כוכבי הבלט האמריקאי- סולני להקת הניו-יורק סיטי בלט

( New York City Ballet)

להופעות בישראל

עם יצירותיהם של גדולי הכוריאוגרפים

אשר הטביעו חותמם על הלהקה והיו שותפים לתהילה לה זוכה הלהקה מיום היווסדה ועד היום

 ג'ורג' בלנשין (מייסד הלהקה), ג'רום רובינס

וכריסטופר ווילדון

4 – 8 במרץ 2020

במרכז עונת המחול של היכל אמנויות הבמה הרצליה

ובאודיטוריום חיפה

12 כוכבי הבלט האמריקאי- סולני הניו יורק סיטי בלט – אחת הלהקות הטובות בעולם, יגיעו לישראל  במסגרת סיבוב הופעות בינלאומי למופעים שיתקיימו בתאריכים 8-4 במרץ 2020  במרכז עונת המחול של היכל אמנויות הבמה הרצליה ובאודיטוריום חיפה.

סולני הניו יורק סיטי בלט – After The_Rain – photo credit – Serena Hsu (2)

להקת הניו יורק סיטי בלט שנוסדה בשנת 1948 על ידי הכוריאוגרף ג'ורג' בלנשין ועל ידי לינקולן קירסטיין  (George Balanchine and Lincoln Kirstein )מונה 90 רקדנים ומייצגת סגנון ניאו קלאסי היא בעלת רפרטואר פעיל של יותר מ -150 יצירות, בעיקר לכוריאוגרפיות של בלנשין ורובינס , מופיעה ופועלת ממקום מושבה – בלינקולן סנטר בניו-יורק

סולני הניו יורק סיטי בלט – In The Night – photo credit – Duggan (2)

תחת ניהולו האמנותי של הרקדן והכוכב הראשי של הלהקה דניאל אולבריכט  ((Daniel Ulbricht מופיעים סולניה הבולטים של הלהקה גם כהרכב נפרד תחת המותג  "כוכבי הבלט האמריקאי – סולני הניו יורק סיטי בלט". בעשור האחרון הופיעו ב- 30 מדינות בארה"ב ומחוצה לה.

אולבריכט, יליד פלורידה כבר בגיל 16 הוזמן ללמוד בבית הספר הרשמי של ניו יורק לבלט אמריקאי (SAB) , כאשר 5 שנים מאוחר יותר נבחר לסולן הראשי של הניו-יורק סיטי בלט .

מלבד עשייתו בשני העשורים האחרונים בלהקה מלמד אולבריכט בבית הספר הידוע לבלט אמריקאי, משמש כיועץ האמנותי של בלט הנוער של מנהטן , מנהלו האמנותי של בית הספר לאמנויות בקיץ של מדינת ניו יורק ומכהן כחבר בדירקטוריון המכון הלאומי למחול בארה"ב.

בערב מיוחד זה בניהולו האמנותי של אולבריכט, יבצעו כוכבי הניו יורק סיטי בלט 4 יצירות מופת של הכוריאוגרפים הגדולים ג'ורג' בלנשין מייסדה המיתולוגי של הלהקה, ג'רום רובינס וכריסטופר ווילדון שהטביעו את חותמם על הלהקה בתקופות שונות והיו שותפים לתהילה הגדולה לה זוכה הלהקה מיום הקמתה ועד היום:

Who Cares" , "Diamonds""  מאת ג'ורג' בלנשין (George Balanchine)מיצירותיו המפורסמות של הכוריאוגרף האגדי, מייסד הניו יורק סיטי בלט ומגדולי הכוריאוגרפים הניאו- קלאסיים של המאה ה-20.  בלנשין היה בין אחרוני הכוריאוגרפים שעבדו עבור סרגיי דיאגילב וביצירותיו פיתח סגנון מדויק מאוד ומושלם שתבע מרקדניו ביצוע והתמסרות מושלמים .

״In the night ״ מאת ג'רום רובינס ((Jerome Robbins הכוריאוגרף האמריקאי הידוע שבשנת 1949 הפך למנהל אמנותי שותף בניו יורק סיטי בלט לצידו של בלנשין ומאוחר יותר , בשנת 1983 לאחר מותו של בלנשין , חלק ביחד עם פיטר מרטינס את הניהול האמנותי של הלהקה. רובינס אחראי לכוריאוגרפיות רבות וחשובות כמו :  The wedding , The Dibuk, ולכמה ממחזות הזמר המוצלחים בברודווי – "כנר על הגג" "המלך ואני" ונוספים .  בשנת 1957 הניב שיתוף הפעולה שלו עם ליאונרד ברנשטיין את המחזמר "סיפור הפרברים" ובשנת 1961 קיבל את פרס האוסקר על הסרט עצמו  בקטגוריית הבמאי הטוב ביותר ואוסקר נוסף  על הכוריאוגרפיה.

רובינס שעולם המחול חגג לו בשנה שעברה  100 שנה להולדתו היה פעיל בהקמת להקת מחול "ענבל" והפיכתה בסוף שנות החמישים והשישים לשגרירת המחול הישראלי בעולם .

״After the Rain" מאת כריסטופר ווילדון (Christopher Wheeldon), מי שכיהן ככוריאוגרף הבית של הניו יורק סיטי בלט ואחד הכוריאוגרפים הבולטים כיום. ווילדון מצהיר על רצונו להיות תוצר של הדור שלו ולא של דורות העבר ומרחיב את גבולותיו של הבלט הקלאסי. יצירותיו מייצגות עולם חזותי, תנועתי ומוסיקלי המשלב בין הסגנון הקלאסי למודרני. ה"ניו יורק טיימס" הכריז עליו כי הוא "ככל הנראה כוריאוגרף הבלט המבוקש ביותר בעולם בימינו". הוא יצר כוריאוגרפיות ל"בולשוי", ה"רויאל בלט", "תיאטרון הבלט האמריקאי" (ABT), בלט סן פרנסיסקו ועוד.

Les Lutins – מאת יוהאן קובורג, (Johan Kobborg) רקדן,  כוריאוגרף במאי ואמן חזותי דני ידוע, היה רקדן ראשי וכוכב בבלט המלכותי הדני והבלט המלכותי בלונדון וכוריאוגרף אורח בניו יורק סיטי בלט.

Les Lutins הינו ריקוד וירטואזי משופע בהומור  לשלושה רקדנים ושני מוסיקאים, יצירה אותה מבצעים מיטב הסולנים בלהקות המחול הקלאסיות המובילות כמו הבולשוי, הבלט המלכותי בלונדון ועוד.

המוזיקה המלווה את היצירות מאת גדולי המלחינים ובהם שופן, גרשווין, ויניאבסקי, צ’ייקובסקי וארבו פארט, תבוצע ב ״לייב״ על הבמה ע״י פסנתרן הניו-יורק סיטי בלט נונו מארקז והכנר הראשי של התזמורת הפילהרמונית של בוקרשט רפאל בוטרו.

***אחרי המופעים בישראל , תופיע הלהקה בבודפשט, בפסטיבל בלגרד ובלונדון.

על ערב זה נכתב בביקורות: "יוצא מן הכלל! ערב ריקודים משכר! " ( Pittsburgh Tribune)

״חלון ראווה של וירטואוזיות  מושלמת" ( (Boston Globe, ״רקדני הבלט הגברים הטובים ביותר בניו יורק״. Dance Magazine))

לינק להתרשמות:  https://youtu.be/4mri1f_5wCA

תאריכים :   

4.3.2020, יום רביעי , שעה 20:30 – היכל אמנויות הבמה הרצליה

5.3.2020 , יום חמישי , שעה 20:30 – היכל אמנויות הבמה הרצליה

6.3.2020 , יום שישי , שעה 13:00 – היכל אמנויות הבמה הרצליה

7.3.2020 , שבת , שעה 16:00 – היכל אמנויות הבמה הרצליה ***מופע נוסף לבקשת הקהל

7.3.2020 , מוצ"ש , שעה 21:00 – היכל אמנויות הבמה הרצליה

מחיר  כרטיס : 265- 330 ₪

לכרטיסים: 09-972-9999 ובאתר: https://katzr.net/740df0

8.3.2020 , יום ראשון , שעה 20:30 – אודיטוריום חיפה .

מחיר כרטיס : 265- 330 ₪

לכרטיסים: 04-837-7777 ובאתר:  https://barak-tickets.co.il

רומיאו ויוליה/גונו – אופרה בהקרנה על המסך הגדול

"רואים משם שומעים מכאן".

Romeo et Juliette/Charles Gounod

בית האופרה הממלכתי – וינה

מנצח: פלסידו דומינגו  Plácido Domingo

במאי: יורגן פלים  Jürgen Flimm

יוליה: אאידה גריפולינה (רוסיה)  Aida Garifullina

רומיאו: חואן דייגו פלורז (פרו)  Juan Diego Flórez

סטפנו: רחל פרנקל (ישראל) Rachel Frenkel

סיפור האהבה הגדול בכל הזמנים בגרסת האופרה של המלחין הצרפתי, בן התקופה הרומנטית, שארל גונו. יצירת אופרה יפהפייה, שופעת אריות מרשימות וקטעי מקהלה מרהיבים בהפקה משובחת מבית האופרה הממלכתי של וינה. פלסידו דומינגו אוחז בשרביט הניצוח, חואן דייגו פלורז, מהטנורים הליריים המובילים בעולם בתפקיד רומיאו ובתפקיד יוליה, זוכת תחרות האופרליה היוקרתית לשנת 2013, זמרת הסופרן אאידה גריפולינה.

"רואים משם שומעים מכאן".

סיפור האהבה המפורסם בכל הזמנים

סיפורם של זוג האוהבים מורונה, אשר לאסונם היו בני משפחות יריבות (משפחות קפולט ומונטגיו), הוא אחד הסיפורים המפורסמים בעולם. לא רבים יודעים שמקורו של הסיפור באיטליה במאה ה-14, ולא במחזה של שייקספיר, כנהוג לחשוב. אולם שייקספיר, בסוף המאה ה-16, עיבד את הסיפור למחזה המפורסם "רומיאו ויוליה" ועשה את זוג האוהבים מורונה לאגדה על זמנית. במאה ה-19 זכה הסיפור לתחייה מחודשת בעיקר בשל האידיאל של מוות מאהבה, שתאם כל כך את הלך הרוח הרומנטי של התקופה. אמנים רבים יצרו בהשראת הסיפור, בהם לא מעט מלחינים. ידועות במיוחד יצירותיהם של צ'ייקובסקי, פרוקופייב, ברליוז, בליני וגונו.

האופרה של שארל גונו נאמנה מאד למחזה של שקספיר (הליברית מאת ז'יל ברבייה ומישל קארה), וכיאה ליצירה ששייכת לסגנון הצרפתי של המאה ה-19, יש בה תמונות מקהלה מרהיבות, לצד תזמור עשיר ולירי, אריות מאתגרות בקולורטורות (קישוטים קוליים) לטנור וסופרן ותמונות במה מרשימות הכוללות מחול וקרבות במה.

romeo_et_juliette_94704_garifullina_florez_c_michael-poehn-low5

"תזמורת נהדרת, אשר עוקבת אחר המנצח גם עם הנשמה, ולא רק בנגינה" (מהביקורת)

פלסידו דומיגו, אשר ידוע בעיקר כזמר טנור, עוסק זה כעשור גם בניצוח ובניהול.  אחרי קריירה מפוארת כזמר פנה דומינגו לעיסוק רחב באמנות האופרה, הן כמנהל אמנותי (בתי האופרה של וושינגטון ולוס אנג'לס) והן כמנצח. בהפקה זו קצר דומינגו שבחים על הובלת תזמורת בית האופרה של וינה, מבתי האופרה המובילים בעולם. באחת הביקורות נכתב שדומינגו הצליח להדגיש את תכונותיה הליריות של התזמורת והיא הוצגה בביצוע זה בהצטיינות. בנוסף לעיסוקו בניצוח וניהול ייסד דומינגו בשנת 1993 את תחרות האופרליה היוקרתית, אשר נועדה לגלות את כישרונות האופרה הצעירים.  זוכת תחרות האופרליה לשנת 2013 היא זמרת הסופרן אאידה גריפולינה, ילידת רוסיה, 1987, אשר מגלמת בהפקה זו את התפקיד של יוליה.

אופרה בניחוח הוליוודי

אאידה גריפולינה היא מזמרות הסופרן הצעירות והמבטיחות של המאה ה-21. היא מייצגת באופן מושלם את המגמה ההולכת ומתרחבת של אמני אופרה כMulti Talents. ניתן לראות את ניצני העידן החדש באופרה עם עלייתה של הדיווה מריה קאלאס, אך שיאו של תהליך זה בסוף המאה ה-20 והמשכו בשני העשורים של המאה ה-21. זמרים נדרשים לא רק לשיר היטב, כי אם גם להיראות בהתאם לדמות שהם מגלמים על הבמה ולהיות בעלי כשרון משחק הן בימתי והן מול מצלמה.  לצידה של גריפולינה מופיע חואן דייגו פלורז בתפקיד רומיאו. פלורז נחשב כיום לטנור הלירי המוביל בעולם. אם עקבתם אחרי סדרת הקרנות האופרה בקולנוע, יכולתם להתרשם מכישרונו יוצא הדופן בביצוע של האופרה "לוצ'יה די למרמור" מאת דוניצטי בסדרת הקרנות זו. פלורז וגריפולינה הם רומיאו ויוליה מושלמים. הן מבחינת הביצוע הקולי והן ביכולות המשחק ובמראה המשכנע שלהם בדמויות אלה.

הבמה של יורגן פלים תורמת רבות לתחושה ההוליוודית והעכשווית של הסיפור. פלים משתמש בתפאורה שהיא למעשה כולה משחקי תאורה. על ידי השימוש באור יוצר פלים במה מגוונת שמשנה את פניה מאולם נשפים מואר בזרקורים, לכנסייה מוארת באור נרות, למרפסת רומנטית מוארת בחצי ירח, לזירת התגוששות עירונית מוארת בתאורת רחוב וללילה רומנטי זרוע כוכבים.

זו לא גברת, זה אדון (או- יש גם זווית ישראלית)

צילום Ellacomm רחל פרנקל הישראלית 7

בהפקה זו של רומיאו ויוליה שרה זמרת המצו סופרן הישראלית, רחל פרנקל, את התפקיד של סטפנו. סטפנו הוא תפקיד מכנסיים, זאת אומרת תפקיד של נער צעיר שמגולם על ידי זמרת. הדבר לא זר לאמנות האופרה ובוודאי לא זר לרחל פרנקל. פרנקל שרה תפקידי מכנסיים רבים: כרובינו באופרה "נישואי פיגרו"/מוצרט, ניקלאוס באופרה "סיפורי הופמן"/אופנבך, הנזל באופרה "הנזל וגרטל"/הומפרדינק, סיבל באופרה "פאוסט"/גונו ועוד.

פרנקל הינה בוגרת הסטודיו לאמנים צעירים של האופרה הישראלית, לפני כן סיימה לימודים באקדמיה למוזיקה בוכמן – מהטה באוניברסיטת תל אביב. היא שרה תפקידים ראשיים בבתי האופרה של וינה, מינכן, דרזדן, המבורג, פסטיבל ברגנץ, פסטיבל זלצבורג, בתי אופרה רבים באיטליה ועוד.

רומיאו ויוליה  Roméo et Juliette

מלחין: שארל גונו Charles Gounod

ליברית: ז'יל ברבייה ומישל קארה על פי שקספיר

מנצח: פלסידו דומינגו Plácido Domingo

במאי: יורגן פלים Jürgen Flimm

יוליה : אאידה גריפולינה Aida Garifullina

רומיאו : חואן דייגו פלורז  Juan Diego Flórez

האב לורין: דן פול דומיטרסקו  Dan Paul Dumitrescu

מרקוציו: גבריאל ברמודז   Gabriel Bermúdez

סטפנו: רחל פרנקל Rachel Frenkel

תזמורת ומקהלת בית האופרה הממלכתי וינה – צולם ב2017.

משך ההקרנה 163 דקות

מועדי ההקרנה של רומיאו ויוליה

מחירי כרטיסים: 89 ₪ לכרטיס רגיל, 69 ₪ לגימלאי

סדרת המשך ל"רואים משם שומעים מכאן". מופעי אופרה מצולמים בביצוע הגדולים והטובים שבמבצעי האופרה הפועלים בזמננו, זמרים, מנצחים במאים ומעצבים.

יצירות שצולמו על הבמות הנחשבות בעולם, באיכות הקרנה וסאונד מהמעלה הראשונה, עם תמונה באיכות K4, אשר תגרום לכם להרגיש ממש מול הבמה.

תרגום וכתוביות בעברית ואנגלית: ישראל אובל.

מופע מוסיקלי בלתי נשכח, שיפגיש לראשונה על במה אחת שלושה אמנים וירטואוזים בתחומם, וישלב בין מוסיקה
לעולם האשליות המסתורי.
חוויה חד פעמית וייחודית הפונה לכל החושים, בכיכובם של:
אורי גלר – המנטליסט הידוע בעולם,
לאוניד פטשקה – פסנתרן הג'אז הבינלאומי
והזמרת טילדה רג'ואן

בהשתתפות הלהקה של לאוניד פטשקה:
ולרי ליפץ בקונטרבס, אלקס אקופוב בתופים ואולג ניימן בסקסופון.

 סיבוב ההופעות יתקיים בין התאריכים: 8/3-23/3 בערים:
הרצליה (8.3), אשדוד (10.3), באר שבע (15.3), כרמיאל (16.3), ירושלים (17.3), חיפה (18.3) ותל אביב-יפו (22/23.3)

בחודש מרס הקרוב יעלה מופע חדש סווינג פריזאי קסום, שישלב בין עולם האשליות העל חושי למוסיקה. במופע ישתתפו המנטליסט הבין לאומי – אורי גלר, הנגן הווירטואוז והפסנתרן זוכה הפרסים לאוניד פטשקה ולהקתו, שיופיע על הבמה יחד עם הזמרת האהובה טילדה רג'ואן, עם השיק הפריזאי הייחודי שבקולה. המופע יתקיים בין התאריכים 8-23/3 בערים שונות: בהרצליה, אשדוד, באר שבע, כרמיאל, ירושלים, חיפה ובתל אביב-יפו שני מופעים.

טילדה רג'ואן. צילום נריטן טופצ'יו

אורי גלר צילום Thomas Chrisohoidis

לאוניד פטשקה וטילדה רג'ואן. צילום מישל אטיס

שלושת האמנים במופע סווינג פריזאי קסום הגיעו להישגים נחשבים כל אחד בתחומו, וממשיכים לפתח את היכולות שלהם ובבד בבד לחלוק את כשרונם על במה אחת – במופע מרהיב משותף. המנטליסט אורי גלר, אמן האשליות הישראלי הראשון והמפורסם בעולם, ייקח את הקהל למסע יוצא דופן שישאיר אותו פעור פה ושיקנה למופע את הניחוח המסתורי והקסום. לצדו על הבמה, יופיעו פסנתרן הג'אז לאוניד פטשקה ולהקתו והזמרת טילדה רג'ואן, שקולה בעל השארם הייחודי יסחף את הצופים במקצבי הסווינג המהנים. השניים שכבר הופיעו יחד בעבר, יוצרים על הבמה חוויה ווקאלית מוסיקלית יוצאת דופן עבור הקהל.

אורי גלר, המנטליסט ואיש האשליות מהמפורסמים בעולם, שמסוגל לכופף חפצים ממתכת בכוח המחשבה בלבד, לעצור שעונים מלכת ואף עצר את שעון הביג בן בלונדון.

לאוניד פטשקה, פסנתרן ג'אז מפורסם ומלחין, מנחה תוכניות רדיו וטלוויזיה שפיתח סגנון נגינה ייחודי ובלתי ניתן לחיקוי, שהפך לכרטיס הביקור המוסיקלי שלו. פטשקה זכה ב-17 פרסים בתחרויות בינלאומיות ונמנה כאחד ממאה המוזיקאים המובילים של המאה העשרים (עפ"י הסקר שנערך באונ' קיימברידג'). פטשקה הינו אחד הווירטואוזים הידועים בעולם הג'אז, והוא מופיע בכל רחבי העולם. במסגרת הופעותיו הוא מנגן לצד כוכבי הג'אז הבולטים בעולם ביניהם: רנדי ברקר, מונטי ווטרס, מייק סטרן, ביל אוונס, ג'ו לובנו ורבים אחרים.

טילדה רג'ואן (צרפת-ישראל) זמרת כריזמטית עם תהילה עולמית, בעלת קול עמוק ונוגע ללב ומנעד קולי נדיר של 5 אוקטבות! טילדה שולטת בשבע שפות ובמגוון רחב מאוד של סגנונות בהם היא שרה – משאנסון צרפתי ועד אריות אופראיות, מג'אז ועד מוסיקה קוסמית. היא נציגה של "מוסיקת עולם", שכבשה את ליבם של מיליוני צופים באירופה ובאמריקה. מלחינים ידועים כמו פרנסיס ליי, אניו

מוריקונה, ג'ורג'יו מורודר, הלחינו שירים במיוחד עבורה. טילדה הופיעה יחד עם כוכבי-על כמו ג'ו קוקר, ג'יימס בראון, בוב דילן ורבים אחרים. ובין היתר השתתפה בסיבוב ההופעות המוצלח ביותר של דידייה מרואני ולהקתו Space בברית המועצות.

צפו בטילדה ופטשקה מהלכים קסם על הבמה: https://www.youtube.com/watch?v=68aD4bqimcE

מופע "סווינג פריזאי קסום"
משתתפים:
לאוניד פטשקה (ישראל): פסנתרן
טילדה רג'ואן (צרפת-ישראל): זמרת
אורי גלר (בריטניה-ישראל): מנטליסט
בהשתתפות הלהקה של לאוניד פטשקה:
ולרי ליפץ: קונטרבס
אלקס אקופוב: תופים
אולג ניימן: סקסופון.

מחיר כרטיס למופע: 135 ₪-245 ₪
לרכישת כרטיסים : בראבו

לו"ז המופעים:

8.3.20, יום א בשעה 20:00 , היכל אומנויות הבמה, הרצליה.

10.3.30, יום ג', בשעה 20:00 , המשכן לאומנויות הבמה, אשדוד.

15.3.20, יום א', בשעה 20:00, משכן לאומנויות הבמה, באר שבע.

16.3.20, יום ב', היכל התרבות ע"ש נרקן, כרמיאל.

17.3.20, יום ג', בשעה 20:00, תיאטרון ירושלים, ירושלים.

18.3.20, יום ד', בשעה 20:00, מרכז רפפורט, חיפה .

22.3.20, יום א', בשעה 20:00, מוזאון תל אביב לאמנות, תל אביב-יפו.

23.3.20, יום ב', בשעה 20:00, מוזאון תל אביב לאמנות, תל אביב יפו.

פותחים שולחן בחאן

מסעדת 'גמלייה' תפתח לקהל הרחב בימי התערוכה החקלאית במו"פ ערבה תיכונה וצפונית

חאן גמלייה-צילום עומר שביט

חוות האירוח המפורסמת, הממוקמת מול נוף מדברי עוצר נשימה על כביש הערבה סמוך למושב עין יהב, תפתח במיוחד את המסעדה לקהל הרחב בתערוכה החקלאית הגדולה בישראל, במו"פ (מחקר ופיתוח) ערבה תיכונה וצפונית בתחנת "יאיר" בחצבה בתאריכים 12-13.2.2020.

חאן גמלייה שהקימו ציון ומיכל סויסה, מציעה לכבוד התערוכה החקלאית ארוחה עסקית כשרה הכוללת תפריט בשרי או צמחוני הנעשה במטבח אותנטי מזרח תיכוני. הארוחה כוללת הגשה למרכז השולחן של שלוש מנות עם תוספות, עבור בודדים ומשפחות.

תפריט הארוחה העסקית בחאן גמלייה בערבה התיכונה:

ראשונות וסלטים: טחינה וסלסת ירוקים, חומוס ביתי עם שמן זית ופטרוזיליה, באבא גאנוש ביתי מסורתי, חציל על האש בליווי סלסת עגבניות וטחינה, סלט ישראלי קצוץ עם מלפפון, עגבניות, בצל סגול, פלפלים, פטרוזיליה, לימון, שמן זית, שומשום וגרעינים קלויים, סלט עלים עשיר וקרוטוני שום, סלט סלק חי מלא בירוקים ושומשום. עוד במנה הראשונה- פיתות ולחם, גרגירי חומוס רכים מתובלים, אריסה, חריף קצוץ וירוקים, עמבה וזיתים.

עיקריות: פילה פרגית צלוי על ה-BBQ , קבב ביתי, קוסקוס צמחוני עשיר בעבודת יד, אנטריקוט על הגריל בתוספת 25 ₪ לסועד.

תוספות: אורז בסמטי לבן, תפוח אדמה אפוי בתנור או צ'יפס.

קינוח ושתייה: בקלאווה, תה, קפה, לימונדה, מים, בר משקאות קלים ואלכוהוליים- בתוספת תשלום.

מחיר לסועד: 110 ₪ למבוגר, 60 ₪ לילד (גילאי 3-12)

בהזמנה מראש: בטלפון 052-3666240 או 052-8612611 ובמייל: Gamalarava1@gmail.com

אתרי הקולינריה, התיירות והנופש בערבה התיכונה יהיו פתוחים לקהל הרחב במהלך ימי התערוכה החקלאית במו"פ (מחקר ופיתוח) ערבה תיכונה וצפונית בתחנת "יאיר" בחצבה בתאריכים  12-13.2.2020. הכניסה ללא תשלום!

מו"פ (מחקר ופיתוח) ערבה תיכונה וצפונית – 077-5681603, http://www.aravaopenday.co.il

"דואו הפסנתר הירושלמי"

 האחים שיר זמל ודרור זמל יופיעו ב-11.2.20 בקונסרבטוריון "אקדמא" אשדוד, בקונצרט השישי בסדרה ויוה לה פיאנו המתקיימת זו העונה ה-24 בו ינגנו בפסנתר 4 ידיים.

דרור זמל ושיר זמל. צילם דן פורגס

בתכנית הקונצרט, "חגיגת שוברט", הכוללת 3 יצירות לפסנתר מאת שוברט ומציגה פנים שונות בכתיבה לפסנתר, של שוברט: כתיבה סימפונית (בסונטה), מול כתיבה המושפעת מליד אמנותי ומרביעיות מיתרים (פנטסיה ואלגרו)

בתכנית: 

פנטסיה בפה מינור לפסנתר 4 ידיים,

דואו בלה מינור "סערות החיים"

 וסונטה לפסנתר 4 ידיים בדו מז'ור "גרנד דואו"

יום שלישי ה-11.2.20 בשעה 20:00, בקונסרבטוריון "אקדמא", אשדוד

ביום שלישי ה-11.2.20, יתקיים בקונסרבטוריון "אקדמא" אשדוד, קונצרט בנגינת דואו הפסנתר הירושלמי, השישי בסדרה "ויוה לא פיאנו". קונצרט שכולו "חגיגת שוברט", בו ינגנו האחים שיר ודרור זמל 3 יצירות לפסנתר של שוברט המציגות פנים שונות בכתיבתו לפסנתר: כתיבה סימפונית (בסונטה), מול כתיבה המושפעת מליד אמנותי ומרביעיות מיתרים (פנטסיה ואלגרו). בתכנית: פנטסיה בפה מינור לפסנתר 4 ידיים, דואו בלה מינור "סערות החיים" "Lebenssturme" וסונטה לפסנתר 4 ידיים בדו מז'ור "גרנד דואו". זוהי העונה ה-24 לסדרה "ויוה לה פיאנו", המתקיימת בשיתוף פעולה עם מרכז עדן- תמיר למוסיקה עין כרם ירושלים, בניהולה המוסיקלי של יאנינה קודליק, מנהלת הקונסרבטוריון. 

שתי יצירות שיבוצעו בקונצרט, הפנטסיה הידועה בפה מינור, והאלגרו, המכונה ״סערות החיים״ הן יצירות שהלחין שוברט בשנת 1828, השנה האחרונה לחייו. היצירה השלישית, הסונטה בדו מז׳ור, המכונה ״הגרנד דואו״, נכתבה בתקופה האמצעית, ב1824. במשך שנים סברו שזאת הייתה סקיצה לסימפוניה בדו מז׳ור שהלכה לאיבוד, והיצירה תוזמרה על ידי מספר מלחינים, אולם בשנות ה-70 גילו מכתב בו שוברט מספר על הסונטה לפסנתר 4 ידיים שכתב, והבינו שמדובר ביצירה נפרדת מהסימפוניה האבודה. למרות זאת, היצירה בעלת אופי ומימדים סימפוניים.

האחים שיר ודרור זמל שמנגנים ביחד עוד מילדות, בשנת 2011 הקימו באופן רשמי את "דואו הפסנתר הירושלמי". מאז נגנו רסיטלים באולמות החשובים בארץ ולאחרונה הופיעו ברסיטלים בניו יורק.

שיר זמל הופיעה בישראל, באירופה ובארה"ב וקצרה שבחים רבים. לאחרונה היא הוזמנה על ידי הפסנתרן הנודע אנדרס שיף לנגן סדרת רסיטלים ברחבי אירופה כחלק מהסדרה “Building Bridges” שנועדה להבליט פסנתרנים צעירים מוכשרים.

היא השתתפה בפסטיבלים בינלאומיים ביניהם Ravinia’s Steans Music Institute באזור שיקגו, Music@Menlo בקליפורניה, IMS Prussia Cove (&Open Chamber Music) בבריטניה ועוד. שיר זכתה בפרסים ראשונים בתחרויות שונות, הופיעה בקרנגי הול (ווייל, זנקל), מרקין הול, סטינווי הול, שרייבר הול, ועוד. היא חברה בהרכב ה – Manhattan Chamber Players ובמקביל עוסקת רבות גם בהוראה ולימדה תלמידי תואר ראשון באוניברסיטת סטוני ברוק בניו יורק, שיעורים יחידניים בפסנתר ובמוסיקה קאמרית והעבירה שיעורים וכיתות אמן בבתי ספר ובאוניברסיטאות שונות בארה"ב. הפסנתרן דרור זמל שב ארצה לאחר שהות של שש שנים בניו-יורק, שם למד במאנס קולג' והשלים את לימודי הדוקטורט באוניברסיטת סטוני-ברוק.

מירב תוכניותיו מוקדשות לליבת הרפרטואר הגרמני. בשנים האחרונות הופיע בקביעות בישראל, ארצות-הברית ואירופה כסולן עם תזמורות, ברסיטלים וכנגן מוסיקה קאמרית. לאחרונה הופיע עם התזמורת הסימפונית רשות השידור ירושלים, התזמורת הקאמרית וכן תזמורת אליקנטה, ספרד. דרור זכה בתחרויות ובפרסים שונים בארץ ובחו"ל וכמו כן עבד עם אמנים רבים, כגון מארי פראיה, אנדרס שיף, יפים ברונפמן, קלוד פרנק ואחרים. כיום הוא מלמד בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה, תל אביב (שטריקר) ובמכללת לוינסקי. לאחרונה הצטרך לסגל ההוראה בבית הספר למוסקה בוכמן-מהטה באוניברסיטת תל אביב. דרור התמנה למנהל האמנותי של מרכז עדן תמיר בעין כרם, ירושלים.

"דואו הפסנתר הירושלמי"- קונצרט מס' 6 בסדרה ויוה לה פיאנו

בתכנית: "חגיגת שוברט"

שוברט- פנטסיה בפה מינור לפסנתר 4 ידיים, ד. 940

שוברט- דואו בלה מינור, ד.947, "סערות החיים" "Lebenssturme"

שוברט- סונטה לפסנתר 4 ידיים בדו מז'ור, ד.812, "גרנד דואו".

יום שלישי ה-11.2.20 בשעה 20:00

בקונסרבטוריון "אקדמא" אשדוד, אודיטוריום מונארט מרכז תרבות

רחוב דרך ארץ 8, אשדוד

מחיר: כרטיס בודד: 70 ₪  עלות המנוי עבור 9 קונצרטים: 280 ₪

להזמנת כרטיסים ופרטים נוספים: 08-8545135/9

250 שנות בטהובן
סדרת הקונצרטים ה-21 באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים תתמקד בבטהובן שהשנה העולם מציין 250 שנה להולדתו.

"ראשיתה של התקופה המאוחרת" – הקונצרט הראשון בסדרה, יתקיים ב-12.2. מרצה הקונצרט ועורך הסדרה כולה, ד"ר רון רגב. בקונצרט יבוצעו סונטות של בטהובן על-ידי הפסנתרנים אלן שטרנפלד ורון רגב והצ'לנית מיכל קורמן.

12.2, אולם וייז, קמפוס אדמונד ספרא בגבעת רם, ירושלים בשעה 20:00

ב-12 בפברואר תפתח עונת הקונצרטים ה-21 באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים עם הסדרה "250 שנות בטהובן בעריכתו של ד"ר רון רגב. בקונצרט הראשון בסדרה – "ראשיתה של התקופה המאוחרת" יבוצעו סונטות של בטהובן. הפסנתרן אלן שטרנפלד ינגן את הסונטה לפסנתר אופ. 101; רון רגב שגם יהיה המרצה בקונצרט ינגן בפסנתר לצד הצ'לנית מיכל קורמן, את הסונטות לצ'לו ופסנתר אופ.102 מס' 1 ו-2.

מיכל קורמן. צילום שי קדם

שבעת הקונצרטים בסדרה יתמקדו במלחין בטהובן שהעולם מציין 250 להולדתו.

ד"ר רון רגב, עורך הסדרה: "בטהובן שינה את הדרך בה אנו חווים מוסיקה. בכל ז'אנר בו נגע הוא חולל מהפכה, תוך שילוב של חשיבה קומפוזיטורית חסרת תקדים והבנה עמוקה של נפש האדם".

הקונצרט הראשון בסדרה יוקדש בתקופה המאוחרת של יצירתו של בטהובן. רון רגב מסביר כי: "בשנים 1812-1817 מיעט בטהובן בכתיבה. בתקופה זו שקד, בין השאר, על למידת סגנונו של באך. כאשר יצא מתקופה זו של יובש יצירתי, החל בכתיבת היצירות המוכרות כיצירות התקופה המאוחרת של בטהובן. אלה כוללות, בין השאר, את הסונטות האחרונות לפסנתר, הרביעיות המאוחרות, מיסה סולמניס והסימפוניה התשיעית. הסנוניות המבשרות את התקופה הזו הן הסונטה לפסנתר אופ. 101 ושתי הסונטות לצ'לו אופ. 102 – ואת היצירות האלה נשמע בקונצרט".

כל קונצרט בסדרה יוקדש להיבט אחר במכלול יצירתו של בטהובן ויכלול הרצאה קצרה הקשורה לתוכנית הקונצרט. המבצעים כולם הם על טהרת אנשי הסגל, הסטודנטים וגופי הביצוע של האקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים.

ראשיתה של התקופה המאוחרת – קונצרט באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים

קונצרט ראשון בסדרת הקונצרטים: "250 שנות בטהובן"
עורך הסדרה: ד"ר רון רגב
12.2 יום רביעי בשעה 20:00
אולם וייז, קמפוס אדמונד ספרא גבעת רם, ירושלים.
מנחים: ד"ר רון רגב
בהשתתפות:
אלן שטרנפלד פסנתר
רון רגב פסנתר
מיכל קורמן צ'לו

בתוכנית:
בטהובן
סונטה לפסנתר אופ. 101
סונטה לצ'לו ופסנתר אופ. 102 מס' 1 ו-2

כרטיסים: 80 ₪. מחיר לסדרה כולה 530 ₪ ו-420 לגמלאים.
לרכישה: מעיין צוק-רן 052-3836601 ובדוא"ל concerts@jamd.ac.il

לפרטים נוספים: חנה אנגלרד chana@jamd.ac.il  02-6759907

The Beginning of the Late Period – The Jerusalem Academy of Music and Dance.
1^st concert in the new series: Beethoven 250 Anniversary
Editor of the series: Ron Regev
Wednesday, February 12 at 8pm, Wise Auditorium in Givat Ram, Jerusalem
Lecturer:  Dr. Ron Regev
With:
Allan Sternfield piano
Ron Regev piano
Michal Korman Cello
Program:
Beethoven
Piano Sonata op. 101
Cello Sonatas op. 102, no.1 + 2.
Tickets: 80 NIS. The whole series: 530 NIS and 420 NIS for senior citizens.
Reservations: Maayan Tsuk-Ran 052-3836601 or concerts@jamd.ac.il
More info: Chana Englard: 02-6759907, chana@jamd.ac.il

"שיקוי האהבה"

“L’ELISIR D’AMORE”

האופרה הירושלמית מציגה את האופרה האיטלקית שתחמם את החורף – "שיקוי האהבה"
מאת גאטנו דוניצטי וליברית של פליצ'ה רומאני.

האופרה הרומנטית היא שיר הלל ליין ואהבה, המתרחשת בכפר איטלקי קטן בערב קיץ חמים במאה ה–19.
האופרה תעלה בירושלים ובבאר שבע,
בשיתוף פעולה ראשון עם הסינפונייטה הישראלית באר שבע, בניצוחו של עומר אריאלי

 ובהשתתפות מקהלת האופרה הירושלמית.

שיקוי אהבה. צילום הקטור לקה hektorlekaphotovideo# באדיבות פסטיבל פיקולו איטליה (3)

באר שבע 22.2.20 מוצ"ש, משכן לאומנויות הבמה באר שבע, בשעה 20:30
ירושלים: 24.2.20 יום שני, תיאטרון ירושלים, בשעה 20:30

האופרה הירושלמית שמחה להביא לקהל את שיקוי האהבה, אופרה איטלקית בשתי מערכות מאת המלחין גאטנו דוניצטי וליברית של פליצ'ה רומאני. האופרה תעלה בשיתוף פעולה ראשון על הסינפונייטה הישראלית באר שבע תחת שרביטו של עומר אריאלי, אשר ניצח על הפקה זו באיטליה ב–2019 וינצח כעת על הסינפונייטה הישראלית באר–שבע. הופעת הבכורה תתקיים במשכן לאמנויות הבמה בבאר שבע ב- 22 בפברואר, ובתיאטרון ירושלים-אולם שרובר, בירושלים ב- 24 בפברואר.

קו העלילה של "שיקוי אהבה" מתרחש בכפר איטלקי במאה ה-19. תמונות שיבולים, קש וחציר, נעירות חמורים, שאון טרקטורים וטיולי איכרים לאור הירח אפופים בניחוחות הקיץ החם – שיר הלל ליין ולאהבה. נמורינו האיכר מאוהב באדינה, אך כאשר היא אינה משיבה לו אהבה ואינה נענית לחיזוריו הוא מחליט לזכות בליבה באמצעות "שיקוי אהבה" שמציע דולקמרה, נוכל-רוכל המגיע לכפר, עוד לפני שתינשא לסמל בלקורה, כובש הלבבות.
בתפקידים הראשיים, פאבל סולינדזיגה, טנור (נמורינו); אביגיל גורטלר-הר-טוב, סופרן (אדינה) יורי קיסין, בס-בריטון (דולקמרה); שמואל ברלד, בריטון (בלקורה); איפיגניה וורבס, מצו-סופרן (ג'אנטה). ומקהלת האופרה הירושלמית.

שיקוי אהבה. צילום הקטור לקה hektorlekaphotovideo# באדיבות פסטיבל פיקולו איטליה (2)

השירה באיטלקית עם הקרנת כתוביות בעברית ובאנגלית. משך האופרה כשעתיים וחצי
עם הפסקה אחת.

כרטיסים ומועדים:

מחיר כרטיס: 150 ש"ח – הנחות לזכאים | בבימות 6226*, או באתר: www.bimot.co.il

באר שבע: 22.2 מוצ"ש, משכן לאומנויות הבמה באר שבע, בשעה 20:30
קופת המשכן לאמנויות הבמה: 08-6266422 | או באתר: www.isb7.co.il

ירושלים: 24.2 יום שני, תיאטרון ירושלים, בשעה 20:30
קופת תיאטרון ירושלים 02-5605755 | או באתר: www.jerusalem-theatre.co.il

האופרה הירושלמית נוסדה בשנת 2011 במטרה להקים בירושלים אופרה איכותית, לקדם אמנים ירושלמים, לטפח את כשרונותיהם, לשפר את יכולותיהם וליצור גרעין אמנותי ירושלמי לאופרה. האמנים הצעירים נהנים מהדרכה קבועה של אמני מוסיקה, שירה ובמה ברמה בינלאומית, ומופיעים בהפקות השנתיות לצד אמנים ותיקים ומנוסים. עד כה הוצגו במסגרת האופרה מספר הפקות גדולות: ריגולטו (2019), היונה (2019), כך עושות כולן (2018), הנזל וגרטל (2018), חליל הקסם (2017), הספר מסביליה (2016), מאדאם באטרפליי (2015), נישואי פיגרו (2014) ודון ג'ובאני (2013), לצד הפקות קטנות נוספות.

מלונות ibis ירושלים מעניקים באהבה

חדר עם מרפסת גדולה. איביס סטיילס. צילום- יעל הרמן6

מלונות ibis במרכז העיר ירושלים מזמינים את כל האוהבים במהלך חודשי פברואר מרץ ליהנות מחופשה אורבנית רומנטית, במבצעים מיוחדים של חדר זוגי כולל ארוחת בוקר החל מ- 520 ₪

IBIS STYLES צילום אסף פינצ'וק2

במהלך חודשי פברואר-מרץ, בהם מציינים את הוולנטיינס דיי (14.02), יום המשפחה (25.01), יום האשה הבינלאומי ( 8.3) ופורים ( 10.3), מלונות ibis מרכז העיר ירושלים מזמינים את כל אוהבי החיים הטובים ליהנות ממחירים מיוחדים החל מ-  520 ₪ לחדר ללילה כולל ארוחת בוקר.

שני המלונות, הנחשבים לחדשים בעיר, נמצאים בלוקיישן הטוב ביותר שקיים, היכן ש'כל האקשן קורה' ומהווים בסיס אידיאלי לסיורים וביקורים בכל האטרקציות וכל מה שיש לירושלים להציע.

כל מה שחופשה צריכה במרחק הליכה; ibis styles ממוקם על מדרחוב 'בן יהודה' המרכזי ומלון ibis מרכז העיר ירושלים ממוקם מעברו השני של המדרחוב, שניהם סמוך לכיכר ציון ורחוב יפו, מרחק של דקות הליכה בודדות מהעיר העתיקה ושער יפו, נחלת שבעה, גלריות, קולינריה, מרכזי קניות, פאבים וחיי לילה, מוזיאונים ועוד שלל אטרקציות!

מלונותibis  ירושלים, השייכים לרשת ACCOR, המונה מעל 5000 בתי מלון ברחבי העולם תחת 36 מותגים שונים, כאשר  כ 2300 מתוכם שייכים למותג ibis. ניתן להצטרף חינם למועדון ההטבות של  ALL accor live limitless במסגרתו ניתנות הטבות בכל מלונות רשת ACCOR בעולם למזמינים ישירות במחלקת ההזמנות של המלונות עצמם. חברי מועדון ALL accor live limitless  המחזיקים כבר בכרטיס חבר יכולים להתארח במלונות ולממש את הנקודות וההטבות שניתנות להם במסגרת חברותם במועדון העולמי של הרשת.

רמה בינלאומית במרכז העיר בירושלים!

מלונות ibis ירושלים מעוצבים ברמה בינלאומית ובסטנדרטים גבוהים, כך לדוגמה, חדרי המלונות אטומים לרעש ובנויים על פי האיכויות והסטנדרטים של רשת ACCOR ומותגי ibis העולמיים. בכל חדר מיטה עם המזרן הייחודי Sweet BedTM by ibis מבית היוצר של מותג  ibis העולמי, אותו תרצו, וגם ניתן, לרכוש באופן פרטי.

מלון ibis Jerusalem City Center שנפתח לפני כשנתיים ובו 124 חדרי אירוח מאובזרים, משתייך לקטגוריית העולמית של המותג. על כן, מעוצב בצורה זהה ליתר המלונות בקטגוריה. העיצוב הינו צעיר, קליל ואורבני, ריהוט מחומרים טבעיים ובצבעים חמים ( עץ ואדום). כאמור, חלק מהחזון הינו ליצור אינטראקציה בין האורחים המגיעים, לשם כך מציע המלון למבקריו, בין היתר, שולחנות בר ארוכים בחדר האוכל. שם אפשר לשבת וליצור שיח מגוון עם שאר האורחים. מדי יום בין השעות 18:30-19:30 מתקיים במלון happy hour עם קוקטיילים ואווירה טובה.

מלון ibis Styles שהוקם לפני פחות משנה בירושלים, שוכן בבניין היסטורי ומכיל 104 חדרים. המלון מעוצב בצורה ייחודית המושפעת מאווירת האזור בו הוא נמצא, שוק מחנה יהודה. השטחים הציבוריים וגם חדרי המלון מעוצבים כהומאז' לשוק של ירושלים, על הפירות והירקות הצבעוניים והצבעים המרכיבים את שוק מחנה יהודה. גם חדרי האירוח והשטחים הציבוריים מעוטרים באיורים מקוריים מאת שרית עציץ. בקומה ה–8 של המלון נהנים האורחים מארוחת בוקר מגוונת ומפנקת עם נוף פנורמי מרהיב לירושלים. החל משעות אחר הצהרים מוגשים במקום מרקים חמים ושתיה.

לפרטים והזמנות 0732228888 או Ibisjerusalemhotels.com

שביל ישראל

אנסמבל גלעד אפרת במופע עם מוסיקה מקורית, יארח את זמרת הנשמה אילנה אליה.

היצירה המרכזית במופע – "שביל ישראל" – משלבת בתוכה אלמנטים ממגוון סגנונות של מוסיקה אתנית , מוסיקה קלאסית וג'אז.

המופע הוא השלישי בסדרה "הקול ומוסיקת עולם" בהפקת מרכז פליציה בלומנטל למוזיקה בשיתוף תיאטרון ירושלים.

20.2 תיאטרון ירושלים בשעה 20:00

אנסמבל גלעד אפרת קרדיט עזרא בלייק

ב-20.2 יארח אנסמבל גלעד אפרת את זמרת הנשמה אילנה אליה במופע "שביל ישראל" שיתקיים בתיאטרון ירושלים. המופע הוא השלישי בסדרה "הקול ומוסיקת עולם" שמפיק מרכז פליציה בלומנטל למוזיקה בשיתוף תיאטרון ירושלים.

אנסמבל גלעד אפרת הוא הרכב ייחודי של נגני כלי מיתר, המבצע מוסיקה מקורית של היוצר, מלחין ונגן הקונטרבס, גלעד אפרת. במופע ינגן האנסמבל מוסיקה מקורית חדשה שהלחין אפרת במהלך הופעות של האנסמבל ברחבי העולם ובישראל.

במרכז המופע, ינגן האנסמבל חלקים נרחבים מיצירה בשם "שביל ישראל" שבוצעה לראשונה בפסטיבל פליציה בלומנטל בשנת 2019. יצירה זו נכתבה בהשראת הנופים והטעמים של הארץ מצפון לדרום וממזרח למערב. היצירה משלבת בתוכה אלמנטים ממגוון סגנונות של מוסיקה אתנית, מוסיקה קלאסית וג'אז. במהלך עבודתו על הצירה, הרגיש גלעד שהוא חזר מבחינה ריתמית לסגנונות אותם ניגן בתחילת דרכו כמוסיקאי – ג'אז ומוסיקה לטינית. מבחינה הרמונית ומלודית הוא מעמיק ביצירה זו לעולם המיתרים, שם הוא מותח את הגבולות של הכלים ושל הנגנים הוירטואוזים של האנסמבל, ובפרט של הקונטרבס, הכלי שעליו הוא מנגן.

זמרת הנשמה אילנה אליה תתארח במופע זה. אליה הוציאה לפני כחודשיים אלבום פיוטים בשם "אהבה בתענוגים". במופע היא תשיר שניים מהפיוטים המופיעים באלבום זה, בעיבוד מיוחד של גלעד אפרת. בנוסף, היא תשיר שירים של המלחין עמנואל זמיר, מי שכונה "טרובאדור הזמר העברי", גם כן בעיבוד ייחודי של גלעד אפרת.

שביל ישראל – מופע של אנסמבל גלעד אפרת והזמרת אילנה אליה
מופע שלישי בסדרה "הקול ומוסיקת עולם" בהפקת מרכז פליציה בלומנטל, בשיתוף תיאטרון ירושלים
יום חמישי 20.2 בשעה 20:00 בתיאטרון ירושלים, אולם רבקה קראון
כרטיסים: 120 ₪. לרכישה: באתר תיאטרון ירושלים ובמספר 02-5605755
גלעד אפרת קונטרבס, עיבודים וניהול מוסיקלי
חן שנהר כינור
הילה אפשטיין צ'לו
רזיאל צור מנדולינה
אילנה אליה שירה, זמרת אורחת

Israel Trail – Gilad Ephrat ensemble with the singer Ilana Elia
3rd concert in the new series "The Voice and World Music"
Produced by Felicja Blumental Music Center in cooperation with The Jerusalem Theatre
Thursday, February 20 at 8 pm, Jerusalem Theatre
Tickets: 120 NIS. Purchase at the Jerusalem Theatre Website & 02-5605755
Gilad Ephrat contrabass and arrangements
Chen Shenhar  violin
Hilla Epstein cello
Razial Tsur mandolin
Ilana Elia guest singer

העונה הרוסית של המאה ה- 21

מחווה לבלט הרוסי של דיאגילב

מבצע מיוחד ליום האהבה

שני סיפורי אהבה גדולים מן החיים על במת הבלט

שני מופעי בלט בערב אחד שחרזאדה וציפור האש

לכבוד יום הולנטיין אנו מציעים לחגוג אותם עם מבצע מיוחד

כרטיס שני בחמישים אחוז הנחה לתקופה מוגבלת בלבד
החל מן ה 6/2 ועד ליום הולנטיין 14/2 בכל נקודות המכירה

בואו להתאהב ולאהוב בערב מחול מלא אהבה.

העלאה מחודשת ומרהיבה מאת הבמאי והרקדן הנודע אנדריס לייפה
בביצוע בית האופרה והבלט הלאומי על שם נטליה סץ ממוסקבה

6 הופעות בישראל החל מתאריך 16 באפריל
בבית האופרה בתל אביב ובתיאטרון ירושלים

כוכב הבולשוי והבמאי אנדריס לייפה העלה תוכנית מיוחדת ומרהיבה שהינה מחווה לבלט הרוסי של סרגיי דיאגילב, שפעל בפריז בראשית המאה ה20. בשנות פעילותו של הבלט הרוסי הועלו בבכורה עולמית כמה מן היצירות החשובות ביותר ברפרטואר הבלט העולמי, יצירות שהפתיעו, שינו ועוררו עניין רב.

אנדריס לייפה ורקדני בלט בית האופרה והבלט הלאומי על שם נטליה סץ, מביאים את הבלט הרוסי של דיאגילב לצופים של המאה ה- 21. בערב של בלט וירטואוזי, עם תפאורה ותלבושות מרהיבות שיצר האמן לאו בקשט ועם עשרות רקדנים.

בתכנית הערב שתי יצירות מופת:

שחרזאדה

דרמה במערכה אחת

מוסיקה: ניקולאי רימסקי קורסקוב

כוריאוגרפיה: מיכאיל פוקין

העמדה מחדש אנדריס לייפה

תפאורה ותלבושות: לאו בקשט

הבלט מבוסס על סיפור הלקוח מתוך אלף לילה ולילה, הועלה לראשונה על יד פוקין בשנת 1910 כחלק מתכנית שיזם סרגיי דיאגילב. על פי המוסיקה הסימפונית שכתב רימסקי קורסקוב. בהצגת הבכורה רקדו שני רקדנים אגדיים ואצלב ניז'ינסקי, את העבד המוזהב, ואידה רובינשטיין את זוביידה. בלט על מיסתורי האהבה בארמונו של הסולטן. כבר מהצגת הבכורה נחשבה היצירה לפורצת דרך ונועזת. עד אז לא נראתה הפגנת תשוקה ואהבה בדרך כזו על במת המחול. ומעל למאה שנים אחר כך היא נותר מסעירה ומרגשת.

שחרזאדה קרדיט Elena Lapina DSC_0582 SB3

הסולטן שחריאר בודד בארמונו, פילגשיו המרקדות אינן מסבות לו אושר והקרירות של אשתו זוביידה מטרידה אותו. בעצת אחיו הצעיר הוא יוצא לצייד. ואז מתעורר ההרמון להילולת אהבה. הפילגשים מבלות עם בחורים צעירים וזוביידה מארגנת מפגש עם המשרת המוזהב. השליט חוזר מוקדם מן הצפוי זועם ממה שהוא ובמיוחד כשהוא תופס את רעייתו עם העבד. הוא מצווה על הריגת כולם, העבד נתלה וזוביידה דוקרת את עצמה למות מצער.

ציפור האש

בלט במערכה אחת ובשתי תמונות

מוסיקה: איגור סטרווינסקי

ליברטו וכוריאוגרפיה: מיכאיל פוקין

עיצוב: אלכסנדר גולובין ולאו בקשט

העלאה מחדש של ההפקה: אנדריס לייפה

בממלכתו של המכשף  קשצ'יי, בזמן הדמדומים, מופיע פרש אביר הלילה. הבוקר עולה, צללי השחר ניבטים מן העצים, עצי תפוחים קסומים. ציפור האש יורדת מן העץ בסערה, היא רוקדת בקלילות וביופי רב ואינה מבחינה באיוואן הקופץ ותופס אותה. היא מנסה לברוח, לעוף ומבקשת את החופש שלה בחזרה. והוא אכן משחרר אותה, הוא מבחין בבנות היוצאות מטירת המכשף ומנסה בכל יכולתו להציל אותן.

ציפור האש קרדיט Elena Pushkina DSC_8581 SB4

אודות אנדריס לייפה

רקדן עטור פרסים שהיה כוכב הבולשוי, הפך ליזם בעולם המחול, במאי ומנהל. אחד הפרויקטים הבולטים בעשייה שלו היה העונה הרוסית של המאה ה- 21, מאה שנה לאחר ההצלחה של הבלט הרוסי על הבמות באירופה. לייפה, בן לשושלת מפורסמת של אנשים בעולם המחול, אביו הוא הכוריאוגרף מאריס לייפה, מעלה מחדש יצירות מן הרפרטואר של סרגיי דיאגילב.

העונות של הבלט הרוסי הדהימו את הקהל בפריז, לונדון רומא ובכל הבירות הגדולות באירופה,

כל עונה רוסית בין אם היא כללה מופעי בלט, מוסיקה או תערוכה, כתבה דף חדש בתולדות התרבות העולמית.

הקרם דה לה קרם של התרבות הרוסית נטלו חלק בעונות הללו אמנים רקדנים מעצבים ומוסיקאים כדוגמת הזמר שאליאפין, המעצב והצייר לאו בקשט, המלחינים רימסקי קורסקוב, רחמנינוב, סטרווינטקי, הכוריאוגרף פוקין ורקדנים אגדיים כמו פבלובה וניז'ינסקי ואליהם הצטרפו אמנים אירופאים כמו מאטיס, פיקאסו, בראק וז'אן קוקטו. כל היצירות שנוצרו במהלך העונות הרוסיות הפכו לאבן דרך בתרבות העולמית, יצירות שהעולם התרבותי מרבה לחזור עליהן שוב ושוב. לחדש, לפתח ולהתבסס עליהן.

"כשנולדתי בשנת 1962" אומר לייפה "אבי כבר היה רקדן ידוע בבולשוי. אהבתי כל דבר הקשור בעולמו. הריקוד המוסיקה, התלבושות והתפאורה, הייתי מרותק להיסטוריה של המחול ולמדתי רבות ממנו על כל אותם אמנים גדולים ויזמים כמו דיאגילב. הוא ובני דורו פתחו שביל חדש והיו בעלי השפעה רבה על המאה ה- 20."

לייפה, גם הוא הצטרף לבולשי בגיל 18. במהרה הפך לסולן בבלטים הגדולים והידועים והיה לרקדן הרוסי הראשון שעבד במערב, כשרקד בניו יורק סיטי בלט ואחר כך בגרסה של ברישניקוב ל"אגם הברבורים" באמריקן בלט תיאטר.

בשנת 1996, השנה בה אביו היה אמור לחגוג 60, הקים את הקרן על שמו. קרן שמטרתה לקדם ולשמר מסורות בתחום התרבות ובלט, ואחת היוזמות היא הפקת העונות הרוסיות של המאה ה- 21.

את שתי היצירות שמעלה מחדש אנדריס לייפה מבצעת להקת הבלט של בית האופרה הלאומי על שם נטליה סץ במוסקבה.

בית האופרה והבלט נקרא על שמה של במאית התיאטרון שנחשבה למובילה בתחום ההצגות לילדים. התיאטרון שם לו למטרה להעלות מופעי אופרה ובלט אבל גם להעלות מופעים מיוחדים שיתאימו לקהל צעיר ומשפחות. המטרה היא להנגיש בפניהם את עולם התרבות הקלאסית והעכשווית. זאת לצד הפקות המיועדות לקהל בוגר של אופרות ובלטים מהרפרטואר העולמי.

בית האופרה זכה לעדנה כאשר ג'ורג' איסקיאן, זוכה הפרס של הפדרציה הרוסית הפך למנהלו האמנותי. והוא מצא את הדרך לחבר בין האמנות הקלאסית ולבין האמנות העכשווית והפך את בית האופרה למוסד תוסס ופעיל. לבית האופרה תזמורת של 100 נגנים, 75 זמרים, מקהלה של 32 זמרים ולהקת בלט עם 60 רקדנים.

העונה הרוסית של המאה ה- 21

שני מופעי בלט בערב אחד

שחרזאדה למוסיקה של רימסקי קורסקוב וציפור האש למוסיקה של סטרוינסקי

העלאה מחודשת של אנדריס לייפה לכוריאוגרפיה של מיכאיל פוקין

בביצוע בית האופרה והבלט על שם נטליה סץ ממוסקבה

חמישי 16/4 בשעה 20:00 בית האופרה תל אביב

שישי 17/4 בשעה 13:00 בית האופרה תל אביב

שבת 18/4 בעשה 20:00 בית האופרה תל אביב

ראשון 19/4 בשעה 20:00 בית האופרה תל אביב

רביעי 22/4 בשעה 20:00 תיאטרון ירושלים

חמישי 23/4 בשעה 20:00 תיאטרון ירושלים

מחירי הכרטיסים 179-389 ₪

להזמנות כנסו לאתר eventim

https://www.eventim.co.il/chris-cornell-%25D7%259B%25D7%25A8%25D7%2598%25D7%2599%25D7%25A1%25D7%2599%25D7%259D.html%3Faffiliate%3DEIL%26doc%3DartistPages/obj/media/IL-eventim/pdf/iw/%D7%A6%D7%99%D7%A4%D7%95%D7%A8-%D7%94%D7%90%D7%A9-%D7%95%D7%A9%D7%97%D7%A8%D7%96%D7%90%D7%93%D7%94-%D7%9B%D7%A8%D7%98%D7%99%D7%A1%D7%99%D7%9D.html?affiliate=EIL&doc=artistPages%2Ftickets&fun=artist&action=tickets&erid=2658413

חגיגת מוסיקה וטעמים

פסטיבל ירושLIVE יוצא לדרך!

מופע משותף ראשון בירושלים של מתי כספי ושלום חנוך * לראשונה בירושלים יעקב שוואקי יארח את קובי פרץ * עדן חסון * מבחר דוכני מזון * שף אבי לוי יבשל מנות מפנקות ללילות הירושלמים

25-29.2.2020 – היכל הפיס ארנה

בין השעות 19:00-24:00

פסטיבל ירושLIVE צילום קובי שרביט

פסטיבל ירושLIVE 2020, ביוזמת והפקת חברת אריאל ובשיתוף עיריית ירושלים, חוזר לחמם את החורף ויתקיים 3 לילות בשבוע האחרון של פברואר, בין ה-25-29.2. הקהל יהנה ממופעי מוסיקה שווים במיוחד בהם יתארחו מיטב האמנים לצד חוויה קולינרית הכוללת מבחר דוכני אוכל של מנות ירושלמיות עראיס, פיש אנד צ’יפס בסגנון מרוקאי וקינוחים מהמטבח המרוקאי של השף אבי לוי (המוציא).

ראש העיר ירושלים, משה ליאון ציין כי: "חורף בירושלים זה חורף! אבל עם לב חם.  החורף שלנו השנה מלא אירועים ופעילויות. פסטיבל ירושLIVE משלב מוסיקה נהדרת וטעמים נפלאים, ואתם מוזמנים!  תושבי ירושלים להגיע וליהנות מהעיר הכל כך מיוחדת שלנו".

ציון תורג'מן, מנכ"ל חברת אריאל: "ירושLIVE- פסטיבל החורף בארנה מגיע לחמם את האווירה הירושלמית בימי החורף הקרים עם מופעים מרכזיים של מיטב האמנים ומתחם קולינרי של מגוון מנות ירושלמיות בהובלת השף אבי לוי."

בין האמנים שיופיעו בפסטיבל:

מתי כספי ושלום חנוך, יעלו לראשונה בירושלים עם מופעם המשותף הכולל את מיטב השירים המוכרים כמו אהבת נעורי, איך זה שכוכב, למה לי לקחת ללב, לא ידעתי שתלכי ממני, סוף עונת התפוזים, בלילות הקיץ, שיר דרך, הנה הנה, גיטרה וכינור, ילדותי השנייה, נגד הרוח, לקחת את ידי בידך, משיח, מאיה ועוד רבים וטובים.

מתי כספי ושלום חנוך צילום_גיא_פריבס_משכן

היוצר והזמר עדן חסון, מבשר את משב הרוח החדש של הדור הצעיר והמבטיח של המוסיקה הישראלית יופיע עם מיטב הלהיטים ביניהם שמישהו יעצור אותי, ילדים כאלה, הי דיג'יי, מה עבר עלי, שיכורים, כפיות, מתפוצץ לי הראש ועוד

עדן חסון צילום גבריאל בהיריליה

המגה סטאר היהודי הבינלאומי יעקב שוואקי יארח לראשונה בירושלים את קובי פרץ למספר דואטים והפתעות נוספות. במופע בארנה יבצע שוואקי את מיטב הלהיטים מאלבומו האחרון MUSICA לצד מחרוזות חדשות עם קלאסיקות מהעבר בעיבודים חדשים בליווי הרכב מוזיקאלי מהשורה הראשונה, ומופע תאורה ומולטימדיה מרהיב. בין השירים תדליק את האש, כל הנשמה, ישתבח שמו, נצח ישראל, לב אחד ועוד.

החללים הפתוחים בארנה יעוצבו כמתחמים חוויתיים ייחודיים הכוללים ספות, כורסאות, שולחנות, כיסאות בר, כריות, שטיחים וילונות ותאורה מיוחדת.

בגזרה הקולינרית יוקמו במקום דוכני אוכל עם מבחר מנות מרוקאיות פרי ידיו של שף אבי לוי (מסעדת המוציא) שיוצע למבקרים.

מחיר כרטיס לאדם: 90 ₪. הנחה למחזיקי כרטיס אשראי ישראכרט, הנחה למחזיקי כרטיס ירושלמי בתוקף והטבות לוועדים.   לפרטים נוספים ורכישת כרטיסים בימות בטלפון *6226  ובאתר

 "ממונטוורדי עד גרשווין"
קונצרט עשור למקהלת ברתיני

מקהלת ברתיני. צילום רז רוגובסקי

מקהלת ברתיני חוגגת עשור להיסוודה בקונצרט מיוחד ובו מגוון יצירות מרתק מתקופת הרנסאנס עד לימינו, אשר משקף את פעילותה לאורך השנים.

במרכז התוכנית, ישירו 30 חברי ההרכב בניצוחו של רונן בורשבסקי, קטעים מתוך המיסה למקהלה כפולה מאת פרנק מרטן, את יצירתו הלא מוכרת של יחזקאל בראון – "למנצח על הגיתית", קטעים מתוך "ססטינה" של מונטוורדי. כן יבוצעו מוטטים מאת גבריאלי, ברוקנר ורחמנינוב, שירים עבריים, שירי עמים, ספיריטואלס ועוד.

יום רביעי, 4 במארס, מוזיאון תל אביב לאמנות – אולם רקנאטי, בשעה 20:00

מקהלת ברתיני, גוף הא-קפלה הקבוע של זמרים חברי המקהלה הישראלית ע"ש גארי ברתיני, בהדרכתו של פרופ' רונן בורשבסקי מציינת 10 שנות עבודה, בקונצרט חגיגי חד-פעמי שיתקיים ב-4 במארס במוזיאון תל אביב לאמנות "ממונטוורדי עד גרשווין". בניצוחו של בורשבסקי תבצע המקהלה רפרטואר מגוון של יצירות שמייצגות את פעילותה לאורך השנים ובעונה זו במיוחד:
יצירות מתקופת הרנסאנס, עיבודים מיוחדים בהזמנת המקהלה, יצירות בנות זמננו , ספיריטואלס, שירים עבריים ועוד. האירוע ייפתח בקבלת פנים חגיגית במבואת אולם רקנאטי במוזיאון.

בתוכנית הקונצרט תבצע המקהלה מספר יצירות מתוך תוכניתה לסיור הופעות בחו"ל בחודש מאי הקרוב. מתוך תכנית הקונצרט בעיירה גריינאו שבדרום גרמניה, תבצע המקהלה את אחת מיצירות המופת של כל הזמנים – המיסה למקהלה כפולה של המלחין השוויצרי פרנק מרטן, שנכתבה בשנות ה-20 של המאה הקודמת אך לא פורסמה עד שנות ה-60, ומאז, זכתה לאינספור ביצועים. בהקשר לחלקו האיטלקי של הסיור היא תבצע  קטעים מתוך יצירתו המפורסמת של קלאודיו מונטוורדי "ססטינה" לחמישה קולות א-קפלה שנכתבה ובוצעה בראשית המאה ה -17, ואת יצירתו החגיגית של ג'ובאני גבריאלי "יובילטה דאו" (שימחו בה') מהדור שקדם למונטוורדי.

בתוכנית ייצוג מכובד גם ליוצרים ישראלים שהמקהלה הרבתה לבצעם ובהם המלחין החשוב והאהוב יחזקאל בראון. מתוך קורפוס יצירותיו הענק למקהלה תבצע מקהלת ברתיני שני קטעים בגרסה לפסנתר מתוך "למנצח על הגיתית"– יצירה מלאת חיים שלא זכתה כמעט לביצועים ואין לה הקלטות, בהשתתפות זמר הטנור איתן דרורי.

איתן דרורי. קרדיט עילם רותם.

עוד בערב המיוחד, יצירות קצרות למקהלה א-קפלה, מתוך מכלול העיבודים בהזמנת מקהלת ברתיני לאורך השנים, וביניהם: "וידוי" של אלכסנדר פן וסשה ארגוב מאת צבי שרף, ו"דבקת החמור" של עמנואל זמיר בעיבודו של משה זורמן.  

קונצרט עשור לברתיני
מקהלת ברתיני

מנצח: רונן בורשבסקי

סולן אורח – איתן דרורי, טנור.

ליד הפסנתר: אסיה לוקשין.

בתוכנית:

ג'ובאני גבריאלי – Jubilate Deo, אנטון ברוקנר – Os Justi, פרנץ ביבל – Ave maria, סרגיי רחמנינוב – Ave maria, קלאודיו מונטוורדי – Sestina, יחזקאל בראון – למנצח על הגיתית, פרנק מרטן – מיסה למקהלה כפולה, סטפן פאולוס – The road home, ג'ורג' גרשווין – I got Rhythm,
א. ארגוב – עיבוד צ.שרף – וידוי, ע.זמיר- עיבוד מ.זורמן – דבקת החמור.

ספיריטואלס ושירים עבריים.

מקהלת ברתיני, הגוף הא-קפלה הקבוע של זמרים חברי המקהלה הישראלית ע"ש גארי ברתיני, מונה כ-30 זמרים בעלי נסיון רב, חלקם מורים למוסיקה ומוסיקאים מקצועיים. המקהלה פועלת בניהולו ובהדרכתו של פרופ' רונן בורשבסקי, ראש המחלקה לניצוח מקהלות באקדמיה למוסיקה בתל אביב. והיא פעילה במגוון רחב של פרויקטים ובהם שירת א-קפלה, שירה עם הרכבים ותזמורות, ייזום תוכניות ייחודיות, הזמנת עיבודים חדשים והופעות בארץ ובחו"ל.
המקהלה מתמקדת בביצוע רפרטואר א-קפלה מכל התקופות: הרנסאנס, הבארוק, הקלאסיקה, הרומנטיקה, מוסיקה מודרנית, עממית, יהודית וישראלית. והופיעה בתוכניות א-קפלה מגוונות ברחבי הארץ ובפסטיבלים שונים, והופעות ברחבי אירופה.

קונצרט עשור לברתיני

יום רביעי, 4 במארס, מוזיאון תל אביב לאמנות – אולם רקנאטי, ב-20:00

מחיר כרטיס רגיל: 110 ₪

מחיר לגמלאים, לסטודנטים ולבעלי דיגיתל: ₪90

‪

רכישת כרטיס באתר מקהלת ברתיני | או בטלפון: 054-5602714

רומא פינת סכנין

פרויקט נוסף לבוגר "משחקי השף", השף הערבי הפופולרי עומר עילואן, שיצר תפריט ערבי-איטלקי משובח במסעדת סן מרצאנו בסכנין

צילום אנטולי מיכאלו.

במסעדה החדשה שעל התפריט שלה אמון השף המצליח עומר עילואן ופועלת בכניסה לכפר סכנין, ניתן יהיה להתענג על מנות איטלקיות מסורתיות, בצד שילובים מעניינים ומפתיעים של אוכל איטלקי עם השפעות מהמטבח הערבי.

בין יתר המנות שניתן למצוא במסעדה טורטליני שורט ריב על מצע לבנה-מסקרפונה, צנוברים, שמן בזיליקום, עגבניות מרוסקות, סומק ויוגורט כבשים, מאפה ספיחה במילוי מוצרלה ובולגרית עם עלי זעתר, לחמעג'ון עם בשר טחון, בצל ובהרט, פסטה עם נתחי פילה, יוגורט, שום, צנוברים, סומק ופטרוזילה, חאלווית אלגיבן – בצק סולת ממולא מסקרפונה ריקוטה, דבש ופיסטוק חאלבי, כנפה ריקוטה-מוצרלה עם גלידת ריבת תאנים ומישמש, עוגת גלידת חלבה וטרמיסו קרמל מלוח.

צילום אנטולי מיכאלו. marzano57533

זאת בנוסף למנות איטלקיות מסורתיות כגון ריזוטו פטריות כמהין עם שמנת ופרמזן, קנלוני גבינות במילוי ריקוטה, מסקרפונה, פרמזן, אגוזי מלך, עגבניות לחות ורוטב שמנת-כמהין ומוצרלה מקורמלת, פטוצ'יני פירות ים עם פטרוזילה, זיתי קלמטה ורוטב חמאה לימונית, פילה דניס צרוב על מצע ניוקי בחמאת ירקות, עגבניות שרי לחות, שום קונפי, אפונה וסלרי ועוד מגוון רחב של מנות.

צילום אנטולי מיכאלו.
marzano57364

השף עומר עילואן: "הדגש שלנו היה על החיבור בין המטבח האותנטי הערבי למטבח האיטלקי, ויצירת מנות ייחודיות ומצוינות כמו למשל הפסטה מאמה, הספיחה גיבני ועוד, שכל סועד יוכל למצוא בהן את הטעם והחיבור האישי שלו."

התזמורת הקאמרית הישראלית 

שבילי הזמן

שבילי הזמן

רוברטו פטרנוסטרו (אוסטריה) מנצח אלמוג סגל (ישראל-גרמניה) פסנתר

בתכנית

סרגיי פרוקופייב (1953-1891):

סימפוניה מס׳ 1 (”הקלאסית“) ברה מז׳ור, אופ׳ 25

וולפגנג אמדאוס מוצרט (1791-1756)

קונצ'רטו לפסנתר ולתזמורת מס' 12 בלה מז'ור, ק' 414

הפסקה

צבי אבני (1927)

"שבילי הזמן" רביעייה בעיבוד המלחין לתזמורת כלי קשת

לודוויג ואן בטהובן (1827-1770)

סימפוניה מס' 4 בסי במול מז'ור, אופ' 60

רוברטו פטרנוסטרו (אוסטריה) מנצח אלמוג סגל (ישראל-גרמניה) פסנתר

המנצח האוסטרי רוברטו פָּטֶרְנוֹסְטְרוֹ והקאמרית הישראלית מכרים ותיקים. בשנים 2013-2009 כיהן כיועץ המוזיקלי וכמנהל המוזיקלי של התזמורת. פטרנוסטרו למד ניצוח אצל הנס סווארובסקי בווינה, עיר הולדתו, והשתלם אצל ג'רג' ליגטי וכריסטוף פון דוהנאני בהמבורג. בתחילת דרכו שימש כעוזרו של הרברט פון קאריאן בפילהרמונית של ברלין ולאחר מכן נתמנה למנהל המוזיקלי של הפילהרמונית של וירטמברג ושל התיאטרון הלאומי בקאסל. היום הוא מנצח על קונצרטים ואופרות בעולם: על הפילהרמוניות של מינכן וטוקיו, הסימפוניות של תחנות הרדיו בקלן, שטוטגרט, הנובר ולייפציג, הסימפוניות של פרנקפורט וירושלים, על תזמורת בית האופרה הבווארית במינכן, על תזמורות האופרה הממלכתית בברלין, תֵיאַטְרוֹ לָה פֶנִיצֶ'ה בוונציה, תֵיאַטְרוֹ ליסֵאוּ בברצלונה ועוד. רבים מן הביצועים תחת שרביטו הוקלטו, ובהם אופרות טבעת הניבלונגים של וגנר, לה טרוויאטה וסימונה בּוֹקָנֶגְרָה של ורדי, מכלול סימפוניות ברוקנר, הסימפוניה הרביעית והתשיעית של מאהלר ועוד. מאסטרו פטרנוסטרו מדריך מנצחים צעירים בכיתות אמן ומכהן כשופט בתחרויות בינלאומיות. 139

אלמוג סגל, יליד 1995, זכה בספטמבר אשתקד בפרס השלישי בתחרות הפסנתר הבינלאומית של תל אביב. לפני כן קטף את הפרסים הראשונים בתחרות קלרמונט ובתחרות "קול המוסיקה" לאמן הצעיר (שתיהן ב-2018), תחרות MozARTE בגרמניה (2017), "פסנתר לתמיד" באשדוד (2012), תחרות "פנינה זלצמן" (2015), תחרות שופן הישראלית בתל אביב (2011) ועוד. מגיל 11 למד סגל בקונסרבטוריון הסדנה בירושלים בהדרכתה של לואיזה יופה. אחרי שירותו בצה"ל במעמד מוזיקאי מצטיין, המשיך בלימודי תואר ראשון אצל תומר לב בבית הספר הגבוה למוזיקה ע"ש בוכמן-מהטה באוניברסיטת תל אביב, שם ניגן בכיתות האמן של כריסטוף אשנבך, יוּגָ'ה וַנְג ומארי פרחיה. משנת 2012 זכה במלגות קרן התרבות אמריקה-ישראל. היום הוא משתלם אצל הפסנתרן ההונגרי בָּלָז' סוֹקוֹלָאי בבית הספר הגבוה למוזיקה ע"ש ליסט בוויימאר. סגל ניגן עם כל התזמורות המובילות בארץ, ובהן הפילהרמונית הישראלית ועם הסימפונית של אָכֶן בגרמניה, הקאמרית של האקדמיה לאמנויות הביצוע בהונג קונג ותזמורת הווירטואוזים של קייב.

141

צבי אבני, מבכירי הקומפוזיטורים הישראלים, נולד בגרמניה ועלה ארצה ב-1935. כתלמידם של פאול בן חיים, פרנק פלג ואבל ארליך השלים לימודי תיאוריה וקומפוזיציה באקדמיה למוסיקה בתל אביב בהדרכת מרדכי סתר. אחר-כך למד בארצות הברית, אצל ולדימיר אוּסַצֶ'בְסְקִי, אהרון קופלנד ולוּקָס פוֹס. שני תריסרי שנים לימד קומפוזיציה, תיאוריה ומוזיקה אלקטרונית באקדמיה למוסיקה ולמחול בירושלים, וב-1976 היה לפרופסור. כראש חוג ייסד את המעבדה למוזיקה אלקטרונית וניהלָהּ במשך שנים. אבני הלחין יצירות סימפוניות, קאמריות ולכלֵי נגינה יחידים, קונצ'רטי, מוזיקה קולית, מקהלתית ואלקטרונית ויצירות לבלט, לסרטים ולתסכיתים. הוא כיהן כיו"ר איגוד הקומפוזיטורים בישראל, יו"ר ימי המוזיקה הבינלאומיים בישראל, יו"ר המדור למוזיקה במועצה הציבורית לתרבות ולאומנות ויו"ר חבר השופטים של התחרות הבינלאומית לפסנתר ע"ש רובינשטיין. מ-1993 ועד היום הוא יו"ר הנהלת הנוער המוזיקלי בישראל. אבני זכה בפרס ישראל למוזיקה, פרס אמ"ת, פרס ראש הממשלה למלחינים, פרס אקו"ם למפעל חיים, פרס אנגל, פרס ליבֶּרסוֹן, פרס האמנות של מדינת הסאר שבגרמניה ופרס קִיסְטֶרְמַיֶיר של אגודת ישראל-גרמניה.

סרגיי פרוקופייב סימפוניה מס׳ 1 (”הקלאסית“) ברה מז׳ור, אופ׳ 25
אלגרו / לרגטו / גבוט: נון טרופו אלגרו / פינאלה: מולטו ויוואצ'ה……………………….כ-12 דקות

סרגיי פרוקופייב, פסנתרן מחונן, מלחין ייחודי ולימים גם מנצח, כתב את יצירותיו הראשונות לפסנתר בגיל חמש. כשהחלה המוזיקה שלו להישמע בפומבי, הזדעזעו רבים בשל מצלוליו החריגים וקצביו המסובכים. הקונצ'רטו הראשון שלו לפסנתר זיכהו אמנם בפרס ראשון בתחרות (ובפסנתר כנף), אך מבקרים רבים תייגו אותו כ"ילד הרע" של המוזיקה הרוסית, דימוי שקשה לנו ליישב היום עם צלילי הסימפוניה "הקלאסית" שנשמע הערב. פרוקופייב הלחין אותה בסנט פטרבורג (פטרוגרד) ב-1917. לא בכדי היא קרויה "קלאסית". מילון המוזיקה של גרוב מכנה אותה "גלגול נשמות של היידן במאה העשרים", והמלחין עצמו הצהיר: "לוּ היידן חי היום, היה מלחין כדרכו, אך משלב גם אלמנטים חדשים". הדגם ההיידני משתקף בקוצר היצירה, במבנה "אלגרו-סונטה" של שני פרקי הקצה, בהומור השופע המשותף לשני המלחינים, בליווי בס אַלְבֶּרְטִי* כמנהג היידן ומוצרט, ואף באלמנטים בארוקיים קדם-היידניים (למשל בגָבוֹט). ובכל זאת, כדברי פרוקופייב, יש שוני בהרמוניות כי – אחרי הכל –מאה שנות מוזיקה חוצצות בין סרגיי הרוסי לפרנץ הווינאי.

* ליווי יד שמאל במקלדת בצורת ארפג'ו (פירוק של אקורד לצליליו)

וולפגנג אמדאוס מוצרט קונצ'רטו לפסנתר ולתזמורת מס' 12 בלה מז'ור, ק' 414……….כ-26 דקות

אלגרו / אנדנטה / אלגרטו

הקונצ'רטו הזה, האמצעי בשלישיית קונצ'רטי שהלחין מוצרט בו-בזמן בחורף 1782 בווינה, היה אהוב עליו מאוד. הוא הירבה לנגנוֹ, לימדוֹ לתלמידים שהוקיר וכתב בעבורו קדנצות – שני סטים, לא אחד. הקונצ'רטו, כשני שכניו בשלישייה, מדגים יפה את האופי האופראי שהעניק מוצרט לקונצ'רטי שלו: הסולן אינו רק ראשון בין שווים, הוא דיווה שעיני הקהל ואוזניו ממוקדות בה. מוצרט כתב לאביו על שלישיית הקונצ'רטי, כך, בלי צניעות מזויפת: "[הם] שילוב מוצלח בין קל לכבד. יש בהם פשטות, אך לא פשטנות. הצפנתי בהם קטעים שרק מביני דבר יקלטו, אך הם כתובים כך שגם בורים מוזיקליים ייהנו מהם, מבלי להבין בזכות מה". פרק א' שופע נושאים – ארבעה במיצג התזמורתי בלבד – ובהגיע תור הסולן, במקום "לפתח" את הנושאים האלה, הוא מציג נושא משלו. פרק ב' מצטט אוברטורה של יוהאן כריסטיאן באך, שמוצרט פגש בלונדון בילדותו וכיבד מאוד. נגיעות מינוריות מעידות שהפרק מהווה מחווה ל"בן הלונדוני" של באך שנפטר באותה שנה. פרק ג', רונדו תוסס, שופע נושאים גם הוא והסולן עצמאי באמירותיו. הסיום הוא דיאלוג סולני-תזמורתי מענג.

צבי אבני "שבילי הזמן", רביעייה בעיבוד לתזמורת כלי קשת……………………..כ-12 דקות

ב-1972 עלה ארצה המנצח הצעיר יורי אהרונוביץ', אחרי מאבקים והשפלות בברית המועצות. בביקור היכרות בביתי ביקש להאזין לכמה מיצירותיי. בין השאר השמעתי לו את "ממעמקים", רביעייה מס' 2 שלי. יורי, אחרי שהאזין בדריכות, ניגש אליי, הטביע נשיקה על לחיי ואמר: "את היצירה הזאת אתה מעבד לי לתזמורת כלי קשת ואני אבצע אותה בפסטיבל ישראל עם הסימפונית ירושלים". ואכן, "ממעמקים" הושמעה בפסטיבל ישראל ובאולמות באירופה שאליהם הוזמן יורי לנצח. לאחר פטירתו הפתאומית והמצערת ב-2002, פנתה אליי תמי רעייתו וביקשה שאכתוב יצירה לזכרו. היו עמי כמה סקיצות לרביעיית מיתרים מס' 3, וחשבתי שהקשר ביני לבין יורי יבוא לידי ביטוי הולם אם אכתוב את היצירה תחילה כרביעייה ואז אתאים אותה לנגינה תזמורתית, כפי שהיה ב"ממעמקים". השלמתי את היצירה בחורף 2003 וקראתי לה "שבילי הזמן". קטעים מגרסתה התזמורתית ביצעו משתתפי תחרות הניצוח ע"ש יורי אהרונוביץ בתחרויות האביב 2004. ביצירה פרק אחד שמבנהו חופשי. ניכרים בו כמה וכמה מוטיבים, המתפתחים עם שינוי תדיר במצב הרוח: התפרצויות דרמטיות לצד קטעים ליריים. קטע הסיום השקט אמור להתבצע בטמפו מדויק של שישים פעימות בדקה, באווירה של פרידה, דעיכה והיעלמות אל הלא-נודע.

לודוויג ואן בטהובן סימפוניה מס' 4 בסי במול מז'ור, אופ' 60………….כ-35 דקות

אדג'ו-אלגרו ויוואצ'ה / אדג'ו / מינואט (סקרצו וטריו) / פינאלה: אלגרו מה נון טרופו

הסימפוניה של בטהובן מצטרפת בקונצרט הזה לקלאסיות הכמו-היידנית של פרוקופייב ולזו של הארכי-קלאסיציסט מוצרט. בסימפוניה הרביעית שלו סוטה בטהובן לזמן מה מן הסער המהפכני המאפיין את השלישית והחמישית אל עבר הבעה מאופקת יותר, קלאסית יותר. רוברט שומאן כינה את הרביעית "בתולה יוונית שברירית בין שני ענקים נורדיים". פרק א' הוא "אלגרו-סונטה" קלאסי. יש בו מצג, פיתוח ומחזר, אף כי הפתעות וחריגות אינן חסרות: למצג – אלגרו עליז ושובב – קודם אדג'ו אפל ומותח. פרק ב' הוא אדג'ו שירתי רב-קסם. ברקע מתעקש לו ליווי חזרתי לא שקט. שומאן שמע בו – בעיקר בצלילי הבס והטימפני, "פלסטף" אופראי, הומוריסטי. פרק ג', המסומן "מינואט" הוא סקרצו עתיר רעש וגעש שהטריו שלו מנוגן באופן מפתיע פעמיים. תנועתיות וניגודים יוצרים אפקט הומוריסטי גם בפרק ד' המסיים. הנה כי כן, בטהובן, המהפכן רומנטי, ידע לא רק למרוד במורו היידן, אלא גם ללכת בדרכיו, נתיבי הקלאסיקה וההומור. המוזיקולוג רוברט גרינברג אומר: "לו מלחין מבני זמנו של בטהובן היה כותב את הסימפוניה הזאת ורק אותה, היא הייתה מזכה אותו בשם עולם. כיוון שאצל בטהובן היא אחת מתשע, היא קצת הולכת לאיבוד".

יום ה' 20.2.20 בשעה 20:00

מוצ"ש 22.2.20 בשעה 20:00

מוזיאון תל אביב לאמנות , אולם רקאנטי

שדרות שאול המלך 27 , תל אביב יפו

'קרנבל של צבעים'

תערוכת עיצוב קרמיקה של קרני שגב

בגלריה חנקין בחולון

פתיחה   27.2.20

נעילה  – 28.3.20

"נולדתי לתוך ים של גוונים" כך מתארת היוצרת קרני שגב את ילדותה .

בתערוכה החדשה "קרנבל של צבעים" שתפתח בגלריית חנקין בחולון תציג קרני שגב עבודות קרמיקה שלה שנוצרו בהשראת ילדותה מלאת הגוונים והצבע בחולון.

התערוכה תתקיים בתאריכים פתיחה – 27.2.20 (בשעה 19:30) ועד ה- 28.3.2020.

צילום_קרני_שגב

צילום_קרני_שגב

צילום_קרני_שגב

אמה שולמית טל, הייתה ציירת, אחת מתוך "קבוצת העשרה" , אחיה בועז טל היה פרופ' לאמנות, שעמד בראש מחלקת העיצוב במכון הטכנולוגי של חולון.

בילדותה נהגה לעקוב שעות אחרי היד של אמה האוחזת במכחול , כיצד היא בונה מגדלים באוויר, מפיחה חיים בבובות ממוכנות, ויוצרת נופיי ירח אווריריים.

בסופי שבוע נהגה המשפחה  לנסוע מבית הלבנים האדומות  לבית בכפר האמנים עין הוד, בבגרותה חזרה לבית הלבנים האדומות שם נוצרה הצבעוניות של  עבודות הקרמיקה אותן היא יוצרת ולהן היא קוראת כשם התערוכה "קרנבל של צבעים".

גלריית חנקין – רחוב חנקין 109 חולון,

פתיחה –  27.2.20 (בשעה 19:30)

נעילה-  28.3.20

טלפון: 035590021

שעות פתיחה:

א-ה 13:00-10:00, 19:00-16:00

שישי 13:00-10:00

שבת 14:00-10:00

הכניסה לגלריה ללא תשלום

שיר של אמונה וכפירה

הצגה חדשה של תיאטרון האינקובטור שכתב וביים עמית אולמן, מהיוצרים המקוריים והמעניינים בתיאטרון הישראלי, תעלה בבכורה בתל אביב (24.2) ובירושלים (7.3).

"שיר של אמונה וכפירה" הוא מחזה נונסנס מוזיקלי הלוקח את הקהל למסע בעקבות האמונה מבריאת העולם ועד לאחרית הימים, בהשתלשלות אירועים לא לגמרי הגיונית, ממש כמו שאמונה אינה תמיד הגיונית. מכיוון שהכול כתוב והרשות נתונה, הקהל יכול לבחור את סוף ההצגה.

זו ההצגה הרביעית  של עמית אולמן, יוצר ההצגות המצליחות: "העיר הזאת", "הטרגדיה של מקבת" ו"תיכון מגשימים".

שיר של אמונה וכפירה, פרמיירה
תל אביב – 24.2 בצוותא
ירושלים – 7.3 בבית מזי"א

שיר של אמונה וכפירה. קרדיט דן יהודה

"שיר של אמונה וכפירה" – הצגה חדשה של תיאטרון האינקובטור, תעלה בבכורה באולם צוותא בתל אביב ב-24.2 ובבית מזי"א בירושלים ב-7.3. את ההצגה כתב וביים עמית עולמן, יוצר ההצגות המצליחות "העיר הזאת", "הטרגדיה של מקבת" ו"תיכון מגשימים". שלא כמו בהצגות אחרות שכתב וביים, בהצגה זו הוא נשאר מאחורי הקלעים ומציג סגנון כתיבה שונה לגמרי.
"שיר של אמונה וכפירה" היא מחזה נונסנס מוזיקלי הלוקח את הקהל למסע בעקבות האמונה.

שיר של אמונה וכפירה. קרדיט דן יהודה

המסע מתחיל בבריאת העולם, תהיה אשר תהיה, ומגיע עד לאחרית הימים, תהיה אשר תהיה. המחזה יוצר שפה סיפורית לא שגרתית בה האירועים נובעים זה מזה באופן רופף בלבד. אין היגיון, שכן אמונה היא לא דבר הגיוני.
על הבמה מופיעים גיבור-על, בובה של דינוזאור, אלוהים הבת, מגלה עתידות, דוגמנית אינסטגרם, מורה למדעים, אברהם ויצחק אבותינו, מפקד בגיבוש גן עדן ועוד שלל דמויות, וכולן ביחד חוברות למסע אסוציאטיבי, מטורף, קומי ופואטי, בעקבות האמונה. במהלך ההצגה מבקר גם המשיח ואולי תתגלה משמעות החיים.
המסע, כמו כל מסע, יכול להיגמר בכמה דרכים. מכיוון שהכול כתוב והרשות נתונה, הקהל יכול לבחור את סוף ההצגה. בכניסה לאולם מוצגות לצופים שלוש סיומות חלופיות להצגה ואפשרות לבחור באחת מהן. סצנת הסיום שלה מרב הקולות היא זו שתוצג באותו ערב בפני הקהל. ההצגה מבוססת על המחזה "כמה מילים על אלוהים ובכלל" שכתב עמית אולמן ביחד עם יפתח ליבוביץ', דני שפירא, איליה גרוס ונילי קופלר.

עמית אולמן הוא מהיוצרים המעניינים בעולם התרבות הישראלי והוא נודע בעיקר בשל שפה מקורית שהביא לבמה. שלוש ההצגות הקודמות אותן כתב וביים ושבהן גם שיחק, עלו אף הן בתיאטרון האינקובטור והציגו סגנון כתיבה חדש בעולם התיאטרון הישראלי. "העיר הזאת" הביאה לראשונה את שפת הראפ לתוך כתיבת מחזה ונחלה הצלחה חסרת תקדים עם מאות הופעות מאז עלייתה לראשונה לבמה לפני שמונה שנים. בהמשך יצר אולמן גרסת ספוקן וורד מודרנית ל"הטרגדיה של מקבת" של שייקספיר ואת מחזמר הראפ "תיכון מגשימים". עמית אולמן הוא מהמייסדים של "פואטרי סלאם ישראל" הפועל בתוך תיאטרון האינקובטור ואחד מחלוצי ז'אנר הספוקן וורד בארץ. אלבום הבכורה של אולמן, "חצי סוגריים", היה פורץ דרך בהיותו האלבום הישראלי הראשון עם שירי ספוקן וורד מולחנים. בימים אלה הוא עובד על אלבומו השני שיצא גם הוא תחת הלייבל "בדבור" הפועל בתוך תיאטרון האינקובטור.

שיר של אמונה וכפירה. קרדיט דן יהודה

שיר של אמונה וכפירה – תיאטרון האינקובטור – בכורה
בימוי, עיצוב, כתיבה ולחנים: עמית אולמן
ע. במאי: עמרי הכהן. ע. במאי שניה וע. הפקה: לירון סייג
שחקנים יוצרים: עמרי הכהן, אילון פרבר, רני אלון, שרי עציץ, עידו גולן ואוריה ג'ורג'י.
תל אביב – יום שני 24.2, באולם צוותא בשעה: 21:00
ירושלים – מוצ"ש 7.3 בבית מזי"א בשעה 20:30
כרטיס: 50 ₪ (מחיר היכרות) אזרח ותיק: 42.5 ₪.
לרכישה: https://www.incubator.org.il/shir ובאיוונטים *9066

קטאייף  פירות יבשים לט"ו בשבט

                      פארח ראסלן – כוכבת מאסטר שף

פארח רסלאן מתמודדת מאסטר שף , המפליאה בטעמי המטבח הלבנוני והגלילי

פותחת בימים אלה דוכן חדש באגמון מרקט, השוק הקולינרי הגדול בצפון

צילום פארח ראסלן

קטאייף נחשב לאחד הממתקים האוריינטליים הטעימים ביותר. שלד קריספי או רך שעוטף הרבה מילויים כמו גבינה, קרמים, אגוזים או אחרים. תלוי באיזה גרסה  מכינים, חמה מטוגנת לרוב אגוזים וגבינה, קרה ללא טיגון לרוב עם קרם או אפויים שהם פחות נפוצים.

חומרים לבלילה בסיסית:

2 כוסות קמח

חצי כוס סולת

1 כף סוכר

1 כפית שמרים

2 כפיות אבקת אפייה.

1/4 כפית ביקרבונט

1 כף מי זוהר (אופציונלי)

3 כוסות מים פושרים

לבלילה:

בבלנדר מערבבים הכל.

מטפיחים עד שעולים בועות אוויר. לוקח בין 10 עד 20 דקות. במזג אוויר קר אפילו טיפה יותר. התערובת מסמיכה בשלב הזה.

שופכים כ 1/2 כוס מהבלילה על מחבת חמה ומבשלים אותם כמו פנקייק.

בשלב הזה נוצרים חורים/בועות על הקטאייף המתבשל. מבשלים על צד אחד וחשוב מאוד לא להפוך או לשחק

איתו על המחבת תוך כדי בישול עד לייבוש.

מניחים אותם על משטח שטוח ולכסות עם מגבת עד שמסיימים את הכמות .

ממלאים עם תערובת הפירות היבשים. מהדקים את הקצוות הדביקים.

• טיגון: מחממים שמן ומטגנים עד להזהבה כהה.
• לטבול בסירופ: מוציאים מהשמן, מניחים על מגבת כ 15 שניות וטובלים בסירופ הסוכר כשהם עדיין חמים.

 למילויים:

• מילוי פירות יבשים ואגוזים:

1/2 כוס פקאן מסוכר. 1/2 כוס פקאן רגיל, 1/4 כוס משמשים יבשים (כתומים), 1/4 כוס משמשים אורגניים (חומים), 1/4 כוס תמרים שלמים. 2 כפות פיסטוק אפשר להוסיף כף צימוקים למי שאוהב.

לטחון את התערובת במעבד מזון לכמה פולסים. התערובת צריכה להיות גסה.

עדיף לטחון את האגוזים בנפרד והפירות היבשים בנפרד. ומערבבים הכל.

טיפים: לפני הבישול לבדוק סמיכות הבלילה צריך להיות סמיך קצת יותר מפנקייק.  אם לא בטוחים, אםשר לנסות אחד או שניים לפני. אם מרגיש סמיך מדי מוסיפים כף מים חמים בכל פעם, ולנסות שוב.

סירופ סוכר:

2 כוסות סוכר וכוס מים, מרתיחים לכמה דקות. מוסיפים כוכב אניס או 2. מנמיכים את האש ומרתיחים לכמה דקות נוספות, מטפטפים לימון (כמה טיפות מחצי לימון) כפית בערך). מורידים מהאש ומקררים.

צילום פארח ראסלן

אגמון מרקט ממוקם בלב הטבע הגלילי המרהיב, ממש בכניסה לאגמון החולה ובצמוד למלון גליליון. המתחם מציע מגוון רחב של מסעדות ודוכני מזון המציעים תמהיל ייחודי המשלב בין דוכני שפים, מסעדות וחנויות המציעות תוצרת גלילית מקומית.

צילום פארח ראסלן

הכניסה חופשית

אגמון מרקט -צמוד למלון גליליון, כביש 90 (סמוך לאגמון החולה)
04-8377770
פתוח כל השבוע ראשון-שבת 9:00-22:00

הדוכן של פארח ראסלן פועל בימי שישי ושבת

שישי  11:00-16:00 , שבת 11:00-19:00

"קולנוע מן המזרח התיכון"

לראשונה בסינמטק ירושלים ובשיתוף מכון ון ליר בירושלים

במהלך שבוע יוקרנו בהקרנות מיוחדות סרטים המשרטטים דיוקן עכשווי של המזרח התיכון:

מטוניס, מצרים, לבנון, מרוקו, סוריה אלג'יר וסודאן

מבט אל החברות והתרבויות באזור והסוגיות המעסיקות אותן דרך קולנוע ומפגשים.

24-17 בפברואר 2020

"שבוע קולנוע מן המזרח התיכון", ייערך בסינמטק ירושלים, בשיתוף מכון ון ליר בירושלים, בתאריכים 24-17 בפברואר 2020.

במהלך שבוע זה ייחשפו הצופים לסרטים ממיטב היצירה הקולנועית העכשווית מהמדינות טוניס, לבנון, מרוקו, סוריה, אלג'יר וסודאן לצד קלאסיקה קולנועית ממצרים. ההקרנות ילוו בהרצאות קצרות מפי חוקרים אשר ידונו בסוגיות החברתיות, התרבותיות והפוליטיות הרחבות העולות מכל סרט ויציעו נקודות מבט מקוריות וחדשניות להתבוננות במציאות, בקיום האנושי וביצירה.

ישראל שוכנת בלב המזרח התיכון, ועם זאת היא ממוקמת בעיני עצמה ובעיני אחרים מחוץ לאזור זה. פוליטיקה, היסטוריה, אמנות וחברה בישראל נבחנים לרוב בהקשרים מערביים ולאו דווקא בהקשרים מזרח תיכוניים.

הסרטים שיוקרנו מבקשים להתמקד בחייהם של האנשים בחברות השונות על כל גווניהם ומורכבותם ובכך לספק זווית אחרת לזו הרווחת, וחושפים את חוויותיהם של אינדיבידואלים ושל חברות דרך עיניהם של יוצריהם ובתוך זה את האתגרים והסוגיות העומדים בפני יחידים וחברות כגון מלחמה, הגירה, פליטות, מגדר, השפעות קולוניאליסטיות ישנות וחדשות.

ד"ר צמרת לוי דפני ממכון ון ליר: "באמצעות יצירות אלה נבקש להראות ולהשמיע את רחבי המזרח התיכון בשפתו ובתרגום לעברית, ולהציע גשר תרבותי שיצמצם את הזרות וירחיב את הקשר בין החברה בישראל ובין החברות השכנות במזרח התיכון".

להלן הסרטים והאירועים בסינמטק ירושלים ובמכון ון ליר:

17.02.2020, יום שני, בשעה 20:30

תוניסיה: סיפורה של מדינה ערבית חילונית

מרצה: אילת לוי, חוקרת חברה, תרבות ומגדר בפורום לחשיבה אזורית, דוקטורנטית העוסקת בתרבות ופוליטיקה צפון אפריקאית.

ערב בלוז Arab Blues (צרפת/תוניסיה 2019)

ערב בלוז – Arab Blues_Photo_1_סרטי לב

בימוי: מנאל לבידי לאבה (Manele Labidi)

משחק: גולשפיטה פרהאני, מאג'יד מאסטורה

אחרי שסיימה את לימוד הפסיכולוגיה בפריז, מחליטה סלמה לחזור לתוניס ולפתוח קליניקה. למרות הספקנות של הסביבה, מתברר כי גם לתוניסאים יש צורך לשוחח על חייהם בכדי להתמודד עם מה שמטריד אותם. ציר העלילה הזה משמש את מנאל לבידי לאבה כדי להציג דיוקן רחב יריעה של תוניס שאחרי האביב הערבי. היא מציעה שורה של אפיזודות דרמטיות שעוסקות במעמדן של נשים, בקריסת המדינה ובמתח בין מסורת למודרנה. את הכאב שמעוררות סיטואציות אלו היא מפיגה בזכות טון קליל ומידה בריאה של הומור והתוצאה נעימה ומהנה. (88 דקות. צרפתית וערבית, תרגום לעברית ולאנגלית).

18.02.2020, יום שלישי, בשעה 18:00

נשים במרוקו: משא ומתן בזירה הפרטית והציבורית

מרצה: ד"ר אורית ואקנין-יקותיאלי, מרצה במחלקה ללימודי המזרח התיכון באוניברסיטת בן-גוריון, חוקרת של מרוקו המודרנית. יו"ר הפורום לחקר יהודים בתרבויות האסלאם.

סופיה Sofia (צרפת/קטאר/בלגיה/מרוקו 2018)

– סופיה -SOFIA_DSC_9189 2 © Wiame Haddad

בימוי: מרים בנמבארכ-אלאויזי (Meryem Benm’barek)

משחק: מהא עלאמי, לובנה אזאבל

סופיה, נערה צעירה, בת למשפחה מהמעמד הבינוני של קבזלנקה, מגלה באמצע אירוע משפחתי כי היא בהריון ועומדת ללדת. היא מסתירה זאת מהוריה. בבית החולים היא צריכה להתמודד עם הדרישה להציג את אבי התינוקת. המפגש עמו ועם משפחתו, מהרבעים העניים של העיר, עומד במרכז הדרמה שלפנינו. "סופיה" שהוצג בפסטיבל קאן 2018, עוסק במעמדן של נשים, במתח המעמדי בחברה המרוקאית, במאבק החיצוני והפנימי בין חופש למסורת. העלילה נעה קדימה בזריזות בשורה של סצינות מדויקות וההופעה של מהא עלימי בתפקיד הראשי מעניקה לסרט את ליבו. (80 דקות. צרפתית וערבית, תרגום לעברית).

19.02.2020, יום רביעי, בשעה 18:00

סוריה: סיפורם הלא נשמע של האנשים מבעד לקולות המלחמה

מרצה: ד״ר ניר בומס, חוקר ומנהל פורום סוריה במרכז משה דיין לחקר המזרח התיכון באוניברסיטת תל אביב. ספרו האחרון: The Syrian War – Between Justice and Political Reality, פורסם לאחרונה בהוצאת קיימברידג' בלונדון.

בסוריה Insyriated (בלגיה/צרפת/לבנון 2017)

בימוי: פיליפ ואן לאו (Philippe Van Leeuw)

משחק: היאם עבאס, דימאנד אבועבוד

דמשק בשיא מלחמת האזרחים. מבעד לחלון נשמעים הדי המלחמה, ובתוך דירה דחוסה מתכנן זוג צעיר לברוח ללבנון. לאחר שהבעל יוצא לפגוש את אנשי הקשר, מנסה בעלת הבית אום יאזאן לשמור על שגרת החיים של אורחיה וילדיה. אך למרות מאמציה, האלימות מצליחה לחדור מבעד לדלת. סרטו של פיליפ ואן לאו מתמצת את הטרגדיה הסורית ל-24 שעות בתוך דירה אחת, ובזכות צוות שחקניות אדיר ומלאכת צילום שמעצימה את תחושת המתח, התוצאה היא דרמה מעולה שקטפה את פרס חביב הקהל בפסטיבל ברלין 2017, וכיכבה שלל פסטיבלים בשנתיים האחרונות. (85 דקות. ערבית, תרגום לעברית ולאנגלית).

20.02.2020, יום חמישי, בשעה 20:00

פרעוניות בשירות הלאום: הבנייתה של זהות לאומית וחברתית במצרים

מרצה: ד"ר איריס פרוכטר רונן, היסטוריונית של המזה"ת וחוקרת תרבות וקולנוע בעולם הערבי, מלמדת באוניברסיטת חיפה.

המומיה The Mummy (מצרים 1969)

בימוי: שאדי עבד אלסלאם (Shadi Abdel Salam)

משחק: אחמד מרעי, נדיה לוטפי

"המומיה" נחשב לאחד הסרטים הערביים החשובים בתולדות הקולנוע. העלילה, הממוקמת בסוף המאה ה-19, עוסקת בניסיון לאתר גנבי עתיקות שמוכרים את אוצרות מצרים בשוק השחור לגורמים זרים. שאדי עבד אלסלאם מעצב את הסרט באווירה מכשפת: עם תנועות מצלמה מבריקות, קצב מדוד והרבה מחשבה על צבע ועיצוב. התוצאה היא אלגוריה על הזהות המצרית, על הצורך להשען על פלאי העבר ולהישמר מהשפעות זרות. העותק שלפנינו זכה לרסטורציה בידי "קרן הקולנוע העולמי" שהקים מרטין סקורסזה וזו הזדמנות נדירה לצפות בקלאסיקה הגדולה הזו. אל תחמיצו. (102 דקות. ערבית, תרגום לעברית ולאנגלית).

21.02.2029, יום שישי, בשעה 09:30 – פתוח לקהל הרחב ללא תשלום

אירוע במכון ון ליר

מרצה: ד"ר איריס פרוכטר רונן, היסטוריונית של המזה”ת וחוקרת תרבות וקולנוע בעולם הערבי, מלמדת באוניברסיטת חיפה.

עדיין מתחבאת כדי לעשן I Still Hide to Smoke (צרפת/יוון/אלג'יר 2016)

בימוי: ריהאנה (Rayhana)

משחק: היאם עבאס, פדילה בלקבלה

אלג'יר, 1995. פטימה מנהלת בית מרחץ לנשים – מקום בילוי שאמור להציע מפלט לה וללקוחותיה. אך על רקע מלחמת האזרחים בין הממשלה לפלגים איסלאמיים, המתחים הפוליטים, הדתיים והאישיים אינם מרפים והופכים את יומן של פטימה והנשים שמבלות בחברתה לטעון ודרמטי. באמצעות השימוש בלוקיישן אחד, עם שורה של דמויות אמינות מקשת רחבה של רקעים ותפיסות, "עדיין מתחבאת כדי לעשן" הוא דיוקן ישיר וחשוף על מקומן של הנשים בחברה הערבית, ועל כוחן לשמור

על חופש ועצמאות בתוך סביבה שלא תמיד מאפשרת זאת. (90 דקות. ערבית, תרגום לעברית).

23.02.2020, יום ראשון, בשעה 18:00

חברה ותרבות בצל הדיקטטורה בסודאן

מרצה: ענבל בן יהודה, חוקרת ופעילה חברתית, עמיתת מחקר בפורום לחשיבה אזורית.

מדברים על עצים Talking About Trees (סודן/צרפת 2019)

מדברים על עצים – talking about trees 4 © Agat Films & Cie

בימוי: סוהיב קסם אלבארי (Suhaib Gasmelbari)

"מועדון הקולנוע הסודאני" הוא קבוצה של ארבעה במאים סודאנים בדימוס שהחליטו לחדש את הקרנות הסרטים בסודאן, אחרי שמרבית בתי הקולנוע במדינה נסגרו בעקבות המצב הפוליטי והשפעת האסלאם. אך חלומות לחוד ומעשים לחוד – ככל שהם מנסים לגבור על המכשולים הטכניים והבירוקרטיים, כך עולה ונחשף מצבה של סודאן, על רקע ההיסטוריה האלימה של העשורים האחרונים. התוצאה הוא דיוקן חברתי ואנושי מעולה, שבו חווית תרבות אלמנטריות כמו קולנוע כלל אינן קיימות, והמאמץ לקיימן דורש אומץ ותקווה. (93 דקות. ערבית, תרגום לעברית).

24.02.2020, יום שני, בשעה 18:00

לבנון במבחן ניגודיה

מרצה: ד"ר יוסרי ח'יזראן, התוכנית ללימודי המזרח התיכון והאסלאם, המרכז האקדמי שלם. חוקר ההיסטוריה הפוליטית־חברתית של הסהר הפורה. לאחרונה הוציא לאור את ספרו העוסק בקהילה הדרוזית בלבנון.

העלבון The Insult (צרפת/קפריסין/בלגיה/לבנון/ארה"ב 2017)

בימוי: זיאד דויירי Ziad Doueiri

משחק: עאדל כראם, כאמל אלבאשה

סכסוך בין שני תושבי ביירות על תיקון מרזב מסלים לכדי דו קרב משפטי וסכסוך לאומי – זהו הציר הדרמטי ב"העלבון" של זיאד דווירי. כמו בסרטיו הקודמים ("מערב ביירות", "הפיגוע"), גם כאן הוא משרטט בהצלחה את דמויותיו, מניע את אהדת הצופים בין הניצים ומתבונן בשסעים של לבנון, בין נוצרים, מוסלמים, פלסטינים ואחרים – בצורה הגונה, כשישראל, ואריק שרון – נפקדים נוכחים ברקע הדברים. דווירי מגלה שוב חוש קצב ויכולת מבריקה לשלב בין דרמה לאירוניה והתוצאה היא אחד הסרטים הבולטים של השנתיים האחרונות, שהיה מועמד לבנון לאוסקר בשנה שעברה ואף נכנס לחמישייה הסופית. (113 דקות. ערבית, תרגום לאנגלית ולעברית).

מחיר כרטיס : 40 ₪

לרכישת כרטיסים בסינמטק ירושלים : *9377

www.jer-cin.org.il

ספרי אדריכלות שיצאו לאור בהוצאת מרכז הבאוהאוס ת"א:

1. "באר שבע: אדריכלות ברוטליסטית וניאו ברוטליסטית"/ מאת: הדס שדר, צילום: שי אפשטיין
2. "באוהאוס: ירושלים" מדריך לאדריכלות מודרנית  (1948-1918) / מאת: ד"ר אולריך קנופינקה. צילום: רן ארדה.
3. "כרמל: הסגנון הבינלאומי בחיפה", ספר מאת: ד"ר אינס זונדר. צילום: סטפני קלוס

תקצירי שלושת הספרים:

• הספר "באר שבע: אדריכלות ברוטליסטית וניאו ברוטליסטית", מציג את ייחודיותה של האדריכלות הברוטליסטית בבאר שבע, שהושפעה ממיקומה הספציפי של העיר השוכנת באקלים מדברי.

באר שבע כריכה. צילום שי אפשטיין

סורוקה. באר שבע. צילום שי אפשטיין

הספר נכתב ע"י ד"ר הדס שדר, אדריכלית, חוקרת, מרצה ויועצת שימור ומשולבים בו  25 מבנים אייקונים ומוכרים בבאר שבע בסגנון הברוטליזם שצילם צלם האדריכלות שי אפשטיין. בין המבנים המוצגים  בספר: מרכז הנגב, בית הלוחם, אנדרטת חטיבת הנגב, בית העירייה, השוק העירוני, קולנוע אורות, בית יד לבנים, הקונסרבטוריון, בית הכנסת הכיפה, ועוד. בכדי להבין את ייחודיותה של העיר באר שבע, יש להכיר בחשיבותם ההיסטורית והאדריכלית של המבנים הברוטליסטיים בעיר.

ירושלים צילום רן ארדה

ירושלים צילום רן ארדה

• ספרים רבים נכתבו על ירושלים, עיר בת אלפי שנים, מרכז רוחני, זירת התרחשות של היסטוריה עולמית. עם זאת, הספר "באוהאוס: ירושלים" שנכתב על ידי  ד"ר אולריך קנופינקה, היסטוריון של אדריכלות באוניברסיטה הטכנית של בראונשוויג, גרמניה, הינו ספר ההדרכה היחידי שמוקדש כולו רק לאדריכלות בינלאומית בירושלים, תופעה ייחודית בעיר הקודש. הספר מציג תמונות של 50 הבניינים המודרניסטיים הנבחרים שנוסדו לפני 1948 בירושלים ומעורר השראה לסייר ולתור אחר דוגמאות מהעבר המוצגות בו. את התמונות בספר צילם רן ארדה. הספר מאגד  בתוכו טקסטים  בארבע שפות: עברית, אנגלית, צרפתית וגרמנית.

חיפה כריכת הספר. צילום סטפני קלוס

חיפה צילום סטפני קלוס

• הספר "כרמל: הסגנון הבינלאומי בחיפה" מאת ד"ר אינס זונדר,מבקש להציג את האדריכלות של הסגנון הבינלאומי והתנועה המודרנית של שנות ה-30 וה-40 של המאה ה-20 בחיפה, דרך צילום היסטורי ודרך צילום אמנותי עכשווי.  הספר מורכב משלושה חלקים: הראשון- בו מוצגים 13 בניינים בולטים בסגנון הבינלאומי בחיפה, בשני- 29 בניינים נוספים שתצלומיהם ההיסטוריים נשמרו וזהותו של האדריכל שתכנן אותם ידועה, ובשלישי והעיקרי- 52 תצלומים של בניינים מהתקופה המודרניסטית בחיפה, שצילמה סטפני קלוס מנקודת מבטה האמנותית.

"ויוה ויוואלדי"

אנדרס מוסטונן עם אנסמבל סולני תל אביב

במסגרת פסטיבל "מוסטונן פֶסט" טאלין-תל-אביב

אנסמבל סולני תל אביב בקונצרט מלהיב ואנרגטי על טהרת ויוואלדי, בניצוחו של אנדרס מוסטונן שיופיע גם כסולן בכינור
ובהשתתפות זמרת המצו-סופרן האסטונית איריס אויה.
אליהם יצטרף על הבמה, הפעם ככנר, ברק טל מנהלו המוסיקלי של האנסמבל בערב ויוואלדי כובש – "מופע רוק בלבוש המאה ה-17".

בתוכנית הקונצרט סימפוניות בדו מז'ור ובסול מז'ור, קונצ'רטו לכינור ברה מז'ור, קונצ'רטו לשני כינורות בלה מינור, קונצ'רטו לשני כינורות ולצ'לו, ואריות ומוטטים למצו-סופרן ותזמורת.

אנסמבל סולני תל אביב. צילום אבי אורדו

תל אביב, הקונסרבטוריון הישראלי (שטריקר), יום ד' 19.02.2020 בשעה 20:30
עכו, קונסרבטוריון העירוני, יום ה' 20.2.20 בשעה 19:00

אנסמבל סולני תל אביב, בניהולו המוסיקלי של ברק טל, יופיע בקונצרט וירטואוזי וסוחף במסגרת
פסטיבל מוסטונן-פסט השנתי 2020 בתל אביב. הקונצרט יתקיים ביום רביעי 19 בפברואר בתל אביב,
וביום חמישי 20 בפברואר בעכו, בניצוחו של אנדראס מוסטונן שיופיע גם כסולן בכינור ועם זמרת המצו-סופרן האסטונית איריס אויה. אל הכנר והמנצח מוסטונן יצטרף הפעם גם מנהלו המוסיקלי של האנסמבל
ברק טל, בתפקיד הסולן בכינור – בערב אנרגטי במיוחד.

בתוכנית הקונצרט, יבצעו האנסמבל ומוסטונן מגוון יצירות מרהיבות על טהרת המוסיקה של ויוואלדי,
טל ומוסטונן יבצעו יחד קונצ'רטי לשני כינורות של ויוואלדי, ובנוסף ינצח מוסטונן על סימפוניות למיתרים של ויוואלדי, וכן על אריות ומוטטים של ויוואלדי עם זמרת המצו סופרן איריס אויה מאסטוניה.

צילום ורוניקה פורטסמות׳י Iris Oja

"המוסיקה של ויוואלדי היא מוסיקת רוק כבד של המאה ה-17”, מתאר ברק טל את המוסיקה שתבוצע בקונצרט, ומוסיף, "אם לרשותו של ויוואלדי היו את האמצעים הטכנולוגיים ואת כלי הנגינה החשמליים שהתפתחו במאה ה-20, אני משוכנע שהוא היה יוצר רוק כבד. ניתן לשמוע זאת ברבות מיצירותיו, כמו למשל בפרק האחרון של קונצ'רטו "הקיץ" מתוך עונות השנה, שם הוא ממש יוצר מוסיקת Heavy metal מתזמורת מיתרים וצ'מבלו. אני נרגש לשוב ולהופיע ככנר עם האנסמבל, ולשתף פעולה עם מוסטונן.
אני משוכנע שיהיה ערב סוחף ומרתק, ולכל מי שרוצה לשמוע מופע רוק בלבוש של המאה ה-17 – אני מציע להגיע”.

קונצרט "ויוה וויאלדי"- אנסמבל סולני תל אביב

מנצח וכנר:  אנדרס מוסטונן (אסטוניה)
סולנים:       איריס אויה (אסטוניה) מצו-סופרן
ברק טל – כינור

בתוכנית:

ויוואלדי:     סימפוניות בדו מז'ור ובסול מז'ור.
קונצ'רטו לכינור ברה מז'ור.
קונצ'רטו לשני כינורות בלה מינור.
קונצ'רטו לשני כינורות ולצ'לו.
אריות ומוטטים למצו-סופרן ותזמורת.

"ויוה וויאלדי"
אנדרס מוסטונן עם אנסמבל סולני תל אביב

תל אביב: יום רביעי, 19 בפברואר, הקונסרבטוריון הישראלי (שטריקר), בשעה 20:30
מחיר: 140 ₪. הנחה לגמלאים ולמנויי האנסמבל.

לרכישה און ליין  | או בטלפון: 051-2208088

עכו: יום חמישי, 20 בפברואר, הקונסרבטוריון העירוני, בשעה 19:00

רכישה בטלפון: 04-9956152

פרטים נוספים באתר האנסמבל: https://www.soloists.co.il/

המנצח האסטוני אנדרֶס מוּסטוֹנֶן שולט ברפרטואר מגוון שבמרכזו מוסיקה קולית דתית ויצירות סימפוניות דרמטיות, וכן מוסיקה בת זמננו. מרבה להופיע כמנצח אורח עם תזמורות סימפוניות ברחבי אירופה, בלטביה, ברוסיה, בפינלנד, בברזיל, במקסיקו ובישראל. ככנר מרבה מוסטונן להופיע ביצירות של מוסיקה עתיקה וברפרטואר של מלחינים בני זמננו ולנגן מוסיקה קאמרית. החל ב-2003 החל להופיע גם בפסטיבלי ג'ז והקים את רביעיית "ארט ג'ז". בשנת 2014 ייסד את פסטיבל "מוסטונן פסט טאלין-תל-אביב".