומאובזר למשפחות. מומלץ לכל משפחה לעשות שינוי ולנפוש בחורף בחמת גדר. (בחורף המתחם פעיל רק בסופי שבוע)

צילומים : אורי אקרמן

אם בא לכם להרגיש תאילנד בישראל, מלון הספא וילג' (Spa Village) הוא פתרון מושלם. מלון בוטיק בלב הפארק, בין מצוקי הירמוך למרחצאות, מלון למבוגרים בלבד בעונת החורף. במתחם המלון ספא המציע טיפולים תרמיים ובכל חדר מתוך 31 החדרים קיים ג'קוזי פרטי אליו מוזרמים מי המרחצאות. לאחרונה הוקמו שלוש סוויטות, שתיים מפנקות שמחוברות ביניהן בדלת מקשרת ויכולות להתאים לאירוח מספר נופשים או משפחה (רק בקיץ מותרת כניסת ילדים למתחם המלון) וסוויטה נשיאותית. הסוויטות עוצבו בעיצוב טבעי, מודרני, בהיר שמתמזג עם הצמחייה הירוקה שבחוץ. לכל סוויטה ג'קוזי פרטי הממוקם במרפסת, תלויה פינתית, ואינטימית. בכל סוויטה מכונת קפה, מטבחון וחדר שירותים ומקלחת. בכל סוויטה טלוויזיה בעלת מסך שטוח.

צוות מטפלי הספא הם מהמובילים בארץ, בעלי ניסיון עשיר ומוניטין אדיר שנצבר במהלך שנים של עבודה. טיפולי הגוף בחמת גדר הפכו לשם דבר. אורחי הספא מחמיאים על חוויה בלתי נשכחת, שחרור, רוגע ופסק זמן טוטאלי ממרוץ החיים. השהייה בבריכות המים הטרמו- מינרליים משלימה את פעולת השחרור למפרקי הגוף ולשרירים תפוסים. מומלץ לשהות במים החמים למשך דקות ספורות, לצאת לאוויר וחוזר חלילה.

המלון כולו מוקף באזור פארק נרחב עם שטחים פתוחים, מדשאות ואזור הבריכה ומופרד מאתר חמת גדר הציבורי. במתחם ישנה מסעדה בה מגישים מאכלים מן המטבח הישראלי החלבי בלבד. ארוחת בוקר ישראלית מוגשת, מדי בוקר, במלון. השירותים המוצעים במלון כוללים גישה חופשית לאינטרנט אלחוטי בשטחים הציבוריים, וחניה ללא עלות. צוות המלון עומד לרשות האורחים 24 שעות ביממה.

מחיר כניסה לחמת גדר – 102 ₪ לאדם באמצ"ש / 112 ₪  לאדם בסופ"ש.

להזמנות : 6393*   באתר www.hamat-gader.co.il  דף הפייסבוק "חמת גדר"

סינמטק ירושלים יארח לרגל מחווה מיוחדת

את

אלכסנדר רודניאנסקי, הבמאי, המפיק הנחשב

החתום על סרטים כמו "שמש" של סוקורוב, "סטלינגראד" של בונדרצ'וק "אלנה", "לוויתן" ו"אהבה חסרה" (אנדריי זווגנייצב).

  15.1.20 – 27.1.20

סינמטק ירושלים יארח את הבמאי, המפיק ונשיא פסטיבל הקולנוע הרוסי הנחשב "קינוטבאר" .

רודניאנסקי יגיע לישראל בתאריכים 13-17 לינואר במסגרת מחווה שיערוך סינמטק ירושלים בתאריכים 15.1.20 -27.1.20 ובמסגרתו יוקרנו מבחר מסרטיו כבמאי לצד סרטים שהפיק עם כמה מגדולי הבמאים בקולנוע הרוסי המודרני.

רודניאנסקי נולד בקייב  (1961) והחל את הקריירה שלו כבמאי  סרטי תעודה . בין השאר ביים את הסרט "משימתו של ראול וולנברג" (1990) ו "היי שלום, ברה"מ" (1994), אשר זכה בפרס הביקורת בפסטיבל יאמאגטה לסרטי תעודה.

בהמשך פנה רודניאנסקי להפקה. הוא הפיק את הסרט הגאורגי הראשון שהיה מועמד לאוסקר "שף מאוהב" (1996) והיה שותף לקופרודוקציה "מזרח-מערב" של רג'יה ווארניה (1999) בכיכובה של קתרין דנב.

מאז 2004  משמש רודניאנסקי כנשיא פסטיבל הקולנוע הרוסי הנחשב "קינוטבאר".

חברת ההפקה שלו חתומה על סרטיהם של היוצרים הרוסים הגדולים של ימינו "שמש" של סוקורוב, "סטלינגראד" של בונדרצ'וק ומאז 2011 הוא מפיק את סרטיו של אנדריי זווגנייצב, מהקולות הבולטים בקולנוע העולמי בעשור האחרון, והיה שותף לסרטיו "אלנה", "לוויתן" ו"אהבה חסרה".

השנה הציג בפסטיבל קאן את "ג'ירפה" של הבמאי הרוסי הצעיר קנטמיר בלאגוב שבימים אלה נכנס לשורט ליסט של האוסקר לסרט הזר.

לצד הפעילות בקולנוע הרוסי, החל להפיק בהוליווד ולפתח תוכן לשוק הבינלאומי,  ובימים אלה הוא עובד עם הבמאים זיאד דואירי ("העלבון") וקווין מקדונלד ("המלך האחרון של סקוטלנד") על פיתוח סרטיהם החדשים.

רודניאנסקי יהיה נוכח בהקרנת שניים מסרטי המחווה ובסיומם ישוחח עם הקהל :  "היי שלום, ברה"מ" (15.1.20)  ו"ג'ירפה"  (16.1.20) .

AR Content – קרדיט – היי שלום ברהמ

תוכנית המחווה כולה כוללת את הסרטים הבאים:

היי שלום, ברה"מ  (Farewell, USSR) , רוסיה 1994

בימוי: אלכסנדר רודניאנסקי (Alexander Rodnyansky)

"זהו סרט ממדינה שאיננה קיימת עוד" אומר אלכנסדר רודניאנסקי בסרטו, שנוצר ברגעי ההתפרקות של ברה"מ. הוא מנסה לתפוס את הזהות הייחודית של מי שנולד בברה"מ לאחר מלה"ע השניה, גדל תחת השלטון הסובייטי ומגלה באמצע חייו כי הזהות הרוסית-אוקראינית-יהודית שלו עומדת להעלם. רודיאנסקי מתעד זאת בשילוב בין קטעי ארכיון למפגש עם חברים: אמנים, יוצרים, פעילים פוליטיים שנמצאים באותו צומת ומנסים לנווט בין חלקי הזהות השונים. התוצאה היא סרט יפה, אינטימי וחכם שהוא מנחת פרידה גאה מפרק חיים שהסתיים. (שני פרקים בני 50 דקות. סה"כ 100 דקות. רוסית, תרגום לעברית).

15.1.20 , יום רביעי , שעה 18:30  – סינמטק ירושלים

14.1.20 , שעה 20:00 – סינמטק תל-אביב

ג'ירפה  (Beanpole), רוסיה 2019

בימוי: קנטמיר בלאגוב | משחק: ויקטוריה מירושניצ'נקו, ואסיליסה פרליגינה

Kantemir Balagov | W.: Viktoria Miroshnichenko, Vasilisa Perelygina

לנינגרד, 1945. איה, שזכתה לכינוי "ג’ירפה" בשל גובהה יוצא הדופן, היא אחות בבית חולים – לשם הגיעה אחרי ששוחררה מהצבא הרוסי. כמו כולם, היא מתמודדת עם תוצאות המלחמה שהרגע נגמרה. כשחברתה הטובה מאשה חוזרת הביתה מן החזית, השתיים תצטרכנה להשלים עם כל מה שקרה, ולמצוא תקווה למה שעוד עתיד להגיע… "ג’ירפה" היא דרמה יפהפייה, עמוקה ומרגשת, שמבוימת ביד אמן ומשוחקת על ידי שתי שחקניות צעירות, נפלאות ועוצרות נשימה. פרס הבימוי במסגרת מבט מסוים – פסטיבל קאן 2019. מועמד רוסיה לפרס האוסקר. (137 דקות. רוסית, תרגום לעברית).

‏‏ג'ירפה – beanpole – קרדיט קולנוע לב – עותק

טרום בכורה באדיבות קולנוע לב.

הסרט יופץ בהמשך בישראל על ידי בתי קולנוע לב.

16.1.20 , יום חמישי , שעה 20:00 – סינמטק ירושלים

הקרנת טרום בכורה נוספת תתקיים  ב  13.1.20  יום שני בשעה 19:00  בלב דיזינגוף.

ילנה  (Elena) , רוסיה 2011

בימוי: אנדריי זביאגינצב | משחק: נדזדה מרקינה, אנדריי סמירנוב

Andrey Zvyagintsev | W.: Nadezhda Markina, Andrey Smirnov Vladimir is a wealthy

לפני עשר שנים נישאה ילנה בשנית לאחד מן החולים בו טיפלה כאחות בבית החולים. היא באה מרקע פרולטרי, ולדימיר הוא ממתעשריה החדשים של רוסיה, ונישואיהם לא מצליחים לגשר על הפערים. כאשר בנה של ילנה מבקש לשחד את השלטונות כדי לפטור את בנו משירות צבאי, נקלעת ילנה לקונפליקט מוסרי המכריח אותה לפעול. סרטו השלישי של זווגניאצב הוא יצירה קולנועית משובחת, שעושה שימוש בצילום, בפסקול ובהופעתה המרשימה של נדזדה מרקינה, כדי להגיש דרמה שעתידה ללוות את מחשבותיכם עוד זמן רב לאחר ההקרנה. (109 דקות. רוסית, תרגום לעברית).

ילנה – קרדיט – סרטי יונייטד קינג (2)

17.1.20 , יום שישי , שעה 15:00 – סינמטק ירושלים

דואליסט   (The Duelist ) , רוסיה 2016

בימוי: אלכסיי מיזגריוב | משחק: פיוטר פיודורוב, ולדימיר משקוב

Alexey Mizgirev | W.: Pyotr Fyodorov, Vladimir Mashkov

סט. פטרבורג, המאה ה-19. יאקובלב הוא אציל מסתורי שלוקח על עצמו להשתתף בדו-קרב אקדוחים בעבור מי שכבודם נפגע. יש לו אמרגן שדואג לו לקרבות, ורשימת הקורבנות מעידה שמישהו משתמש בו כדי לחסל בשיטתיות חבורה מסוימת באצולה המקומית. אבל גם ליאקובלב יש מטרה, והוא נחוש לממש אותה. אם התרגלנו לסרטי תלבושות אנגליים או צרפתיים, "דואליסט" הוא הגרסה הרוסית – רומנטי יותר ואכזרי לא פחות. העיצוב נפלא, העלילה דרמטית, הבימוי שרירי והגיבורים – גברים ונשים כאחד – קשוחים עם דמעות בעינים. הקיצור: אחלה סרט. (109 דקות. רוסית וגרמנית, תרגום לעברית).

19.1.20 , יום ראשן , שעה 20:30 – סינמטק ירושלים

ביקור עם אבא  (A Visit with her Father) , רוסיה 1990

בימוי: אלכסנדר רודניאנסקי

Alexander Rodnyansky

בעזרת שני סיפורים על אבות ובנותיהם, רודיאנסקי בוחן את כוחו של החוק להשיב צדק לקורבנות. מריה קמפף נוסעת לבקר את אביה, המרצה עונש מאסר על חלקו ברצח 800 יהודים בכפר איוונופיל באוקראינה. רחל קצ'נובסקיה, אחת מניצולות הטבח, ועדה במשפטו של קמפף, איבדה את כל משפחתה באיוונופיל. (20 דקות. רוסית, תרגום לעברית).

27.1.20 , יום שני , שעה 18:00 – סינמטק ירושלים

המשימה של ראול ולנברג (Raoul Wallenberg’s Mission) , ברה"מ 1990

בימוי: אלכסנדר רודניאנסקי

Alexander Rodnyansky

ב-1944 סייעה שוודיה לחלץ 100,000 מיהודי הונגריה מן הנאצים. בראש המבצע האדיר הזה עמד הדיפלומט ואיש העסקים ראול ולנברג. הוא היה בן 31 בסה"כ. בשנת 1945 הוא נעצר בידי הקג"ב, ובשנת 1947 הושם בכלא לוביאנקה במוסקבה. שם נעלמו עקבותיו. הבמאי אלכסנדר רודיאנסקי יצא לחפש את עקבותיו. אף שחלק מן הסרט נעשה עוד בימי ברה"מ, בעזרת תחקיר מעמיק הוא מקבץ יחדיו עדויות מאנשי ממסד רוסים, ממשפחת וולנברג ומעדים שטוענים כי ראו את הדיפלומט. שלטונות ברה"מ טענו כי ולנברג מת מהתקף לב בשנת 1947, אך עד היום אין מידע ודאי באשר לגורלו. (72 דקות. רוסית, אנגלית, גרמנית ושוודית, תרגום לעברית).

27.1.20 , יום שני , שעה 18:00 – סינמטק ירושלים

26.1.20 , יום ראשון , שעה 21:30 – סינמטק תל-אביב

מחיר כרטיס : 40 ₪

לרכישת כרטיסים בסינמטק ירושלים : *9377

www.jer-cin.org.il

"אידומנאו"  מאת וולפגנג אמדאוס מוצרט

הפקה חדשה ומעוררת מחשבה של הבמאי הדני קספר הולטן העוסקת באסון שבמלחמה ובכוחה של האהבה

יחסי אב ובנו, שהיו משמעותיים כל כך בחייו של מוצרט, הופכים את "אידומנאו" לאופרה אוטוביוגרפית כמעט, ולחלק בלתי נפרד מסיפור חייו של המלחין

20/01/2020- 31/01/2020 בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') תל-אביב

האופרה הישראלית תעלה בחודש ינואר הפקה חדשה ומעוררת מחשבה של "אידומנאו" – אחת האופרות היפות והמיוחדות של מוצרט ואחת היצירות האישיות ביותר שלו.

אידומינאו – Idomeneo
צילום Michael Poehn

ההפקה בבימויו של קספר הולטן, שחוזר לאופרה הישראלית שוב לאחר שביים פה את "דון ג'ובני" בעונת 2017/18, תעלה בניצוחו של המנצח האיטלקי מיקלה גמבה שהוא אחד מהמנצחים הבולטים בלה סקאלה מילנו ובבתי אופרה חשובים בעולם כיום. כמו באופרה "דון ג'ובני" גם  ב"אידומנאו" בחר הבמאי קספר הולטן לעבוד עם מעצבת התלבושות אניה ון קרג – מעצבת האופנה הידועה שעברה מבית האופנה דיור אל עיצוב אופרות.

האופרה מגוללת את סיפורו של אידומנאו, מלך כרתים, שנדר לאלים להקריב להם את האדם הראשון שיפגוש עת ישוב לביתו בשלום ממלחמת טרויה. כשהוא שב לביתו האדם הראשון שפגש היה בנו אידמנטה. זהו הרקע לדרמה הטראגית באופרה – ארבע דמויות שנאלצות לשקם את עצמן לאחר מלחמה קשה: אידומנאו ואידמנטה המנסים להגן על מולדתם, ומולם שתי נסיכות צעירות: איליה שבויית המלחמה שנעקרה מטרויה מולדתה והופרדה ממשפחתה האהובה וכעת נאלצת להשלים עם כך שכרתים היא ביתה החדש ובו היא מתאהבת באידמנטה, הנסיך ששבה אותה. מנגד, אלקטרה השברירית ומלאת הזעם, שאיבדה את כל משפחתה ונותרה בודדה ומצולקת, המאוהבת באידמנטה ורוצה להינשא לו, אך אינה יודעת שהוא ואיליה מאוהבים זה בזו בסתר. מערכת היחסים הטעונה בין מוצרט לאביו היתה מניע חזק לבניית המתח ומערכת היחסים בין אידומנאו לאידמנטה, והיא השפיעה רבות על כתיבתו של מוצרט.

אידומינאו – Idomeneo
צילום Michael Poeh

"אידומנאו" הקדימה את זמנה מבחינה מוסיקלית ומבנית. היא מציגה שימושים מפתיעים במקהלה ובתזמורת ועיצוב מרתק של דמויות ומערכות יחסים. ההשראה ששאב מוצרט מאופרות הבארוק הצרפתיות יצרה פנינה אופראית שמחברת בין עבר והווה, והיא מבטאת את התעוזה של מוצרט להוציא לפועל את החזון האמנותי שלו דרך סיפור על אהבה אסורה, הקרבה ומחילה.
מוצרט חקר את האופרה הצרפתית של אותה תקופה, שהצטיינה בעיניו ביכולתה לייצר דרמה מרתקת. הוא התעניין בפרוזה הצרפתית שהיוותה את הבסיס לאופרות של המלחינים הצרפתים המפורסמים של התקופה כמו גלוק.  ל"אידומנאו" הוא בחר ליברית צרפתית המבוססת על טקסט ששאב השראה מהאופרות הצרפתיות שכה סקרנו אותו.

באופרה הזאת מוצרט מפליא בשימוש במקהלה ונותן לה תפקיד חשוב מבחינה עלילתית, דרמטורגית ומוסיקלית. בדומה לטרגדיה היוונית המקהלה מתפקדת גם כמתבוננת, וגם כקהילה שמושפעת עמוקות מצעדיו ובחירותיו של הגיבור. כמו ברוב האופרות של מוצרט, דמויות הנשים הן הדמויות האקטיביות והמעניינות ביותר שמתחבטות ללא הרף בצורה דרמטית ומוסיקלית במעמדן וגורלן.

לדברי הבמאי קספר הולטן, הנושאים שמציגה "אידומנאו" רלוונטיים גם לקהל של היום. העלילה מתרחשת על אדמה חרוכה לאחר מלחמה קשה והדמויות נמצאות בפוסט-טראומה ומנסות להתמודד עם המציאות החדשה.
את האתגר בבימוי האופרה מגדיר הולטן  בכך ש"רוב הדרמה העלילתית מתרחשת 'מאחורי הקלעים', והבמה מתארת בעיקר את תגובת הדמויות למתרחש. ניסיתי לביים את האופרה בצורה דינמית ככל האפשר, ותוך כדי התהליך הבנתי שעלי לערוך אותה מחדש". חידוש נוסף בהפקה הוא שהולטן הופך את מלחמתו של אידמנטה למלחמה באביו, ובעקיפין בגורל שלו עצמו אשר מוכתב על ידי אביו. הבחירה המקורית הזו מדגישה את הנושא של יחסי אב ובנו, שהייתה משמעותית כל כך בחייו של מוצרט, והופכת את "אידומנאו" לאופרה אוטוביוגרפית כמעט.

סולני ההפקה הם: אידומנאו: זמר הטנור הפולני כריסטיאן אדם שהופיע באופרה הישראלית בתפקיד דון אוטביו בדון ג'ובני וזמר הטנור הפיני תומאש קטאז'אלה שזו הופעתו הראשונה באופרה הישראלית. בתפקיד איליה: זמרות הסופרן הישראליות הילה בג'יו ויעל לויטה. בתפקיד אידמנטה זמרת המצו סופרן האמריקאית סטפני לאוריצ'לה, אחת מכוכבות האופרה הצעירות המובילות בעולם כיום, שזוהי הופעתה הראשונה באופרה הישראלית וזמרת המצו סופרן הישראלית נעמה גולדמן. בתפקיד אלקטרה זמרות הסופרן הישראליות אלה וסילביצקי וטל ברגמן, בתפקידים נוספים: ארבצ'ה: אשרי שגב. כוהן גדול: איתן דרורי, קולו של האורקל: נח בריגר

ההפקה בהשתתפות תזמורת האופרה – התזמורת הסימפונית הישראלית ראשון-לציון, מקהלת האופרה הישראלית בניצוחו של איתן שמייסר.

תאריכי המופע

יום שני|20/01/2020|שעה 20:00|

יום שלישי|21/01/2020|שעה 20:00|הצגת בכורה

יום חמישי|23/01/2020|שעה 20:00|

יום שישי|24/01/2020|שעה 13:00|

יום שבת|25/01/2020|שעה 20:00|

יום שני|27/01/2020|שעה 20:00|

יום שלישי|28/01/2020|שעה 18:00|

יום רביעי|29/01/2020|שעה 20:00|

יום שישי|31/01/2020|שעה 13:00|

מחירי כרטיס: 195- 445 ₪

שעה לפני תחילת כל מופע מתקיימת הרצאת מבוא באורך כחצי שעה באולם, הכניסה להרצאה חינם לבעלי הכרטיס באותו הערב

להזמנת כרטיסים: 03-692777, http://www.israel-opera.co.il

ההצגות מתקיימות בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

שד' שאול המלך 19, תל-אביב

פרטים באנגלית

Conductor   Michele Gamba

Director      Kasper Holten

Revival Director     Niv Hoffman

Set Designer Mia Stengsgaard

Costume Designer Anja Vang Ktagh

Lighting Designer   Jesper Kongshaug

Choreographer     Signe Fabricius

Soloists:

Idomeneo   Krystian Adam

Tuomas Katajala

Ilia     Hila Baggio

Yael Levita

Idamante     Stephanie Lauricella

Na’ama Goldman

Elettra         Alla Vasilevitsky

Tal Bergman

Arbace        Oshri Segev

High priest   Eitan Drori

The voice of the Oracle    Noah Briger

אלהאם الهام  Ilham

אלהאם – קרדיט ליאת שליט3

הרכב מוסיקלי המורכב מנגנים יהודים וערבים המבצעים מוסיקה ערבית קלאסית

7 בפברואר בנוקטורנו בירושלים

טעימה קטנה- שימו אוזן:

https://www.youtube.com/watch?v=LLqsDPQSxDo

'אלהאם' – השראה בערבית, הוא רעיון היסוד עליו הוקם ההרכב, הוא שם נרדף למונח 'טרב' طرب   (Tarab)  מושג חשוב ביותר בין מונחי המוסיקה הערבית הקלאסית, הוא מונח המציין עדנה, אצילות רוח, נחת, והשראה אומנותית – מונח שקשה לתרגמו לשפות אחרות, הוא חווית ההאזנה והביצוע למוסיקה הערבית.

אלהאם 1- קרדיט ליאת שליט

בין היצירות שינוגנו במופע: אום כלת'ום- קיסת אלאמס, אום כלת'ום- אנא ואנת ט'למנא אלחב, פיירוז- מוש פארקה מעי, נג'את אלצרירה- אירגע אלי, אום כלת'ום- יא פאיתני ואנא רוחי מעק.

ההרכב אלהאם הוא הרכב המבקש דרך חווית הטרב לגשר על הגבולות והפערים שבין יהודים לערבים, מתוך אמונה שכל מאזין וכל מבצע יכול להבין במה מדובר בשעה שהמוסיקה הערבית הקלאסית מנוגנת.

אלהאם הוא הרכב שקם מתוך אהבת המוסיקה הערבית, על ידי נגנים שמבקשים לנגן ביחד ולבצע יצירות מתוך הרפטואר העשיר של המסורת הערבית הקלאסית. חברי ההרכב מגיעים מכל רחבי הארץ, ומקבוצות אוכלוסיה שונות לחלוטין, יחד עם זאת הם מבקשים לבחון את התופעה בה הנגינה ביחד, וביחוד הכבוד למסורת הערבית הקלאסית , מצליחות לגבור על השונות החברתית וליצור חוויה אחדותית של הרכב פעיל ויוצר.

אלהאם היא קבוצה הלומדת את יסודות התרבות המוסיקלית הערבית, תוך שהיא מבקשת לתת פרשנות משלה, דרך עיבודים מוסיקלים וביצועים ייחודיים לה. חברי ההרכב לומדים אחד מהשני יסודות מוסיקלים ותרבותיים וכל זה משמש לצורכי היצירה המוסיקלית של ההרכב.

חברי ההרכב: תום מרגלית– מייסד ההרכב ונגן עוד, באסל עיד- נגן קאנון, דימה קבלאן– זמרת, גונן ויזל-תופים, אנדראה ג'ובראן- כינור, ליאור נגן- בס.

אלהאם, 7 בפברואר, רח' בצלאל 7, מתחם נוקטורנו, בירושלים
פתיחת דלתות: 20:00, תחילת מופע: 21:00, מחיר:  50 ₪ במכירה מוקדמת. 60 ₪ מכירה במקום .
טל:  077-700-8510, לינק לרכישת כרטיסים:  
https://ticks.co.il/e/ThTUpnpj791