וולנטיינס באווירה רומנטית מפנקת

 מלון David Tower מזמין אתכם ליהנות מחבילות זוגיות מפנקות במיוחד ליום האהבה וליום האישה במחיר מפנק במיוחד

הנוף למרכז העיר נתניה ולחופיה היפים. צילום – איתי סיקולסקי

ביום האהבה שחל ב-14 בפברואר וגם ביום האישה הבינלאומי שחל ב-08 במרץ, מלון הספא העירוני David Tower מזמין אתכם ליהנות מחבילות זוגיות מפנקות ורומנטיות במיוחד ליום זה:

בוקר אהבה – ארוחת בוקר עשירה במסעדת המלון Legend, ושימוש חופשי במתקני הספא המתקדמים (סאונות, בריכה מקורה ומחוממת, חדר כושר חדיש ומאובזר, פינת מנוחה והתרגעות) – במחיר של 280 ₪ לזוג.

פינת שלווה ורוגע בספא לצד נוף הים. צילום – איתי סיקולסקי

בוקר פינוק לשניים – ארוחת בוקר עשירה במסעדת המלון, טיפול ספא זוגי באורך 30 דק' ושימוש חופשי במתקני הספא המתקדמים (סאונות, בריכה מקורה ומחוממת, חדר כושר חדיש ומאובזר, פינת מנוחה והתרגעות) – במחיר של 490 ₪ לזוג.

חבילת אהבה יוקרתית –ארוחת בוקר עשירה במסעדת המלון Legend, טיפול ספא זוגי באורך 30 דק', שימוש חופשי במתקני הספא המתקדמים (סאונות, בריכה מקורה ומחוממת, חדר כושר חדיש ומאובזר, פינת מנוחה והתרגעות) ושימוש יומי ל-8 שעות בחדר Superior,  – במחיר מיוחד של 900 ₪ לזוג.

חבילת אהובת הסולטן – אירוח לילה אחד בחדר זוגי Superior וארוחת בוקר עשירה במסעדת המלון, טיפול ספא זוגי באורך 30 דק' ושימוש חופשי במתקני הספא המתקדמים (סאונות, בריכה מקורה ומחוממת, חדר כושר חדיש ומאובזר, פינת מנוחה והתרגעות) – במחיר מיוחד של 1,050 ₪ לזוג.

בחירת לבו של הסולטן – קרדיט צילום איתי סיקולסקי

איכות בינלאומית בארץ! על מלון DAVID TOWER

אל מול חופי התכלת של הים התיכון בעיר התוססת נתניה, ממוקם מלון הספא העירוני הראשון בארץ מסדרת היוקרה  MGallery של רשת המלונות הבינלאומית Accor. סיפור אהבתם של הסולטאן דָאוּד פָאשָה ובחירת לבו מהווים את מקור ההשראה למלון DAVID TOWER המשלב בין קסם תרבויות שונות לבין עולם הפנטזיה והמציאות ומהווה מקום מפלט ורוגע מחיי היומיום. הסולטאן החליט לבנות מגדל מפואר כולו זהב כדי להתייחד עם אהובתו על אחד הצוקים הנושקים לים התיכון. צבע הזהב הצובע את החופשה בגווני מלכות, מלווה את האורחים מרגע כניסתם למלון ועובר כחוט השני בין המסדרונות ועד הגעתם של האורחים לחדרם. מלון הספא העירוני David Tower מציב סטנדרטים חדשים של זהב, יופי, פאר ושפע המשרה אווירה רגועה, רומנטית, מפנקת ומלכותית במיוחד לאורך כל ימי החופשה והשהות.

לובי יוקרתי מלון DAVID TOWER צילום איתי סיקולסקי

המלון מציע שפע של פינוקים שנועדו להעניק חופשה שכולה זהב, ספא המלון המשתרע על שטח של 1000 מ"ר ונותן מענה מושלם לכל מהווי עולם הספא, בריכת שחייה פנימית ומחוממת ופינת מנוחה בסגנון אותנטי מסורתי כיאה לסולטאנים וכל אלו עם נוף פנורמי לחוף ימה עוצר הנשימה של נתניה. מלון הספא העירוני DAVID TOWER הוקם לפני כשנתיים בקו הראשון לחוף הים של נתניה, בלב ליבה של העיר, סמוך לכיכר העצמאות שהינה הכיכר האינטראקטיבית הראשונה בישראל ו- 500 מטר משוק נתניה הנחשב לאחד מהשווקים היפים והססגוניים בארץ. במלון 75 חדרים וסוויטות המעוצבים בסגנון אקלקטי המשלב בין מזרח ומערב ומכילים את כל פריטי האבזור והנוחות בסטנדרטים הגבוהים והנודעים של רשת ACCOR הבינלאומית, לחוויית אירוח מושלמת.

לאחרונה, זכה מלון DAVID TOWER של המותג MGALLERY  by Sofitel  מרשת מלונות ACCOR באות המצוינות לשנת 2019 מאתר התיירות היוקרתי והגדול ביותר ברשת tripadvisor.

מלון DAVID TOWER  רח' דוד המלך 8 נתניה   https://www.accorhotels.com/gb/hotel-9675-david-tower-hotel-netanya-mgallery-by-sofitel/index.shtml

כוכבים מוסיקליים נודדים

Classical Wandering Stars

פסטיבל מוסיקלי של חמישה קונצרטים מיוחדים ועשירים

לצידה של תחרות מוסיקה בינלאומית חדשה לקלרינט וסקסופון CLASSIC WINDS

עם מיטב המנצחים והסולנים

הכנרים מקסים ונגרוב ודניאל לוזקוביץ, הצ'לן אלכסנדר קנייאזב,
נגנית הקלרנית שירלי בריל

עם המנצחים דימיטרי יבלונסקי וסרגיי סמבטיאן

התזמורת הלאומית הארמנית והתזמורת הסימפונית ירושלים

ירושלים ותל אביב בין ה 1-5 למרץ 2020

לפני מספר חודשים ארגנה הקרן האירופאית לתרבות, תחרות פסנתר בינלאומית בה נטלו חלק מעל ל- 40 פסנתרנים מרחבי העולם. הזוכים בתחרות זכו בפרסים כספיים גדולים ובכרטיס כניסה לתחרות הגדולה שתקיים בשנה הבאה במלטה בצד התחרות הקיים פסטיבל מוסיקה בינלאומי עם סולנם בולטים.

בעקבות ההצלחה של התחרות הקודמת, הארגון המוצלח והשיתוף עם בית הספר למוסיקה בוכמן מהטה בתל אביב וההפקה הישראלית. החליטה הנהלת הקרן לקיים אירוע נוסף בחודש מרץ הקרוב.

תחרות CLASSIC WINDS , התחרות מוקדשת לקלרינט ולסקסופון, והיא תתקיים בפעם השלישית, הפעם בישראל.

בצד התחרות המושכת אליה נגנים צעירים מכל העולם יתקיימו חמישה קונצרטים מגוונים ועשירים בירושלים ובתל אביב קונצרטים עם סולנים בעלי שם עולמי.

הקונצרט הראשון – קונצ'רטו לקלרינט ותזמורת

Shirley Brill©FelixBroede_ שירלי3

יתקיים בירושלים באולם הנרי קראון ב- 1 במרץ 2020, בשעה 20:00

המנצח הארמני האורח סרגיי סמבטיאן ינצח על התזמורת הסימפונית ירושלים,

סולנית שירלי בריל, קלרינט

בתוכנית

אלכסיי שור – האוברטורה לבלט "ארמון הבדולח"

אלכסיי שור – בכורה עולמית – קונצ'רטו לקלרניט ולתזמורת

לואיג'י באסי, פנטזיה על נושאים מאת ריגולטו של ורדי  לקלרינט ותזמורת

פליקס מנדלסון סימפוניה מספר 4. בלה מז'ור, אופוס 90  (האיטלקית)

להזמנות לקונצרט כנסו לאתר בימות או חייגו *6226

מחירי הכרטיסים לקונצרטים בירושלים 104-154 ₪

הקונצרט השני – הקונצ'רטו לכינור של בטהובן ועוד…

ILS_9949 Dmitry Yablonsky Sergei Ilyin 24

אולם הנרי קראון בירושלים ב- 2 במרץ בשעה 20:00

ינצח מאסטרו דימיטרי יבלונסקי על התזמורת הסימפונית הלאומית של ארמניה,

הכנר דניאל לוזקוביץ

בטהובן הקונצ'רטו לכינור, ברה מז'ור, אופוס 61

אלכסיי שור – פנטזמה לכינור ותזמורת

צ'ייקובסקי – הפתיחה ל"רומיאו ויוליה"

להזמנות לקונצרט כנסו לאתר בימות או חייגו *6226
מחירי הכרטיסים לקונצרטים בירושלים 104-154 ₪

הקונצרט השלישי – מקסים ונגרוב והסימפונית של ארמניה

107 colour hi-res – Maxim Vengerov Apr2012 (c) B Ealovega SB6

היכל התרבות בתל אביב  ב- 3 במרץ בשעה 20:30

מאסטרו סרגיי סמבטיאן עם התזמורת הסימפונית הלאומית של ארמניה

כנר: מקסים ונגרוב  

מקס ברוך: קונצרט לכינור מספר 1, בסול מינור אופוס 26.

אלכסיי שור – "נוף ימי" לכינור ותזמורת

צ'ייקובסקי – סוויטת "אגם הברבורים", אופוס 20

להזמנות לקונצרט כנסו לאתר eventim או חייגו *9066
מחירי הכרטיסים לקונצרט בהיכל התרבות 114-284 ₪

https://www.eventim.co.il/%D7%9B%D7%95%D7%9B%D7%91%D7%99%D7%9D-%D7%9E%D7%95%D7%A1%D7%99%D7%A7%D7%9C%D7%99%D7%99%D7%9D-%D7%A0%D7%95%D7%93%D7%93%D7%99%D7%9D-%D7%9B%D7%A8%D7%98%D7%99%D7%A1%D7%99%D7%9D.html?affiliate=EIL&doc=artistPages%2Ftickets&fun=artist&action=tickets&erid=2671309

הקונצרט הרביעי – הצ'לן אלכסנדר קנייאזב והקאמרית של ארמניה

אולם צוקר בהיכל התרבות תל אביב,  4 במרץ , בשעה 20:30

התזמורת הקאמרית הארמנית הלאומית

מנצח: דימיטרי יבלונסקי

צ'לן: אלכסנדר קנייאזב

יוזף היידן – קונצ'רטו לצ'לו בדו מז'ור

אלכסיי שור – קונצ'רטו לצ'לו "עלייה לרגל מוסיקלית"

אלכסנדר ארותיניאן – סיניפונייטה תזמורתית לכלי מיתר

צ'ייקובסקי – סרדנה לכלי קשת בדו מז'ור , אופוס 28

להזמנות לקונצרט כנסו לאתר eventim או חייגו *9066
מחירי הכרטיסים באולם צוקר 154-234 ₪

https://www.eventim.co.il/%D7%9B%D7%95%D7%9B%D7%91%D7%99%D7%9D-%D7%9E%D7%95%D7%A1%D7%99%D7%A7%D7%9C%D7%99%D7%99%D7%9D-%D7%A0%D7%95%D7%93%D7%93%D7%99%D7%9D-%D7%9B%D7%A8%D7%98%D7%99%D7%A1%D7%99%D7%9D.html?affiliate=EIL&doc=artistPages%2Ftickets&fun=artist&action=tickets&erid=2671316

הקונצרט  החמישי – קונצרט הסיום החגיגי של התחרות הבינלאומית לקלרינט הסקסופון

אולם סמולרש באוניברסיטת תל אביב, 5 במרץ בשעה 19:00

התזמורת הסימפונית הלאומית

מנצח: דימיטרי יבלונסקי

העולים לגמר בתחרות הקלרינט והסקסופון, לאחר הקונצרט יוכרזו הזוכים

מכירת הכרטיסים לאירוע הגמר תיפתח בקרוב. הפרטים יעודכנו בהמשך.

פסטיבל CLASSIC WINDS הינו יוזמה של הקרן האירופאית לקידום התרבות. בראשה עומד נשיא הקרן קונסטנטין אישחנוב. מטרת הקרן היא לגלות באמצעות הפסטיבלים והתחרויות  את המאסטרים הבאים, האמניות והאמנים הגדולים הבאים של עולם המוסיקה ולהעניק לקהל חוויה מוסיקלית מן המעלה הראשונה וגם להעמיק ולהרחיב את קהל חובבי המוסיקה הקלאסית ולהבטיח את המשך קיומה ונגינתה של מוסיקה זו.

על האמנים

דימיטרי יבלונסקי – מנצח

צ'לן ומנצח יליד 1962, שהיה מועמד לכמה פרסי גראמי על הקלטותיו. נולד במוסקבה למשפחה מוסיקלית. כבר בגיל 9 הופיע בקונצרט בכורה בנגינת הקונצ'רטו לצ'לו מאת היידן. במהלך הקריירה שלו כצ'לן הופיע על הבמות הבולטות ברחבי העולם ומופיע עם טובי הנגנים.

במקביל להופעותיו כצ'לן פיתח קריירה מרשימה כמנצח, ניצח על תזמורת רבות ברחבי העולם, יבלונסקי ניצח מספר פעמים על התזמורת הסימפונית ירושלים.

בשנת 1977 היגר עם אמו הפסנתרנית אוקסנה יבלונסקיה לניו יורק, ולפני מספר שנים השניים עשו עלייה לישראל. יבלונסקי הוא המנהל המוסיקלי של הווירטואוזים של קייב, מלמד בביה"ס למוזיקה ע"ש בוכמן-מהטה, אוניברסיטת תל אביב ומכהן כראש המחלקה ליחסים בינלאומיים בבית הספר.

סרגיי סמבטיאן – מנצח

אחד המוזיקאים הארמניים הבולטים בתקופתנו, יליד 1987, בן למשפחת מוזיקאים. שמו נקשר לא רק לפעילות המוסיקלית שלו אלא לפעילות חינוכית תרבותית שהוא מרבה לעסוק בה בארצו. הוא המייסד והמנהל של התזמורת הסימפונית הלאומית של ארמניה. אותה הקים כשהיה רק בן 18. התזמורת הופיעה באולמות הבולטים באירופה והופיעה כתזמורת הבית בפסטיבלים רבים ברחבי אירופה. ובתחרות המוסיקה השנתית המתקיימת בירובן על שמו של המלחין חצ'טוריאן.

סמבטיאן גם מנהל מוסיקלית את התזמורת הסימפונית של מלטה איתה הופיעה ברחבי העולם. כמו כן, יסד 4 פסטיבלים למוסיקה בארמניה. ומקדיש חלק ניכר מזמנו לקידום התרבות והמוסיקה הארמנית

ארגן את הקונצרט המיוחד שנוגן לציון 100 שנה לשואת העם הארמני בה השתתפו מאות  מוזיקאים, נגנים וזמרים. זכה בפרסים רבים ולביקורת מהללות.

מקסים ונגרוב – כנר

אחד הכנרים הבולטים והמבוקשים היום בעולם, המרבה להופיע גם כמנצח.

יליד 1974, החל את הקריירה שלו כבר בגיל 5. זכה בתחרות ויניאבסקי וקרל פלד בגילאים 10 ו- 15 בהתאמה. החל להקליט בגיל 10 והקליט בחברות מלודיה, טלדק ו- E.M.I . זכה בפרסים רבים כולל בפרסי הגראמי הגרמופון לאמן  השנה.

בשנת 2007 הלך בדרכו של המנטור של רוסטרופוביץ והחל לנצח, בשנת 2010 מונה למנהל המוסיקלי של תזמורת פסטיבל גשטד, בשוויץ. בעונות האחרונות הופיע ונגרוב כסולן או כמנצח עם תזמורת חשובות ובולטות בהן הפילהרמונית של ניו יורק, הפילהרמונית של ברלין, הסימפונית של לונדון, תזמורת תיאטרון המרינסקי, הסימפונית של ה- בי. בי. סי., והתזמורות הסימפוניות של שיקאגו, מונטריאול וטורונטו כמו כן הופיע ברסיטלים רבים.

בשנים 2018-2019 הופיע עם המנצח ריקרדו שאיי עם התזמורת של לה סקלה מילאנו, וכן עם הפילהרמונית של פריז ומונטה קרלו.

בעונת 2019/201 ציין מר ונגרוב 40 שנות פעילות על הבמה  בקונצרט גאלה שהתקיים ברוייאל אלברט הול, בלונדון ובו התארחו מישה מאיסקי, מרתה ארחריץ' התזמורת הפילהרמונית של אוקספורד עם מנצחה מאריוס פפדופולוס ותלמידים מהקולג' המלכותי למוסיקה.

הוא גם מורה מבוקש ומלמד בכמה קולג'ים למוזיקה ברחבי העולם. על חייו ואודות הקריירה שלו נעשו כמה סרטי תעודה, והוא זכה למספר רב של פרסים יוקרתיים מקסים ונגרוב מנגן על כינור אקס-קרויצר סטרדיוואריוס משנת 1727.

שירלי בריל – קלרניתנית

החלה את הקריירה הסולנית שלה בקונצרט עם התזמורת הפילהרמונית הישראלית בניצוחו של מאסטרו זובין מהטה. מאז הופיעה כסולנית עם תזמורת בשנת 2007 זכתה בתחרות המוסיקה בז'נבה שוויץ. בתחרות הבינלאומית מרקנוי קירשן בגרמניה ובתחרויות נוספות. הופיעה בפסטיבלי מוסיקה רבים ברחבי אירופה ובהם גם הפסטיבל הבינלאומי למוסיקה קאמרית בירושלים. שיתפה פעולה עם אמנים כמו דניאל בארנבוים, סבינה מאייר, עמנואל פאו, טביאה צימרמן, רביעיית ירושלים ועוד ומרבה להופיע עם בן זוגה הפסנתרן יונתן ענר.

לאחר שסיימה את לימודיה בישראל עם יצחק קצף, המשיכה את לימודיה בבית הספר הגבוה למוסיקה בלובק גרמניה עם סבינה מאייר. ובקונסרבטוריון של ניו אינגלד.

החל משנת 2012 שירלי בריל היא פרופסור למוסיקה באקדמיית הנס אייזלר בברלין ומשנת 2016 היא חברת סגל באקדמיית בארנבוים -סעיד, בברלין.

אלכסנדר קנייאזב – צ'לן

יליד 1962, החל לנגן בגיל 6 וסיים את לימודיו בקונסרבטוריון של מוסקבה.

זכה בפרסים בתחרויות בווילנה, פירנצה וטרפני באיטליה, בתחרות צ'ייקובסקי במוסקבה ותחרות בינלאומית בפרטוריה דרום אפריקה. הופיע כסולן עם התזמורת החשובות בעולם ותחת שרביטם של המנצחים הבולטים. היה שופט בתחרות צ'ייקובסקי 3 פעמים, מרבה להופיע בפסטיבלים למוסיקה ולמוסיקה קאמרית, בהם גם הפסטיבל בירושלים. ב- 1999 ביצע לראשונה בקונצרט את כל 6 הסוויטות לצ'לו של באך באולם הקונסרבטוריון של מוסקבה. באותה שנה זכה בפרס מוזיקאי השנה. מרבה לתת כיתות אמן ברחבי העולם, והקליט מספר הקלטות רב כסולן ובהרכבים קאמריים.

דניאל לוזקוביץ – כנר

הכנר העולה דניאל לוזוקביץ נולד בשנת 2001 בשבדיה, החל לנגן בגיל 7 הופעתו הראשונה כסולן היתה שנתיים אחר כך עם ולדימיר ספיקוב ותזמורת הווירטואוזים הקאמרית מוסקבה. הופיע עם התזמורת הפילהרמוניות של שטוקהולם, מוסקבה וליברפול. התזמורות רבות נספות. למד באוניברסיטה של קארלסרוהה בגרמניה. ב- 2016 זכה בתחרות הבינלאומית של ולדימיר ספיבקוב, לאחריה ניגן עם תזמורת המרינסקי בניצוחו של ולרי גרגייב. חתם על חוזה בלעדי עם הלייבל היוקרתי דוייטשה גרמופון. ובגילו הצעיר כבר הקליט שלושה אלבומי סולו,

וזכה הפרסים רבים.

על התחרות CLASSIC WINDS

התחרות לקלרינט וסקסופון, המאורגנת על ידי הקרן הבינלאומית לאומנות מתקיימת זו הפעם השלישית. אחרי שתי מהדורות שהתקיימו בחו"ל, השנה היא תתקיים בתל אביב בבית הספר למוסיקה בוכמן מהטה, אוניברסיטת תל אביב. והיא פתוחה לקהל הרחב

צוות השופטים הוא בינלאומי.

רשימת השופטים המעודכנת:

ג'אן-לוקה מרציאנו GIANLUCA MARCIANÒ – יו"ר, מנצח איטלקי, מוביל את התזמורת הלאומית של סרביה, מנהל אמנותי של פסטיבל בוסתן בביירות.

אסיה פטייבה ASYA FATEYEVA – כוכבת עולה כסקסופוניסטית, מגיעה מחצי האי קרים. מכהנת כמרצה באקדמיה למוסיקה במונסטר בגרמניה.

פיליפ גייס PHILIPPE GEISS – סקספוניסט, המנהל האמנותי של פסטיבל הסקסופון בשטרסבורג.

ויטלי קטקוב VITALY KATKOV – סגן נשיא הקונסרבטוריון במוסקבה ע"ש צ'ייקובסקי.

מישל לתיה MICHEL LETHIEC – קלרניתן בעל שם בינלאומי, המנהל האמנותי של פסטיבל פבלו קסלס בדרום צרפת.

רון זלקה RON SELKA – קלרניתן, נגן ראשון בתזמורת הפילהרמונית הישראלית, ניגן בתזמורות חשובות.

קנת צה KENNETH TSE – סקספוניסט יליד הונג קונג, פרופסור באוניברסיטת אייוווה.

בתחרות יוענקו מספר פרסים:

הפרס הראשון בגובה של 10,000 יורו, פרס שני בסך 5,000 יורו, ופרס שלישי בסך 3,000 יורו. כמו כן, יוענק פרס מיוחד בסך 2,000 יורו, פרס "ורדיאנה" למבצע הטוב ביותר של יצירת החובה בתחרות, "ורדיאנה" של מלחין הבית של התחרות אלכסיי שור.

משתתפי התחרות הם מוסיקאים צערים מכל רחבי העולם. והם יתחרו בשני שלבים:

בשלב הראשון בסקסופון ינגנו המשתתפים רסיטל של עד 20 דקות שיכלול יצירה אחת מן המאה העשרים והמאה העשרים ואחת ויצירה לבחירה מתוך יצירות שנכתבו לסקסופון מתקופות שונות.

שלב ראשון בקלרינט רסיטל של עד 20 דקות בו ינגנו המשתתפים יצירה מן המאה העשרים והמאה העשרים ואחת ויצירה שתבחר מתוך רשימה בהם יצירות של מרטינו, ברנשטיין, ברהמס, שומאן, מיו, פולנק, שוסון, ברג ועוד.

שלב שני

העולים לשלב השני בסקסופון , יצירה אחת מתוך היצירות מאת שמידט, קפלה, דביוסי, דסנקלו סואגט

יצירה אחת שהולחנה אחרי שנת 1960

וסונטה מתוך אחת היצירות שהולחנו על ידי דניסוב, אולבירט יושימצו, הידן, קרקלוף, סנקן.

העולים לשלב השני בקלרינט ינגנו יצירה לבחירה מתוך שלוש יצירות מאת ברהמס, שומאן ומקס רגר.

יצירה שנכתבה אחרי שנת 1960

ויצרה נוספת מתוך ארבע אפשרויות בהן, ברנשטיין, לוטסלבסקי, דביוסי וברג.

בשלב הגמר ינגנו העולים לגמר:

בסקסופון

יצירת חובה "ורדיאנה" מאת אלכסיי שור

ואחת מן היצירות הבאות

ז'אק איברט -קונצ'רטינו דה קאמרה

או ז'אן דני מישה – שמאס

בקלרינט

יצירת חובה "ורדיאנה" מאת אלכסיי שור

ואחת מן היצירות הללו

קרל מריה וובר קונצ'רטו אופוס 24

אהרון קופלנד קונצ'רטו לקלרינט ותזמורת מיתרים

כוכבים מוסיקליים נודדים

פסטיבל מוסיקה בינלאומי

בשילוב תחרות בינלאומית לקלרינט וסקסופון

1-5 במרץ 2020

מרוץ ספיריט ערבה. צילום רונן טופלברג3

אתמול התקיים מרוץ סובב ערבה באופניים במועצה אזורית ערבה תיכונה ובו השתתפו מעל ל1500 רוכבים ורוכבות מכל רחבי הארץ

אתמול (שבת, 18.1.20) התקיים אירוע האופניים הגדול בערבה "ספיריט רייד ערבה" – חוויית רכיבת שטח מאתגרת וייחודית בנוף המדברי ובמזג אוויר נפלא. המרוץ כלל ארבעה מקצים: 63 ק"מ, 35 ק"מ, 20 ק"מ ו-8 ק"מ לכל המשפחה. במרוץ השנה השתתפו יותר מ-1500 רוכבים.

זו השנה השישית בה אלפי רוכבים מכל רחבי הארץ הגיעו לחוות את נופיה הקסומים של הערבה באירוע האופניים "ספיריט רייד ערבה". סובב ערבה באופניים, שהתקיים ביום שבת  במועצה האזורית ערבה תיכונה. הרוכבים עברו בנקודות היפות ביותר בערבה התיכונה ביניהן סינגל עשוש, נחל צופר, נחל ברק וסינגל צוקים. את האירוע יזמה המועצה האזורית הערבה התיכונה באמצעות מחלקת הספורט במועצה ובהפקת חברת כפיים אקטיב.

בנקודת ההזנקה והסיום של המרוץ במושב פארן נהנו המשתתפים ובני משפחותיהם מהפנינג גדול בו היו עשרות הפעלות ספורטיביות לכל המשפחה, דוכנים ושוק איכרים עם תוצרת מקומית של חקלאי הערבה. משפחות רבות שהגיעו למרוץ החליטו ליהנות מהאטרקציות הנוספות שיש לערבה להציע ולאחר המרוץ טיילו ונהנו מהנופים הקסומים של המקום, סדנאות יוגה, טיולים רכובים ומסעדות מקומיות.

מרוץ ספיריט ערבה- צילום רונן טופלברג4

בסוף השבוע הבא, בתאריך – 24.1, יתקיים מרוץ השליחים הראשון במדבר "ערבה צ'אלנג'. המרוץ כולל 10 מקטעים באורך 100 ק"מ במסלולי שמורות הטבע של המועצה האזורית הערבה התיכונה. המרוץ יחל בשעות הבוקר המוקדמות של יום שישי, 24.1.20. מספר שעות לאחר מכן יתקיימו מקצים נוספים של 10, 5, ו-2 ק"מ. המרוץ יוזנק מספיר בערבה.

צילום רונן טופלברג

אריאל ברונז נעול בקרן הרווחה לניצולי שואה- צילום עצמי

"הנעול" מעניק לצופה הצצה כואבת, על הקשיים האבסורדיים, בהם נתקלים ניצולי שואה ובני משפחותיהם, חוסר הגמישות של הממסד והחברה, ולחוסר היכולת לסייע.

כל המילים והשירים במחזה הם תמלול אחד לאחד של הדיאלוגים שהוקלטו וצולמו ב 01.06.17 ב במשרדי קרן הרווחה לניצולי השואה, בזמן שברונז היה נעול בצווארו. אין אף מילה אחת מקורית.

הבחירה להציג את האירועים בז'אנר המחזמר, באה מתוך כוונה להנגיד בין העולם הקר, ההיפר ריאליסטי וחסר המעוף, לבין עולם הפנטזיה האסקפיסטי שבו הכול אפשרי.

המחזה הוא קריאת התעוררות, המבקשת לנקוט בפעולה ממשית, ישירה ומידית, כדי לסייע לניצולים שעדיין יכולים לקבל סיוע. קריאה זו חשובה דווקא משום שמדובר בנושא שנמצא לכאורה בלב הקונצנזוס הישראלי. למרות העיסוק האינטנסיבי בזיכרון, אחרוני שורדי השואה בארץ נאבקים על זכותם לחיות ולמות בכבוד. רבים נשכחו בעודם בחיים, או הפכו לנטל כלכלי וחברתי.

היצירה הבימתית מערבת שני ז׳אנרים (הדוקו והמיוזיקל) לכדי ז׳אנר תיאטרוני חדש. היצירה זוכה לעלות על במה אחרי שבשלוש השנים האחרונות, היוצר נעל את צווארו כאקט מחאה, אל מנורת הכנסת של ניצול השואה בנו אלקן, האנדרטה לשואה ולתקומה של תומרקין בכיכר רבין, פסל ההתרוממות של קדישמן ושולחן יו״ר קרן הרווחה לניצולי שואה.

יצירה ובימוי: אריאל ברונז
מוסיקה: חבר פרלמוטר
תפאורה, תלבושות, תאורה וכוריאוגרפיה: עידית הרמן
בביצוע תלמידי שנה ג' מחזור נ"ה, סטודיו למשחק ניסן נתיב

מתי?

20-24.01.20 משני עד שישי בשעה 20:00

מוצ"ש בשעה 18:00 ומופע נוסף 21:00

21/01/20 – sold out*

**23/01/20 – sold out**

כמה? 60 ₪

לרכישת כרטיסים > https://bit.ly/2ZjAOsG
איפה? רחוב נעם 5, תל אביב – יפו, סטודיו למשחק ניסן נתיב

בכורה!!!

קונצרט חלומות עם היצירה

"מכשף המילים"

בניצוחו של חן צימבליסטה

צימבליסטה- קרדיט צילום אלכסנדר חנין2

 במסגרת הסדרות לכל המשפחה (לגילאי 5 ומעלה):

4 בפברואר 2020 – משכן אמנויות הבמה, באר שבע – 17:00+18:30

27 בפברואר 2020 – תיאטרון ירושלים- 17:00
1 ביוני 2020 – היכל התרבות ראשון לציון – 17:30

בתכנית:

משה זורמן – מכשף המילים

מנדלסון – ריקוד הפיות מתוך חלום ליל קיץ

אנדרסון – שיר ערש לחצוצרה

גוילי – פזמון ליקינטון

המחזמר  "מכשף המילים" הינו הפקה מקורית לתזמורת, מקהלה ושחקן.

הסיפור מתאר עולם שבו מילים נעלמות משירי הילדים המוכרים והאהובים. בעולם כזה, התסכול והייאוש משתלטים, במקום לשיר רק רבים וכועסים, אמא לא יכולה לשיר ולהרגיע את בנה התינוק, הזיכרונות נעלמים, כולם מבולבלים והשמחה איננה. שני ילדים אמיצים, לילי ויונתן, יוצאים למסע להציל את העולם. הם פוגשים בדרכם מכשף מסוכן שכולו מלא במחשבות רעות. הוא שגונב את המילים מהשירים ולא מתכנן להפסיק. לילי ויונתן עוקבים אחריו במטרה לשחרר את המילים ולהחזיר את השירים אל העולם. בעזרת הקהל, הם מדקלמים את שיר האור, שעוזר להם להשיג את מטרתם: יש לי עוד מילים בלב// מילים אותן אני אוהב// מילים של יופי ושל אור// מילים ממעיין טהור// כל דבר הופך לשיר//המון מילים – אני עשיר!

צוות מכשף המילים: מלחין: משה זורמן | הפקה: מאיה פינגרמן | במאי: צחי פטיש | שחקן: בן פרי| טקסט: יריב גוטליב| הגהה לשונית: זהבית שטרן

המנצח ואמן כלי ההקשה חן צימבליסטה משמש כמנצח ומנהל מוסיקלי בסדרות מוסיקה מובילות ברחבי הארץ ומנצח ומנגן עם תזמורות מובילות ברחבי העולם. במהלך 2016, עמד בראש המחלקה לכלי הקשה והתזמורת של אוניברסיטת דלאוור, ארה"ב. בנוסף, חן מנהל אמנותית פסטיבלי מוזיקה של מוסיקה קלאסית, ג'אז ועולם, במסגרת עמותת מפעל המוסיקה שייסד ועומד בראשה. כנקשן ואמן מרימבה, צימבליסטה קיבל המצלה ממאסטרו זובין מהטה כבר בהיותו בן 16 ומאז הופיע כסולן עם מרב התזמורות בארץ כולל הפילהרמונית הישראלית.

הקונצרטים בניצוח של חן צימבליסטה:

4/2 ב- 17:00+18:30 עם הסינפונייטה באר שבע ומקהלות קונסרבטוריון באר שבע,

במשכן לאמנויות באר שבע

27/2 ב- 17:00 עם הסימפונית ירושלים ומקהלות: "קולות מבשרת", "מקהלת ביה"ס הניסויי" ו"אש-קול", בתיאטרון ירושלים

1/6 ב- 17:30 עם הסימפונית ראשון לציון ומקהלת קונסרבטוריון ראשון לציון,

בהיכל התרבות ראשון לציון

באר שבע- מחיר לקונצרט: 85 ש"ח טל' להזמנת כרטיסים:  https://isb7.co.il/index.php?page=shows&cat=63

ירושלים – מחיר לקונצרט: 70 ש"ח להזמנת כרטיסים:  http://www.jso.co.il/concert/%d7%97%d7%9c%d7%95%d7%9e%d7%95%d7%aa/#i3811p1

ראשל"צ – מחיר לקונצרט: 73 ש"ח להזמנת כרטיסים:  https://www.isorl.co.il/index.php?page=show&id=479

לינקים וידאו חן צימבליסטה:

https://www.youtube.com/watch?v=6vT4ZHCKEZY&t=17s

https://www.youtube.com/watch?v=3u861WqXlH0

https://www.youtube.com/watch?v=XG0_7knA1io&app=desktop

צילום יעקב מדר

במסעדת השף הכשרה 'הצוק' באתר התיירות ראש הנקרה, מול אחד מהנופים היפים ביותר בישראל, יקיימו השפים השותפים מאור מלכה ואריק דניארו ערב קונספט מיוחד (יום ד'. 12.2) – ארוחה הכוללת ממבחר מנות הפרימיום היוקרתיות והספיישלים המיוחדים מ-5 השנים בהן פועלת המסעדה לצד מנות שף חדשות שיוכנו במיוחד לערב, כאשר הכנת המנות הסופית תיעשה במרכז המסעדה לעיני הסועדים מלווה בהסברים על המנות.

בין המנות שיוגשו לאורך הערב– 'רויאל פלאש' – סלייסים של נתח אנטריקוט טומהוק מובחר; כתר צלעות טלה; 'שלוש משאלות' – פילה בקר, אננס מקורמל ופורטבלו; חציל קלוי עם פרנה ובשר; טוסט רוסטביף סינטה עם קרם חציל וריבת בצל; כבדי אווז בתוך קרואסון מתוק; קונפי חזה אווז עם צ'ימיצ'ורי; שווארמת אסאדו צלוי בנגיעות קרם אבוקדו; קינוחים מיוחדים ועוד ועוד. בנוסף כולל הערב שתייה קלה חופשית ולאורך כל הסעודה יימזג יין ללא הגבלה שיותאם למנות השונות על ידי היינן הראשי של יקב הבוטיק 'אביבים'.

כתר הצלע מסעדת הצוק צילום יעקב מדר

שווארמת אסדו מסעדת הצוק צילום יעקב מדר

את מסעדת השף הכשרה למהדרין 'הצוק' מנהלים צמד השפים השותפים מאור מלכה ואריק דניארו. מעבר לעיצוב ולנוף הייחודי הנשקף מחלונות המסעדה על צוק אתר ראש הנקרה, למסעדה תפריט שף עשיר ובו שלל מאכלים בשריים וכשרים בסגנון ים תיכוני.

ערב קונספט 'פרימיום', יום ד', 12.2, י"ז שבט, מחיר לאדם – 350 ₪, מספר הסועדים מוגבל ל-70 בלבד. פתיחת הסעודה בשעה 20:00. מותנה ברישום מראש. להזמנות – 04-6016849

לפרטים נוספים על אתר התיירות ראש הנקרה  http://www.rosh-hanikra.com

אנסמבל המאה ה-21 קרדיט יעל יוהס

אנסמבל המאה ה-21 בקונצרט שלישי בסדרת תגליות, יבצע ארבע יצירות חדשות שהוזמנו במיוחד על ידי האנסמבל ויבוצעו בבכורה עולמית– יצירות המשקפות את העושר והרבגוניות של המוסיקה העכשווית בישראל;

"קינה" מאת איבנה קיש, "משב רוח רוחש בין קני הסוף" מאת עמנואל ויצטום ,יצירה חדשה מאת אדם מאור, קונצ'רטו לגיטרה ואנסמבל של זיו קוז'וקרו בביצוע האנסמבל וגיטריסט אורח – נדב לב.
ויצירה נוספת "אחינו "II של המלחין סמיר עודה-תמימי (יליד ג'לג'וליה).

מנצח: אילן וולקוב.

25 בינואר 2020, מוזיאון תל אביב לאמנות, בשעה 20:00
26 בינואר 2020, מרכז המוסיקה ירושלים משכנות שאננים, בשעה 20:00

אנסמבל המאה ה-21 בניהולו המוסיקלי של המלחין דן יוהס יקיים את הקונצרט השני בסדרה "תגליות" בניצוחו של אילן וולקוב, שיתקיים בתאריכים 25-26 בינואר בתל אביב ובירושלים. האנסמבל יארח בקונצרט את נדב לב בגיטרה חשמלית (ישראל / ניו יורק), הנחשב לאחד מאמני הגיטרה המוערכים ביותר.

כבעונות קודמות גם העונה ימשיך אנסמבל המאה ה-21 בקונצרט תמונת מצב, המציע פנורמה מוסיקלית בביצוע יצירות שהוזמנו במיוחד ע"י האנסמבל מאת מלחינים ישראליים, בעלי סגנונות שונים. היצירות שארבע מהן יבוצעו בבכורה עולמית – מאפשרות לקהל להתרשם מהעושר הגדול והרבגוניות שבמוסיקה עכשווית ישראלית.

בתוכנית הקונצרט יבוצעו חמש יצירות של חמישה מלחינים שונים, ארבע מהן בבכורה:
יצירה חדשה מאת אדם מאור המתגורר בפאריס וזה עתה הוצגה שם אופרה שלו; היצירה משב רוח רוחש בין קני הסוף של עמנואל ויצטום, שיצירותיו מבוצעות בהצלחה רבה בארה"ב ובאירופה; קינה מאת איבנה קיש, שיצירותיה מבוצעות על ידי תזמורות ואנסמבלים ברחבי אירופה ועדיין היא אינה מוכרת בארץ כמלחינה מן השורה. האנסמבל יארח את הסולן הגיטריסט נדב לב, שפעילותו המוסיקלית חוצה סגנונות וז'אנרים, ומשלבת בין גיטרה חשמלית לגיטרה קלאסית, בין קומפוזיציה לאלתור חופשי, ובין טכניקות קלאסיות לטכניקות מורחבות. בערב זה ינגן לב את הקונצ'רטו לגיטרה חשמלית ואנסמבל של זיו קוז'וקרו, שהוזמנה גם כן במיוחד לערב זה.
בנוסף תבוצע היצירה אחינו וו של סמיר עודה-תמימי, יליד ג'לג'וליה שמתגורר כיום בברלין ומזדהה כיוצר ישראלי-פלסטיני ואינו זוכה לביצועים בארץ.

דן יוהס מתייחס לקונצרט המסורתי, "אנחנו גאים להציג בקונצרט אחד 4 בכורות. השליחות שלקח האנסמבל על עצמו מאז ייסודו לפני 29 שנה היא לקדם ולטפח את המוסיקה הישראלית בדרך של הזמנת יצירות וביצוען ברמה הגבוהה ביותר. הפעם בחרנו להזמין יצירות ממלחינים, שלא בצדק, אינם מבוצעים תדיר על במות הקונצרטים בארץ וזאת למרות הצלחותיהם בחו"ל".

קונצרט משלנו – תמונת מצב:
אילן וולקוב – מנצח.
נדב לב – גיטרה חשמלית.
בתוכנית:
איבנה קיש – קינה – בכורה עולמית.
עמנואל ויצטום – משב רוח רוחש בין קני הסוף – בכורה עולמית.
אדם מאור – יצירה חדשה – בכורה עולמית.
סמיר עודה-תמימי – אחינו II.
זיו קוז'וקרו – קונצ'רטו לגיטרה ואנסמבל – בכורה עולמית.

Ilan Volkov conductor.
Nadav Lev electric guitar.
Program:
Ivana Kiš "lamentation is when grief pours out".
Emmanuel Witzthum Breeze rustles through reeds on brook as rain begins to fall in autumn.
Adam Maor New work.
Samir Odeh-Tamimi Ahinnu II.
Ziv Cojocaru  Concerto for guitar.

הופעות וכרטיסים:

25 בינואר 2020, בשעה 20:00 מוזיאון תל אביב לאמנות

מחיר כרטיס: 65/130 ₪ | טל' להזמנת כרטיסים: 03-6077070.

26 בינואר 2020, בשעה 20:00 מרכז המוסיקה ירושלים משכנות שאננים
מחיר כרטיס: 50 ₪ | טל' להזמנת כרטיסים: 02-6241041.

נדב לב קרדיט גבריאל בהרליה

נדב לב, גיטרה. לב הוא בוגר המחלקה לקומפוזיציה והחוג לפילוסופיה באוניברסיטת ת"א ומוסמך מבית הספר למוזיקה של מנהטן. על מוריו נמנים ראובן סרוסי, דיוויד סטרובין, יצחק סדאי, סטיב פסקוף ואהרוני בנארי. לב הוא זוכה פרס אנדרס סגוביה, פרס ארטיסטס אינטרנשיונל, פרס ליליאן פוקס והפרס על שם רודריגו בתחרות לגיטרה ע״ש אריאן ירושלמי. הוא מרבה לשתף פעולה עם טובי המבצעים והאנסמבלים, בהם רביעיית מיבוס, Wet Ink Ensemble, International Contemporary Ensemble, אנסמבל מיתר, רינת שחם, פרנק לונדון, רמי יולזרי, מירנדה קוקסון, אבי אביטל, סיוון מגן ועוד. לב הופיע לאחרונה כסולן עם התזמורת הסימפונית ירושלים, עם NovusNY, עם דואט הגיטרות החשמליות h)artDrive) (שבו הוא חבר) ובבכורה הניו יורקית לאופרה Angels in America מאת פטר אטווש.

250 שנות מופת

חמישיית תל אביב תארח לראשונה את הפסנתרן אלון גולדשטיין בקונצרט מיוחד לציון יום הולדתו של בטהובן שחל לפני 250 שנה.

בתוכנית הקונצרט יצירות מאת בטהובן (חמישיית הפסנתר אופ' 16 והסונטה לפסנתר "אור הירח"), ברנשטיין (הפתיחה לקנדיד), בארבר (מוזיקת קיץ), פרנסה (שעת הרועה) ובריו (גרסה בימתית לאופוס גן החיות).

הקונצרט מתקיים בהפקת מרכז פליציה בלומנטל המשמש ארגון גג למוזיקאים עצמאיים. בצעד שנועד לאפשר תמיכה בפעילות ההרכב מצד אחד, וכדי להגיע לקהל גדול יותר מצד שני, הכרטיסים לקונצרט זה יוצעו בכמה אפשרויות רכישה.
הקהל יוכל לבחור לרכוש כרטיס "רגיל", כרטיס "הבעת תמיכה", כרטיס "הגשמת חלומות" וכרטיס "מסובסד".

אולם צוקר, היכל התרבות תל-אביב, יום רביעי 12.2 בשעה 20:00

Tel Aviv Wind Quintet_credit Monika Rittershaus-1

ביום רביעי 12.2 יתקיים הקונצרט "250 שנות מופת" באולם צוקר בת"א, לציון 250 שנה להולדתו של בטהובן. על במת האולם יופיעו חמישיית כלי הנשיפה – חמישיית תל אביב, שתארח לראשונה את הפסנתרן אלון גולדשטיין.  

Alon-Goldstein-photo by Jiyang Chen

הרכב הנשפנים מאפשר הצצה אחרת, הם מרעננים את הקלאסי המוכר בכל קונצרט דרך לחנים, מקצבים ורעיונות בימתיים חדשניים.

בתוכנית הקונצרט שתי יצירות מאת בטהובן: חמישיית הפסנתר במי במול מז'ור אופ' 16 והסונטה "אור הירח"; הפתיחה לאופרה "קנדיד" מאת ברנשטיין (עיבוד ד' סטיוארט), מוזיקת קיץ מאת בארבר, יצירתו של המלחין פרנסה – "שעת הרועה" לכלי נשיפה ולפסנתר ו"אופוס גן החיות" מאת בריו בגרסה בימתית של הבימאי ארי טפרברג.

חמישיית תל אביב היא אנסמבל של נגני כלי נשיפה המופיע בקביעות באולמות הקונצרטים המרכזיים ובסדרות נחשבות בארץ. הוא פועל במסגרת ארגון גג ליוצרים עצמאיים הפועל במרכז פליציה בלומנטל. לקראת קונצרט זה, פונה חמישיית תל אביב לקהל: "כארגון ללא מטרות רווח, אנחנו מתבססים על נדיבותם של יחידים כדי לשמר ולקדם את הפעילויות המוזיקליות שלנו. הרוח הגבית שלכם, הקהל, מאפשרת לנו ליצור חוויות מוזיקליות ייחודיות ולבצע מוזיקה קאמרית לכלי נשיפה ברמה הגבוהה ביותר, להזמין יצירות חדשות ולאפשר לקהילות רחוקות ופחות מבוססות לקבל חינוך מוזיקלי ראוי". ברוח זו, הכרטיסים המוצעים לרכישה לקונצרט זה מאפשרים לקהל לבחור את רמת התמיכה המתאימה לו: כרטיס "רגיל", כרטיס "הבעת תמיכה", כרטיס "הגשמת חלומות וכרטיס "מסובסד".

חמישיית תל אביב
נוסדה בשנת 2009 בידי מוסיקאים ישראליים צעירים המעוניינים ליצור יחדיו עשייה קאמרית משמעותית בתחום כלי הנשיפה בארץ. האנסמבל מופיע בקביעות והקליט לרדיו באולמות הקונצרטים המרכזיים ובסדרות הנחשבות בארץ: באוניברסיטה המורמונית, במרכז למוסיקה ירושלים במשכנות שאננים, באולם הנרי קראון (במסגרת הסדרה "אתנחתא") ובאולם ימק"א בירושלים (במסגרת הפסטיבל הבינלאומי למוזיקה קאמרית); ובתל אביב בין היתר בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה (שטריקר) ובמוזיאון תל אביב לאמנות. זאת בנוסף לפעילות תרבותית וחינוכית ענפה ורב-שנתית בפריפריה, מכפר-בלום ועד מצפה רמון.

חלק בלתי נפרד מיעדי החמישייה הוא ביצוע והקלטה של יצירות פרי עטם של מלחינים ישראליים מובילים מכל הדורות, ביניהם מנחם צור, איתן שטיינברג, אהרון חרל"פ, צבי אבני, אריק שפירא ועמית גילוץ. בנוסף מקיימת החמישייה סדנאות ופעילויות למלחינים ישראליים ולסטודנטים לקומפוזיציה תוך שיתוף פעולה הדוק עם איגוד המלחינים הישראלי. נוסף על פעילותם עם החמישייה, חברי ההרכב הם סולנים פעילים המשתפים פעולה עם תזמורות בינלאומיות ועם מוסיקאים ידועי שם כגון דניאל בארנבוים, ג'יימס לווין, גיא בראונשטיין, מרתה ארגריץ', פייר בולז ואנדראש שיף.

ההרכב נתמך ע"י מנהל התרבות של משרד התרבות והספורט. הוא זכה בפרס איגוד המבצעים לשנת 2011 וכן במענקים לאורך השנים מטעם קרן רבינוביץ׳ לאמנויות, קרן תרבות חיפה, קרן רונן ומועצת הפיס לתרבות ולאמנות. בדצמבר 2016 הוציאה החמישייה לאור את אלבומה הראשון הכולל יצירות מאת באך, בטהובן ופיאצולה וכן הקלטת בכורה ליצירה שנכתבה במיוחד עבור ההרכב בידי ארי בן-שבתאי. באפריל 2018 יצא לאור 'LIVE', אלבומה השני של החמישייה המכיל הקלטות מקונצרט חי עם הפסנתרן ירון קולברג.

ביוני 2017 קיימה חמישיית תל אביב את סיור הבכורה הבינ"ל שלה שכלל קונצרטים בשוויץ בברן, בבאזל ובציריך. בשנת 2018 סיירה החמישייה בצרפת ובגרמניה ובמאי 2019 תקיים סיור בסין.

אלון גולדשטיין
זוכה להערכה רבה על תבונתו המוזיקלית ואישיותו החמה. הוא פסנתרן בעל כישרון יוצא דופן ובעל יכולת מיוחדת לתקשר עם קהלו. אומנותו הצליחה לרגש את הקהל ואת המבקרים כאחד והוא זכה לשבחים ולהזמנות חוזרות ברחבי ארה"ב, אירופה וישראל. חזונו האמנותי, חדשנותו בהרכבת תוכניות ופרשנותו הרגישה ומלאת התובנה בביצוע, מציבים אותו בחזית המבצעים של דורנו.

קונצרט זה הוא הרביעי מתוך שמונה שיתקיים העונה באולם צוקר בהפקת מרכז פליציה בלומנטל למוזיקה.

מרכז פליציה בלומנטל – ארגון גג למוזיקאים עצמאיים
הפקת קונצרט זה והבאים אחריו היא חלק מפעילות עמותת פליציה בלומנטל למוזיקה שנרתמה לשמש בית לארגון הגג למוזיקאים עצמאיים. הארגון הוא תולדה של פרויקט שהוקם בשנת 2009 לטובת מוזיקאים עצמאיים שזכאים לתמיכה ממשרד התרבות בתחומים של מוזיקה קלאסית, עתיקה, חדישה, מוזיקת עולם וג'אז.

250 שנות מופת  – קונצרט של חמישיית תל אביב והפסנתרן אלון גולדשטיין
יום ד' 12.2 בשעה 20:00
אולם צוקר, היכל התרבות תל אביב
בהפקת מרכז פליציה בלומנטל למוזיקה
חמישיית תל אביב:
רואי אמוץ חליל, יגאל קמינקא אבוב, דני ארדמן קלרינט, איתמר לשם קרן, נדב כהן בסון
אלון גולדשטיין פסנתר
בתוכנית
בטהובן חמישיית הפסנתר במי במול מג'ור אופוס 16
בטהובן סונטה לפסנתר מס' 14, אופוס 27 מס' 2 "אור ירח".
ברנשטיין פתיחה לקנדיד (עיבוד: ד' סטיוארט)
בארבר "מוזיקת קיץ"
פרנסה "שעת הרועה" לכלי נשיפה ולפסנתר
בריו "אופוס גן החיות" גרסה בימתית בבימוי של ארי טפרברג
כרטיסים: באתר מרכז פליציה בלומנטל או טלפונית 03-6201185; 077-2019573
כרטיס לכיסוי עלות הקונצרט
כרטיס רגיל: 100 ₪
כרטיס הבעת תמיכה: 130 ₪
כרטיס שיאפשר הפעילות ולהגשים חלומות:
200 ₪ / 750 ₪ / 1800 שח /  2500 ₪
כרטיס מסובסד על-ידי חמישיית תל אביב
אזרח ותיק – 75 ₪; תלמידים וחיילים – 40 ₪; אחר – 30 ש"ח

Ludwig's 250 Birthday Party – Concert by Tel Aviv Wind Quintet and the pianist Alon Goldstein
Wednesday, February 12th, 8:00 pm
Zucker Hall, Heichal Hatarbut, Tel-Aviv
Produced by Felicja Blumental Music Centre
Tel Aviv Wind Quintet
Roy Amotz flute, Yigal Kaminka oboe, Danny Erdman clarinet, Itamar Leshem horn, Nadav Cohen bassoon
Alon Goldstein piano
Program
Beethoven Piano quintet in Eb major Op. 16
Beethoven Sonata for piano no. 14, Op. 27 no. 2 “Moonlight”
Bernstein Overture from the opera “Candide” (arranged by D. Stewart)
Barber “Summer Music”
Françaix “L'heure du Berger”
Berio “Opus Number Zoo”, Staged version directed by Ari Teperberg

Tickets: Orders at FBMC website or 03-6201185 or 077-2019573

"שיקוי האהבה"

“L’ELISIR D’AMORE”

האופרה הירושלמית מציגה את האופרה האיטלקית שתחמם את החורף – "שיקוי האהבה"
מאת גאטנו דוניצטי וליברית של פליצ'ה רומאני.

האופרה הרומנטית היא שיר הלל ליין ואהבה, המתרחשת בכפר איטלקי קטן בערב קיץ חמים במאה ה–19.
האופרה תעלה בירושלים ובבאר שבע,
בשיתוף פעולה ראשון עם הסינפונייטה הישראלית באר שבע, בניצוחו של עומר אריאלי

 ובהשתתפות מקהלת האופרה הירושלמית.

שיקוי אהבה. צילום הקטור לקה hektorlekaphotovideo# באדיבות פסטיבל פיקולו איטליה (2)

באר שבע 22.2.20 מוצ"ש, משכן לאומנויות הבמה באר שבע, בשעה 20:30
ירושלים: 24.2.20 יום שני, תיאטרון ירושלים, בשעה 20:30

האופרה הירושלמית שמחה להביא לקהל את שיקוי האהבה, אופרה איטלקית בשתי מערכות מאת המלחין גאטנו דוניצטי וליברית של פליצ'ה רומאני. האופרה תעלה בשיתוף פעולה ראשון על הסינפונייטה הישראלית באר שבע תחת שרביטו של עומר אריאלי, אשר ניצח על הפקה זו באיטליה ב–2019 וינצח כעת על הסינפונייטה הישראלית באר–שבע. הופעת הבכורה תתקיים במשכן לאמנויות הבמה בבאר שבע ב- 22 בפברואר, ובתיאטרון ירושלים-אולם שרובר, בירושלים ב- 24 בפברואר.

קו העלילה של "שיקוי אהבה" מתרחש בכפר איטלקי במאה ה-19. תמונות שיבולים, קש וחציר, נעירות חמורים, שאון טרקטורים וטיולי איכרים לאור הירח אפופים בניחוחות הקיץ החם – שיר הלל ליין ולאהבה. נמורינו האיכר מאוהב באדינה, אך כאשר היא אינה משיבה לו אהבה ואינה נענית לחיזוריו הוא מחליט לזכות בליבה באמצעות "שיקוי אהבה" שמציע דולקמרה, נוכל-רוכל המגיע לכפר, עוד לפני שתינשא לסמל בלקורה, כובש הלבבות.
בתפקידים הראשיים, פאבל סולינדזיגה, טנור (נמורינו); אביגיל גורטלר-הר-טוב, סופרן (אדינה) יורי קיסין, בס-בריטון (דולקמרה); שמואל ברלד, בריטון (בלקורה); איפיגניה וורבס, מצו-סופרן (ג'אנטה). ומקהלת האופרה הירושלמית.

השירה באיטלקית עם הקרנת כתוביות בעברית ובאנגלית. משך האופרה כשעתיים וחצי
עם הפסקה אחת.

כרטיסים ומועדים:

מחיר כרטיס: 150 ש"ח – הנחות לזכאים | בבימות 6226*, או באתר: www.bimot.co.il

באר שבע: 22.2 מוצ"ש, משכן לאומנויות הבמה באר שבע, בשעה 20:30
קופת המשכן לאמנויות הבמה: 08-6266422 | או באתר: www.isb7.co.il

ירושלים: 24.2 יום שני, תיאטרון ירושלים, בשעה 20:30
קופת תיאטרון ירושלים 02-5605755 | או באתר: www.jerusalem-theatre.co.il

האופרה הירושלמית נוסדה בשנת 2011 במטרה להקים בירושלים אופרה איכותית, לקדם אמנים ירושלמים, לטפח את כשרונותיהם, לשפר את יכולותיהם וליצור גרעין אמנותי ירושלמי לאופרה. האמנים הצעירים נהנים מהדרכה קבועה של אמני מוסיקה, שירה ובמה ברמה בינלאומית, ומופיעים בהפקות השנתיות לצד אמנים ותיקים ומנוסים. עד כה הוצגו במסגרת האופרה מספר הפקות גדולות: ריגולטו (2019), היונה (2019), כך עושות כולן (2018), הנזל וגרטל (2018), חליל הקסם (2017), הספר מסביליה (2016), מאדאם באטרפליי (2015), נישואי פיגרו (2014) ודון ג'ובאני (2013), לצד הפקות קטנות נוספות.

רומיאו ויוליה

להקת הבלט הטובה בעולם – הבולשוי מוסקבה– על מסכי הקולנוע ברחבי הארץ

רומיאו ויוליה – אופוס מספר 64

מוזיקה: סרגיי פרוקופייב  SERGEI PROKOFIEV

כוריאוגרפיה: אלכסיי רטמנסקי ALEXEI RATMANSKY

29_Romeo_and_Juliet_22.11.17._by_Damir_Yusupov6

פרוקופייב וסטלין – נאמנות בתרבות?

המלחין סרגיי פרוקופייב (1891 – 1953) הגדיר את עצמו כמלחין "ניאו-קלאסי" דהיינו, מלחין השואף לאמץ ולחקות את הסגנון הקלאסי של המאה השמונה-עשרה. ואולם, סגנונו המוקדם של פרוקופייב הוא חדשני ופרובוקטיבי. פרוקופייב נקט גם בקו של חידושים ובחיפוש אחר שפה הרמונית אינדיבידואלית. נימה זו של חידוש בולטת בתחילת דרכו כאשר ניסה לאמץ מגמות מוזיקליות עכשוויות. היצירה של פרוקופייב הקדימה את התנועה הניאו-קלאסית שנתקבלה אז ע"י רוב המלחינים העולמיים והגיעה לשיאה ב-1920.  לאורך כל הדרך נתקלו יצירותיו של פרוקופייב במידה רבה של עוינות, התנגדות וביקורת מצד הקהל והמבקרים. בהמשך חייו מייצג פרוקופייב אומן דגול שאולץ באיומים לאמץ שפה של בירוקרטים צרי אופק, להתכחש לכישרונותיו, להשפיל את עצמו בפומבי בוידויים והאשמות עצמיות מסוג שהיה שכיח בפוליטיקה התרבותית של ארצו בתקופת סטלין. השאלה הפתוחה לגבי סגנונו האומנותי היא כיצד להתייחס ליצירותיו הרבות שנכתבו במוטיבציה סובייטית, בהם לפונקציה הפוליטית יש קדימות עד כי לאומנות לשמה אין רלוונטיות של ממש. למרות שלפרוקופייב לא היה תפקיד פוליטי ומעולם הוא לא היה חבר במפלגה הקומוניסטית (בניגוד למלחינים רבים אחרים, לרבות שוסטקוביץ'), נשאל את עצמנו תמיד האם יצירותיו הפוליטיות הולחנו מתוך יושרה גאונית או שיש לראותן כניסיון לקונפורמיות בלבד.

סיפור האהבה הגדול בכל הזמנים

_Romeo_and_Juliet_by_Damir_Yusupov.

סיפור אהבתם הבלתי אפשרית של זוג הצעירים מורונה זכה לאינספור יצירות מוזיקליות, בעיקר כאלה שהולחנו במאה ה-19, בתקופה הרומנטית, שראתה במוות מאהבה את פסגת האידאל האמנותי. הבלט של סרגיי פרוקופייב לסיפור זה, הוא מהבלטים המפורסמים והמבוצעים ביותר ונחשב כבר לקלאסיקה של ממש. אך הדרך להצלחה לא היתה קלה.

הבלט הוא מהיצירות המאוחרות יותר של פרוקופייב ומן המפורסמות ביותר שחיבר. הבלט הולחן בשנת 1936 אך הבולשוי דחה תחילה את היצירה כמסובכת מדי, ובית הספר לכוריאוגרפיה בלנינגרד ביטל את החוזה שנחתם עמו בשנת 1937. הבכורה נערכה רק ב-1938 בברנו שבצ'כוסלובקיה (היום צ'כיה). שנתיים מאוחר יותר, בלנינגרד זכתה היצירה לביצוע מופלא של תיאטרון קירוב (היום תיאטרון המרינסקי) עם הפרימה בלרינה גלינה אולנובה בתפקיד יוליה וקונסטנטין סרגייב בתפקיד רומיאו. לבקשת הכוריאוגרף לאוניד לברובסקי ערך פרוקופייב שינויים רבים והלחין שני קטעים נוספים ליצירה: מס. 14 – "וריאציות יוליה" ומס' 20 –  "וריאציות רומיאו". היצירה נעשתה לחלון ראווה סובייטי ועד מהרה הוכנסה לרפרטואר הבינלאומי. היצירה בכוריאוגרפיה של לברובסקי אף זכתה בפרס סטאלין והונצחה בסרט שצולם בשנת 1955 והיה מועמד לפרס דקל הזהב בפסטיבל קאן באותה שנה.

Romeo_gen_21.11.2017_111_photo by Elena Fetisova9

מועדי ההקרנה של "רומיאו ויוליה"/פרוקופייב

יום א' 26.1 – סינמטק ת"א ב-18:00 
יום א' 26.1 – היכל סביון ב-18:00 
יום א' 26.1 – סינמטק חולון ב-20:00 
יום א' 2.2 – תיאטרון ירושלים ב-18:00 
יום ב' 3.2 – סינמטק חיפה ב-19:00 

מוזיקה: MUSIC: SERGEI PROKOFIEV

CHOREOGRAPHY:  ALEXEI RATMANSKY כוריאוגרפיה:

מנצח: MUSICAL DIRECTION: PAVEL KLINICHEV

HOST: KATERINA NOVIKOVAדברי מבוא וראיונות בגרסה המוקרנת:

DIRECTED BY: VINCENT BATAILLONבימוי הצילום:

CAST

JULIET EKATERINA KRYSANOVAיוליה:

רומיאו: ROMEO VLADISLAV LANTRATOV

MERCUTIO IGOR TSVIRKOמרקוציו:

בנבוליו: BENVOLIO DMITRY DOROKHOV

טיבלט: TYBALT VITALY BIKTIMIROV

AND THE BOLSHOI CORPS DE BALLET

ARIA – רואים משם שומעים מכאן – הינה סדרה של מופעים קלאסיים מצולמים בביצוע הגדולים והטובים שבמבצעי האופרה, המוזיקה והבלט הפועלים בזמננו. המופעים מוקרנים בבתי הקולנוע ברחבי הארץ באיכות הקרנה וסאונד מהמעלה הראשונה, עם תמונה באיכות K4, אשר תגרום לכם להרגיש ממש מול הבמה. הסדרה החלה לפני כשנה בהקרנת מופעי אופרה וזוכה להצלחה הולכת וגוברת. לאור ההצלחה הורחבה הפעילות גם לתחום הבלט בהקרנת סדרה של הבלטים הגדולים של להקת הבולשוי – מוסקבה.

"האנדלוסית לילדים" פותחת עונה חדשה:

 "לץ ולוץ בא-נ-ד-לוץ" –התזמורת מספרת את דון קישוט קצת אחרת – קונצרט משעשע, המפגיש את הילדים בגובה העיניים עם הצד הספרדי של המוסיקה האנדלוסית הקלאסית

בכיכובם של השחקנים רועי פדידה ורן אסולין והפייטן אליה מויאל

מנצח: רפי ביטון

4 ו – 5 בפברואר באשדוד ובתל אביב

"האנדלוסית לילדים" חושפת את הדור הצעיר למיטב הקלאסיקה האנדלוסית בעטיפה עכשווית מרתקת של סיפור ובהשתתפות יוצרים צעירים, שחקנים, פייטנים וזמרים.

בקונצרט המשעשע "לץ ולוץ בא-נ-ד-לוץ" – הפותח את העונה החדשה – התזמורת מספרת את דון קישוט קצת אחרת והילדים נחשפים לצד הספרדי של המוסיקה האנדלוסית הקלאסית.

קרדיט צילום מורן מעיין

לץ ולוץ מוצאים עצמם בקונצרט חגיגי של התזמורת האנדלוסית הישראלית בתפקיד דון קישוט ועוזרו הנאמן סנצ'ו פאנצ'ו. ללא הכנה מוקדמת, אך עם יכולת אלתור, דמיון ורוח שטות מצליח הצמד לנצח אפילו תחנות רוח.

הקונצרט מתובל בביצועים לשירים האהובים, בהם: "דון קישוט" של אריק איינשטיין בעיבוד אנדלוסי, מקצבי פלמנקו, רונדו, ברצלונה ועוד.

מנצח: רפאל ביטון.

פייטן: אליה מויאל.

שחקנים וכותבים: 'כפכףעף יצירה' – רועי פדידה ורן אסולין.

משך הקונצרט: כ 50 דקות. מיועד לילדים בגיל 10-4. מחיר כרטיס: 75-65.

הקונצרט יועלה באשדוד ובתל אביב:

4.2.20 | יום ג' | אולם יד לבנים, אשדוד | 18:00

5.2.20 | יום ד' | אולם אסיא, מוזיאון ת"א | 18:00

כרטיס לקונצרט מקנה כניסה חינם לתערוכות המוזיאון ביום הקונצרט.

לרכישת כרטיסים: 1800-693-693

www.andalusit.co.il

ירוק במוזיאון

טבעי שזה לכל המשפחה…

שתיל פתיל * פרח פנוי להובלה* הדגמה בפיתה * תנו לגדול בשקט * סיור טעימות * סרט חדש בתלת ממד

חגיגת ט"ו בשבט במוזיאון המדע ע"ש בלומפילד ירושלים

שבת 8.2.20, ושני 10.2.20

לרגל ט"ו בשבט מזמין מוזיאון המדע ירושלים את ההורים הילדים וכל המשפחה לחגיגה ירוקה ומיוחדת. האירוע המיוחד יתקיים ביום שבת 8.2.2020  ובט"ו בשבט יום שני 10.2.2020 במסגרתו ייהנו המבקרים ממגוון פעילויות 'ירוקות'.

בין הפעילויות:

'שתיל-פתיל' – סדנת בנייה של עציץ מיוחד ואקולוגי תוך יישום מנגנון פיזיקלי. מתנה לכל משתתפ/ת!

רוק במוזיאון טו בשבט במוזיאון המדע צילום יעל אילן

'פרח פנוי  להובלה' – סדנת בנייה הילדים וההורים יכינו 'פרח' ויבדקו כיצד מוביל הצמח את המים מהשורשים עד לקצוות העלים כנגד כוח המשיכה. את מודל הפרח יקחו הילדים הביתה (מגיל 4+).

'תנו לגדול בשקט' סיור מודרך כולל טעימות בתערוכת 'שדות המחר', בחממה ובשטחי הגידול במהלכו ילמדו המשתתפים על הצמח, מזונותיו, צרכיו והתפתחותו בכל שלבי הגדילה.

'הדגמה בפיתה' – הדגמה מדעית משעשעת על איך נוצר הכיס בפיתה בהשתתפות קהל, מה קורה כשמחשמלים מלפפון – הבערת מקור אנרגיה מפתיע ואיך יוצרים מוס חומוס בכלים מדעיים.

ארומה – על טעם ועל ריח – סדנה התנסותית להורים וילדים  על צמחי תבלין, מקורם של התבלינים בהם אנו עושים שימוש יומיומי, מה הקשר בין טעם לבין ריח ועוד.

סרט בתלת מימד חדש – המסע של בנג'י – צבי ים הינם בין היצורים הקדומים והמלכותיים על פני כדור הארץ. מזה למעלה מ-100 מיליון שנה הם חצו אוקיינוסים וימים, סובלים מהכחדה וממלאים תפקיד קריטי בשמירת שרשרת המזון בטבע. אולם כעת הם עומדים מול איום חדש – בני האדם. הגיע הזמן שנלמד ונכיר את חייהם של היצורים המדהימים הללו. בסרט תלת ממד חדש יצטרפו הצופים למסעה המרתק והמסעיר של בנג'יBunji , צבת הים הירוקה. מהרגע שהיא בוקעת מהביצה על חופי אוסטרליה החמימים, לאורך "השונית הגדולה" ואלפי קילומטרים באוקיינוס הפתוח והסוער. לאחר עשרות שנים שבה בנג'י באופן מסתורי ומדויק לאותו החוף בו בקעה מהביצה על מנת להמשיך את מסורת הדורות הבאים.

מסעה המרהיב והמאתגר של בנג'י בעומק האוקיינוס מזמן לנו היכרות עם שוכני הים וחיות נוספות, הרפתקאות מסעירות, מפגשים מלהיבים וצילומי צלילות עומק שלא נראו כמותם.

צבי הים מלמדים אותנו עד כמה נפלא הוא עולמנו, עושר החי והצומח מעל פני הים ובמיוחד במצולותיו ותפקידנו לשמור על הטבע המיוחד למען הדורות הבאים.

(משך הסרט: 25 דק' מגיל 4 ומעלה. בתשלום נוסף מעל גיל שנתיים  –  10 ₪ )

חגיגת ט"ו בשבט – שבת 8.2.20 16:00-10:00 ושני ,10.2.20 16:00 – 18:00

עלות: ילד מתחת לגיל 5 חינם, מעל גיל 5/מבוגר 50 ₪, כרטיס משפחתי 180 ₪

הנחות: מחזיקי כרטיס תושב 'ירושלמי', חיילים, כוחות הביטחון, נכים, גמלאים, מועדוני לקוחות

מוזיאון המדע ע"ש בלומפילד ירושלים

שדרת המוזיאונים 3 גבעת רם

טל 02-654488  www.event.mada.org.il

מיני פסטיבל חורף 2020

הפסטיבל השנתי יתקיים השנה בתאריכים 8-6 בפברואר בימק"א ירושלים.

שתיים מזמרות הסופרן החשובות בעולם, הגרמניות יוליאנה באנזה ודורותאה רושמן, יתארחו בפסטיבל. הן ישירו שירים מאת המלחינים מנדלסון, הוגו וולף, שומן, מוצרט, שוברט דביסי וריכרד שטראוס לצלילי נגינת הפסנתר של אלנה בשקירובה.

בנוסף, יתארחו בפסטיבל הפסנתרנית הבולגריה פלמנה מנגובה והצ'לן הרוסי הנודע אלכסנדר קנייזב שיבצעו יצירות של המלחינים רחמנינוב ובטהובן.

הפסטיבל הוא פרי שיתוף פעולה של הפסטיבל הבינלאומי למוסיקה קאמרית ירושלים והמרכז למוסיקה ירושלים.

מנהלת אמנותית: אלנה בשקירובה

חמישי – מוצ"ש, 8-6 בפברואר, אולם ימק"א בירושלים

מיני פסטיבל חורף 2020 יתקיים השנה באולם ימק"א בירושלים בתאריכים 8-6  בפברואר, בניהולה האמנותי של הפסנתרנית אלנה בשקירובה. הפסטיבל הוא פרי של שיתוף פעולה בין הפסטיבל הבינלאומי למוסיקה קאמרית ירושלים לבין המרכז למוסיקה ירושלים.

שתי זמרות הסופרן הגרמניות יוליאנה באנזה ודורותאה רושמן, יתארחו בשניים מהרסיטלים בפסטיבל. לקהל הישראלי תהיה זו הזדמנות ליהנות משתיים מהזמרות החשובות בעולם. ליוליאנה באנזה יהיה זה הביקור הראשון בישראל מזה 20 שנה. הן ישירו בפי הקהל שירים מאת המלחינים מנדלסון, הוגו וולף, שומן, מוצרט, שוברט, דביסי וריכרד שטראוס, לצלילי נגינת הפסנתר של אלנה בשקירובה.

הפסנתרנית הבולגריה פלמנה מנגובה והצ'לן הרוסי הנודע אלכסנדר קנייזב, יופיעו ביחד בקונצרט הפותח את הפסטיבל. שניהם מרבים לשתף פעולה, ומופיעים בקביעות בפסטיבל הבינלאומי למוסיקה קאמרית ירושלים. הם יבצעו את הסונטה לצ'לו ופסנתר מאת רחמנינוב ועיבוד לצ'לו של קנייזב עצמו לסונטת "קרוייצר" הנודעת מאת בטהובן.

אלנה בשקירובה מנהלת אמנותית/פסנתר
למדה בקונסרבטוריון צ’ייקובסקי במוסקבה אצל אביה, הפסנתרן והמורה הידוע דמיטרי בשקירוב. מופיעה בקביעות עם תזמורות ידועות כגון הפילהרמונית של מינכן, תזמורת רדיו צפון גרמניה, הסימפונית הגרמנית ברלין, הסימפונית של וינה, התזמורת של פריז, הפילהרמונית הישראלית והסימפונית של שיקגו. עם המנצחים שעמם עבדה נמנים סרגי’ו צ’ליבידקה, פייר בולז, זובין מהטה, כריסטוף פון דוחנני, כריסטוף אשנבך, רפאל פריבק דה בורגוס, דייוויד רוברטסון ומיכאל גילן. לצד הרפרטואר הקלאסי והרומנטי, היא חסידה של מוסיקה של המאה ה־20 והשתתפה במספר בכורות עולמיות. היא מקדישה עצמה בהתלהבות גם למוסיקה קאמרית ולליווי זמרים. ב-1998 ייסדה אלנה את הפסטיבל הבינלאומי למוסיקה קאמרית, ירושלים, והיא המנהלת האמנותית שלו לצד הפסטיבל השותף לו במוזיאון היהודי בברלין. השתתפה בסיורים רבים באירופה ובארה"ב עם הרכבים הכוללים מוסיקאים המשתתפים בפסטיבל. בשנת 2018 הוענק לה תואר דוקטור לשם כבוד מאוניברסיטת בן-גוריון.

פלמנה מנגובה פסנתר
נולדה בבולגריה. החלה את קריירת הסולו שלה לאחר שזכתה בפרס הראשון בתחרויות פלומה אושאה, ויטוריו גואי למוסיקה קאמרית בפירנצה ובתחרות המלכה אליזבת. עם מוריה נמנים מרינה קפצינסקי (האקדמיה בסופיה) ודמיטרי בשקירוב (בי"הס למוסיקה ע"ש המלכה סופיה, מדריד). היא גם בוגרת הקולג' ע"ש המלכה אליזבת בבלגיה. הופיעה באולמות בעלי שם כגון פלייל ושאנז-אליזה בפריז, הפילהרמוני בברלין, הגוואנדהאוז בלייפציג, אודיטוריו נסיונל במדריד, ארמון בריסל לאמנויות, הגדה הדרומית בלונדון, בקונסרבטוריון ע"ש צ'ייקובסקי במוסקבה, באולם הפילהרמונית ב סנט-פטרסבורג, מרכז קנדי בוושינגטון, סונטורי וקיוי בטוקיו, וכן בטאיפיי, ניו-זילנד ודרום-אפריקה. עוד הופיעה פלמנה כסולנית עם תזמורות ידועות ובמוסיקה קאמרית שיתפה פעולה עם אמנים רבים, בהם מיונג-וונג צ'ונג, קולין דיוויס, עמנואל קריבין, מריה ז'ואאו פירש, אלכסנדר קנייזב, אוגוסטין דומאי, מיכאלה מרטין, פרנס הלמרסון ופסקל מוראגז.

אלכסנדר קנייזב צ'לו
למד צ'לו במוסקבה אצל פדורצ'נקו ועוגב בנובוגורד אצל קוזלובה. זכה בפרסים בתחרויות וילניוס, קסאדו, צ'ייקובסקי ו-UNISA. כצ'לן ניגן קונצ'רטי עם טובי המנצחים והתזמורות באירופה, ארה"ב, דרום-אמריקה, אוסטרליה ואסיה. ניגן מוסיקה קאמרית עם מוסיקאים נחשבים רבים, והוא מרבה להופיע בשלישיית פסנתר עם בוריס ברזובסקי ודמיטרי מחטין, יחד איתם זכה בפרס ECHO (2005) על אלבום שלישיות פסנתר של שוסטקוביץ' ורחמנינוב. בשנת 2007 זכה בפרס זה בשנית על אלבום מיצירות שופן ורחמנינוב עם הפסנתרן ניקולאי לוגנסקי. בשנת 2005-1995 היה פרופסור באקדמיה למוסיקה במוסקבה, וכיום מעביר כיתות אמן בצרפת, גרמניה, ספרד ודרום-קוריאה. כנגן עוגב הופיע ברוסיה ובעולם.

דורותאה רושמן סופרן

דורותאה רושמן. קרדיט _ Harald Hoffmann Sony Entertainment

ילידת פלנסבורג, גרמניה. דורותיאה רושמן חברה באנסמבל של בית האופרה הממלכתי בברלין מזה שנים, ובשנת 2016 הוענק לה תואר כבוד. היא אורחת קבועה בפסטיבל זלצבורג מאז שנת 1995, ומוזמנת בקביעות לבתי האופרה של וינה, מינכן, דרזדן, לונדון וברלין. רושמן ידועה בעיקר בתפקידים מאופרות של מוצרט, ובקרוב תצעד למחוזות חדשים בתפקידים ב"אריאדנה מנקסוס" (אריאדנה), "טנהויזר" (אליזבת), ובתפקיד הראשי ב"אלססטה" מאת גלוק. זכתה לשבחים רבים כזמרת רסיטלים, וכן בפרס גראמי לשנת 2017 עבור אלבום סולו יחד עם הפסנתרנית מיצוקו אושידה. היא מתגוררת עם משפחתה בהמבורג.

יוליאנה בנזה סופרן

2017_Juliane_Banse_1662_c_Susie_Knoll_news

נולדה בדרום גרמניה וגדלה בציריך, שווייץ. בהיותה בת חמש החלה לנגן בכינור ואף קיבלה הכשרה של בלרינה בבית האופרה של ציריך, שם החלה את שיעורי זמרה בהדרכת פאול שטיינר ורות רונר בהיותה בת 15. בנזה השלימה את לימודיה בהדרכתן של בריגיטה פאסבנדר ודפנה אוונגלאטוס במינכן. הפריצה האומנותית שלה התרחשה בהיותה בת 20 בתפקיד פמינה באופרה "חליל הקסם" מאת מוצרט בקומישה אופר, ברלין.  שרה מגוון רחב של תפקידי אופרה וקונצרטים. היא שיתפה פעולה עם המלחין והמנצח היינץ הוליגר ועם המנצחים לורין מאזל, ריקרדו שאיי, ברנרד הייטינק, מאריס יאנסונס, זובין מהטה ורבים אחרים.

רבים מאלבומיה זכו בפרסים, בהם שני פרסי "אקו קלאסיק". משנת 2016 יוליאנה בנזה היא משמשת פרופסור לזמרה בבית הספר הגבוה למוסיקה ע"ש רוברט שומן בדיסלדורף.

מיני פסטיבל חורף 2020
המרכז למוסיקה ירושלים בשיתוף עם הפסטיבל הבינלאומי למוסיקה קאמרית ירושלים
חמישי-שבת, 8-6 בפברואר, אולם ימק"א, ירושלים
מנהלת אמנותית ופסנתר: אלנה בשקירובה
פלמנה מנגובה פסנתר
אלכסנדר קנייזב צ'לו
אלנה בשקירובה פסנתר
יוליאנה בנזה סופרן
דורותאה רושמן סופרן
בתוכנית יצירות מאת בטהובן, רחמנינוב, מוצרט, שוברט, דביסי, ר.שטראוס, מנדלסון, הוגו וולף ושומן.
כרטיסים: 130-145 ₪. לרכישה: במספר 02-6241041 או באתר

תוכנית הפסטיבל המלאה:

יום חמישי 6.2 בשעה 20:00
אלכסנדר קנייזב צ'לו; פלמנה מנגובה פסנתר
בטהובן: סונטה לכינור ופסנתר בלה מז'ור מס' 9 אופ' 47 "קרויצר" (עיבוד לצ'לו)
רחמנינוב: סונטה לצ'לו ופסנתר בסול מינור, אופ' 19

יום שישי 7.2 בשעה 12:00
יוליאנה באנזה סופרן;  אלנה בשקירובה פסנתר
שירים מאת המלחינים: מוצרט, שוברט, דביסי, ריכרד שטראוס

מוצרט
כשלואיזה שרפה את מכתבי אהובה הבוגדני, ק' 520 (גבריאלה פון באומברג)
געגועים לאביב (כריסטיאן אדולף אוברבק), ק' 596
תחושת ערב (יואכים היינריך קאמפה), ק' 523
שיר פרדה (קלאמר אברהרט קארל שמידט)
הקשישה (פרידריך פון האגדורן)
שוברט
שיר על פני המים (פרידריך ליאופולד גראף צו שטולברג), אופ' 72
שלוות ים (גתה), ד' 216
באודם הערב (קארל גוטפריד לאפה), ד' 799
שִחכה מרצון (יוהאן בפטיסט מאירהופר)
מוות והעלמה (מתיאס קלאודיוס)
תקווה (שילר)
דביסי
ארייטות נשכחות (פול ורלאן)
ר' שטראוס
סרט הוורדים (פרידריך גוטליב קלופשטוק), אופ' 36 מס' 1
יום כל הנשמות (הרמן פון גילם), אופ' 10 מס' 8
מזג אוויר גרוע (היינה), אופ' 69 מס' 5
אה, אהובה, עליי לעזוב עכשיו (פליקס דאן)
הקדשה (הרמן פון גילם)
הלילה (הרמן פון גילם)

מוצ"ש 8.2 בשעה 20:00

דורותאה רושמן סופרן ;   אלנה בשקירובה פסנתר
שירים מאת המלחינים: מנדלסון, הוגו וולף, שומן

מנדלסון
אה, במשבייך הלחים אקנא
סולייקה (מריאנה פון וילמר)
הוגו וולף
שירי מיניון
אושר עילאי באהבתך
סולייקה – כששטתי בנהר פרת
סולייקה – אף פעם אינני רוצה לאבד אותך
שומן
רקוויאם (ניקולאוס לנאו)
אהבת אישה וחייה (אדלברט פון שמיסו)
שירי המלכה מריה סטיוארט (גיסברט פון וינקה, בעקבות מרי סטיוארט, מלכת הסקוטים)

Winter Mini Festival 2020
The Jerusalem Music Centre in collaboration with the Jerusalem International Chamber Music Festival
Thursday – Saturday, February 6-8 at YMCA Auditorium, Jerusalem
Artistic Director – Elena Bashkirova
Plamena Mangova Piano
Alexander Knyazev Cello
Elena Bashkirova Piano
Juliane Banse Soprano
Dorothea Röschmann Soprano
Works by Beethoven, Rachmaninov, Mozart, Schubert, Debussy, R. Strauss, Mendelssohn, Hugo Wolf and Schumann
Tickets: 130-145 NIS at 02-6241041 or at JMC website

Full program

Thursday, Feb 6 at 8pm
Plamena Mangova Piano; Alexander Knyazev Cello
Beethoven Sonata for piano & violin No. 9 in A major "Kreutzer" (arranged for cello) Rachmaninov Sonata for cello and piano in G minor, Op. 19

Friday, Feb 7 at 12pm
Juliane Banse Soprano; Elena Bashkirova Piano
Songs by Mozart, Schubert, Debussy and R. Strauss

Saturday, Feb 8 at 8pm
Dorothea Röschmann Soprano; Elena Bashkirova Piano
Songs by Mendelssohn, Hugo Wolf and Schumann

תיאטרון הבלט הלאומי של רוסיה
בניהולו של ויאצ'סלב גורדייב חוזר לישראל ומעלה את

"אגם הברבורים"

בלט ב- 2 מערכות ו- 4 תמונות

לראשונה בישראל בביצוע כוכבי ההרכב הראשון של התיאטרון! הפקת ענק. 100 משתתפים בליווי תזמורת סימפונית

מוסיקה מאת פ. א. צ'ייקובסקי   
בימוי: ו. גורדייב
כוריאוגרפיה: ל. איבנוב, א. גורסקי, מ. פטיפה, ו. גורדייב

25.3-6.4 ברחבי הארץ

תיאטרון הבלט הלאומי של רוסיה בניהולו של ויאצ'סלב גורדייב חוזר לישראל ויציג בבמות ברחבי הארץ את הקלאסיקה "אגם הברבורים" במופע ענק, בהשתתפות עשרות רקדנים ובליוויה של תזמורת סימפונית. בסיבוב ההופעות הקרוב יופיעו רקדני ההרכב הראשון של התיאטרון ביניהם רקדנים בעלי שם עולמי. סיבוב ההופעות הקרוב בישראל יכלול 10 מופעים שיתקיימו בין התאריכים 25.3-6.4 בערים: באר שבע, חיפה, ראשון לציון, מודיעין, אור עקיבא, כרמיאל, תל אביב- יפו ואשדוד.

Gordeev_Swan Lake photo by M.Logvinov _2

"אגם הברבורים" כולל שתי מערכות וארבע תמונות ומציג את קלאסיקת הבלט ברמת ביצועים גבוהה ביותר ווירטואוזיות מדהימה אשר תשאיר את הקהל מרותק. כמו כן, הליווי של התזמורת הסימפונית במופע מעשיר את החוויה עבור הצופים ומעניק את המסגרת המוסיקאלית הראויה לביצועיהם האומנותיים של הרקדנים. המופע בליווי תזמורת סימפונית יתקיים בערים באר שבע, אשדוד, ראשון לציון,  תל אביב וחיפה בלבד.

ההפקה של "אגם הברבורים" של התיאטרון זוכה לשבחים רבים ברחבי העולם. השילוב בין המוסיקה של פ.א צ'ייקובסקי ויכולת הבימוי של גורדייב יצרו מופע מהפנט ועוצר נשימה, כזה שמעורר רצון לחזור אליו ולהנות ממנו שוב ושוב, אפילו כשכל פרטי העלילה וכל קטע מוסיקלי כבר ידועים בעל פה.

Gordeev_Swan Lake photo by M.Logvinov _3

תיאטרון הבלט הלאומי בניהולו של ויאצ'סלב גורדייב פועל כבר 35 שנה והינו בעל מוניטין רב בעולם הבלט העולמי. הוא נחשב לאחד הבולטים והטובים בתחומו,  ברמה של תיאטרון הבולשוי ותיאטרון מרינסקי המפורסמים. הוא נבחר ל"תיאטרון הבלט הטוב ביותר באירופה" מטעם איגוד המפיקים האירופי. ויאצ'סלב גורדייב, העומד בראש התיאטרון, הינו כוכב בלט עולמי אשר אחראי הן על הכוריאוגרפיה והן על ניהול התיאטרון עצמו. גורדייב נוטה לשמר את מסורת הבלט הרוסי הקלאסי ולכן בהפקה הנוכחית משתתפים 24 ברבורים בדיוק כמו בהפקה המקורית של מריוס פטיפה. בנוסף, בסיבוב ההפקות הנוכחי בישראל ישתתפו חברי ההרכב המקורי של ההפקה ביניהם הרקדנים עטורי הפרסים: פרימה בלרינה אנה שצ'רבקובה, זוכת פרס "רוח המחול" בקטגוריה "הכוכבת"; דימיטרי קוטרמין, סולן פרמייר; סבטלנה אוסטוז'נינובה, סולנית מובילה; יוליה זביאגינה, פרימה בלרינה; סיורי פוקודה, סולנית מובילה; מסטיסלב ארפייב,סולן מוביל; אוקסנה גסניקובה, סולנית מובילה ורבים אחרים.

הרפרטואר של תיאטרון הבלט הלאומי של רוסיה מאד רחב וכולל הרבה מופעים, חלקם כבר מוכרים לצופים בישראל:  "דון קישוט", "ג'יזל", "היפהפיה הנרדמת" והמופע הפופולארי ביותר של התיאטרון, "אגם הברבורים", שב- 2012 התקיים מופע ה-1000 של הבלט שלו.

"לראות את כשרון הבלט הרוסי בשיאו – זאת הזדמנות נדירה… " – כך הגיב העיתון "ווסטרן מורנינג ניוז" לאחר הופעות תיאטרון הבלט הלאומי (Russian State Ballet Theatre)  שהתקיימו בריטניה.

קטע מתוך המופע:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=yg0-xp_77vk&feature=emb_logo

אגם הברבורים :

משך המופע :שעתיים ורבע

מחיר : 195-405

*המופע בליווי תזמורת סימפונית יתקיים יהיה בערים באר שבע, אשדוד, ראשון לציון,    תל אביב וחיפה.

רשימת המופעים :

באר שבע          25.3 , יום רביעי, בשעה 19:00, משכן לאומנויות הבמה

חיפה ,              26.3, יום חמישי,  בשעה 19:00, מרכז רפפורט

ראשון לציון        27.3, יום שישי,  בשעה 11:00 היכל התרבות ע"ש מאיר ניצן

ירושלים             28.3, יום שבת  בשעה 20:00, בנייני האומה

מודיעין              30.3, יום שני בשעה 19:00, היכל התרבות מודיעין-מכבים רעות

אור עקיבא         2.4, יום ה בשעה 18:00, היכל התרבות ע"ש אלכס מאייר

כרמיאל             3.4, יום ו' בשעה 19:00, היכל התרבות ע"ש נרקן כרמיאל

תל אביב-יפו      4.04, יום שבת בשעה 19:00, המשכן לאומנויות הבמה

5.04, יום ראשון בשעה 20:00 , המשכן לאומנויות הבמה

אשדוד              6.04 , יום שני בשעה 19:00, המשכן לאומנויות הבמה.

לרכישת כרטיסים : בראבו

בקונסרבטוריון אקדמא אשדוד תתקיים תחרות כלי נשיפה השישית ע"ש עז ישראלי, בהשתתפות 80 נגנים מוכשרים מהקונסרבטוריון.

פתוח לקהל הרחב, כניסה לתחרות חופשית

ראשון-שני, ה2-3.2.20, בשעות 14:00-19:00, באקדמא אשדוד

בתחילת חודש פברואר, ב2-3.2, תערך בקונסרבטוריון אקדמא, תחרות כלי נשיפה ע"ש עז ישראלי, בהשתתפות 80 נגנים מהקונסרבטוריון בגילאי 8-18. התחרות שתתקיים זו השנה השישית, תהיה פתוחה לקהל הרחב והכניסה אליה תהיה חינם. התחרות מתקיימת מידי שנה בתמיכת משפחת ישראלי.

התחרות תערך בארבע קבוצות: גילאי 14 ומטה בכלי נשיפה ממתכת, גילאי 14 ומטה בכלי נשיפה מעץ, גילאי 14 ומעלה בכלי נשיפה ממתכת, וגילאי 14 ומעלה בכלי נשיפה מעץ.

ביום ראשון ה-2.2.20 תתחרה קבוצת הגיל הצעירה של נגנים בני 14 ומטה, בקטגוריית כלי נשיפה ממתכת וכלי נשיפה מעץ. את הקטגוריות הללו ישפטו מאסטרו מיכאל גורביץ' מנצח תזמורת משטרת ישראל ואלכסנדר פיין, נגן בסון ראשי בתזמורת הסימפונית ירושלים. למחרת, ביום שני ה-3.2 תערך התחרות של קבוצת הגיל 14 ומעלה בכלי נשיפה ממתכת ומעץ אותה ישפטו אלכסנדר פיין והמאסטרו יאיר משיח. בסיום ימי התחרות יוכרז על הזוכים וב-12.2 יתקיים קונצרט סיום וטקס הענקת פרסים. בקונצרט הסיום יופיעו הזוכים במקום הראשון בקבוצת הגיל הבוגרת 14 ומעלה, בכלי נשיפה ממתכת ומעץ, להם גם יוענק פרס כספי. ליתר המשתתפים יוענקו תעודות וגביעים.

EvaGermanStudio

בשנים האחרונות מנהל ארנסט פרל את מחלקת כלי נשיפה באקדמא בניהולה של יאנינה קודליק שמנהלת את הקונסרבטוריון.

התחרות שהינה תחרות פנימית של אקדמא, מתקיימת במטרה לעודד את התלמידים להשקיע, ללמוד רפרטואר חדש ונותנת להם הזדמנות לעמוד על במה ולהופיע ולצבור ניסיון מול קהל.

EvaGermanStudio

התחרות מתקיימת זו השנה השישית, על שם עז ישראלי ז"ל שנולד וגדל באשדוד. עז היה תלמיד בקונסרבטוריון אקדמא במשך שנים רבות והיה תלמידו של ארנסט. בגיל 6 הוא החל ללמוד לנגן בכינור באקדמא, ובהמשך ניגן על כלים רבים ביניהם גם קלידים, גיטרות אקורדיון וחצוצרה ועד גיל 18 נחשב לאחד המבצעים והיוצרים הבולטים. בשנת 97 עז נהרג בתאונת דרכים בארה"ב כשהיה רק בן 25. עז גדל במשפחה שחיה ונשמה מוזיקה ולכל בני המשפחה היה קשר עם קונסרבטוריון אקדמא. משפחתו על עז מעניקה תרומה שנתית מקרן עז על שמו, במטרה לעודד את המוזיקה שכה יקרה לליבם והייתה יקרה לליבו של עז.

EvaGermanStudio

תחרות כלי נשיפה

יום ראשון ה-2.2.20 בשעות 14:00-19:00 לבני 14 ומטה

יום שני ה-3.2.20 בשעות 14:00-19:00 לבני 14 ומעלה

התחרות פתוחה לקהל הרחב, כניסה חינם

פרטים נוספים בטלפון   08-854-5135

בקונסרבטוריון אקדמא אשדוד

רחוב דרך ארץ 8, אשדוד

"הספר מסוויליה" מאת ג'ואקינו רוסיני
הפקה חדשה ללהיט האופראי:

חגיגה צבעונית ומשעשעת בשחור לבן
בסגנון הקולנוע האילם

21.2.20-7.3.20 בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') תל-אביב

האופרה הישראלית תעלה את "הספר מסוויליה" הלהיט האופראי הגדול בכל הזמנים של ג'ואקינו רוסיני- בהפקה חדשה בשיתוף האופרה המלכותית של דנמרק, בבימויו של במאי התיאטרון הדני מרטין לינגבו ובניצוחו של המנצח האיטלקי אלסנדרו דה מרקי.

רוסיני הלחין את האופרה לליברית של צ'זארה סטרביני על פי מחזה של המחזאי הצרפתי פייר אוגוסטין בומרשה (1732 – 1799). שנכתב כחלק מטרילוגיה שבמרכזה פיגרו הכל יכול – משרת העולה בעורמתו ובחוכמתו על אדוניו. המחזה שכתוב בסגנון של הקומדיה דל'ארטה הוא יצירה דרמטית קומית שהתמקדה במאבק בין המינים מחד ובהיררכיה בין המעמדות מאידך.

במרכז האופרה עומדת רוזינה, בת חסותו של ד"ר ברטולו, גבר זקן ועשיר השומר בביתו על רוזינה ואף מעוניין לשאת אותה לאישה בעזרת ידידו הטוב דון בזיליו. אולם רוזינה מאוהבת ברוזן אלמוויווה. כאן נכנס לתמונה המשרת-הספר פיגרו,  שמצליח להערים על האשמאי הזקן ולחבר בין שני האוהבים.

הבמאי מרטין לינגבו בחר למקם את ההפקה בשנת 1910 בתקופת תור הזהב של הסרטים האילמים המלאים בקצב, סלפסטיק, תזמון ואלגנטיות. התלבושות, התפאורה והתאורה הם בצבעי שחור- לבן ואפור.

לדבריו " הרעיון ליצור הפקה בהשראת הסרט האילם אפשר לשירה ולקומדיה לזרום ולהדגיש את הנושאים הדרמטיים כשהם נעים בקצב תזזיתי ובסגנון של תיאטרון פיזי שאינו נח לרגע".

כתוביות התרגום משולבות בתוך התפאורה והופכות לחלק מהעלילה ומהקצב הקומי שלה. כמו בסרטים האילמים, גם בהפקה הזו הפסנתרנית תנגן על הבמה בזמן הרצ'יטטיבים.

מנצח ההפקה מאסטרו אלסנדרו דה מרקי, יליד איטליה. מנצח בקביעות בבתי האופרה של ברלין, טורינו, דרזדן, אמסטרדם, אינסברוק, נפולי, המבורג, בריסל, ליון, אסן, האלה, וינה, פרג, פירנצה, אוסלו ועוד. זו הופעת הבכורה שלו באופרה הישראלית.

סולני ההפקה הם: בתפקיד הראשי של פיגרו יופיעו לסירוגין זמר הבריטון הרוסי איגור אונישנקו שמרבה להופיע בבית האופרה בווינה וזוהי הופעתו הראשונה באופרה הישראלית יחד עם הבריטון האמריקאי ג'ונתן מיחי שזוהי גם הופעתו הראשונה באופרה הישראלית.
בתפקיד רוזינה יופיעו לסירוגין זמרת המצו סופרן הגיאורגית קטבאן קמוקלידזה שהופיעה לאחרונה באופרה הישראלית בתפקיד אבולי ב"דון קרלו" ביחד עם זמרת המצו סופרן הרוסייה אייגול אחמטשינה שזוהי הופעתה הראשונה באופרה הישראלית.
בתפקיד הרוזן אלמוויווה יופיעו לסירוגין זמר הטנור האמריקאי בלייק ארון ביחד עם זמר הטנור הצרפתי  סבסטיאן דרוי – שניהם יופיעו לראשונה באופרה הישראלית.
את תפקיד ברטולו ישירו לסירוגין זמר הבס בריטון באיטלקי לוצ'יאנו די פסקואלה ביחד עם זמר הבס הבריטי גרהם דנבי. בתפקיד בזיליו יופיעו לסירוגין זמר הבס – בריטון האיטלקי גווידו לוקונסולו שהופיע באופרה הישראלית בתפקיד לפורלו ב"דון ג'ונבי" ביחד עם זמר הבס הדרום קוריאני ג'יהון קים שהופיע באופרה הישראלית בתפקיד פייטרו ב"סימון בוקנגרה". את תפקיד ברטה ישירו זמרות הסופרן הישראליות טל ברגמן וטלי קצף.

תאריכי המופעים:

יום שישי|21/02/2020|שעה 13:00

יום ראשון|23/02/2020|שעה 20:00|הצגת בכורה

יום שני|24/02/2020|שעה 20:00

יום שלישי|25/02/2020|שעה 20:00

יום חמישי|27/02/2020|שעה 20:00

יום שישי|28/02/2020|שעה 13:00

יום שבת|29/02/2020|שעה 20:00

יום ראשון|01/03/2020|שעה 20:00

יום רביעי|04/03/2020|שעה 20:00

יום חמישי|05/03/2020|שעה 18:00|חלופה ל-2.3 (בחירות)

יום שישי|06/03/2020|שעה 13:00

יום שבת| 07/03/20|שעה 20:00

מחירי כרטיס: 195- 445 ₪

שעה לפני תחילת כל מופע מתקיימת הרצאת מבוא באורך כחצי שעה באולם, הכניסה להרצאה חינם לבעלי הכרטיס באותו הערב

להזמנת כרטיסים: 03-692777, http://www.israel-opera.co.il

ההצגות מתקיימות בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

שד' שאול המלך 19, תל-אביב

קרדיטים באנגלית

Conductor     Alessandro de Marchi

Second Conductor   Yuval Zorn – 6.3, 7.3

Director         Martin Lyngbo

Revival Director and Movement    Line Kromann

Set & Costume Designer    Rikke Juellund

Lighting Designer     Ulrik Gad

Revival Lighting Designer   Nicolaj Daniel Hommelhod

Soloists:

Figaro           Igor Onishchenko

Jonathan Michie

Rosina          Ketevan Kemoklidze

Aigul Akhmetshina

Almaviva       Aaron Blake

Sebastien Droy

Bartolo          Luciano di Pasquale

Graeme Danby

Basilio Guido Loconsolo

Kim Jihoon

Berta  Tal  Bergman

Tali Ketzef

Officer          Pnini Leon Grubner

The Israeli Opera Chorus

Chorus Master: Ethan Schmeisser

The Opera Orchestra – The Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion

Libretto: Cesare Sterbini

Based on the play by Pierre Beaumarchais

Sung in Italian

English and Hebrew Surtitles

Translation: Israel Ouval

הפקה חדשה ללהיט האופראי:

חגיגה צבעונית ומשעשעת בשחור לבן
בסגנון הקולנוע האילם

21.2.20-7.3.20 בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') תל-אביב

האופרה הישראלית תעלה את "הספר מסוויליה" הלהיט האופראי הגדול בכל הזמנים של ג'ואקינו רוסיני- בהפקה חדשה בשיתוף האופרה המלכותית של דנמרק, בבימויו של במאי התיאטרון הדני מרטין לינגבו ובניצוחו של המנצח האיטלקי אלסנדרו דה מרקי.

רוסיני הלחין את האופרה לליברית של צ'זארה סטרביני על פי מחזה של המחזאי הצרפתי פייר אוגוסטין בומרשה (1732 – 1799). שנכתב כחלק מטרילוגיה שבמרכזה פיגרו הכל יכול – משרת העולה בעורמתו ובחוכמתו על אדוניו. המחזה שכתוב בסגנון של הקומדיה דל'ארטה הוא יצירה דרמטית קומית שהתמקדה במאבק בין המינים מחד ובהיררכיה בין המעמדות מאידך.

במרכז האופרה עומדת רוזינה, בת חסותו של ד"ר ברטולו, גבר זקן ועשיר השומר בביתו על רוזינה ואף מעוניין לשאת אותה לאישה בעזרת ידידו הטוב דון בזיליו. אולם רוזינה מאוהבת ברוזן אלמוויווה. כאן נכנס לתמונה המשרת-הספר פיגרו,  שמצליח להערים על האשמאי הזקן ולחבר בין שני האוהבים.

הבמאי מרטין לינגבו בחר למקם את ההפקה בשנת 1910 בתקופת תור הזהב של הסרטים האילמים המלאים בקצב, סלפסטיק, תזמון ואלגנטיות. התלבושות, התפאורה והתאורה הם בצבעי שחור- לבן ואפור.

לדבריו " הרעיון ליצור הפקה בהשראת הסרט האילם אפשר לשירה ולקומדיה לזרום ולהדגיש את הנושאים הדרמטיים כשהם נעים בקצב תזזיתי ובסגנון של תיאטרון פיזי שאינו נח לרגע".

כתוביות התרגום משולבות בתוך התפאורה והופכות לחלק מהעלילה ומהקצב הקומי שלה. כמו בסרטים האילמים, גם בהפקה הזו הפסנתרנית תנגן על הבמה בזמן הרצ'יטטיבים.

מנצח ההפקה מאסטרו אלסנדרו דה מרקי, יליד איטליה. מנצח בקביעות בבתי האופרה של ברלין, טורינו, דרזדן, אמסטרדם, אינסברוק, נפולי, המבורג, בריסל, ליון, אסן, האלה, וינה, פרג, פירנצה, אוסלו ועוד. זו הופעת הבכורה שלו באופרה הישראלית.

סולני ההפקה הם: בתפקיד הראשי של פיגרו יופיעו לסירוגין זמר הבריטון הרוסי איגור אונישנקו שמרבה להופיע בבית האופרה בווינה וזוהי הופעתו הראשונה באופרה הישראלית יחד עם הבריטון האמריקאי ג'ונתן מיחי שזוהי גם הופעתו הראשונה באופרה הישראלית.
בתפקיד רוזינה יופיעו לסירוגין זמרת המצו סופרן הגיאורגית קטבאן קמוקלידזה שהופיעה לאחרונה באופרה הישראלית בתפקיד אבולי ב"דון קרלו" ביחד עם זמרת המצו סופרן הרוסייה אייגול אחמטשינה שזוהי הופעתה הראשונה באופרה הישראלית.
בתפקיד הרוזן אלמוויווה יופיעו לסירוגין זמר הטנור האמריקאי בלייק ארון ביחד עם זמר הטנור הצרפתי  סבסטיאן דרוי – שניהם יופיעו לראשונה באופרה הישראלית.
את תפקיד ברטולו ישירו לסירוגין זמר הבס בריטון באיטלקי לוצ'יאנו די פסקואלה ביחד עם זמר הבס הבריטי גרהם דנבי. בתפקיד בזיליו יופיעו לסירוגין זמר הבס – בריטון האיטלקי גווידו לוקונסולו שהופיע באופרה הישראלית בתפקיד לפורלו ב"דון ג'ונבי" ביחד עם זמר הבס הדרום קוריאני ג'יהון קים שהופיע באופרה הישראלית בתפקיד פייטרו ב"סימון בוקנגרה". את תפקיד ברטה ישירו זמרות הסופרן הישראליות טל ברגמן וטלי קצף.

תאריכי המופעים:

יום שישי|21/02/2020|שעה 13:00

יום ראשון|23/02/2020|שעה 20:00|הצגת בכורה

יום שני|24/02/2020|שעה 20:00

יום שלישי|25/02/2020|שעה 20:00

יום חמישי|27/02/2020|שעה 20:00

יום שישי|28/02/2020|שעה 13:00

יום שבת|29/02/2020|שעה 20:00

יום ראשון|01/03/2020|שעה 20:00

יום רביעי|04/03/2020|שעה 20:00

יום חמישי|05/03/2020|שעה 18:00|חלופה ל-2.3 (בחירות)

יום שישי|06/03/2020|שעה 13:00

יום שבת| 07/03/20|שעה 20:00

מחירי כרטיס: 195- 445 ₪

שעה לפני תחילת כל מופע מתקיימת הרצאת מבוא באורך כחצי שעה באולם, הכניסה להרצאה חינם לבעלי הכרטיס באותו הערב

להזמנת כרטיסים: 03-692777, http://www.israel-opera.co.il

ההצגות מתקיימות בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ')

שד' שאול המלך 19, תל-אביב

קרדיטים באנגלית

Conductor     Alessandro de Marchi

Second Conductor   Yuval Zorn – 6.3, 7.3

Director         Martin Lyngbo

Revival Director and Movement    Line Kromann

Set & Costume Designer    Rikke Juellund

Lighting Designer     Ulrik Gad

Revival Lighting Designer   Nicolaj Daniel Hommelhod

Soloists:

Figaro           Igor Onishchenko

Jonathan Michie

Rosina          Ketevan Kemoklidze

Aigul Akhmetshina

Almaviva       Aaron Blake

Sebastien Droy

Bartolo          Luciano di Pasquale

Graeme Danby

Basilio Guido Loconsolo

Kim Jihoon

Berta  Tal  Bergman

Tali Ketzef

Officer          Pnini Leon Grubner

The Israeli Opera Chorus

Chorus Master: Ethan Schmeisser

The Opera Orchestra – The Israel Symphony Orchestra Rishon LeZion

Libretto: Cesare Sterbini

Based on the play by Pierre Beaumarchais

Sung in Italian

English and Hebrew Surtitles

Translation: Israel Ouval

Non Stick:

בלי להוסיף שמן, בלי אוכל שנדבק ובלי קרצופים מעייפים

גבי אזור, מנהל רכש וסחר תחום בישול של נעמן

חושף את הסודות של הסירים והמחבתות הכי שימושיים שיש

נ צילום שירה רז

לא פעם רכישת סירים ומחבתות נתפסת בעיני רבים כמשימה בלתי אפשרית. ההיצע מגוון ורחב, אך איך לבחור כלים שיהפכו את חווית הבישול למהנה וקלה יותר? מחבת שהקציצות לא ידבקו אליה ושתגרום לחביתה להתהפף בקלות עם סלטה באוויר, סיר שהנזיד החורפי יחליק ממנו לצלחת בנונשלנטיות – וכל זה עם כמות שמן מינימלית כדי שנצליח לשמור על הבריאות והגזרה. הסירים והמחבתות עם ציפוי Non Stick נותנים מענה מצוין לכל הדרישות הללו וזה מסביר מדוע הם הפכו לכה אהודים ופופולאריים בקרב הבשלנים בכל רחבי העולם.

מעל המצופה – כל היתרונות של הנון סטיק: 
ציפוי Non Stick, 'לא נדבק' באנגלית, מאפשר שימוש מופחת בשמן, ואפילו ללא שמן בכלל, אבל זה לא היתרון היחיד שלו:
* הציפוי תורם ליעילות הבישול והטיגון בזכות פיזור חום יעיל יותר
* הציפוי מאפשר בישול בריא ואחיד המשפר את הטעם והמרקם
* הוא מונע הידבקות המזון ועל כן הניקוי של מחבתות וסירים עם ציפוי נון-סטיק הינו משימה הרבה יותר קלה ומהירה    המצריכה רק סבון כלים וספוגית. בלי ברזלית, בלי קרצופים ובלי מלחמות עם אוכל שנדבק.

איך יודעים מה לקנות? 
כאשר אתם קונים סיר או מחבת חדשים, רכשו כלים של מותג ידוע בחנות שאתם סומכים עליה. רק כך תוכלו להיות בטוחים שלמוצרים שרכשתם ושישמשו אתכם יום יום יש תו תקן או אישורי מעבדה לציפוי. מותג מוכר מבטיח סטנדרטים גבוהים בתהליך הייצור, וכשמדובר באוכל ובבריאות שלנו – אנחנו מעדיפים להיות הכי פדנטים שיש.

ציפוי נון-סטיק איכותי נמדד במספר פרמטרים וביניהם המקור שלו – חשוב שזאת תהיה חברה ידועה בתחום הציפויים, ומספר השכבות והרכבן. כיום חברת Greblon הגרמנית נחשבת למובילה בעולם בתחום ציפוי כלי הבישול, כאשר 5 שכבות של ציפוי הן ערובה לאיכות מצוינת.

ישנם סוגים שונים של חומרים מהם עשוי הציפוי, בהם ציפוי דמוי שיש או ציפוי בטכנולוגיית Greblon הנחשבים לטובים ובטוחים, ובכל מקרה בבחירת כלי בישול חשוב לשים לב לסוג הציפוי המצוין על המדבקה שמודבקת על הכלי עצמו. ללא מדבקה כזו אין לדעת את מקורו של הציפוי. כמעט כמו בכל דבר בחיים, גם כאן לאיכות יש מחיר, וסירים ומחבתות זולים במיוחד יהיו עשויים מחומרים זולים יותר. כלי בישול לא איכותיים עלולים להכיל ציפויים עם מתכות כבדות רעילות כמו עופרת או קדמיום מעל לרמה המותרת.

נא להתנהג בהתאם 
הכללים לשמירה על מחבתות וסירים עם ציפוי Non Stick פשוטים ואם תקפידו לפעול על פיהם תצליחו להוציא מהכלים שלכם את המקסימום ותאריכו את חייהם.

• הכי חשוב להשתמש תמיד באביזרים מעץ, פלסטיק או סיליקון כאשר מערבבים או הופכים את האוכל בתוך הסיר והמחבת.

אביזרי מתכת עלולים לשרוט את הציפוי ולהרוס את הכלי. מהסיבה הזאת אל תכניסו סכין למחבת ואל תחתכו את האוכל תוך כדי בישול.

• בזמן הבישול או הטיגון הקפידו להתאים בין עוצמת הלהבה לקוטר כלי הבישול שלכם, כך שהלהבה תמיד תהיה קטנה יותר.
• כשאתם מאחסנים את המחבתות בערמה, אחת מעל השנייה, הפרידו ביניהן באמצעות בד או נייר מגבת כדי למנוע שריטות.
• בזמן הניקוי אל תשתמשו בסקוטצ'יםקשים או בברזליות – זה עלול לשרוט ולהרוס את הציפוי.

צילום שירה רז

עכשיו בסניפי נעמן ובאתר עד 60% הנחה על מגוון מחבתות וסירים איכותיים עם ציפוי Non Stick.

בתוקף עד 14.3.20 או עד גמר המלאי

אין כפל מבצעים

האופרה הישראלית בשיתוף מתנ"סי לוד מציגים :

אופרה בקהילה

"חליל הקסם"

היכל התרבות לוד 3.2.2020 בשעה 20:00

קרדיט צילום יוסי צבקר

חליל הקסם, האופרה האגדית של מוצרט , אחד הפרויקטים המרגשים ביותר של האופרה הישראלית בהפקה משותפת יחד עם תושבי העיר לוד

האופרה הישראלית מגיעה ללוד במסגרת מיזם "אופרה בקהילה". פרויקט אופרה בקהילה בשיתוף משרד התרבות והרשויות המקומיות הפועל כבר למעלה מעשור.

במסגרתו צוות האופרה הישראלית הכולל את הבמאיות שירית לי וייס ואביגיל סנדלר, מנהל מוזיקלי איתן שמייסר, סולני האופרה הישראלית, נגנים ועוד חברו  אל הכישרונות המקומיים בעיר לוד ומעלים  יחד הפקה אופראית בימתית מלאה.

צוות האופרה עובד עם כ- 200 משתתפים , תושבי העיר לוד, מגילאי 6-80 כבר שלושה חודשים רצופים  ששיאם יגיע בערב הבכורה, ה- 3 לפברואר בשעה 20:00 בהיכל התרבות לוד.

האופרה האגדית של מוצרט "חליל הקסם" בעיבוד ייחודי מספרת על  זרסטרה שחטפה את הנסיכה פמינה מאמה, מלכת הלילה כחלק ממאבק ממושך בין מלכות הכפור למלכות השמש. מלכת הלילה משכנעת את הנסיך טמינו למצוא את פמינה ולהחזירה בעזרת צייד הציפורים פפגנו. בסוף טמינו ופמינה מתאהבים ומתאחדים..

ערב הבכורה הוא יום חג של ממש בקרב קהילת התושבים , שיתכנסו לצפייה באופרה בהשתתפות מכריהם או בני משפחתם. לחלקם ,צפייה באופרה היא חוויה ראשונית בפני עצמה .

לוד, אחת הערים העתיקות והמיוחדות בישראל , היא ערב רב של תרבויות , סגנונות וחיבורים. המפגש עם האופרה הישראלית ייצר בעיר התרגשות וציפייה מדבקת .

סדרת השתקפויות מציגה:

"אבישי כהן והתזמורת"

מפגש חד-פעמי בין גדול החצוצרנים בישראל ושלושה מההרכבים שלו לבין תזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים:

BIG VICIOUS|AVISHAI COHEN QUARTET|YONATHAN AVISHAI

ניהול אמנותי: שלומי שבן ואבנר בירון

יום ראשון|2/2/2020| 21:00|

בבית האופרה ע"ש שלמה להט (צ'יץ') בתל – אביב

צילופ Johan Jacobs

מופע חדש בסדרת השתקפויות יביא אל במת האופרה שלושה מההרכבים שמוביל אבישי כהן ושורה ארוכה מיצירותיו בעיבודים מיוחדים לתזמורת שנכתבו במיוחד לערב זה על ידי המעבד יבגני לויטס ונבחרו על ידי שלומי שבן ואבישי עצמו.
יצירתו המוסיקלית המגוונת של אבישי כהן תקבל פרשנות עוצמתית בליווי תזמורת הקאמרטה ויחד עם ההרכבים:

BIG VICIOUS
AVISHAI COHEN QUARTET
DUO WITH YONATHAN AVISHAI

ראשון|2/2/2020|שעה 21:00| בבית האופרה בתל – אביב

הרכב ה- Big Vicious הוא פרויקט שהחל לפני מספר שנים בניו יורק ויצר סאונד מיוחד ואקלקטי – שילוב של רוק&רול, פסיכדליה, גרוב, ג'אז ועוד.  ליצירת פרויקט זה בארץ, אבישי בחר בהרכב לא סטנדרטי של שני מתופפים, שני גיטריסטים והותיר את ההרכב ללא בס, מה שאפשר לנגנים מרחב חדש’ לא אופייני ולהגיע למחוזות חדשים. הפורמט המוסיקלי של המופע מפנה מקום לאינטראקציה עם אורחים מוסיקליים מעולמות שונים ובמופע ישתלב לראשונה עם תזמורת קאמרית מלאה.
חברי ההרכב הם: אבישי כהן – חצוצרה, עוזי פיינרמן – גיטרה  , יונתן אלבלק – גיטרה, אביב כהן – תופים  וזיו רביץ – תופים.

רביעיית אבישי כהן מורכבת מהפסנתרן הישראלי-צרפתי יונתן אבישי, המתופף הישראלי זיו רביץ החי ופועל על קו ניו יורק-אירופה והבסיסט ברק מורי (מדלן פיירו, קני וושינגטון). ב 2016 יצא האלבום Into The Silence של הרביעייה בלייבל הג׳אז היוקרתי ECM בו אבישי מקליט בשנים האחרונות וזכה לפרסים רבים ביניהם פרס האקדמיה בצרפת ואבישי נבחר לאמן הזר הטוב ביותר של 2016. בשנת 2017 יצא האלבום השני של הרביעייה Cross My Palm With Silver שגרף ביקורות משבחות ולווה בסיבוב הופעות חוצה יבשות שתרם לגיבוש הסאונד הנוכחי של הרביעיה.

דואט עם יונתן אבישי – בסוף 2019 יצא האלבום Playing The Room. האלבום חוגג חברות מוסיקלית ארוכת שנים בין אבישי כהן ויונתן אבישי עוד מימיהם כילדים בביה"ס לאמנויות, דרך ההרכב Third World Love  ועד להרכבים המוזיקליים השונים של אבישי. האלבום הוא דואט בין חצוצרה ופסנתר והוא כולל עיבודים מיוחדים להשפעות המוזיקליות המשותפות לשניהם, מ"שיר ערש" של סשה ארגוב, דרך סטיבי וונדר, ג׳ון קולטריין, דיוק אלינגטון ועוד. על אף העובדה שהאלבום יצא בסוף שנת 2019 הוא נכנס לרשימות נבחרי השנה של מבקרי ג׳אז רבים.

החצוצרן והמלחין  הישראלי הבינלאומי אבישי כהן, מנגן ברחבי העולם כמעט 20 שנה. שנים לא מעטות בהן הוא מפיץ את הצליל המיוחד שהחצוצרה שלו מפיקה וכ"כ מזוהה איתו. הקהל בישראל מכיר אותו עוד מימי Third World Love (שהיה מהרכבי הג'אז המצליחים בישראל), מהגיחות שלו להופעות בישראל במהלך השנים, משיתוף הפעולה המוצלח שלו עם קרן-אן ושלומי שבן, מהופעת האורח המפתיעה שלו בהופעה של רד הוט צ'ילי פפרז בישראל, מהפעילות שלו בהרכב המשפחתי 'הכוהנים' (3 Cohens) בו הוא מנגן עם אחיו (יובל כהן) ואחותו (ענת כהן) וכמובן מהעבודה העקבית והבלתי מתפשרת שלו כיוצר ומוסיקאי רב גוני. במקביל לאלבומי הג'אז שלו, הקים כהן הרכב בשם Avishai Cohen &  Big Vicious המשלב רוק'נרול, פסיכדליה, גרוב, ג'אז והכל בסינרגיה יוצאת דופן. בזירה הבינלאומית מעבר לפעילותו כמוביל הרכב הוא מוכר מהרכב הג'אז ,SF Jazz Collective כמי שניגן בסרטו של רידלי סקוט 'אמריקן גנגסטר', כמו כן ניגן עם ליאונל לואקה, מישל נדגאוצ'לו, הסקסופוניסט מארק טרנר, הפרקשניסט זאקיר חוסיין ורבים אחרים. במשך ארבע שנים (ברציפות) כהן הוא בחירת המבקרים של מגזין הג'אז הנחשב DownBeat בתואר "כוכב עולה" בקטגוריית החצוצרנים. השנה נבחר כ"חצוצרן השנה" ע"י שלושה מגזיני מוסיקה חשובים ובשנים האחרונות הוא חתום בלייבל הג'אז היוקרתי ECM.

סדרת השתקפויות  המשלבת בין מוסיקה קלאסית לפופולרית, בניהולם האמנותי של שלומי שבן ואבנר בירון, בסדרה נוצרים קונצרטים ייחודיים המחברים בין מיטב היצירות של המאה ה-20 לבין יוצרים ישראליים עכשוויים, ויוצרים קשרים והשתקפויות בין סוגות מוסיקליות שבדרך כלל אינן נפגשות תחת קורת גג מוסיקלית אחת.

סדרת השתקפויות מציגה:
אבישי כהן והתזמורת עם
BIG VICIOUS | AVISHAI COHEN QUARTET | YONATHAN AVISHAI
תזמורת הקאמרטה הישראלית ירושלים

ניהול אמנותי: שלומי שבן ואבנר בירון

יום ראשון|2/2/2020|שעה 21:00|

בית האופרה – המשכן לאמנויות הבמה

מחירי כרטיסים: 170 – 240 ₪

כרטיסים בקופת האופרה הישראלית 03-6927777

 באתר האופרה הישראלית http://www.israel-opera.co.il

המסע של סורוקין
הקרנה מיוחדת בסינמטק תל אביב 22/2
במסגרת פסטיבל M. ART

by Anton Zemlyanoy CA2B7wDA4

פסטיבל מ.ארט מביא לתל אביב מופעי תיאטרון, מוסיקה ומחול ומציג את התרבות הרוסית העכשווית. להקות תיאטרון ממוסקבה, סנט פטרבורג וטביליסי, להקות מחול קלאסי ומודרני מיקטירנבורג, זמרי הבולשוי בצד מחינים בצד קונצרטים של מלחינים בני זממנו מותיקים כמו מרטינוב ועד לצעירים כמו ריכטר.

בית האופרה, תיאטרון הבימה, מרכז סוזן דלל, מוזיאון תל אביב, הקונסרבטוריון למוסיקה שטריקר 8 מופעים שונים וסרט אחד.

במסגרת הפסטיבל מ.ארט יוקרן הסרט המסע של סורוקין SOROKIN TRIP בסינמטק תל אביב בנוכחות התסריטאי.

תקציר הסרט:

בתום עידן ברה"מ, ולדימיר סורוקין שינה את מסורת הספרות הרוסית והפך אותה לתעתוע חתרני ואלים. במהלך כהונתו הראשונה של פוטין הוא הפך למטרה של התקפות מצד ארגוני ימין. כיום סורוקין נחשב למעין נביא שחזה את מאפייניה המוזרים והגחמניים של רוסיה המודרנית. בסרט תיעודי זה סורוקין מהרהר על חייו ועבודתו עד למקורות הספרות הרוסית הקנונית, מחתרת האמנות הסובייטית, והאסתטיקה של משטרים טוטליטריים.

91 דקות, רוסיה (2019) בימוי: איליה בלוב שפה: רוסית, תרגום לעברית

הקרנה חד פעמית בנוכחות תסריטאי הסרט אנטון ז'לנוב

סינמטק תל אביב 22/2 20:30 (חופשי למנויי הסינמטק)

לצפייה בטריילר
https://youtu.be/gB-vtDjKo98

Vladimir Sorokin is a man who blew up the Soviet literary tradition and built his own world on its ruins. Sorokin Trip is the first documentary about the most significant writer and dramatist in modern Russian literature. Sorokin for the first time talks about his own life with utmost frankness: childhood in a worker's settlement near Moscow, life in the workshops of underground artists, persecution by the KGB and pro-Kremlin youth organizations, love for Russian literature and cosmic cold.

At the end of the Soviet era Vladimir Sorokin blew up the traditions of Russian literature turning it into the cruel and subversive phantasmagorias. During Putin's first term he was the target of attacks by right-wing organizations. Now Sorokin is often perceived as a prophet who predicted the weird and whimsical features of modern Russia. In the documentary the writer reflects on his life and works, tracing their origins to the Russian literary canon, the Soviet artistic underground, and the aesthetics of totalitarian regimes.
in presence of the screenwriter Anton Zhelnov